看的恐懼：韓松的異想世界（科幻世界出品 中國科幻基石叢書）

第一次讀韓松是高中時讀的《紅色海洋》，暴力，大海，美人魚，外星人，編織起一場超現實主義之夢。最後一次讀韓松是大學時讀的《再生磚》，關於記憶、鄉土、時間。這時我已經讀了韓松的地鐵、醫院、飛機系列，算是逐漸熟悉了他的風格。 韓松的小說是現代主義文學和後現代的結合體，不是單純的科幻，簡單來說，他有點像雷布拉德伯裏和夢野久作的合體，小說探討的是生活之迷、宇宙的神祕性這樣的主題，科幻只是抵達這種構鏡的手段。他的小說脫離了現實主義、自然主義的表象的大地，但也沒有飛入後現代小說那種符號性的層面，更多的停留在一種反諷/消解和實在論的夾縫之間。 和韓松類似風格的作者有圓城塔、江戶川亂步，我覺得讀韓松的小說，一定不要先入爲主，不要用科幻的手法來讀，而是要當成嚴肅文學和科幻的跨類型結合。韓松的小說融合了荒誕派戲劇和很多詩歌意象上的東西，很多內容都需要從文本外讀解，例如《紅色海洋》裏有很多古典中國神話裏的人名，這些名字在小說內部是沒有自然解釋的，應該理解爲一種對傳統神話文本的解構和再生。 韓松的小說有一種跨類型性，可以說是在新怪談/滑流小說誕生的前三十年，自己悟出了新怪談風格的寫法，不過由於時代限制，很多寫作技術沒有成熟，以現在的讀者來說，很難找到一個可辨認的審美地基。 ps：韓松和殘雪的風格很像。有一種晦暗感。如果說詩歌的話，像歐陽江河。 ps2:再反對一下第一熱評，在我看來，韓松是90年代中文科幻創作圈裏翻譯腔最少，文筆最好的作者之一……包括到現在，《宇宙墓碑》的文筆也是一流的。說他翻譯腔重，很不可理喻。韓松的行文更接近嚴肅文學而不是英美小說。舉個例子就看出來了： 我們來得正是時候，地球正從月平線上冉冉升起，墓羣沐在幻覺般的輝光中，彷彿在微微顫動，正紛紛醒來。這裏距最近的降落場有一百五十公里。我感到阿羽貼着我的身體在劇烈戰慄。她目瞪口呆地望着那幽靈般的地球和其下生機勃勃的墳場。 韓松，《宇宙墓碑》 無數的星星像是被挖掉的人眼，競相裸露着，溼淋淋地一簇簇投入湖中。 韓松，《綠岸山莊》 作爲對比，看一看美國科幻雜誌uncanny上的一部小說Like a River Loves the Sky（已經翻譯爲中文，發佈於2018，共3902單詞的超短篇，是當期文筆最好的超短篇之一）—— 我最好的朋友NPW一直在公路邊撿狗。他每天開車行駛好幾英里，時刻留意着路邊，尋找成堆的黑色皮毛。他把沾滿血跡的屍體裝進黑色垃圾袋，再放進他從北方一間夏季狩獵小屋“借”來的大塑料冷藏箱；然後，經過他那輛鏽跡斑斑的卡車顛簸一番後，這些狗最終被運到我們家的地下室，NPW在那裏把它們的皮毛剝下來。我喜歡狗，雖然我對狗毛過敏，永遠也養不了。小時候，我夢想長大後成爲一隻威爾士柯基犬，事實上，我的長相也確實有點像，有着長長的、肉乎乎的軀幹和很短的腿，而且像柯基犬一樣，我最喜歡做一些小事——比如取報紙之類的。如果NPW是一隻狗，那他一定是一隻卡塔胡拉獵犬，機警而專注，是專門用來獵野豬的。 英美小說的語感很注重具體事物具體描寫，甚至到囉嗦的程度，這是翻譯腔的來源之一，而韓松的小說完全不是這樣。總之這倆的語感就像牽牛花和向日葵，顯然不是一個物種。 ———— 更新：某哲學獨立思考小孩非要和我犟嘴，說我在搞“文學種姓制”，意思就是我用權力堵嘴，怎麼，難道指出你說的不對，就是搞“種姓制”？難道不是你的哲學精神深處先有一種根深蒂固的“印度性/等級中心主義”，纔會條件反射式地把一切話語交往都辨認爲剝削性的權力規訓？你試圖用解放的話語爲自己掙得審美合法性，可是你自己最喜歡批判這種反動的弱者道德。還有，你非說狀語多就是翻譯腔，那阿城的小說狀語不多？其他嚴肅文學裏狀語多不多？在我們嚴肅文學界，你這種想要向前回溯文學純潔性的人，簡直不要太多，你看看他們寫的東西狀語多不多？ 有些人，一輩子寫的字數最多的小說就是800字的高考作文，他們這輩子都沒寫過更長的東西，不知道什麼是長短句，不知道什麼是意象，不知道什麼是動詞煉字，就這樣，他們竟然有自信判斷什麼是良好的文學語言，什麼不是，真是傲慢。我建議不如多寫多練，尤其是千萬不要用語法學的視角來學寫作語言，越學越歪。還是那句話：文學的語言不是語法的語言，文學的標點符號甚至不是語法的標點符號。中文語感最好的作者之一，阿城說，他的標點符號承擔的不是語法的功能，而是語感的功能，就是這個意思。如果看不懂這句話，就沒有踏入文學語言的大門。 至於科幻圈的語言，我還是那句話，如果韓松都屬於翻譯腔，那中國科幻圈都是翻譯腔。嚴肅文學我已經很久沒看了，但我也可以確定，常規意義上被文學批評界認爲語感很差的莫言，語感其實也根本不差。 還有，被認爲是漢語文學寫作典範的作家，阿城，他的小說狀語多不多？按照你的標準，狀語多就是翻譯腔，那麼這裏貼一段阿城《棋王》，你自己看看狀語多不多。一大堆“xx的”，一大堆形容詞。 ……那小娃一直掮着鋤四下望着，這時忽然伸開細細的胳膊，回頭看了我們一下，眼裏閃出光來。大家正不明白，只見他慢慢將鋤捏在手裏，脊背收成窄窄的一條，一下將鋤死命地丟出去。那鋤在空中翻滾了幾下，遠遠落在草裏，草裏就躥出黃黃的一條，平平地飄走。大家一齊“呀”地喊起來，原來是一隻小鹿。——《棋王》

中文作家能結合翻譯腔和話本腔搞出不可燃垃圾屬實也是一種本事......

時隔三十年再讀韓松。從最早雜誌初見狂愛，到買完全集無感，wb 粉轉路厭煩，再到現在在推薦裏看到這本，發現自己還是很喜歡他早期的宇宙墓碑。作品出生後和作家本人關係不大了，不同時期，不同年齡，不同閱歷的讀者會有自己的判斷。之所以點推薦，一是，編輯用心，選的幾篇恰當得體，既能體現作者風格，又不夾帶某些作者私貨。二是，科幻是思維遊戲和想象力實驗，低成本探索的啓發式，工具箱多的人也許用不上，但手頭沒有太多趁手工具時，不要因爲自己固有認知，輕易放棄某些可能性。探索麼，過程比結果重要。

我是看過差評後纔讀的，因爲看不懂差評說了什麼所以纔讀的。 確實是，不可燃垃圾。。。

以前看過一本書《我是誰》，我是什麼樣的人。 ​以前看書的時候想經常想，當記憶與身軀只能選一個，選哪一個，自己更像之前的自己。一開始可能覺得是記憶，後面覺得身軀保存了各種習慣，覺得的是身軀，現在覺得是記憶，記憶體現了一個人的獨特性。 ​ 人的不同類型的記憶是分別存儲在大腦不同的位置，只要那個技術條件，是可以只抹除情景記憶能關於“自身”的記憶。變成除了我不知道我是誰，其它的都還記得。當“我是誰”這個概念是在原先的環境重新構築，這個我即使跟原先的我再相似，也只是在這身軀裏重新開出了一朵相似的花。 ​ 用三魂七魄來說，失去了記憶等於失去了命魂。 ​ 先有DNA的複製，身驅需要成長几年後纔會有簡單的自我意識，纔有“我是誰”這個概念。把DNA放入時間長河，把它比作網絡小說裏的強者實木不朽的軀體，“我”只是在這個軀體裏誕生的某一個意識，永久的失去了記憶代表了一個意識側底的消亡了。 ​ 過去的記憶決定了人對未來的野望。

1998年，科幻世界策劃了韓松的第一本科幻作品選集《宇宙墓碑》。時隔二十七年，科幻世界隆重推出韓松的經典科幻作品集。 本書精選韓松的十四篇重要作品成集，包括入圍雨果獎的名篇《沒有答案的航程》、反烏托邦的黑色寓言《看的恐懼》、荒誕的“中式惡託邦”《老年時代》、揭露冷酷人性的《地鐵驚變》等。韓松以筆爲刀，筆鋒過處，冷硬尖峭地刻畫出對現代文明的諷刺、對科技倫理的深刻批判，以及對人類終極命運的哲學思考。

比起劉慈欣來說，韓松走的是另外一條路。劉慈欣的作品磅礴大氣，體現的的是科幻文學的廣度，而韓松是凝視深淵的作者，作品風格冷峻、殘酷、暗黑，體現的是科幻文學的深度。

整體看上去一般，我初高中可能會更喜歡一點，現在不太容易被這種陰冷空玄的東西打動。感覺韓松對宇宙有一種癡迷和恐懼混雜的奇特感情，對人類也相當悲觀。大概是這批小說寫作時間應該差不多，主題和故事都有點相似，他挺喜歡講述虛假的宇宙，以及虛假世界背後更高遠而冷漠的存在。故事過於軟科幻了，科學元素很淡，更類似幻想小說，不過少數相當瑰麗的短篇我還挺喜歡的。 順便吐槽一下，真是和劉慈欣一樣不擅長寫愛情。

科幻作家一定要懂科學！ 韓松是成名已久的科幻作家，但作品明顯能看出科學教育的不足，想寫硬科幻但是筆力不夠，稍微收不住力度就變成玄學了，有一些轉折也極其生硬。總之，還不是科幻大家

科幻不科幻、恐怖不恐怖的，半吊子跨界作品 負能量滿滿，每個故事必須沾點“死”；且所有收錄的故事都是老故事了，看起來也沒有驚豔的感覺，陰溝裏臭老鼠的感覺倒是挺多的啊哈哈哈哈，原來不止言情小說，連科幻作品也會“過期”🤔