我和女兒的美術課：走進孩子的想象王國

因爲從事教育領域的原因前幾年看了一本繪畫識童心，到這一本走進孩子的想象世界❤️ 讓我對藝術了許多不一樣的收穫，原來藝術離我們凡人並不遙遠，我們每個人從小就是天生的藝術家。 摘自作者後語 每個孩子都是獨一無二的，孩子的成長本身也是一個動態過程，沒有什麼方法是一成不變的，也沒有什麼方法是經久適用的。我相信那句“無法之法，乃爲至法”，作爲一個有心培養孩子的家長，我們秉着平和的心態奔波在尋找的道路上，就已經盡心盡力了。其他的，就看孩子的造化。 正如詩人紀伯倫所說： 你的孩子，其實不是你的孩子， 他們是生命對於自身渴望而誕生的孩子。 他們通過你來到這世界， 卻非因你而來， 他們在你身邊，卻並不屬於你。 你可以給予他們的是你的愛， 卻不是你的想法， 因爲他們自己有自己的思想。 你可以庇護的是他們的身體， 卻不是他們的靈魂， 因爲他們的靈魂屬於明天， 屬於你做夢也無法達到的明天。 你可以拼盡全力，變得像他們一樣， 卻不要讓他們變得和你一樣， 因爲生命不會後退，也不在過去停留。 你是弓，兒女是從你那裏射出的箭。 弓箭手望着未來之路上的箭靶， 他用盡力氣將你拉開， 使他的箭射得又快又遠。 懷着快樂的心情， 在弓箭手的手裏彎曲吧， 因爲他愛一路飛翔的箭， 也愛無比穩定的弓。 藝術沒有標準答案，作爲課程的開發人，我其實也並不是非常確定地知道要怎麼給孩子們上課，只能邊走邊看，隨着觀察和感悟每一年都在修改課件。我將自己的美育理想融進課件，將理念、認知和感悟傳遞出去，也將迷茫、困頓和未知傳遞出去，讓下一代人，接到火把的人，繼續向前。希望有一代又一代的人舉着火把在黑暗中前行，用一點點的微光，穿越黑暗，去尋找真正的光明。

《我和女兒的美術課：走進孩子的想象王國》～～賈玉倩 張展，後🈶 《培養孩子從畫畫開始》（日）鳥居昭美著（這本書是在賈老師的書中提到的，因此，也看這本書。）先🈶 以上兩本書，有理論上的交集也有各自的指導側重。 我目前能做的： 1-引導孩子觀察生活中事物特徵，豐富繪畫素材。 2-和孩子多閱讀，豐富想象力，引導觀察繪本圖和構造，嘗試創作自己的繪本。 3-鑑賞各種畫風的畫，提供不同的材料，嘗試不同形式的作畫。 4-滲透藝術史。 閱讀這2本書的起因是～我有一個喜歡畫畫的女兒👧。 爲什麼這麼愛畫？ 既然有這個愛好我還提供哪些支持？ 兒童繪畫的背後有什麼力量？ 父母應該怎樣對待孩子的畫？ 帶着這些疑惑，我打開了這2本書。 （一） 賈老師的書中用自己和女兒的繪畫生活作爲案例，以及答疑帶給我以下新知： 1️⃣ ◆ 對於4歲半以上孩子，在造型上應注意逐漸脫離圓形事物，加入更多樣化的造型。要求孩子能抓住關鍵特點區分事物，能對主題進行思考並用語言溝通想法，培養隨時隨地、信手拈來、想啥畫啥的繪畫能力，既不依賴老師也不依賴臨摹。同時，通過提出問題、分析問題、鼓勵回答的方式發展孩子的線性思維和發散思維能力，培養獨立、有主見的個性，發展創造能力。 這一階段應強調繪畫這一活動中的思維表現，也即孩子是怎麼想的，而不把畫面效果作爲結果。 （日常生活中引導觀察＋提問＋抓住關鍵特點，積累繪畫素材）這一點和鳥居昭美老師的5歲觀點大致。 2️⃣鳥居昭美“繪本是孩子的一種表達方式”的另一種表達：（賈玉倩）繪畫最核心的東西一定是人的思想，而不是畫得像或者不像。對孩子而言，畫繪本和畫一幅畫都是畫他所思所想，表達內心的真實，只要放輕鬆，純粹地去想、去畫就好。 孩子所畫即所看和所感。～因爲這些新事物不太符合大人墨守成規的秩序和經驗，常常讓人覺得驚訝。但在孩子那裏，想象從來都是認真而嚴肅的事情。如果家長仔細觀察就會發現，不管您在孩子的畫中看到多麼喫驚的形象，都可以在他的生活閱歷中找到原型。 3️⃣繪畫的定位： 繪畫是跨國界、跨語言的溝通方式，不受時間、地點、材料、內容的約束，不管是放鬆減壓、記錄描繪生活、傳遞美和哲思、實現人生價值、創造人類文明，還是僅僅幫助別人畫圖指路，繪畫絕對是一件利器。不同的畫風類型：畫都可以是插畫，油畫、國畫、水彩畫、版畫。 4️⃣父母的支持 1-“油泥家”和“手工家”，提供不同材料，接觸不同的材料，體驗了不同的作畫方式。 ◆2-創作繪本-能夠促使孩子更加深入地思考，將想法毫無保留地展現出來，還能夠通過反覆審視作品，感受到作爲書籍的繪本和單幅畫之間的區別：繪本連續多張畫面形成閱讀的連貫性、跳躍性和空間感；二維平面敘事與三維時間線敘事交叉安排。 （這樣仔細回想，我女兒也有意識的在創作繪本，印象中有2-3本了。 現在她個喜歡畫不同場景連續畫，比如在紙上分不同區域，畫不同場景，或者在不同紙上然後用雙面膠黏貼在一起。 看來是引導她創作：畫繪本的好時機。） ◆ 在小學階段熟悉藝術史--對今後有很大的鋪墊作用，大學的藝術創作需要用到的時候能夠自覺順藤深究。有藝考打算的孩子需要把課餘時間多分點給美術，最好大師、插畫、素描都要學習，作爲一般興趣的孩子建議三選一輪換學習。 5️⃣走藝術的指導 ◆ 孩子9歲從“感覺寫實”徹底轉變到“視覺寫實”之後，心裏最強的願望是想盡辦法要“畫得像”。 ◆ 學習素描是一種快速訓練精準造型能力的途徑。對於今後需要在國內參加藝考的孩子，素描和色彩是必經之路 ◆ 素描課程建議3年級以上（最好4年級、5年級）孩子參加，需要有耐心和毅力，能坐住、有興趣、肯鑽研。 ◆ 如果有明確的意向不參加藝考，不一定要學素描，作爲繪畫的興趣，也可以選擇國畫、油畫、插畫等，想畫什麼就自由地去 ◆ 嘗試藝術設計……設計是另一種孩子可以操作的美術內容，給愛思考的孩子一個發揮創意的平臺。設計的內容可以是平面圖形設計、海報設計、標誌設計、服裝設計、婚紗設計、立體空間設計等。設計思維的鍛鍊是創造力的鍛鍊，不管今後是否從事設計行業，創造力無疑都是一大利器。 （二） 《培養孩子從畫畫開始》（日）鳥居昭美著 在這本書中的新知收穫： 1️⃣父母對於孩子繪畫的注意事項： 1-兒童畫階段就是1-6歲時的畫畫，父母只負責支持，提供符合年齡段環境和材料。做到三不三會 不打擾（特別是作畫時）， 不指導（提供固話示範）， 不強求（用什麼顏色，什麼材料，怎麼畫，像不像）， 會傾聽（繪畫結束後，引導孩子分享表達，適當提問，發展孩子的思維，聽懂TA的畫）， 會表揚（適當表達自己的觀點，表揚具體的點。）， 會欣賞（用耐心來記錄保存，留下美好。）。 我女兒也喜歡畫畫，多麼慶幸以上的錯誤我沒範。也有缺失的提供的材料和環境還不夠，略顯單一。天馬行空的兒童畫階段馬上就要結束了，有點捨不得。 2- 繪畫，不是被迫或不得已時做的事情，而是一種享受和遊戲。而對孩子來說，畫完了，創作完了，並不意味着活動的結束。和自己的繪畫作品、創作作品對話、玩耍才意味着結束。因此，就算孩子把作品弄壞了，弄丟了，也是一件好事情。 3-孩子不能用語言來充分表達，又不能靠書寫文字來表達，他們通過繪畫來表達自己的想法，講述自己的感受和發現。無論畫的好壞，成人都應該首先傾聽孩子在繪畫中想要表達的東西，理解他們所要講述的內容。 4-孩子的繪畫作品不是教出來的，而是培養出來的! 5~孩子的畫不是用來“看”的，而是用來“聽”的。 2️⃣繪畫發展階段 1- 一歲兩三個月至一歲半， 一歲半前，通過手的往返運動所留下的不是水平的橫線，而是像半圓的弧線。 2-一歲半以後，從大的連續圓圈到小的連續圓圈’連續的層層疊疊的圓圈。圓圈能封口。 3-兩歲二至四個月～三歲，孩子開始能夠畫單獨的一根線條，即有始有終的一根線條。繪畫火柴人。 4-四～六歲，進入感覺寫實主義。會用透視法，基底線。 5-七八歲，基底線轉變爲水平線或地平線開始分別從正面、側面、背面三個角度畫人物肖像。 6-- 九歲，進入視覺寫實，纔會喜歡寫生，喜歡畫出物體的形象。 3️⃣不同階段的繪畫注意事項： 三歲： 如果給孩子用墨水筆，請給孩子準備類似報紙或草稿紙等吸水性好的大張的紙。如果是使用馬克筆、簽字筆、鉛筆、圓珠筆就請準備繪畫本或記錄本。 四歲：欣賞孩子的繪畫作品時，不要僅僅看孩子畫了些什麼形象，更要認真聽聽孩子的講述。給孩子一種顏色就好。如果孩子想用多一點顏色，最多給他6種顏色。 除了細的簽字筆之外，還要給孩子準備馬克筆、蠟筆、圓珠筆、鉛筆等。蠟筆要選擇蠟質較多較硬的那一種。 五歲：能畫出有序排列的事物形象。 要開始引導她觀察事物特徵，豐富事物的印象了。豐富畫畫的內容。 孩子到了五歲左右，漸漸明白了各種事物各自具有的特徵。對於培養五歲孩子的繪畫能力，豐富孩子的想象力是十分重要的。爲了豐富孩子的想象力，請多給孩子講民間故事和各種傳說故事。 五歲半後，用基底線表達關係，由一維到二維，開始系列化表達。 我女兒正值這個階段，原來是基底線啊😄！……我們以表示地面或水平面的線條一基底線爲例。一條橫着畫的線條，就有了地面上和海水中的分界，它表現的是一個世界。基底線成爲了把事物之間的關係轉換至二維平面世界的秩序建立的基礎。從四至五歲的商品目錄式的羅列(一維空間的並列表達方式)，開始過渡到了“系列化的表達方式”。 六歲：啓發思維……我就是這麼引導的，什麼人，什麼時間。在哪裏，做什麼，什麼天氣，心情如何。 （引導觀察特徵進入萬物皆可畫的狀態） 原文：重視和孩子之間的談話，多問孩子畫裏畫的是誰、在哪裏、在幹什麼等 如何豐富畫的內容！～把有趣的生活經歷作爲繪畫的主題讓孩子畫出來 讀繪本給孩子聽，講民間傳說或自己記憶中的故事給孩子聽，時常讓孩子把故事畫出來。 七八歲：從基底線轉變爲水平線或地平線開始分別從正面、側面、背面三個角度畫人物肖像。 原來繪畫也是和漸進的過程，根據孩子大動作和精細動作的發展，能畫的越來越多越來越好。 九歲 ：開始追求畫出眼睛見到的真實景象，開始畫大人的畫。可以開始學習繪畫技巧了。嘗試素描，色彩等。 4️⃣不同年齡段的繪畫特點總結： ◆ 四至八歲的孩子，是按照自己的感覺和認識畫“感覺的寫實主義畫”。而到了九歲左右，孩子開始按照親眼所見來畫，孩子的畫開始有變成成人畫的趨勢。對這種趨勢，我稱之爲“視覺的寫實主義”。這種說法，是法國一個叫留凱的人首先提出的。 5️⃣繪畫的基本知識： 1-技法◆ 實際生活中無法看到土壤中的情景，孩子畫得簡直就像看得見一樣。這種畫法，我們稱爲“透視畫法”。這是感覺寫實主義的一種傾向。 2～顏色分類◆ 世界上許許多多的色彩大致分類的話，可分爲黑、白、灰沒有純度的色，和紅、橙、黃、綠等有純度的色。我們把沒有純度的色稱爲無彩色，把有純度的色稱爲有彩色。 3-鍛鍊的能力◆ 繪畫需要以下五種基本能力:動手能力、眼睛的協調能力、語言能力、情感和熱情、社會能力。 4-不同的畫風類型：畫都可以是插畫，油畫、國畫、水彩畫、版畫。 2026-2-25

0-12 歲兒童繪畫發展速覽 書中用大量篇幅梳理了不同年齡段的典型特徵，幫助家長“按圖索驥”地準備材料與引導策略。 年齡線條與形體人物形象動物與場景 3歲畫閉合圓，給圓加“兩點一線”變成臉“蝌蚪人”出現用簡單形狀拼湊動物，畫面以圓形爲主 4歲圓圈組合形象，線條更穩4-5歲進入“有身體的人”階段，女生能畫裙子開始區分頭、身、四肢的動物 5歲能畫各種物品，按功能發展結構5歲基本能畫完整人物，男女差異加大出現家、學校等多元素場景 6歲線條與色彩更主動，會用基底線6-7歲能畫正面、側面、背面三種角度人物頭像動物、車輛保持比例，畫面開始有遠近 7歲注意比例和遠近，開始畫半側面人物——場景中會排布多個物體，出現簡單透視 8歲寫實興趣上升，喜歡素描、水彩等新材料8歲能描繪人物面部細節、四肢動作動物、車輛進入半寫實，陰影、明暗開始出現 9歲——9歲可以畫符合實際比例的人物寫生進入透視、立體表現，畫面抽象元素減少 10歲————10歲基本告別兒童畫，傾向成人寫實風格 基本上作者自己就是一個畫室老師，比較偏向於尊重孩子天性，而不是學習技法。裏面記錄了作者自己對於兒童繪畫的發展故事，有一定的參考意義。挺好的。基於這本書可以繼續學習兒童繪畫心理特徵，這本書可以作爲入門讀物。

這本書雖然講的是繪畫，但是理念也可遷移至其它的藝術表達，如舞蹈、音樂、寫作...... 每個小孩都有表達自己內心世界的願望，而繪畫就是其中的一種途徑，家長要做的就是尊重她的表達，每個小孩都有她與生俱來的向上自由生長的天然動力，我們要做的就是爲她的興趣提供養料、最適宜的環境、適時給予恰如其分的引導和鼓勵。當我們放下評判、打擊、打擾，以平等的姿態藉由孩子的畫與之對話，便能在心靈與心靈之間建立一座彩虹橋，實現深層次的聯結和共鳴。 我們或者不用去想着兒童繪畫應該達到一個什麼水平，或者是否以繪畫作爲求生技能。僅僅小心翼翼地呵護這份興趣，能夠讓繪畫成爲他們的終身熱愛，這就已經很偉大了。這就相當於未來在他們的成人的世界裏面，始終保有一份屬於自己的精神淨土，多出一束照進現實的寧靜而溫暖的光。

我的孩子剛滿2歲，兒保時候醫生建議可以練習一下精細動作，比如拿筆描描畫畫，於是買了一本可以塗鴉也可以擦掉的冊子，沒想到孩子很喜歡，雖然完全沒有按照冊子上的引導來（例如直線，曲線，圓圈等），但每次塗鴉都很沉浸。 機緣巧合下，微信讀書推薦了這本書，由於我個人比較喜歡畫畫，一直覺得能把自己的想法表達在畫布上感覺非常的治癒和美好，於是帶着這份好奇點開了這本書，想知道和孩子一起畫畫是怎樣一種體驗。開卷多有益呢——看這本書的前一天，我家孩子塗畫的時候給我說“媽媽看我畫”，結果開篇作者就提到“在愛的注視下，孩子的表現會達到最佳”，彷彿是特意在提醒我。 接着被這位熱愛自己生活的作者深深感染，能把自己的事業與熱愛、愛結合起來，需要特別大的努力和幸運，這個世界上真的有人過着我想要的生活。 雖然不是每個孩子都愛畫畫，但書中的很多理念仍然可以應用到很多領域，例如音樂、數學、體育、寫作等等，去幫助拓寬孩子的視野，引導孩子找到自己的興趣所在，真正實現“教育的目的是爲了享受”。

在孩子四歲半之前，我和孩子爸爸一直認爲他在畫畫方面沒有什麼天賦。我們帶他學習一些繪畫技法，也覺得他畫不好是因爲控筆能力不足，因此給他準備了填色紙、臨摹紙和控筆練習，希望通過訓練幫助他學會畫畫。 讀完這本書後，我對兒童繪畫的認知發生了很大的改變，甚至可以說是一次顛覆性的轉變。我原以爲自己是在幫助孩子學畫畫，後來才發現，其實是在用成人的標準去理解兒童繪畫。 書中讓我意識到，在兒童繪畫階段，技法並不是最重要的。相比於畫得像不像、線條是否規範，更重要的是保護孩子天馬行空的想象力，以及敢想、敢畫、敢表達的熱情。這個道理說起來似乎人人都懂，但真正實踐起來卻常常不知不覺地走偏。 作者結合自己孩子的成長經歷，以及畫室中衆多孩子的真實案例，生動地展示瞭如何在日常生活中保護和激發孩子的創造力，讓“尊重想象力”不再停留在理念層面，而是真正落到具體行動中。 希望畫畫可以成爲孩子一種表達自我、記錄世界的方式。

看到書裏作者的女兒各年齡階段的繪畫作品，就會感嘆拉長時間來看小孩子的進步是如此明顯。小孩子最開始的塗鴉都值得父母重視，多鼓勵他們自由表達和創造，多讚美畫裏的童真和想象。 教育就像“牽着蝸牛散步”。家長要放下浮躁的內捲心態，尊重兒童身體和心理發展規律，科學引導，興趣爲先，適時提供多樣的學習資源，激發孩子的學習熱情。

我是很喜歡這本書，竟然一口氣看完了。作者交兒童畫的觀點基本上和我對於美術的理解很一直：美的感知和表達是與生俱來的，技巧只是手段，不應該成爲扼殺孩子想象力和興趣的原因。看這本書的時候，我聯想到老大出生以來我讀過的一些“美育書”，包括教孩子讀繪本的書，詩歌欣賞的書等。它們都強調了鼓勵兒童觀察力、表達力、創造力的重要性。對我而言，不論繪畫、音樂還是文學，其魅力都在於可以幫助人表達內心深處豐富的情感。 可能是帶老大讀了不少繪本的原因，我覺得自己腦海裏也有許多色彩在湧動，我很想用筆表達出來。我也常常暢想在鋼琴前暢快地表達自己的情感。想要表達也許是我們與生俱來的需求，只是在成長中經歷種種訓練之後，也許我們失去了自信，也許困於生活之難，我們漸漸忘記了它。

Whenever I think about Nanjing, it will remind me of the humidity in my nose, the tenderness, the imagination, the freedom of thinking, expressing, doodling and writing, the baker’s room-designed terminal, the whiteness, the playfulness. This book tells us how to construct an image, to decide the layout, to integrate the thinking into works, to collocate the colors, to build connections, to accept everything. 作者的矛盾性：一方面讓家長放寬心，不必催促着孩子成長、符合條條框框，但另一方面，會看到女兒不可自拔地畫公主形象而擔心擠壓嘗試其他形象的機會（最終將之概括爲“童年的遺憾”），會因爲女兒沉迷在大眼睛漫畫的世界裏而批評“Q版漫畫”有毒——這難道不也是孩子自由探索畫風的一環嗎？爲什麼更小的時候允許她對任何事情着迷，越長大反而越想要“糾偏”了呢？這何嘗不是一種干涉和干擾？不過，作者對此也有自覺，全書不止一次提到了“家長不要干涉孩子作畫或影響孩子畫畫的心情”之類的意思……

看過後，很有感觸。 *尊重孩子的自然生長規律。 *不要因爲自己比孩子懂得多那麼一點就傲慢地隨意評判甚至貶低孩子的作品。 *有耐心，有好奇心，有探索欲的成年人，才能培養出同樣的孩子。 *孩子有表達憤怒的權利。而平時的教育會決定她表達憤怒的方式。