無名之城

短篇恐怖漫畫合集，畫風都是黑暗、詭異、恐怖向的，有些畫面甚至能引起生理不適，慎讀。故事內容大多從文字類克蘇魯小說改編而來，情節大幅縮水，價值都在畫面本身了。 克蘇魯恐怖那種無法形容，無法描述的本質就決定了它不可能真正通過畫面表達出來。但作者確實也盡力了，多少展示出了一些那種感覺。

無名之城：有些門，推開了就別想全身而退 洛夫克拉夫特的故事總有一個相似的開頭：一個好奇心過重的人，發現了一些不該發現的東西，然後瘋了或者死了。這本《無名之城》也不例外。探險者在沙漠深處發現了一座古老到超出人類紀年範疇的城市，建築比例不對勁，雕塑面目猙獰，空氣裏瀰漫着一種“這裏不該有人”的氣息。但他還是往裏走了，因爲好奇心比恐懼跑得快。 埃爾南·羅德里格斯的畫風粗糲、陰暗，大量運用黑色塊和扭曲的線條，把那種“說不上哪裏不對但渾身難受”的感覺畫得很到位。你跟着主角的視角走過一條條走廊，看到牆上的浮雕講述着蜥蜴一樣的生物曾經統治地球，再看到那些生物似乎沒有完全滅絕……這時候你已經在心裏喊：快跑啊，還看什麼看。但主角就是不聽，直到他看見不該看見的東西，發出最後一聲慘叫。 這本書最讓人後怕的地方不是那些怪物，而是洛夫克拉夫特一直在暗示的一個觀點：人類不是宇宙的中心，只是恰好還沒被清理掉的蟲子。無名之城裏的居民曾經也以爲自己很了不起，現在只剩下石頭和回聲。幽默的地方在於，主角明明在筆記裏寫着“我感覺到一種原始的恐懼”，下一秒還是推開了那扇門。你說他勇敢？不如說他作死。但恐怖故事要是沒有這種作死的人，也就沒得看了。 讀完翻回第一頁，你會注意到開頭那句話：“不要試圖尋根究底。”但你也知道，如果換成你，大概也會推開那扇門。好奇心這玩意兒，有時候比怪物更可怕。因爲它讓你明知道會後悔，還是忍不住想看一眼。

將不可名狀的恐怖化爲有形，讓漫畫看起來比文字更有富有衝擊力。相比於克蘇魯小說，個人感覺還是漫畫更好看。

漫畫對原著小說有比較明顯的縮減，但是作爲原著的入門和補充閱讀都是很不錯的。八個故事的表達側重各有不同，作者善用對比色彩，將人類的精神狀態（SAN值掉落過程）體現地淋漓盡致。 強烈推薦看原著，愛手藝的文字最大的賣點是未知神祕，圖像再瑰麗也只是一種表現形式，在一定程度上也框住了人們對文字的想象。

他的屬於一開始讀不下去，再讀發現很有趣的世界

改編者筆下的克蘇魯，像是臨摹了一場噩夢的皮毛。它果敢地畫出了不可名狀之形，卻遺失了果麥版後幾頁那種靜默的震顫——原著裏細密如蛛網的細節，終究沒能爬進每一格分鏡。我能讀到作者的掙扎與虔誠，只是，深淵回望時，他沒有帶回那雙眼睛…🥺👾😈

這畫風簡直太有早期伊藤潤二的感覺了，畢加索一般的抽象派突出了那種未名的恐懼，扭曲人體表現出的張力如同克蘇魯那觸手一般的驚豔。 要知道克蘇魯神話小說當中帶有明顯神學色彩的比喻性是非常多的，這也是爲什麼看不懂原文的原因，而這部漫畫很具象的把那股神學色彩用畫筆描繪的淋漓盡致。 例如第一部的異鄉人，原文並沒有描寫主人公的特徵，但漫畫裏則描繪了一個身着白衣的朝聖者形象，還有在遇見那個生物時，手與觸手的畫面完美的還原了米開朗基羅的《創造亞當》，人與神的交觸，這個時候整個故事達到高潮，我神即我，神我即神，魔我即魔，我魔即神。 雖然少了很多細節描寫，這沒辦法，誰讓洛夫克拉夫特的言語表達真的太TM囉嗦了，一個事物能用一頁描寫半天，用畫筆所能描繪的總比不上語言的變幻，但這獨特的帶有惡魔聖教畫+日式恐懼似的扭曲人體真的可以說將洛式恐懼表現的非常到位，也能以最快速的方式瞭解整個故事，更加深入的理解到克蘇魯的神一般魔一丈的魅力帶有的恐懼感

雖然原著確實冗長，但你這刪減也太多了？？？關鍵劇情都不足啊。文字排版看起來也相當費勁，個人還是更喜歡田邊剛的。

六年前看的，留下了非常深刻的印象，我的克蘇魯入門之作，非常神的一本

幾篇克蘇魯的漫畫，風格不如田邊剛給人有感覺，但是第一篇異鄉人很贊。