北大公開課

很期待這樣的公開課，畢竟北大開了好頭，如果每個大學都能把他們的精彩課堂做成公開課，並以這樣的方式呈現，最少給終身學習者很大的可能，系統化學習一些課程。如此甚好。我已經讀了國學課和哲學課，整體感覺還算不錯。……

2023年11月7日 星期二 祝福早安 天氣多雲 氣溫6℃ 《北大公開課》 文學課，訴說人類靈魂翩飛的蝶夢 中國古典詩歌鑑賞與詩學研究 中國是詩的國度。大量傳世的古典詩詞浩如煙海，博大精深，是中華民族優秀文化的重要組成部分。它凝聚着人民的智慧，蘊含着豐富的愛國、愛家、愛人情懷，有着極高的審美價值與社會意義，是中華民族寶貴的精神財富。本節我們將和大家一同穿越千年時空，悄然走近遠古，走近光輝的詩歌源頭，身臨其境地感受古典詩歌的意境，進一步瞭解詩歌在中國傳統文化中的地位。 中國古典詩歌的發展歷程 1.早期的古典詩歌 中國古典詩歌的出現與民歌密不可分，民歌是中國古代勞動人民的智慧的體現，所以古典詩歌是根植於這個民族深處的智慧。我國第一部詩歌總集是《詩經》，在《詩經》中一共收錄了詩歌作品305篇，因此它也被稱爲“詩三百”，這三百多首詩歌貫穿了西周初年至春秋中葉的社會變遷。《詩經》按內容分爲“風、雅、頌”三部分，主要表現手法是賦、比、興，後來有人將“風、雅、頌、賦、比、興”歸納爲《詩經》六義。 到了戰國後期，屈原的出現，讓人眼前一亮。他是中國文學史上第一位文人詩人，他在楚歌的基礎上創造出一種新的詩體，也就是我們如今耳熟能詳的楚辭。楚辭的代表作是《離騷》，因此楚辭也被稱爲騷體詩。楚辭是在楚地民歌基礎上發展起來的，句式以六言、七言爲主，長短參差，靈活多變，多用語氣詞“兮”字。 到了漢代，詩歌又出現了一種全新的形式——漢樂府民歌，由此，樂府詩形成。樂府詩有點像是我們今天的歌詞，因爲它可以配樂演唱，或者說它原本也是爲了配音樂演唱而出現的。這些詩歌是由西漢樂府機關和東漢黃門鼓吹署在民間蒐集並整理而得來的，漢樂府中最著名的便是《孔雀東南飛》，它是我國文學史上第一部長篇敘事詩，也是我國古代史上最長的一部敘事詩。除此以外的著名篇章還有《十五從軍徵》、《陌上桑》、《羽林郎》、《有所思》等。 樂府詩畢竟來自民間，直到東漢，纔有一部分文人在樂府民歌的影響下試作五言詩。現存最早的文人五言詩是班固的《詠史》。文人五言詩成熟的標誌是東漢末年無名氏的《古詩十九首》。 漢末建安時期，在“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陳琳、王粲、徐幹、阮瑀、應、劉楨）的帶領下，社會上第一次掀起了文人詩歌的高潮，他們創造出輝煌的“建安文學”，並將樂府民歌向文人詩轉變的關鍵步驟完成了。此時產生了一大批流傳至今的著名詩篇：曹植的《贈白馬王彪》、《白馬篇》，曹丕的《燕歌行》，曹操的《短歌行》，王粲的《七哀詩》等。其中，曹丕的《燕歌行》是現存最早的完整七言詩，對七言詩的形成功不可沒。 此外，賦也是漢魏流行的文體之一，著名的篇章有西漢司馬相如的《子虛賦》、《上林賦》，東漢班固的《東都賦》、《西都賦》，以及曹植的《洛神賦》等。 以建安文學爲代表的詩歌作品在三國時期吸收了豐富的樂府詩的營養，爲後來格律更嚴謹的近體詩奠定了基礎。 西晉太康時期，詩歌創作走上形式主義的道路，講究形式，辭彩華麗，描寫繁複。這樣的狀況被東晉末年的陶淵明所改變，他的出現爲古典詩歌開創了一個新的境界，在他手中的五言詩有了一個新的高度。他開創的田園詩，對後世產生了非常重大的影響，他的代表作有《歸園田居》、《飲酒》。 南北朝時期一批新的樂府民歌像潮水一般集中地湧現出來，它們與漢樂府詩前後輝映，有着極其重要的歷史意義。南朝的民歌代表作是長詩《西洲曲》，北朝的民歌代表作《木蘭詩》，與漢樂府中的《孔雀東南飛》，並稱爲“樂府雙璧”。在這其間交流產生的《古詩十九首》是五言詩的代表，標誌着五言詩由產生髮展到最終的成熟。 2.唐宋的近體詩 唐代是詩歌發展的黃金時期，此時的詩歌已經進入了一個高度成熟的時期。這一時代，名家輩出。我們常常講到的“初唐四傑（王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王）”，和比他們稍後的陳子昂根據永明體而創造出新體詩——律詩；五律最後是在宋之問、沈期手上定型的。到了盛唐時期，詩歌的發展到了繁榮的頂峯。 我們所熟知的“詩仙”李白、“詩聖”杜甫便是在這一時期出現的，他們分別代表了我國古典詩歌中浪漫主義和現實主義的最高成就，並被譽爲唐詩的“雙子星座”。除此之外，還有很多成就顯著的詩人，我們暫且可以將他們大致分爲兩類：一類是山水田園詩人，最具代表性的人物是孟浩然和王維；另一類是邊塞詩人，代表是高適、岑參、王昌齡等人。 中唐時期剛歷經了安史之亂，然而詩歌的創作仍然延續了盛唐的高潮。繼承了王維、孟浩然一派的是劉長卿、韋應物；繼承了高適、岑參一派的是盧綸、李益。而白居易作爲這一時期最爲傑出的現實主義詩人，他的成就也值得一提。他不僅僅是繼承並發展了《詩經》和漢樂府的現實主義傳統，還倡導了一場新樂府運動。元稹、張籍、王建都是參與這一運動的重要詩人。同時也有大量的名篇傳世：《長恨歌》、《賣炭翁》、《琵琶行》等。以韓愈、孟郊、李賀等人爲代表的韓孟詩派，是這一時期除新樂府運動外，能夠與元白詩派齊名的流派。韓孟詩派以議論見長，作詩力避平俗而求生硬奇險，開了後世宋詩的風氣。其中李賀的詩風更是獨樹一幟，有“詩鬼”之稱。 在社會動盪、經濟衰退的大背景影響下，到了晚唐時期，詩歌的主旋律顯得非常傷感，世稱“小李杜”的杜牧、李商隱便是這一派的代表人物。杜牧擅長寫七絕，名篇有《山行》、《泊秦淮》、《過華清宮》等；李商隱長於寫七律，名篇有《錦瑟》、《無題》、《夜雨寄北》等。 唐代晚期，詞開始漸漸興起，詞是詩歌的延續，是詩歌的別體。詞也被叫作長短句、曲子詞、詩餘，它起初是爲了吟唱而作，詞是可以演唱的。詞牌就是詞的調子，不同的詞牌規定了總句數、句數，每句的字數、平仄等。第一個專力作詞的是唐末的溫庭筠，他的詞非常華麗，後人稱之爲“花間派”。五代時，《花間集》問世於西蜀，這是中國第一部文人詞總集。這個時期的詞人中最耀眼的莫過於南唐後主李煜，其名篇有《虞美人》、《浪淘沙》等。 3.宋詞的發展壯大 走過唐詩這座豐碑，宋詩很難超越。但是宋代詩人另闢蹊徑，講求理趣，由此將詩歌鑄成另一座豐碑。歐陽修、蘇軾、黃庭堅等是不可多得的宋詞大家，其中宋代影響最大的“江西詩派”在黃庭堅、陳師道二人的努力下形成。而南宋的陸游，更被讚譽爲宋詩第一人，其名篇有《關山月》、《示兒》等。以“田園雜興”詩而出名的范成大和以寫景說理而出名的楊萬里，他們與陸游幾乎同時出現，也是成就非凡。南宋最後一個大詩人文天祥也有很多作品傳世，《過零丁洋》是其代表作。 詞源於唐代，在宋朝到達巔峯。唐詩、宋詞，堪稱中國文學的雙璧。柳永、蘇軾、秦觀、周邦彥等爲北宋詞人的代表，爲宋詞的發展留下不可磨滅的豐功偉績。長調的慢詞的開創者柳永，重新創制了詞的規模，其代表作是《雨霖鈴》。而蘇軾可以說是詞的革新家，在他手中，詞變成了獨立的抒情詩體，完成了所謂的“以詩爲詞”。其名篇有《江城子》、《水龍吟》、《念奴嬌》、《水調歌頭》等。在蘇軾的啓迪下，南宋豪放詞派誕生。我國古代最優秀的女詞人李清照出現在南北宋之交。她的詞意境深厚，感情宛曲，造句清新，尤其是南渡以後的作品如《聲聲慢》等，將國破家亡的悲憤與身世漂泊的傷痛融合一氣，纏綿抑鬱，感人心魄。 進入南宋，詞進入一個新的發展時期，辛棄疾便是此時最傑出詞人的代表。在繼承了蘇軾豪放風格的基礎上，他又對此進行發展創新，最終將詞的藝術推高到一個新的境界。其名篇有《破陣子》、《永遇樂》、《摸魚兒》等。南宋後期最著名的詞人是姜夔，他繼承周邦彥，走上了尚風雅、主格律的創作道路，其名篇有《長亭怨慢》。 4.詩歌的後期發展 元代開始流行散曲，詩詞慢慢退居其後。而曲則可以說是詞的另一體，但它與詞除了詠唱時的伴奏樂器不同以外，在語言上也不盡相同，曲更加接近口語，其最突出的特點是可以加襯字。這個時期著名的人物有關漢卿、鄭光祖、馬致遠和白樸，世稱“元曲四大家”。 明代並沒有非常著名的作品和詩人出現，究其原因是當時的詩歌不斷在擬古與反擬古中反反前行。 清代詩詞流派衆多，如婁東詩派的吳偉業，其《圓圓曲》成爲了“梅村體”的代表作；虞山詩派的錢謙益，似乎得到杜甫精髓，風格沉鬱悲涼。但大多數詩人仍然沒辦法擺脫擬古主義和形式主義的套子，很難超越前人。 納蘭性德當屬清代最著名的詞人，他的詞哀感頑豔，頗有南唐後主遺風，王國維評曰：“北宋以來，一人而已”。其名篇有《木蘭花令》、《畫堂春》等。清末的龔自珍站到了中國詩歌史的末端，成爲詩歌史上最後一位偉人，他的詩直接描寫心靈，表現物我衝突，代表作有《秋心》、《己亥雜詩》等。 自此之後，中國古典詩歌再沒高潮。中國數千年古典文學的大門因五四運動而閉合，與此同時現代文學開始嶄露頭角。 中國古典詩歌語言鑑賞 中國古典詩歌風格迥異，和而不同。不同的詩人甚至同一詩人在不同時期的作品也呈現出不同風格。擇其要者，有以下幾類。 沉鬱頓挫：沉鬱就是深沉憂鬱，讀此類作品，甚至會感覺作者是有千言萬語積壓在胸，經由多次控制，終難承受，而後沉吟再三，勃發於筆端。如杜甫《春望》：“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。” 豪邁雄奇：這類型的詩歌，多半在氣勢和節奏上有着無比磅礴的形象，意境在營造中顯得恢弘闊遠，感情格調積極向上。如李白《廬山謠寄盧侍御虛舟》：“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃雲萬里動風色，白波九道流雪山。” 慷慨悲壯：這類型的作品，語出高昂，略顯悲壯，言辭之間充滿對時代的感慨。也包含着憂國憂民的情思，難解心中鬱結，因而憤慨不平。代表作爲陳子昂《登幽州臺歌》：“前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。” 婉約細膩：這種風格往往體現出“曲曲繞繞，蜿蜒輕柔”的特點，曲徑通幽，情調纏綿，表達感情細如抽絲。如李清照《如夢令》：“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否，應是綠肥紅瘦。” 含蓄委婉：即本來頗有深意，但是遮遮掩掩不願輕易示人。這種風格往往不把意思直接說出來，而是藏在形象中，讓讀者自己展開想象，自己思考，得出結論。如朱慶餘《閨意獻張水部》：“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低眉問夫婿，畫眉深淺入時無？” 清新明麗：這種風格的詩歌多半使用清新亮麗的語言去構建出一個非常優美的意境，讀後會有心曠神怡的感覺。如王維《鳥鳴澗》：“人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。” 樸素自然：語言力求平淡，不追求辭藻華麗，但於平淡中蘊含着深意。如陶淵明《歸園田居》：“曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。” 幽默諷刺：在詩中多指詼諧、風趣或辛辣的筆調和趣味。如章碣《焚書坑》：“竹帛煙銷帝業虛，關河空鎖祖龍居。坑灰未冷山東亂，劉項原來不讀書。” 中國民俗與社會生活 很久以前，中國就有“入鄉隨俗”的民間習俗，民俗不僅貼近我們的日常生活，還是時代精粹並傳承着文化傳統。勞動中、生活中、傳統節日裏都有各種不一樣的民俗，在這個大環境中，不僅社會組織有自己的民俗，在我們人生的各個階段也有民俗的規範。結婚的時候，人們會通過舉行結婚典禮或主持儀式得到社會的認同，另外許多精神意識領域也有民俗存在，比如生活中的禁忌：大年三十到初二期間，家裏不許掃地，假如打掃就會破壞下一年的財運。 婚嫁習俗 婚姻對我們來說非常重要，是每個人的終身大事。以前的婚姻大多是父母之命，媒妁之言，被現代人稱作包辦婚姻或買賣婚姻，當中的禮儀非常複雜。隨着社會的進步、時代的變遷，婚俗也隨之發生了很大變化。現在的婚俗形式很多，但大部分仍沿用以前舊婚俗的程序。 擇偶：一般是男方採取主動，讓媒人去女家提親。選擇的標準大多是看彼此的家庭狀況和個人德行。以前的婚俗重視門當戶對，生肖相合。 訂婚：彼此同意後，讓媒人作合，選擇日期訂婚。俗稱“換小帖”。這一天，男方應該把未婚妻、媒人以及親友請到自己家裏，大魚大肉的款待。彼此互換訂婚帖，同時還要互贈訂婚禮物。 看婚期：一般找算卦的人，卜出婚禮舉行的好日期，稱爲“看日子”。日子確定後，男方把日期寫到紅紙上，讓媒人送到女家，稱爲“送娶帖”或“過大書”。 領結婚證：這當然不屬於以前舊時婚俗的內容，但卻是現代婚姻不能省略的步驟。 婚禮：結婚當天，男的家中會貼喜聯，請樂隊，非常繁忙熱鬧。舊時先讓幾位“叫客”抬“食絡”走在前面，接着是抬着花轎的迎親隊伍。接親隊伍中，尤其是壓轎的童子，要選擇父母健在，屬相和兩位新人不相剋的。女家也會在門上弄上紅綢，氣象一新。等迎親隊伍來了以後，新郎會被引到客房招待。等到新娘梳洗完後，新郎和其他人先出門，這個時候，女家中的小孩子會找機會在新郎臉上抹黑，逗笑開懷。新娘上轎前會有個女眷手拿着蠟燭和鏡子照射轎內的四周，然後用笤帚清理一遍，是“驅妖邪”的意思。然後，新娘蓋上“矇頭紅”，穿上紅衣褲和紅鞋在鞭炮聲中讓伴娘牽扶着上轎，送親的隊伍帶着嫁妝走在最後。在送親的路上除了要放鞭炮外還有很多禁忌，比如要繞村子，不能走回頭路，不能停歇。等到花轎到了男家，鞭炮和音樂都會響起來，把送親的人接到男方家裏入席，新娘則讓女眷扶着下轎，給其下轎禮，還有唱下轎歌的，以前還有進門腳不沾地等習俗，現在基本上沒有了這種方式。進院後，儐相主持，新郎和新娘開始拜天地和給父母作互拜之禮，最後，新娘進新房。開始喜宴前，會展示女方送來的嫁妝和門簾等其他物品，這個當口，女方的弟妹等可以藉此機會向男方家要門簾釘錢，互相討價，讓大家一笑。等到門簾掛好後，喜宴就開始了，男方的陪席一般讓族中的長輩和比較會說話、酒量好的人擔當。等到宴席快要結束的時候，新郎會入席和女方家的送親客一個個斟酒，以便認識。陪席的人會把送客的“紅包”交給女方送客的領事人。宴席結束後，彼此談好認親的時間，送親的人就可以返回了。 鬧洞房：當婚宴完畢，衆賓客、鄉鄰沒有尊卑、不論輩分，大家湧入新人的房間，準備“戲新娘”。洞房花燭的晚上，負責給新娘陳被掃牀的必須是兒女雙全的婦女。有的地方會有給新婚夫婦奉上合歡酒，令新娘喝餃子湯的習俗。到了深夜，約摸着新人雙雙睡下，會有人躡手躡腳，溜到新房窗下，輕輕捅開窗紙，偷聽新人竊竊私語，這些人便是“聽房者”。如果沒有聽房的人，婆婆或嫂嫂可以在洞房的窗沿下或坑洞裏放一把笤帚，用來代替。 酬客：男婚女嫁，鄉鄰親朋會在迎娶之前奉上禮物，以示對新人的祝賀。婚禮當天，要將衆賓客的禮品擺放在顯眼的地方，寫上贈者姓名或列出禮單。男家酬謝客的時間多在婚禮前一天或者是婚禮當天、完婚第二天。酬客前，邀請的方式是向送禮的賓客發放請帖，或者派專人去請。酒宴大多屬“流水席”，賓客人數沒有限制，大家來去自由，時間不拘長短。 認親：這項活動是要在結婚後，讓新娘、新郎雙方增進了解。多數地方會選擇婚禮舉行的當天下午或者是第二天，也有一些地方會選擇第四、第六天的。由新郎和新娘共同去到女方家裏拜見女方的父母和親友。這就是“認親”。 新郎、新娘到了女方家後，先向女方的父母行禮，然後雙方一同入席。飯桌上會事先準備一道餃子湯，會有一個用辣椒做餡兒的餃子混在餃子中，此舉是爲了戲弄新郎。喫過飯，女方想辦法邀請自己的父母和親友外出，目的是爲了給男方提供偷去預先準備好的蠟燭（光明）、食鹽（緣法）、棉花（榮華）的機會，寓意是“偷富貴”。 叫閨女：婚後一兩天，女方會派出一兩個人到男方的家中，在接受男方家裏的款待後將新娘帶回孃家小住，然後新郎再派人將新娘接回去。此後，倆人來去自由。這項活動也是結婚程序中的最後一道。 以上的幾個步驟是我國傳統婚嫁的一般程序。但是隨着經濟的發展，我們還是大力提倡自主婚姻，婚事從簡。一些男女青年開始自由戀愛，在程序上減少了婚姻的複雜程度。 春節習俗 1.貼春聯 春聯也叫對子、門對、對聯、桃符、春貼等，多用工整喜慶的對偶句方式，書寫描繪時代背景文字，表達人們對於未來的美好祝願，它是我國特有的文學形式。每當春節臨近，一般是除夕晚上，不管是在城市還是農村，家家戶戶都會在自己門上貼上大紅色的春聯，在蕭瑟的冬季一片片的大紅色顯得非常喜慶。 宋代開始，民間便有了這樣的習俗，但是直到明代纔開始真正地盛行起來。春聯種類繁多。按照它的使用場所，還可以分爲框對、門心、鬥斤、橫披、春條等。“框對”貼於左右兩個門框上；“門心”貼於門板上端中心部位；“鬥斤”也叫“門葉”，爲正方菱形，多貼在傢俱、影壁上；“橫披”貼於門楣的橫木上；“春條”根據不同的內容，貼於相應的地方。 2.貼窗花和倒貼“福”字 在民間的生活風俗中，人們還習慣用紅紙剪出各種花樣，把剪紙貼在窗戶上，我們稱之爲窗花。窗花在節日或者喜慶的日子裏能烘托出熱鬧的氣氛，窗花還有欣賞性和實用性。剪紙在民間是一種比較普及的小手藝，一直以來都受到大家的喜愛。窗花用比較特別的誇張手法把人們的美好願望展現得很貼切，能把喜慶的日子裝飾得非常紅火。 在貼春聯的時候，很多人會在屋門和牆壁上貼上大小不同的“福”字。“福”字是說福運，表達了人們對生活的美好向往和對未來的美麗期許。有的人還喜歡把“福”字倒着貼，表示“幸福到家”的意思。還有很多把“福”字做成壽星、鯉魚跳龍門、五穀豐登、龍鳳呈祥等圖案的。 3.貼年畫 現在，在春節貼年畫幾乎是家家戶戶的習慣，油彩鮮豔的年畫給人們增加了許多興旺快樂的熱鬧氣氛。其實，年畫是我國古老的民間藝術，代表着人們的風俗習慣和信仰，寄寓了人們對美好未來的嚮往。年畫和春聯一樣，起源於“門神”。由於木版印刷術的出現，年畫已不再侷限在門神之類的單一主題，內容開始豐富起來。我國有幾個年畫的重要產地：天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊，它們構成了我國年畫的三大流派，特色不一。 4.燃放爆竹 中國民俗中有“開門爆竹”的說法，“爆竹”就是我們現在說的鞭炮，所謂“開門爆竹”就是在新年到來的時候，每一家在開門後的第一件事就是點放鞭炮，用鞭炮聲寓意辭舊迎新。爆竹是我國的特產，它的起源很早，到現在已有兩千餘年的歷史。放鞭炮能營造出喜慶熱鬧的氛圍，是節日的象徵，可以帶給人們歡樂和吉祥。隨着時間的逝去，鞭炮的應用更加廣泛，品種和花色也開始繁多，每到重要節日和慶典、婚嫁、開業等，人們都會燃放鞭炮表示慶賀，希望自己的生活越來越吉利。現在，瀏陽、佛山和東堯等地是我國有名的鞭炮之鄉，加工出來的鞭炮品質好、樣式多，不只在我國暢銷，甚至遠銷世界各地。 殯葬習俗 根據古代的喪俗，棺材在家至少要放三天以上。據說是盼望死者能夠重新獲得生命。如果三天還沒有復活，就真的沒有希望了。事實上，停棺的時間長，是因爲以前喪禮比較繁雜，特別是天子諸侯埋葬需要修建很大的陵墓和準備許多隨葬品，會耗費非常多的人力與時間。還有，父母死後需要合葬。所以，棺材擱置的時間就比較難說了。 鑑賞課，欣賞藝術審美的高級趣味 水墨丹青——中國書畫藝術 中國歷史悠久，文化博大精深，源遠流長。而中國書畫藝術作爲中國傳統文化的精髓之一，更是融合了歷來中國文人對於自然、社會及其與之相關的政治、哲學、宗教、道德、文藝等各方面的認識，其可鑑賞的外觀中蘊藏着深厚的文化內涵，具有很高的歷史價值。中國的書畫作品既有崇山峻嶺般的渾厚高遠，又有溪流大河般的空靈與奔放，不僅是中國民族藝術的驕傲，更是世界文化藝術瑰寶中不可或缺的一朵奇葩。 書畫是書法和繪畫的統稱。中國的書畫藝術源遠流長，書法和繪畫有着共同的工具和審美需要，兩者水乳交融，親密結合。也正是因爲如此，中國的書畫才獨具特色，有別於其他西方藝術。 中國的漢字是世界上歷史最悠久的文字之一，可以追溯到五六千年前。漢字由原始的圖畫演變而成，其似畫非畫，似字非字，造就了其獨有的藝術風格。而漢字的書寫應運而生出獨有的文字藝術——中國書法。 中國書法以其書體筆法、結構和章法，使之成爲富有美感的藝術作品，是中華民族獨創的表現藝術。而在書寫中自然形成了獨有的畫——中國畫。中國畫是一門高雅的藝術，講究“意在筆先”和形象思維，追求意境和神韻。 書法完全靠毛筆運動的靈活多變和水墨的豐富性，在紙面上形成有意味的黑白構成。中國書法主要講執筆、用筆、點畫、結構、分佈（行次、章法）等方法，如執筆要指實掌虛，五指齊力；用筆要中鋒鋪毫；點畫要圓滿周到；結構要橫直相安，意思呼應；分佈要錯綜變化，疏密得當等。可以說，書法家的筆是他們手指的延伸，筆法的疾厲、徐緩、頓挫等都受主觀的驅使，成爲他們情感、情緒的表達。 中國繪畫則以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻，其主要通過作者特有的筆墨技巧來狀物或傳情達意。中國繪畫在世界美術領域中自成體系，強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神、形神兼備、氣韻生動。 繪畫藝術往往藉助一定的物質媒介和技藝來表現人類的心靈活動，也正因爲此，通過一定的畫面來寓意一定的人生觀、世界觀和價值觀，是中國繪畫的最大、最本質的特點。 遠在六七千年前的新石器時代，畫在陶器上的圖畫如魚、龜、鳥、花草等，是中國最早的繪畫作品。而最早的象形文字，也是用線條畫成的一幅幅小畫，後來才慢慢演變爲現在使用的漢字。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。如《殷契》古文，既是書法，又是圖畫，因此那個時期也被稱爲“可謂書畫混合時代”。 我國古代有許多書畫家，都認同“書畫同源”之說。“書畫同源”不僅指中國書畫有共同的起源、共同的用筆技巧、共同的思維方式，而且還指書法和繪畫有着共同的藝術意境追求和共同的審美要求。 首先，書法和繪畫有着共同的使用工具和技巧。中國書法和繪畫都離不開文房四寶：筆、墨、紙、硯，同時，書法和繪畫在用筆和章法的錯落處理上也如出一轍。書畫同爲用線傳力度，用形傳情感，講究線條與墨點的連貫性，着重於手、眼、心三者之間的相互協調配合。從甘肅省肅北縣祁連山史前巖畫大象圖形、雲南滄源佤族自治縣滄源崖畫、仰韶文化彩陶圖案和甲骨文拓片上，我們就可以分析出那些字與畫來源於同一種工具，這也算是書畫同源的早期淵源了。 其次，從表現形式上來看，中國的書法和繪畫都重在點與線條。中國繪畫的線條本來就具有書法藝術的抒情性，它能體現出書法線條中的結構美與意境美。可以說，書法用筆在一定意義上就是中國繪畫造型的語言。 再次，書畫的審美和意境追求基本相通。雖然書法與繪畫兩者形式不同，在創作技巧上也各有側重，但兩者追求的意境卻是基本相通的。書法家將自己的情感和境界寄託在所書字的線條變化和總體構圖上，而繪畫同樣注重將情感藏於圖畫線條的飛動之間以及構圖的寓意之中。如張旭的狂草，不但書寫了自己的情感，也表達出自然界各種變動的形象。這些形象在他的書法裏是情景交融的“意境”，很像中國畫。因此，中國書法藝術與繪畫藝術的追求，不僅在於其形式美，更在於其蘊含的藝術意境。書畫同源在一定意義上即是書畫所追求的藝術意境同源。也就是說，“書畫同源”的“源”字，深入到了書法與繪畫藝術的精髓之中，具有相同的精髓、意境之源。 以清代“揚州八怪”之一的鄭板橋爲例，他畫竹子，除了盡現竹子清冷含蘊的神韻之美外，還將自己的品性與竹子重疊在一起。其寫字，更是用畫蘭花瓣的形趣，將人生的感悟融入其中。於是造就了他的書畫作品格調高邁，意境不同凡響。

攜着好奇之心，懷着慕名之情，打開這本書，在享受知識盛宴的同時，在心靈上暢遊燕園，領略風華。        對於北大的課程，在去年金秋，有幸參加過短期學習，對於中國象牙塔的最高水平和頂端，有的教授之授課可謂振聾發聵，有的課程思維超前顛覆認知，當然不是所有教授都是頂級，都是泰斗，也有尋常巷陌，百姓人家，這也是客觀規律。        這本書，總體上還是不錯的。從歷史、國學、文學、鑑賞、哲學、邏輯等方面，梳理成課程，爲讀者逐一展現。可能在研究上缺乏深度，但畢竟是公開課，還要兼顧所有讀者的接受和理解程度。         在喧囂浮躁的社會氛圍裏，這本書是“枯燥”的，她沒有驚天動地的情節，沒有匪夷所思的推理，只有娓娓道來的敘述與展現。        本書以嚴謹、樸實的語言描述了中國古代民族史、官階制度、婦女制度、《周易》大成、諸子百家、名士風流等衆多話題，並對水墨丹青、瓊樓玉宇等中國傳統瑰寶進行了介紹。力求展現中華文化之神奇，爲求涵養讀者境界以昇華。        “眼底未名水，胸中黃河月”，《燕園情》道盡了北大的歷史、抱負與情懷。在未來前進的路上，我們的高等教育還要謙虛謹慎、葆有情懷、繼續奮進。多出“大師”，多出精品，引領社會風尚，激盪時代潮流，方不失中國一流大學本色啊。

建議再多點這樣的公開課。內容翔實，涉獵範圍廣，豐富且綜合。