写小说最重要的十件事

在我眼里，由始至终，写小说最重要的只有一件事，就是真诚。对自己真诚，对读者真诚，对故事的人物真诚。这是一个作家最为高贵的品质，譬如加缪、黑塞。真诚是需要付出很大勇气的，因为你要努力避开乖张的情节和矫饰的语言，你要面对赤裸的自己，你要挖掘你内心最迫切的渴望，然后诉诸笔端。所以，写作是一个痛苦的向内的过程。当我在写一个小说的时候，我不在意情节是否跌宕起伏，也不在意语言是否优雅别致，我只在意故事里的人物是否诚恳、真实。我并不叙述故事，我只描述人，所有的情节和对白不过是他平凡生活中的波澜。

小说创作者的愉悦就在于，可以把心中所藏着的那个神秘的宇宙变得具象化。运气好的话，还可以让更多的人体会到深入其中的美妙。 那么如何创造一个世界呢？ 这就是《写小说最重要的十件事》将要解答的问题。 这本书可能教不会你如何写出《流浪地球》，但这本书绝对可以帮助你在打造自己的世界的过程中，更加游刃有余。 话说回来，任何事物的创作都可以称为艺术。小说的创作，与绘画、音乐的创作也有很多相似之处，可以说，所有艺术的创作都是共通的。因为无论是小说、音乐、还是绘画，都是艺术的载体，即你展示自己的‘宇宙’的手段。 《写小说最重要的十件事》这本书讲的就是小说创作的‘术‘，不过你看完之后，可能对其他形式的艺术的创作也能有所启发。 这本书的作者是厄休拉•勒古恩，它是世界著名的奇幻、科幻小说家，曾7次获得雨果奖，6次获得星云奖，21次获得轨迹奖，被称为“科幻小说女王”。 《写小说最重要的十件事》即是厄休拉主持举办的“写作工作坊”的课堂讲义，浓缩了她多年的写作经验，是学习虚构文学创作的一本精华指南。 这本书分为十章，依次讲述了小说创作最关键的十个点。在阅读和理解的过程中，我将其归纳为三个组成部分：小说的节奏，拓宽表达方式，以及小说的流畅性与层次感。 一、小说也得‘好听’ 1. 语言的音乐性 每一种文字语言都有其独特的韵律节奏。而在众多文字形式中，小说的节奏尤其鲜明，几乎是其风格构成的最主要的组成部分。 什么是小说的节奏呢？厄休拉用了四个章节进行了描述，他们分别讲述了文字的音乐性，标点的运用，句子的长度与结构，以及重复的魔力。 首先是文字的音乐性。 不知道大家有没有这样的体验，在读不同的小说时，哪怕只读一小段，甚至短短几句，常常就能在很短的时间内感受到一本小说独有的风格韵味，如果大声朗读几句，这种感觉就会更加明显。甚至不用读到具体情节，你已经知道该用怎样的情绪、以及朗读方式来诠释这本小说了。 这就好像是听一首曲子，它的节奏、韵律会把你带入到歌曲所要表达的情绪或故事中去。而小说也一样，文字也有它的节奏和韵律。它是一个个字词的发音，或清脆，或低沉；它是一个个词汇所表达的意境，或明快，或沉稳；它也是一个个句子行间的停顿和起承转合。每个作者都需要一双“心灵之耳”，它能帮助你去感受你的故事，而你需要做的只是大声的朗读你写下的文字，就能知道你笔下的世界和你心中的世界是否一致。 2. 标点的运用 标点的运用在控制文字节奏的时候格外重要。我们在小学的时候，都被老师提醒过，标点省略和乱用会极大的影响语义的表达。其实不仅仅是句子的含义，恰到好处的运用标点，也会让文字所要传达的意义和情绪更加的鲜明和清晰。书中的例子多为英文，但在中文中同样适用。一部对文字考究的作品，应当对每一个标点都多加斟酌。具体的实施办法也是大声朗读所写下的文字，看现有的标点能否将作品的节奏韵律准确的表达。 3. 句子的长度与语法 如果说词汇是一个个音符，那么句子，就是文字的旋律。连贯性，是句子首当其中的必备要素。好的小说，每一个句子的主要任务必然是要引出下一个句子，使整篇文章流畅，优美。如果句子的安排零碎不堪，生拉硬凑，甚至前言不搭后语，先不说文字的优美，文章的可读性就尽失了。而在小说中，句子的流畅性更为重要，因为一旦句子的节奏不对，过于啰嗦的长句罗列，或是突然的停顿，都会把读者从作者苦心营造的情境中拉扯出来，极大的影响阅读体验。厄休拉在书中提到了常见的句子问题，包括句子错位、悬垂结构滥用、以及连接词错用，在此不一一详述。 4. 语言和结构的重复 厄休拉在第四章讲述了重复的魔力。词，短语，句子的重复使用都能给文字塑造出特别的意境，强化想要表达的关键。排比句就是一个典型的例子。但是，除了字词的重复，从小说的整体结构上来说，情节设置的复现或呼应也是一种重复。这种重复是烘托小说情感，强调作者表达重点的必用手段之一。书中举了《简•爱》的例子。在书的开头，简还是个羞怯、安静、自尊自爱的孩子，被一个恃强凌弱的男孩狠狠的欺凌。而长大后，同样的情景再现了，简被罗切斯特先生欺辱，并不得不站出来反抗。表面上看，第一段故事只能算是交代了简的成长背景，仅仅是为了丰满这个角色的性格与整体形象。但事实上，它为第二段的故事奠定了感情基础，强化了冲突和情感的表达，也把读者的情绪推入一个高点。 二、拓宽表达方式 接下来厄休拉同样用四章的篇幅，讲述了如何拓宽小说写作的表达方式，他们分别是：词汇的运用、动词及时态、视角和口吻、以及人称与视角的切换。 在故事中，所有的一切，无论是词汇、句式，还是视角、情节，都是为故事本身服务的。盲目的使用华丽的辞藻，只会给故事堆砌出华而不实的破围裙，不仅不美观，也影响故事的表达。很多创作者在尝试的初期会很容易掉入滥用形容词、副词的陷阱中去。事实上，如果一句话能够用简洁的方式表达清楚，那么去掉不必要的形容词和副词就是唯一的好选择。厄休拉提到，如果一个意思能用动词表达，那么就不要用副词。举个例子：‘一声低吼’，就足以代替‘一声低沉的怒声’。而前者更加简洁明快，在故事情节快速推进时，这样简短的表达能够更好的保持文章的节奏，并将读者‘留’在故事中。 第六章讲了‘动词的人称和时态’，听起来像是只会出现在英语课本中的词汇，并且完全不适应于中文写作。实际上并不是这样。尽管语法在中英文中各有差异，但是对时态的把握是对无论什么语言的小说都无比重要的。好比你想要在小说中添加这样一段情节，是使用现在时的口吻将它描述出来呢？还是使用插叙的方法将它作为一段回忆呢？又或是让一个角色把这段情节当做故事‘讲’出来呢？这些选择都会影响故事的表达，强调的重点也不一样。 第七章和第八章都讲述了视角和口吻的选择与切换。视角的选择会直接影响故事的风格，而无论作者选择什么样的视角，核心的规则就是，遵守该视角下的描述方式和内容。最常犯的错误是，将第一人称和第三人称混用，或是第三人称和全知视角混用。 三、故事的流畅性与层次感 故事，并不等于情节。情节只能说是故事的一个组成部分，是实现故事的一个工具而已。一个故事本身包裹的内涵应该是丰富而广阔的。 如果把一个故事比作一个精美的蛋糕，那么情节可能是构成蛋糕的海绵部分。但故事的丰富，仅靠情节是无法表达清楚的。它需要添加各式各样的奶油、水果、糖，甚至更多的元素，让整个蛋糕变得层次丰富，口感突出。 最突出的例子就是科幻或是奇幻类型的作品。这样的作品往往需要架构在一个完全虚构的世界上，这个世界的所有设定都与我们现在生活的社会，或是历史上存在过的社会大不相同，而作者需要在情节之外，向读者解释他构建的整个世界。这无疑是个难题，很容易就会变成枯燥乏味的‘科普’读物。因此，好的作者需要学会将大段大段的‘解释肿块’掰开揉碎在整个故事中，它可能藏在某个情节里，或是某段对话或独白里，但绝对不会突兀的出现，并破坏故事的整体性。 最后，也是最重要的一点，浓淡相宜。 学过摄影或是绘画的就会知道，一张作品一定是有且只有一个主题的。这个主题就是创作者要表达的核心。在摄影里，一张照片应该只有一个被摄物体，它可以是一个实体，比如一个人，或是一个物体；它也可以是一个抽象的概念，比如奔跑，飞翔，或者喧闹。在音乐中，它可能是一段主旋律，或者是最点题的那句人声，也可能是整首歌要表达的核心情感。在小说中，故事的内核也有且只有一个，如果你要表达多个主题，那就必须得分清主次，甚至做下取舍。 有了故事的核心，那么在故事的构成上面，就不难做到有的放矢，做到既有‘聚集’，也有‘跳跃’。 ‘聚集’是指语言准确，故事丰满，保持故事内部的关联性，并做到生动具体。‘跳跃’是指故事的留白，像绘画中的留白，或是歌曲中的间奏一样，好的故事不必时时刻刻都是满的，所有细节也不必都说尽。适当的停顿与空白，不仅让故事的节奏更有美感，也给读者留下了想象的空间，让整个故事更加有味道。 文字的节奏，丰富的表达方式，以及故事的流畅性与层次感，是构成一个好故事不可或缺的重要元素。如果你心里也有一个世界想要跟更多的人分享，那么这本书会给你以启发。

写作是一门手艺，技巧精湛者才能获得艺术的自由。 创作就像在大海中航行，只有掌握真正的技巧航海，才能在暗礁和重重险阻间开拓属于自己的航道。 叙事文与虚构写作最重要的十件事： 语言的音乐性 文字间的有机作用 结构与调性 叙述者的视角与口吻…… 坦诚、敏锐、充满洞见的艺术领悟与经典文学名著碰撞出惊人的火花，富有挑战性的文学技巧分析与范例赏析、练习及延伸阅读相结合，引导你在故事的海洋中确定自己的航道，顺利扬帆远行。

关于小说叙事视角的选择和切换这本书主要是从语言的音乐性出发展开探讨法的。作者厄休拉·勒古恩把小说看作是一部精细复杂的交响乐，认为完成叙事就像完成一个乐章一样，需要处理好小说中的每一个语言元素。这些语言元素包括： 标点、句法、陈述句和段落 韵律与反复 形容词和副词 时态和人称 表达与观点 隐含的叙述：传达信息； 聚焦与控制 不过厄休拉这本书主要针对的是英文写作，所以有很多章节对我们这种中文写作者指导意义不大，不过如果你想提高英语文学阅读的鉴赏能力和写作能力，看看还是很有帮助的。对我个人而言，真正有用的内容均集中在书的后半部分，比如说，如何在叙事中选择合适的叙事视角并根据情节需要进行切換、如何有侧重地讲述故事、如何修改你的故事和如何客观地评价一个故事等。而今天整理的，是《写小说最重要的十件事》中关于叙事视角的选择和练习部分的内容。 一、叙事视角及其类型我以前并不觉得叙事视角有多重要，直到我看了作家严歌苓的分享。她认为，一个写故事的人应该熟练掌握不同类型叙事视角的使用和切换，这样才能让你笔下的人物更好地呈现你的观点、表达小说的主题。所谓的视角，其实是用来表征故事讲述者是谁及讲述者与故事之关系的术语。在故事中，这个讲述者被称作观点人物。当然还有一种可能，这个人就是作者本人。在自传和回忆录——或任何一种非虚构叙事中，“我”（不管作者用不用这个词）就是作者。在这些体裁中，我们一般会期待作者或叙事者是可靠的：希望他诚实地告诉我们他认为发生了什么——不去虚构，只是讲述。因为小说中的一切陈述只是对方“认为”发生了什么，所以，人物的陈述永远是主观的，虽然说，读者都在期待一个“可靠的讲述者”，但事实上，绝对“可靠的讲述者”并不存在。常用的叙事视角主要有以下四种：第一人称、有限第三人称、介入作者和客观作者，它们在小说中的功能大致如下： 二、叙事视角的选择1、观察者-叙事者”，使用第一人称叙事者是人物之一，但不是主要人物——他出现了，却不是事件中的重要角色。与第一人称叙事的不同在于，叙事者讲述的并不是关于自己的故事。这是叙事者目睹后讲给我们的故事。虚构和非虚构作品都使用这种口吻。2、观察者-叙事者”，使用第三人称这种视角只出现在虚构作品中。策略同上一种视角大同小异。观点人物是一个有限第三人称的叙事者，他见证了整个事件。叙事的不可靠性复杂而微妙地带出了叙事人物，让我们知道“观察者-叙事者”并非故事的主角，于是读者可以大胆地假设，不管在第一人称还是第三人称下，这个观点人物都是同样可靠的，至少也同样是透明的。 三、通过视角转换练习来解決虚构作品中的视角不连续问题虚构作品里，视角的不连续是最常见的问题。必须有意识地、技巧娴熟地处理它，否则频繁的视角切换会让读者摸不着头脑，在互不相容的身份间来回碰壁，混淆情绪，歪曲整个故事。比方说从第一人称到第三人称，或者从介入作者到“观察者-叙事者”，都意味着口吻的重大变化。这些转换如果处理不慎将会影响整个作品的语气和叙事结构。1、练习一：叙事视角的辨识和切换 营造一个场景，写一个300～450字的叙事片段。写什么都可以，但必须要有几个人，在做一些事。（几个指两个以上。三个以上更好。）不必非要写大事、重要的事，当然写了也无可厚非；但是必须有事件发生，即使它只是超市里购物车的纠纷、饭桌上家务分工引发的口角，或者一个小型的交通事故。 在这些视角练习中，请尽量少用或不用对话。当人物开口说话时，他们的声音会遮掩视角，盖过视角的口吻，而探索视角的口吻恰恰是练习的目的。 第一部分：两种口吻 第一种：用单一的视角讲一个小故事，叙事者是事件的参与者——一个老人、一个孩子、一只猫，只要你喜欢，谁都可以。使用有限第三人称。 我以严歌苓《少女小渔》中的一段原文来进行了这个练习。原文：“他把她到自己家里坐了一个钟头，家里没一个人打算出门给他腾地方。最后只有他带她走。一处又一处，去了两三个公园，到处躲不开人眼。小渔一句抱怨没有。”改为有限第三人称后为： 她被他領到自己家里坐了一个钟头，家里没一个人打算出门给他腾地方。他没有办法，最后只有带她走。一处有一处，去了两三个公园，到处躲不开人眼。他有些感动，因为小渔一句抱怨没有。 个人感受：以“他”为叙述视角的时候可以放大他内心的真实感受，“他”发生的一系列动作都有脉可寻，个人的行为动机清晰。缺点是只能描述另一位事件参与者的行为，内心活动无法探寻。 第二种：用另一个事件参与者的视角重讲一遍这个故事。同样地，使用有限第三人称。 更改后： 她被他领到家里坐了一个钟头，可是他家里却没有一个人愿意出门给他腾地方。最后他只有带着她走。一处又一处，去了两三个公园，到处躲不开人眼。可是她却一句抱怨也没有。 个人感受：使用另一个事件参与者的视角重讲一遍故事后，我发现自己尝试揣测了“他”的心思，会对“他”的行为进行评价，而且也能感受到“他”的喜怒哀乐，仿佛因为是理解了“他”，所以读者才会更相信“她”一句怨言也没有。 第二部分：客观叙事者 用客观作者或“窥探者”的视角讲述同一个故事。 这个视角就是严歌苓的原文了： “他领她到自己家里坐了一个钟头，家里没一个人打算出门给他腾地方。最后只有他带她走。一处又一处，去了两三个公园，到处躲不开人眼。小渔一句抱怨没有。” 个人感受：这个视角应该是语言最简洁的表述了。 第三部分：观察者-叙事者 在最初的版本里，如果不存在一个站在一旁观察却没有参与事件的人，那现在就加入一个这样的人物。以这个人物的视角讲述同样的故事，使用第一或第三人称。 更改后： 他把我领到了家里坐了一个钟头，可却没有一个热打算出门给他腾地方。他尴尬地对我说，真是抱歉，我们出门到别的地方去吧。我说好，然后便跟着他走了一处又一处，去了两三个公园，还是躲不开人眼。我怕他难受，所以一句怨言也不敢有。 个人感受：如果使用第一人称的话，会增加了人物之间的互动，也从个人的角度论述了人物的行为动机。 第四部分：介入作者 用介入作者的视角讲述同样的故事，或者讲述一个新的故事。 第四部分需要你展开，篇幅扩充至一到两页，1500字左右。你会发现，故事需要一个背景，需要铺展前因后果。客观作者尽可能少地占据空间，而介入作者则需要相当可观的时间和空间来施展拳脚。 个人感受：这个练习的重点是学会在描述情节的过程中插入背景和丰富细节，待会下面还会提到应该如何去做，故此处不举例说明。 第五部分：延伸练习 讲一个不同的故事，两个版本都使用第一人称，而非有限第三人称。 用两种方式描述同一场事故：首先用客观模式，新闻报道的口吻，然后换成一个被卷入事故者的视角。 个人感受：这个可以找一个新闻报道来练习。先从一个记者的角度来报道事件，然后再用事故者的身份来讲述同一个事件。2、练习二：变叙事口吻 第一部分：在有限第三人称下做快速切换 一篇叙事短文，500～1000字。你可以从练习七的习作中选取一个，也可以创造一个新的场景：几个人被牵涉进同一个活动或事件中。 在有限第三人称下，使用几个不同的观点人物（叙事者）来讲述这个故事，在叙事推进过程中改变叙事者。用换行符标记每一次改变，把叙事者的名字写在括号里，放在每一段的开头。如果有其他的区分方法，也可以采用。只要清楚自己的动机和方法，只要小心谨慎地过渡，不在一两句话里跳来跳去，你可以在任何时候从一个观点人物切换到另外一个。 第二部分：薄冰 用500～1500字的篇幅，讲一个同样的故事，或者讲一个类似的新故事，有意把视角切换几次，同时不做任何明显的标识，让读者得不到任何提示。 当然，仅仅把上一个练习中的切换标识删掉，这个练习就完成了，你可以这么做，但这样的话，你就学不到任何东西了。“薄冰”需要全然不同的叙事技巧，甚至需要一种全然不同的叙事。它拒绝“介入作者”，即使表面上你使用的仍然是有限第三人称的视角。3、练习三：学习去以一个陌生人的身份来写他本身的生活这里的陌生人指的是：“跟你格格不入的人”，尤其指的是心理学意义上的“陌生”：某个你不会移情或者不会轻易在感情上认同的人。一个在语言、民族，在社会和文化层面上跟你有深刻差异的人，也许不适合做你的人物，实际上你无法进入他。你对他生活的了解不足以让你从他的内心出发来写作。那么我们可以选择哪些身份去开始练习呢？ （1）尝试做一下心理错位（Psychological Displacement）练习，以对立性别的口吻来写作。 （2）年轻的作者可以尝试以老人的视角写作。 （3）写家庭故事的时候，可以选择自己孩子或者是自己父母的角度来写。 （4）如果大多数时候你写的是虚构作品，在这个练习里，你可以试试回忆录。唤醒一个你曾经不喜欢，曾经鄙视，或者曾经跟你格格不入的人，写下你的回忆。花点时间，以那个人的视角回想和讲述，试着去理解他的感受，他看见了什么，为什么那样说话。他对你的看法如何？如果你经常写回忆录，这次你可以试试虚构作品。创造一个跟你截然不同、没有任何共同语言的人。钻进这个人身体里，像他一样思考和行动。 （5）可以运用讽刺或带着反感来做这个练习，通过真实的想法和感觉，给我们展示观点人物如何愚蠢。这是一个正当且精明的写作策略。但它有违这个练习的初衷，即悬置你对人物的价值判断。 这个练习需要你换位思考，通过他人的眼睛看世界。 四、叙事视角选择和切换的意义小说叙事视角的选择和切换水平不仅反映出一个作者对笔下人物的掌控能力，而且还能让我们的写作过程充满乐趣。小说作者经常习惯用他人的口吻写作，成为他人的自我。回忆录作者则不然。在事实性叙事（Factual Narrative）中使用有限第三人称，假装自己知道一个真实人物的想法和感觉，这是一种冒犯。而假装自己知道一个虚构人物的想法和感觉，就无可非议了。严歌苓曾在她的演讲中曾经提到过，作家需要进行专业/职业训练。在这些训练中，其中有一个，叫做叙事视角练习。一个小说写得好不好，第一个的关键在于作者所选择的叙事视角，第二个关键在于叙事视角的切换够不够自然。作为读者，我们是被实实在在地带入了人物的视角，因此理解了他们对世界的看法，还是说作者置身事外，坐在审判席上，试图强制我们做出同样的评判？如果从习作中读出了恶意和仇恨，它来自谁？作为作者，我们应该在写作中关注一下每一个人物视角在情节中所讲述的口吻有没有说服力？有没有哪些地方听上去很虚伪或者很真实？你能不能（跟别人或自己）探讨一下为什么会这样？我们还需要去想想想自己为何选择了那个人作为观点人物。你也许会思量，有没有在自己体内发现一点作家的天赋，想想自己驾驭人物的方式，想想如果换一个截然不同的声音来写作的话，对作品主题、观点的展现是不是会更好。而视角选择和切换的最大好处是它总能让你的小说绝处逢生。 当我们觉得场景、情境或故事干涸了，就按同样的要求用不同的视角重新写一个相同的情境出来，在不同的口吻下，你最初的素材将不断展露出新的面相和可能性，那就继续挖掘更多的可能。

厄休拉•勒古恩：“有些人认为艺术是一种控制。而在我眼中，它更是一种自我控制。就像这样：我脑中有个故事想要被讲述。它是我的目的，我是它的工具。如果我能够把自我、期望和观点、我多余的想法统统清理出去，找到故事的焦点，跟随故事的律动，故事会自动地讲述它自身。 在这本书里，我谈到的一切都与一句话有关，即让故事自己讲述：获得写作能力，掌握写作技艺，在那只神奇的小船经过的时候，你就能够踏上甲板，引导它，让它去想去的地方，去它应当去的地方。”

写个故事，让你摇摆 怎样让你的小说鹤立鸡群? 怎样让你的真知灼见不被你冗长而乏味的句子掩盖? 怎样让你的读者读你的小说读得爽，同时读得明白? 这本书在你阅读积累的基础上，给你清晰，简洁，准确的写作技巧，帮助你打怪升级，一一通关。 以下是我印象深刻的地方: 1.找到你的故事，你的文字的旋律。 文字就像河流，叮咚叮咚敲打在河床的闪亮或暗淡的石子上，每个故事都有自己的韵律。文字会给人带来的听觉的愉悦，找到韵律这条大河，这里，不同的情感和你的文字交织缠绵在一起，顺流而下，或是浩浩荡荡，或是清朗宁静，每一种都独有一种姿态。      大声朗读赫斯顿的句子，会被它的乐感和拍子抓住，进入它催眠般的、致命的驱动之中。      其力量和美感来自对词语的位置和出现时机的完美安排，音乐性及句子节奏的变换蕴含着表达人物情绪的方式。 2.标点和语法 苏格拉底说过：“语言的误用将给灵魂招致罪恶。”很长一段时间，我把这句话当作座右铭钉在桌前。 谎言是对语言的有意误用。 语无伦次的句法、错误的用词、放错位置的标点，都损害理解。 标点符号是让人找到韵律的关键所在。 糟糕的标点符号会砍短你的句子，祸害你的文字。能力取决于你自己。你得孤身一人面对那些吃人的分号。 粗陋的标点让句子混沌而丑陋，明智的标点让语言清晰流畅。 3.语言的结构(焦点和跳跃) 单个句子本身的结构就很有力量。头重脚轻，头轻脚重在恰当的运用里不但不会显得窘迫，反而璀璨了一整篇文章。 不过，你的句子如果过于华丽而繁复，为了极尽细节而冗长会让你的读者感到窒息，你的句子拖住读者的大腿，抱着他，不让他离开。他不得不停下来看清楚，不过这会影响他的连贯性阅读。因此，要注意“杀死汝爱”。 除了关注句子结构，你还可以关注组成句子的每个小细节。比如词、短语和画面的重复；话语的重复；事件的复现；回声、倒影、变化——从讲民间传说故事的祖母到最复杂精致的小说家，一切叙述者都在运用这些工具，而对它们的熟练运用在很大程度上是一篇文章的力量之所在。 4.夹叙夹议的多少 注意你的位置。关注视角与口吻切换。成为一个角色时，不要带入自己。 小说里，有各种各样的人在思考，在感觉，在谈话，这种五彩斑斓的心理学景象是其活力与美感的一部分。 如果只有对话和脱离了现实的嗓音，那缺失的东西就太多了。 要写好，可以通过模仿进行。模仿之后，忘记是必要的。 怎么暗示，怎么明示，怎么把读者扯回来，在拉着读者一通小跑，秘诀只有一个，看书。看多了，自然心领神会。 譬如: 留意一下作品中的人称，是否改换过人称，何时换的，是怎么换的。 本书有很多具体的练习写作的好的命题，在此就不一一展开😝

有没有在红袖读书app看书的伙伴，我写的古代言情/武侠小说《许君平生意》正在更新，欢迎收藏和评论。 写了不到一万字被签约后，江湖上又多了一个孤芳自赏的写手。 红袖相对来说用户年龄偏小，喜欢爽文和小白文的读者很多。我也曾经质疑过要不要保持自己原有的创作风格。 但是想了想还是觉得：只有写好一个让自己满意的故事，才或许能有运气真的打动到某位读者。 写小说最最难的是，在写“别人想看的”和“自己想写的”之间找一个平衡点，既保证作品质量，又能够吸引到人。 我是学心理和八字的，素来对用文字让某人痛或爽颇为熟稔。但我一生但求一出好戏。火不火是其次，还是想要拿出能够倾注心血的作品。 微信读书是微信和阅文一起打造的平台，下一个愿望是自己的小说也可以在这里上架吧。 如果足够幸运，或许有一天我的小说可以在这个平台上跟大家见面。💕

小说是叙事的艺术 记得我的高一语文老师是一个老头。学《荷塘月色》的时候，他用尽所有运气技巧，给我们当场念了一段。在我们看来，他“做作”的动作，夸张的语气，让他实在像是一个滑稽的小丑。班上的同学，有的偷笑，有的憋到一半憋不住了，大笑。你知道，十六七岁的年纪是比较叛逆的，什么传统逆什么。 这两天看厄休拉•勒古恩的《写小说最重要的十件事》，幡然醒悟，原来高中的语文老头的语文水平还挺高的。 厄休拉•勒古恩是美国重要科幻、奇幻与女性主义与青少年儿童文学作家，是“奇幻小说三巨头”之一。她著有小说20余部，以及诗集、散文集、游记、文学评论与多本童书。她的奇幻小说《地海传说》系列，与《魔戒》三部曲和《纳尼亚传奇》相提并论。 厄休拉•勒古恩在《写小说最重要的十件事》里，探讨了语言的音乐性；标点、句法、陈述句和段落；韵律与反复；形容词和副词；时态和人称；表达与观点；隐含的叙述：传达信息；聚焦与控制。 正如作者所说：“我不准备把写作当作自我表达、治愈疗法或者一种精神历险来探讨。它可以是这些东西，但首先——和最终——它是一门艺术，一项手艺，一种创作。这才是乐趣所在。” 因而，《写小说最重要的十件事》适合那些“志在写作，而且为之付出良多的人。” 对于本书，有三点我的感触比较深。 一、语言的音乐性 如果用赞美的词去讲述上文提到的高一语文老师，那就是，他的朗诵具有音乐性。 文字的音乐性不像有声的音乐那样直观，但是通过朗读，你可以体会得到那些在文字间跳动的情感，哪里高昂，哪里轻柔，多少都能够体会出来。 我去参加女儿口才考试，在现场听到一个男生用他特有的略带磁性的声音，朗诵了毛泽东的《沁园春•雪》，颇为震撼。如果说文字带有性别话，李清照的诗词就是“女性”；而毛泽东的诗词无需标明，就知道是“男性”。而那个男生的朗诵，恰好强化了《沁园春•雪》的男性性别特征：宽阔、浑厚、磅礴。 我认为这就是语言的音乐性。 二、活用标点符号 我是在读舒明月的《大师们的写作课：好文笔是读出来的》时知道大咕咕咕鸡的。她把大咕咕咕鸡这位“特师”（比“大师”更厉害）看成是当代鲁迅。主要是因为大咕咕咕鸡对标点符号的天才运用。 “让我甘心为了你～付出我所有～～就请你给我多一点点时！间！再多一点点温！柔！不要一切都带走！” 感受一下“特师”的杰作。波浪号和感叹号的运用，是不是让你在心里默默跟着唱了一遍，还称赞标点符号用得简直不要太好了！ 这是“特师”大咕咕咕鸡的风格，一般人还真做不来。语文老师肯定得说：“哎，你这标点符号用得不规范，不能这么用！” 也许很多写作天才就这样被语文老师扼杀在摇篮里了。不过，好在现在网络够开放，不愁你的大作没地方发表。 厄休拉•勒古在书里说： “如果你对标点没有兴趣，或者惧怕它们，你也许就错过了作家手中最美丽、优雅的工具。” 保持自己的个性最重要，可以让自己在茫茫“文海”中，一眼就能被认出来。但是，厄休拉还说： “若不是自觉地用一以贯之的方言去书写或个性化地表达，不正确的用法是场灾难。” 因而，对于标点符号和语言，我们都需要在保证准确性和恰当性的基础上，保留自己的个性。 三、语言和结构的重复 白雪公主的故事里的王后问了多次魔镜，她说：“魔镜魔镜，告诉我，这个世界上，那个女人最漂亮？”在得知最漂亮的女人是白雪公主之后，王后又几次乔装打扮去谋害白雪公主。 在这个童话故事里，运用了语言的重复和结构的重复。 大部分童话故事和歌曲之所以广为流传，是因为它们运用了重复。厄休拉•勒古恩在《写小说最重要的十件事》里说： “词、短语和画面的重复；话语的重复；事件的复现；回声、倒影、变化——从讲民间传说故事的祖母到最复杂精致的小说家，一切叙述者都在运用这些工具，而对它们的熟练运用在很大程度上是一篇文章的力量之所在。” 小说写作是一项技能，更是一种艺术创作。 “技能让你知道如何去做一件事。写作的技能让你获得写作的自由。它也会告诉你你内心想写的是什么。技艺使艺术成为可能。”

学会这三件重要的事情，你就懂得了写小说的秘密！ 余华的一部《活着》让我们拿起小说看了又看，看不够还去翻电视去看，看完后会觉得这个人的小说真是太好了，他怎么那么会写小说？于是我们又去搜索他的其它小说，找到了《许三观卖血记》、《在细雨中呼喊》、《兄弟》等，然后读的甘之如饴。最后我们发现，我们不仅喜欢这部小说，更喜欢上了余华这个人。 每一个人在自己的生命里，都有一个自己喜欢的小说，并希望自己是小说中的某一个角色。 小说给我们的魅力，不仅因为它讲了很多故事，更是因为它那些动人心弦的富有感染力的句子。 当我们读到《白鹿原》的那种沧桑感，读到《平凡的世界》中的那种凄凉和现实感，读到《简爱》的执着感，读到《基督山伯爵》的人生磅礴，读到《三体》的科幻视觉感。我们就会觉得自己到了另外一个世界，也为小说作者的娴熟的写作技巧而感叹不已，有时候自己突然想要跃跃欲试，尝试创作一部小说。 而我们平常的人，想要去写一部精彩的小说，并不是我们想象的那么容易。你会发现，除了去做写字本身这件事之外，我们还需要懂得更多关于写小说的技巧和秘密。 这些秘密在哪里呢？ 在《写小说最重要的十件事》这本书中，我们或许可以得到很多答案。 《写小说最重要的十件事》是美国的厄休拉·勒古恩著作的一本工具型书籍。是她在主持“写作工作坊”时的课堂讲义，虽然是一本讲义，但是却是她很多年来积累的经验和创作灵感的结合，在这本书中她告诉了我们叙事文与虚构写作最重要的十件事，让我们了解到了小说的关键在哪里，可以快速的帮助我们打通写小说的经络，帮助我们写出精彩的小说。 厄休拉·勒古恩是美国著名的奇幻、科幻小说家，被称为“科幻小说女王”。她在不同的写作领域里均有很多成绩，著作了21部小说，多次获得国际幻想小说领域的最重要奖项，还获得过7次雨果奖，这些熠熠生辉的写作成绩，奠定了她在美国小说界的地位，被西方文学评论家哈罗德·布鲁姆列入美国经典文学作家之中。 在厄休拉·勒古恩的这本《写小说最重要的十件事》中，作者告诉我们写小说的这十件事分别是： 语言的音乐性、标点和语法、句子的长度和句法、动词的人称和时态、视角和口吻、切换视角、文字间的有机作用、结构与调性等。 总结起来，我们大概可以得出写小说的三个大的方面，来帮助我们。 第一：语言的艺术性对一部小说的影响。 的确，我们会发现，凡是我们喜欢的小说或者文章，不仅是因为故事的吸引，更多的是我们发现了作者对语言的运用技巧的娴熟，让我们能随着作者语言的变化而渐渐走进故事和情节。 写作中语言的生动性和形象性，可以决定一部小说和一篇文章的最终成功和价值，也可以因为这些语言让我们了解到人物性格和作者的写作风格。 换言之，就如作者在书中所说，语言要具有音乐性，它就如你在一架钢琴上创作钢琴曲，你的手指要表现出灵动性和跳跃性，让乐曲能自然而然的从指间流出，打动你的读者。 作者厄休拉·勒古恩在这本书中说，创作小说并不等同于讲故事，它是一个全局性的大工程，需要我们把握大的趋势走向，然后做出对小说各个环节的准确把握。它是一项艺术工程，需要我们有驾驭语言的特别的能力。 而我们需要写出精彩的情节，必须先解决这个问题。你可以从平时的积累、或者平时的感官出发，多多练习，让自己慢慢建立起语言的感觉。 第二：语法、句子和修辞法对于一部小说的成功也非常重要。 在我们现在写新媒体文章的时候，我们往往追求的是通俗易懂，能讲清楚事实就可以了。而写小说却忌讳这种写法，语法和修辞的巧妙运用，会给你的小说情节起到锦上添花的作用，会让你的小说读出来味道纯正，情感饱满，充满特色感。采用适当的修辞手法，让你的小说会比别人的小说更有立体感。 在写小说的时候，我们往往觉得短句更容易理解，也更容易把握文章走向，而作者厄休拉·勒古恩告诉我们，长句也会有它的艺术性，正确的做法是长句和短句结合应用，不断变化，就会让小说更出彩。 第三：叙事手法对一部小说有着至关重要的作用。 很多文章讲究故事性或者情节的跌宕起伏，这也正是小说吸引人的特点之一，让人因为这些故事情节的环环相扣仅仅跟随着作者的思路走下去。而叙事手法的运用在这时候就起到关键性的作用。比如大多数人喜欢用第一人称“我”，或者第三人称“他”。 作者厄休拉·勒古恩告诉我们，不要总是拘泥于第一人称或者第三人称，学会视觉转换，让我们在第一人称和第三人称之间，根据情节的不同适当切换，就会是写小说出彩又讨巧的一个方法，不仅让你的小说增添色彩，也让你的小说变得更生动更自然流畅。 正如书中所说：技能让你知道如何去做一件事，写作的技能让你获得写作的自由。 这本书并不适合新手写作者，而是更适合写作一定时间的作者。学习和运用这些知识，可以让你在写小说的时候豁然开朗，变得从容和自信。 虽然写作的道路并无捷径，但是吸收和借鉴别人的方法也是一种讨巧的捷径，让你的写作之路从此变得会越来越顺畅。 假如你刚好是这一类写作者，不妨试着运用起来吧，相信只要动起来，在不久的将来，你将收获到写作带给你的意外收获和惊喜！

当我们读《茶花女》，我们感受痛心；当我们读《简爱》，我们感受执着；当我们读《平凡的世界》，我们感受沧桑与现实；当我们读《三体》，我们感受科幻力量；当我们读《月亮与六便士》，我们感受理想。 小说带给我们的魅力，不仅仅是它跌宕起伏的故事，还有它那些富有感染力、动人心弦的文字。 如何写出一部精彩的小说，让文字展现力量？厄休·拉勒古恩《写小说最重要的十件事》这本书为我们剖析了写小说的技巧与秘密。 作者是世界著名的奇幻、科幻小说家，曾7次获得雨果奖，6次获得星云奖，21次获得轨迹奖，被誉为“科幻小说女王”。 《写小说最重要的十件事》是她举办的“写作工作坊”的课堂讲义，虽然是讲义，但浓缩了她多年的创作和写作经验，让我们了解学习虚构文学创作技巧，帮助我们理解写作要点，让文字充满力量，更好的写出精彩的小说。 这本书分为十章，讲叙了写作最重要的十个点。在阅读和理解的过程中，我将其归纳为四个部分：语言的节奏韵律、文字间的有机作用、小说的结构与调性、小说的视角与口吻。 01 语言的节奏韵律 文字就像河流，叮咚叮咚的敲打着河床，每个故事都有自己的韵律。面对诗歌时，我们通常会情不自禁的带上节奏去大声朗诵，通过抑扬顿挫的腔调，传达出诗词的情感与韵律，这就是诗歌的韵律。 它同样适用于故事，尽管我们在读时，是沉默的。故事是文字构成的，而文字如同音乐，本身能够表达自身的喜悦，搅动读者内心之耳去倾听，体会文字间跳动的情感，或高昂，或轻柔。 其力量与美感来自于词语的位置和出现时机的的完美安排，通过韵律及节奏变换表达人物的情感。韵律由词语的声响、声音与静默构成，步调和动作建立在韵律的基础上，找到韵律这条大河，这里，不同的情感和文字交织纠缠在一起，顺流而下，或是嘈杂喧嚣，或是轻声低语，每一种都有一种姿态，给人带来听觉的愉悦。 苏格拉底说过：“语言的误用将给灵魂招致罪恶。” 语无伦次的句法、错误的用法、放错位置的标点，都损害理解，让故事黯然失色，谁能随着走调的和弦翩翩起舞呢？ 语法是传达意义，而标点符号是让人找到韵律的关键。通过声音的暂停与中断，让句子的意义和情绪更清晰。 因此须明智的使用语法、标定，使句子的意义和情绪清晰流畅，如吹笛的孩子，通过词语中的音节，句子中的节奏，领着我们信步向前。韵律让歌曲潺潺流动，让骏马嘚嘚飞奔，让故事不断向前伸展。 02 文字间的有机作用 厄休·拉勒古恩说：”叙事文，尤其当它要走一段漫长嘚道路时，需要的是肌肉，而不是脂肪。“ 平常我们写自媒体号时，往往追求通俗易懂，随意使用网络符号化语言。而故事，句子必须环环相扣，引导出下一个句子。华丽的，眼花缭乱的明喻、暗喻，震魂摄魄的修饰往往适得其反。你的句子会拖住读者，停滞不前。偷走我们的呼吸，让我们泪流满面又迫不及待的追寻下一页的故事，不是刹那间耀眼的文字，而是声音、韵律、布局、角色、动作、互动、对白以及情感的整体作用。巧妙的使用语法、修饰、让你的故事更生动、饱满，充满色彩与生机。适当的运用长短句的不断变化，把握文章的走向，增添立体感，获得更多的韵律和节奏。 文字的美感与力量的作用有机的展现在句子中。而每个句子都有自己的韵律，它也是作品整体韵律的一部分，相互关联与影响。 03 小说的结构和调性 很多童话故事和歌曲之所以广为流产，是因为他们运用了重复。《三只小熊》是广为流传的儿童歌谣： 有三只小熊，住在一起，熊爸爸，熊妈妈，熊宝宝，熊爸爸胖胖的，熊妈妈很苗条，熊宝宝，非常可爱，呜呼呜呼好棒哟。有三只小熊，住在一起，熊爸爸，熊妈妈，熊宝宝，熊爸爸呀，身体强壮，熊妈妈呀，美丽漂亮，熊宝宝呀，好可爱呦，一天一天长大啦。 这首歌谣节奏轻快，歌词朗朗上口，运用了语言的重复和结构的重复。小说中字词、短语、画面和事件的重复与音乐结构中的再现可以说是殊途同归。词、短语和画面的重复；话语的重复；事件的复现；回升、倒影、变化，它们包蕴着故事的整个模样，囊括小说里所有事件的进程。互相呼应，贯穿了整个故事和小说。 无论是语言还是结构上的重复，它是文章的力量所在，运用重复、伏笔和呼应推进故事的发展。每个段落都以各自的方式支撑整体，又不能从中完全分离，顺应故事的整体的形态和运动。 而故事并不等同与情节，故事是对事件的叙述，蕴含变化；情节是常以冲突的形式出现。好的故事有且只有一个焦点，最重要使故事明暗相间、疏密有致。一张好的照片只有一个被摄物体，它可以是具象的，也可是抽象的，前景突出，后景虚化，主次分明。因为在故事结构上，就需要做到有的放矢，做到既有“聚集”，也有“跳跃”。“聚集“指故事生动丰满，保持前后的回响和照应。”跳跃“是指故事的留白，如词语周围的留白，声音前后的寂静。 好的故事不必时刻都是满的，适当的停顿和空白，不仅让故事的节奏更有美感，也给读者留下想象的空间，让故事更加有味道。 04 小说的视角和口吻 厄休·拉勒古恩：“读完整本书，你感觉自己在许多不同的生命中生活过——也许这就是小说能带来的最好礼物。” 小说里有各种各样的人在思考，在感觉，在谈话，这种五彩斑斓的心理学景象是其活力和美感的一部分。视角和叙事口吻的选择会让故事的色调、效果甚至意义变得觉得截然不同。 作者介绍了五种主要视角：第一人称；有限第三人称；介入作者（“全知作者”）；客观作者（“窥探者”“摄影机眼”“客观叙述”）；“观察者－叙事者”，使用第一人称、“观察者－叙事者”，使用第一人称。 科幻小说的有趣和迷人的地方是作者和读者一起合作创造世界，将信息融入故事中，隐而不显的讲述，搭建起故事的大厦。我们需要有意识的练习不以自己的口吻写作，尝试不同的视角，把自己浸入角色的自我之中，自动的成为角色，让想法和话语从内部生发出来，让转换迅捷流畅，来去自然，使观点相互融入对方，汇成一种声音。 除了视角的切换，还要注意切换不同的口吻。塑造人物角色，离不开人物的行为、语言、心理等方面的描写。根据情节的不同，从文字上呈现出不同的口吻，不仅让我们的小说充满生机，也让我们的小说变的生动流畅。模仿好的作品，可以塑造独立的声音和写作技巧手段的锻炼，但是要牢记它只是个练习，不是终点。 05 结语 好的文字如老朋友娓娓道来，好的文字让人相见恨晚，好的文字如听见叙事者的声音，你能感受到它的力量，它的腔调，它的画面，如流动的河水一样平静，又像天明时日出一样灿烂。 语言的节奏韵律，文字间的相互作用，小说的结构和调性以及故事的视角和口吻，是构成一个好故事不可或缺的基础。 威利·尼尔森说：“故事之所以有魔力，是因为它清楚自己的航线，舵手的工作只是协助它找到自己的路。” 写作并不简单，一部好的小说可以成为艺术品，口口相传，千古流芳，被世人欣赏。只有掌握真正的学习技巧，持之以恒的加以锻炼，才能开拓属于自己的航道，获取通往艺术的自由。 看书不仅仅为了过脑，还为了能记住它带来的美好。最近开始尝试将看过的练习写一写书评，通过提炼理解争取能转化成内在可用的知识。如果你也想练习写作，我们可以一起努力，有兴趣的大家可以关注我的公众号：公子小松果