大师和玛格丽特

小说中的倒影结构（搬运自自己的豆瓣） 刚刚第二遍刷完钱诚译《大师与玛格丽特》。说实话，要论对这部小说的评价，我自认没有超过译者钱诚的深度。《前言》部分我是放在读完小说后回头去看的，对其评价深感满意。 这里想聊聊这部小说的创作手法。王小波的《万寿寺》，创作手法与此相仿。将小说世界分为两个，小说中的现实世界与小说中的小说世界。小说世界是现实世界的倒影，说出了在现实世界中没有说出来的隐喻。莫斯科世界里，是令苏俄时代的文学家处处碰壁的下层社会；而耶路撒冷世界里，则是驱动这个下层世界的统治阶层的景况。 大祭司一心摧毁一切对信仰体系的最潜在的威胁，彼拉多心怀同情，但却由于怯懦，由于对大祭司的忌惮，拒绝将自己的命运与流浪汉耶舒阿的捆绑在一起，而对耶舒阿判了死刑。 作者一针见血，反反复复地指出，彼拉多对该亚法的让步，是出于怯懦，而非残忍。他对罪名编织者，出卖者犹大的切齿痛恨，令他在耶舒阿死后，立刻谋杀了犹大，并造出犹大自杀，临死前悔罪，矛头直指唆使犹大编织罪名的该亚法的完美戏码。 尽管如此，彼拉多对于耶舒阿，是个“当施救而未施救者”，他仍然被大师的无情的如椽巨笔给钉在了他的石座上，经历了一万两千个满月的漫长悔罪。 小说中，玛格女王曾为两个人求过情，他们俩当时都经受着漫长的悔罪之苦：一个是亲手用手帕捂死自己孩子的弗莉达；一个是亲口下令处死耶舒阿的彼拉多。大家不妨深思一下二者的相似之处。

《大师与玛格丽特》中本丢·彼拉多的审判线与大师-玛格丽特的现代莫斯科故事线，并非简单的“书中书”或情节嵌套关系。它们是两根相互缠绕、彼此映照、最终在哲学和神学层面融为一体的支柱，共同撑起了布尔加科夫的整个文学宇宙。 我们可以从以下几个层面来深入分析这两条主线的关系： 1. 主题核心的同一性：怯懦与良知 这是两条主线最根本的连接点。 · 彼拉多的怯懦：在耶路撒冷故事中，彼拉多完全清楚耶舒阿是无罪的，他内心深处被这位哲人的话语所触动（尤其是“怯懦是人类最主要的缺陷”）。然而，出于对凯撒权力的恐惧、对职位不保的担忧，他做出了违背良知的判决。这一瞬间的怯懦，为他带来了两千年的良心折磨。他的永生惩罚，并非外力强加，而是他内心良知对他进行的无期徒刑。 · 大师的怯懦：在莫斯科故事中，大师创作了关于彼拉多的小说，这本身就是一种对历史真相的探寻。然而，当他的作品遭到官方评论界的猛烈抨击和诋毁时，他感到了恐惧。他烧毁了手稿，躲进了精神病院，选择了精神上的自我毁灭。这是一种艺术家的怯懦——他无法承受来自“此岸世界”（现实社会）的暴力，选择了退缩和逃避。 关系：大师不仅在书写彼拉多的故事，他更是在重复彼拉多的命运。他们都因为恐惧（彼拉多恐惧权力，大师恐惧社会压力）而背叛了自己内心认定的真理（彼拉多的司法正义，大师的艺术真理）。因此，彼拉多的故事是大师命运的一则古代寓言，而大师的遭遇则是彼拉多困境在现代社会的一次重演。 2. 叙事结构的镜像与倒影 两条线索构成了精妙的镜像结构： 特征 彼拉多线（耶路撒冷） 大师-玛格丽特线（莫斯科） 时间 历史时间，静止的、永恒的一日 现代时间，流动的、具体的事件 空间 遥远的、充满神圣感的耶路撒冷 荒诞的、庸俗的莫斯科 冲突 真理（耶舒阿）与世俗权力（凯撒）的冲突 艺术真实（大师的小说）与意识形态权力的冲突 核心罪孽 彼拉多的怯懦（行为上的） 大师的怯懦（精神上的） 惩罚 永恒的孤独与良心的折磨 自我放逐于精神病院，精神死亡 拯救者 耶舒阿/沃兰德：耶舒阿通过玛格丽特向沃兰德为彼拉多求情 玛格丽特/沃兰德：玛格丽特的愛与勇气，促使沃兰德给予大师安宁 最终结局 获得宽恕与解脱，与耶舒阿在月光路上同行 获得安宁，与玛格丽特前往永恒的居所 这个结构表明，莫斯科的故事是耶路撒冷故事在二十世纪极权主义背景下的一场变奏。布尔加科夫借此说明，人性的根本困境——在强权面前坚守良知的艰难——是超越时空的。 3. 人物与力量的对应关系 小说中的超自然力量是连接两条线的桥梁。 · 沃兰德的身份：沃兰德就是彼拉多故事的见证者。他“当时就在现场”。他的莫斯科之行，某种程度上是为了“验证”莫斯科的居民是否改变了。而他带来的魔幻现实，正是为了揭示那些现代版的“怯懦”与“虚伪”。 · 玛格丽特与马太·利未：两人都是恳求者的角色。马太·利未作为耶舒阿的门徒，在耶舒阿死后向彼拉多索要羊皮卷，并最终（在千年后）为彼拉多向耶稣（通过沃兰德传达）求情。而玛格丽特作为大师的爱人，在撒旦舞会上为受苦的女囚弗丽达求情，这一善举为她赢得了为大师向沃兰德求情的资格。爱（玛格丽特）与信仰（马太）共同构成了救赎的力量。 · 大师与耶舒阿：大师并非耶舒阿的直接对应者。耶舒阿是真理的化身，他宣讲真理并为之殉道。大师则是真理的记述者和感知者。他通过艺术创作触及了真理，但他缺乏耶舒阿那种无畏的勇气。他的价值在于，他用文字捕捉并保存了那个关于真理与怯懦的古老故事。 4. 最终结局的交汇与升华：宽恕与安宁 两条主线在小说结尾的“永恒”章节中彻底融合。 1. 彼拉多的解脱：沃兰德和他的随从，应耶舒阿（通过马太·利未传达）的请求，最终释放了被囚禁了十二个千年圆月的彼拉多。彼拉多获得了宽恕，得以和耶舒阿一起走上月光路，去进行他们永无止境的谈话。这是对良心罪的最终救赎。 2. 大师的归宿：大师的“奖赏”并非天堂，而是“安宁”。他不能得到光明的天国（因为他烧毁了手稿，表现出了怯懦），但他配得上安宁（因为他写出了关于彼拉多的伟大作品，并承受了苦难）。这个决定，是由耶舒阿（光明之王）通过沃兰德传达的。 3. 共同的“彼岸”：大师和玛格丽特在彼拉多获得解脱的同一时刻、同一月光路上，踏上了他们的永恒之旅。彼拉多和耶舒阿在前，大师和玛格丽特在后，他们共同走向同一个永恒的境界。 结论： 这两条主线的关系，可以概括为 “罪与罚”的古代原型与“罪与罚”的现代再现，在超验的层面上共同走向“宽恕与安宁”。 · 彼拉多的故事是 “因” ，大师的故事是 “果” 的现代体现，同时也是理解彼拉多故事的 “钥匙”。 · 通过大师，我们理解了彼拉多内心挣扎的普遍人性；通过彼拉多，我们看清了大师失败背后的深刻悲剧性。 · 最终，布尔加科夫给出了他的答案：尽管怯懦是人类最深的罪孽，但通过爱（玛格丽特）、艺术（大师的小说）和信仰（耶舒阿的真理），灵魂依然可以获得救赎，摆脱永恒的惩罚，抵达那超越了时间与痛苦的“安宁”。 这两条主线如同DNA的双螺旋结构，共同编码了布尔加科夫关于人性、权力、艺术和救赎的全部秘密。

小说分上下两部，4条情节主线，人物线索复杂繁多，在莫斯科城内、撒旦化身地狱来访、玛格丽特对大师的情爱崇拜、古代的耶路撒冷事件；多重叙事线索交织在不同时空，让浪漫抒情意境美感，魔幻的“卢布雨”让人一夜癫狂，告密者叛徒犹大以被杀的下场，善与恶斗争唤起现代人的良知，有魔法有历史有平凡的人和事，处处充满虚幻交织与荒诞，梦幻与现实的世界，云里雾里基本可以把人看晕，反正就看自己喜欢那条主线而已，因为玛格丽特的情怀，我选择了大师和玛格。

我没法用压缩复述的方式去写这本书的小结。这是怎样的一本书啊！ 书中有三条线：撒旦带着随从大闹莫斯科；本丢·彼拉多判处耶稣死刑，为自己的怯懦陷入自责；大师与玛格丽特的爱情。三条线时有交叉，且存在小说中的小说的嵌套剧情。 从卡夫卡，到布尔加科夫，再到马尔克斯，再到莫言，魔幻现实主义一直在传承。布尔加科夫的这部作品与他本人在苏联所受的待遇互相倒映，属于是以身入书了，这不是一般的境界。 不得不惊叹，布尔加科夫的这本让我大开眼界。虽然此书不在豆瓣top250，也不在微信读书top200，但是无论技法，剧情，语言，辛辣，深刻，幽默，无一不是精品！令我咂舌！特别是我领略了毛姆的老练剧情，陀翁的深刻剖析，托翁的宏大叙事，卡尔维诺的童话世界，黑塞的阴郁人性，马尔克斯的南美魔幻，博尔赫斯的复杂嵌套，福克纳的烧脑意识流……等等之后。这几年自以为领略了一些文学风景，看完这本书让我登高自卑。

我喜爱那个自由的为了大师不惜一切付出的玛格丽特，她不离不弃从遇见大师的一刻就时刻念想着大师也陪伴着大师。爱与被爱者承担共同的命运，她也和大师走完了最后的时刻，如果什么可以化解所有的伤痛，那就是深沉的爱意。 彼拉多的良心不安所发出怜悯。在权利的压力下，做出了违背内心的选择，他可能在那千年的等待中，想要得到一个谅解。人类最大的缺陷就是怯懦。在不公正面前，他选择了沉默，这样的沉默不仅是彼拉多一个人的沉默，还有大师和千千万万俄罗斯的世界上的所有人中不得不痛苦的隐忍。面对暴力我们选择沉默还是宁可死亡也要选择正义。我看到彼拉多自己说道，如果再有一次选择他一定不愿在处在他的位置上。 我也看到大师，这个被流放在精神病院的人，这个手中获着真实的艺术，在苦难中徘徊，也曾彼拉多那时一样因为怯懦而将自己书稿烧毁。他的价值在那个时代被淹没，他选择了逃离了他的故土。我想，他也曾流过多少泪水，有过多少迷茫，有过多少辗转难眠的孤独的夜晚，那冷冽的寒风击打过他的肉和骨。在作品中我们看到他显得柔弱，踉跄。是时代的鞭踏。 我也看到那个像一面镜子照见世界荒诞的魔鬼，他匆匆的来过，来过俄罗斯的土地，看到了人们比他想象中的还要生活在黑暗之中，这黑暗来自人自身。魔鬼的形象很多时候，却在另一面体现了神圣的上帝的存在，这是完整世界的一体两面，纯正的恶也应当同纯正的善是上帝的心。 大师有不舍的离别，他在空中最后一次再看了一眼他所热爱的土地莫斯科。他出生的地方，我想在那个时代被流亡的俄罗斯人所共同的情感，不论这个地方如今已经怎么改变，不论自己曾经所受了怎么样的伤害，这份感情仍然是对那土地的深深眷恋。那一刻，爱也被玛格丽特所点燃，没有了恨，没有了痛苦。只有深深的被爱。“伟大的女性带领我们飞升。” 整本书我为最后的时刻而感动泪流，玛格丽特搀扶着大师，她轻轻的细语。说这次我永远不会离开了，说完他们走向了那永恒的安宁的所在。在这里大师解脱了也自由了。他不再纠缠那些过多的情绪，他被玛格丽特的爱所拯救。此刻那位进入了无底深渊，一去不返，本丢·彼拉多也得到了释放，大师完成了他作品的最后的结尾。在宁静的死亡中人们原谅了一切，所有的苦难都变为神圣的爱，那一刻即使永恒的安眠。 这本书之所以伟大，是那爱与被爱，是那信仰的力量仍然像大师的书，跨越了时代，来到我们手中，见证了那个历史和时代。书卷永远不会被毁灭而是一种随着创造者，随着他的世界而凝固而穿越时空，那些权力那些暗黑的时刻却只是在那个短暂的时代停留过。我们每个人也都像无家汉诗人一样成为了他的弟子。在每个布满星空的夜，打开窗户，守望者大师和玛格丽特的身影。心里都不再沉默，而是满怀着希望。 （玛格丽特在现实中的原型是他第三任妻子叶莲娜。布尔加科夫在1929年遇到了当时仍是他人之妻的叶莲娜·谢尔盖耶夫娜·纽伦堡。他们的相遇如同小说中大师与玛格丽特的邂逅，充满戏剧性与宿命感。叶莲娜后来成为布尔加科夫的缪斯、助手和终身伴侣。如同玛格丽特为了大师放弃原有生活，叶莲娜在1932年与布尔加科夫结婚，并在其后艰难岁月中成为他坚定的支持者。在布尔加科夫创作《大师和玛格丽特》的漫长过程中，叶莲娜是他最重要的第一读者和助手。她亲手用打字机誊写了小说多个版本的手稿。布尔加科夫临终前将未完成的手稿托付给她，叶莲娜在此后二十多年中，冒着政治风险精心保存手稿，没有她，这部巨著很可能已湮没于历史。）

浑水摸鱼有点长，但也是微读上的第一篇书评，至于还有没有第二篇，那就不知道了，但一下没收住笔是真的。 从来，便乐于读长篇，尤其是大长篇甚至巨型小说，可以沉浸其中，产生代入，认识新朋友。不论是遥远的作者，还是虚构的人物，都会令人有似曾相识之感，是自己，是众生。毕竟它在不短的时间里陪着你，你可以是倾听者，也可以是表达者，一场美妙的化装舞会，墙上一整面镜子，尽情地跳舞，尽情地照见。 也从未想过，命运的推手任意键将我带到这片长篇的沃土，让那些曾读过的俄国小说在眼前变得真实，变得熟悉，仿佛“复活”了时间。不知又要多少年，我再想起于此度过的岁月将要泪流满面，不是伤心，亦非难过，而是感受再度复活的生命之感动。 一整个漫长的冬天，十余年来最严酷的冬天，狠狠地犒劳着没见过一场真正大雪却读过很多风雪小说的我，譬如第一本迟子建的《群山之巅》——一世界的鹅毛大雪，谁又能听见谁的呼唤！ 每次踏出门，耳边呼啸的寒风与眼前茫茫的大雪总在重复“西风颂”——冬天来了，春天还会远吗？虽然，还是有点远的，甚至可以说漫长，将近五个月的寒冬也让我真正的丰富了生命体验。当然，我也知道了为什么他们的小说这么长，因为寒冷，因为无聊，却也因此震撼，因此沉重，老生常谈的地理决定论。当然，更知道了“酒”在俄国文学里的威力，愿称之为酒国，酒甚至可比饮料便宜。一提到酒，脑海里的第一反应是卡拉马佐夫，另外，他们的名字真的太长太长了，总是记不住，为此我认识本地朋友的时候总要一遍一遍的重复以望记住发音。 好了，打了半天野，言归正题，还是讲《大师与玛格丽特》吧。我是在读其它书时记下这本书的，就放在书架，还好它没有吃灰很久。很少先看导读，怕先入为主，也怕剧透，所以刚开始我读的稍微枯燥了些，当然那种时空的穿梭与反复跳跃多少是会带来障碍的，但了解作者后，才知道有着戏剧的底子，分幕的写法。穿梭中形成了参照系，也调动着读者的精神活力，通过穿梭完成的是一场遥远的对话，是一个深沉的论辩，关于人类与神魔，荒诞与怯懦，爱与自由。 于命中注定的苦难与社会塑造的现实之中激荡生命的高歌，等待一切的临到，不论是魔鬼还是天使，不论是苦痛还是幸福，任何一场风暴都将生命冲向新的海洋，任何一场暴雨都将洗礼生命的尊严。面对诸多的荒诞，不如去想“本就如此”，正如同人的神性与灵性，“本自具足”，于“无奈朝来寒雨晚来风”中识得“自是人生长恨水长东”。正如小说中关于阴影的那场对话，善与恶的辩证法，“假如世上不存在恶，你的善还能有什么作为？假如从地球上去掉阴暗，地球将会是个什么样子？”是啊，苏州作家叶弥在小说里写到：“世界上所谓正确的事，不过是海市蜃楼罢了”，今犹在耳。如识别到那种混沌，也就看到了力量之源，老子管这叫“三生万物”。 莫斯科的住房问题和断头式的精神阉割，交织在整部小说中。赤裸裸的现实，尽管是20世纪的事了，但引《圣经·传道书》中的话，“日光之下，并无新事”，称之为历史规律。是的，面对历史的巨轮与命运的船帆，我们为何如此怯懦？我们为何不像玛格丽特一般在莫斯科上空飞翔？为何不在肆意狂笑中尽情反抗？因为我们淡忘了个体的飞翔与意志的冲创会在这块大地上完成闪电的事业，会在跳跃的时空中撕开一条不完美的裂缝，那里月满西楼，那里星星朝你微笑，那里古老的猫在阳光中慵懒一觉…… 布尔加科夫用烧不毁的手稿隐喻着自由与精神，这是对生命之强大的向往与赞许，“虽九死吾尤未悔”。不只是飞翔的自由，还有与魔鬼共舞的自由，在这本就不完美的生命之裂缝中行动，尽情地华尔兹，尽情地约翰·施特劳斯！不要害怕火，不要害怕受伤，甚至流血，因为“在洒下热血的地方，现在已是葡萄藤上果实累累了”，而“我将乐于用您变成的大杯为存在而痛饮”，“一举累十觞”，毕竟“葡萄美酒夜光杯”。而他也在小说里给出了自己关于如何面对荒诞之自由与不完美生命的答案，那就是第三十二章的标题——宽恕与永安。一种沐浴着神性光辉的人之爱，爱生命，爱自由，爱人……而爱首先绝不是一种得到的思维，而是一种担荷命运与苦难的思维，甚至可以说首先是一种失去的思维，“有什么办法呢，谁在爱，谁就应该与他所爱的人分担命运”，是为博爱，是为慈悲，是为爱情。 我想，属于自己的答案应是接受、消解与平和。接受绝非简单接住的过程，而是在接纳中完成承受的转化，内化为你的心，你的神，你的爱人，以至于你的爱情。而后心灵与精神宽阔起来，思想丰盈起来，开始产出你的智慧与哲学，明心见性而识得本来面目，此所谓“凡夫即佛”。而消解是有自我稀释苦难与痛楚的意识与能动性，不论是在宏大的叙事中完成个人苦痛的消解，还是在旷阔的时空观中认识沧海一粟，抑或是在穿越时空的同频共振中深深共情，稀释的能力都能让心灵的海洋更加清透，更加澄澈。至于平和，首先要警惕的陷阱便是麻木，虽然这也是到达平和的一环。平和，简而言之便是波澜不惊，但绝非无波浪，绝非无敏锐的感觉。麻木是慢性毒药，扼杀着敏感，不断下沉着痛苦，就像一张美丽的脸蛋上不断沉积的色素，只不过它是直接沉到你心的深处，绞杀着我们称之为生命力的每一个细胞，直至耗尽。平和，是一种接近灵性和心流的状态，丰富而饱满的生命力在心中不断涌动，不断向深处流，流出一条幽微而深邃的灵魂的马里亚纳海沟，直至承受珠穆朗玛峰般的生命可不承受之轻！

这本书大概是我今年（2026）看过的最特别的一本，直观来说就像喝了一碗满是菌子的热汤，喝完之后仿佛有所感触但是却记得并不确切。这本书中有太多的内容，既繁杂又条理清晰，虚拟与现实分隔在两边，但却始终彼此相通。作者将本人的经历融入奇幻作品之中，在很多情节片段中可以见到他力透纸背的情感浓度。

布尔加科夫用三条叙事线构建了这本书：魔鬼沃兰德带着随从降临莫斯科的荒诞喜剧、总督彼拉多在耶路撒冷的历史悲剧，以及大师与玛格丽特的爱与救赎。三条线各自独立，却在最后一章同时抵达同一个终点——黑夜沉寂，所有的伪装消散，所有人到达自己本质精确对应的结局。 沃兰德的莫斯科之行是一面镜子。他的魔法什么都没有创造，只有幻影，提供了一个场景就让人们的贪婪、虚伪暴露出来。撒旦的舞会里枯骨复生的死人穿着华服起舞，这不是恐怖，而是人类历史上所有罪恶的隐喻——罪不会消失，只会暂时被遗忘，等待下一次被唤醒。 讲几个让我印象深刻的部分： 1.彼拉多和耶和华的对话。不同后期壮丽华丽的描写，它做到的是一件极难的事：把两个在权力上完全不对等的人，写成了真正平等的对话者。耶书亚没有神迹，没有光环，会害怕，会痛，但他用一种完全平静的方式看着彼拉多说——你看起来是个善良但不快乐的人。这句话在那个语境里是惊人的。一个即将被处死的囚犯，对着掌握他生死的总督，说出的不是求饶，不是控诉，而是一句关心。他展示真正的道德力量不来自权力，而来自一个人看待他人的方式。 耶书亚在那一刻比彼拉多自由得多，尽管他被绑着。他分得清善恶，在审判耶书亚时内心已知他无罪，却在权力的压迫下选择了懦弱。头痛是他道德清醒的代价——感知不到那道裂缝的人才不会痛。黑暗笼罩他憎恨的耶路撒冷，白玫瑰浮在红色水洼上，无辜没有沉没，但他的脚是湿的。此后两千年，他在月光铺就的小路上等待一个也许永远不会来的宽恕。他的惩罚不是地狱的火焰，而是永远清醒地活在自己选择的后果里。 2.玛格丽特幻化魔女的部分是全书想象力最炸裂的段落。她在撒旦舞会上不是享乐者，而是主持者兼受难者——站立整夜，亲吻每一位死去罪人的膝盖，强忍疲惫与恶心。但她在高潮时主动为弗里达求情，没有被地狱同化。正是这种坚韧和慈悲，让她赢得了沃兰德的尊重。沃兰德对她说：任何时候也不要请求任何东西，尤其不要向比你强大的人请求。这句话不只是给玛格丽特的，也是布尔加科夫写给自己的——他的书多次被禁，他给斯大林写信换来的不是自由，是一份剧院的工作。他知道乞求没有用，他选择继续写。大师烧掉了手稿，但沃兰德把它还给了他——完好无损。这句话的含义超出了情节本身：真正有价值的东西，即使被毁掉，也会以某种方式留存下来。布尔加科夫自己的手稿被没收过，他也曾亲手销毁过草稿，但这本书最终还是存在并被誉为神作了。 书的结尾： 书的后半部分华丽、盛大、荒谬、欢乐，结局却有一种沉寂的忧郁。大师和玛格丽特得到的不是光明，而是平静——以死亡换来的自由，是真实的，但需要离开这个世界。进入黑夜那一章，所有人的伪装消散，骑手们真实的面目浮现，彼拉多终于走上那条等待了两千年的月光之路。一切都结束了，一切也都刚刚开始。救赎的彼拉多并非达到了什么目的，而是重新在月亮路上跑了起来，这样动态却没有结果的结局打破了凝固，我认为是表达的是救赎背后是一种安宁，并非一定是好结局。

从湖畔流浪汉遇到的神秘的外国顾问开始，到伊万摆脱梦魇的困扰结束。首尾相称，每一个人物都获得了相应的结局，这种安排给故事内部构造了一个完整封闭的空间。所有打乱的棋子都在作者的精心安排之下复归原处，或者另得定所，只有沃兰德一行人不知去向，正如我们一开始就不知他们从何而来一样。 创伤会愈合，罪恶和忏悔会得到宽恕，而受难者则获得救赎与安宁。实际上这部小说里魔鬼沃兰德充当着耶稣的角色，实行着拯救、宽恕和审判，而耶稣本人是幕后的发号施令者，从未正面出现，只是被隐晦提及。不必追寻已经完结的东西；万物存在及其命运都是正当而合理的，人类永远无法勘破其内在逻辑，只能做出一次又一次选择，并承受选择的后果。彼拉多由于一时的懦弱而承受了千年的孤独与悔疚，两千年后大师的出现才让他得以解脱。而大师由于懦弱自闭自封，甘愿在精神病院里混沌度日，所幸玛格丽特以其坚贞和不渝将他拯救。 可以看到，两千年前的世界和两千年后的世界是一种对照，书内的世界和书外的世界同样构成了一对镜像。这种双重时空的交错重合是一种高明的叙事技巧，更难能可贵的是小说的语言同样有着两种风格的混搭。魔幻的、神秘的场景总是充沛着狂肆的想象和精致典雅，而捉弄人的小丑们甫一登场就开始戏谑嘈杂，尽显滑稽和可笑。 结局不可谓不圆满，称之为皆大欢喜也算差强人意。读完之后仿若做了一场梦，印象深刻的还是黑猫那活力充沛的丑角形象，以及彼拉多两千年的等待与忏悔。实际上作者意图着重呈现的是对耶阿舒行刑场景的描写，只是恰恰由于他予以了极大浓度的渲染与铺陈而使之显得模糊和混乱，正如太阳光过于刺眼以致视野被遮蔽一样，现在去回想也只能记起零星的片段——黄沙、尘土、苍蝇、蓬头垢面的马太、枪尖泡着水的海绵。耶舒阿怎么死的？不记得了。他受过什么折磨，经历了怎样的痛楚？也不记得了。反倒是黑猫，极尽作恶之能事，撒泼耍赖、插科打诨，到处惹是生非却毫无负疚，简直是最有活力也最有精力的一位丑角，令人捧腹、惹人喜爱。 关于本文的主题，我总觉得有些难以把握，因此只能梳理出自己的浅显的、零碎的认识。 首先，沃兰德一行人在莫斯科制造的闹剧是一种对现实的隐射和审判，宣扬一种惩恶扬善的主题。莫斯科这一现代城市指代着现代文明，而莫斯科的现状则影射着现代文明所陷入的政治上集权腐败、思想上唯物统一、精神上物化颓废、信仰上虚无堕落的困境。 其次，关于懦弱和救赎。两千年前耶路撒冷的故事具有浓厚的宗教意味，这一在基督教历史上真实存在的故事经过了一定的艺术化处理，耶舒阿（耶稣）仍然象征着真理、善、智慧等一切崇高的品质，他却不再是作者要表现的中心。相反，一直被人们忽视的审判人彼拉多却成为了这一条叙事的主角，他尽管心知耶舒阿是无辜的，却迫于压力宣布了他的罪责和死刑，在耶稣死后陷入了精神折磨和良心的谴责之中，千年仍不得解脱。作者一方面想表达懦弱是人性中最可怕的缺陷，另一方面也否定了自我救赎的可能——犯下的过错永远无法弥补，只能等待他人的宽恕。 实际上，我认为彼拉多和耶舒阿与大师和玛格丽特是相互对照的一组形象：彼拉多、大师都由于懦弱而陷入深渊，最终得到了象征着善与崇高的耶舒阿/玛格丽特的拯救。大师宣布了彼拉多的解脱，彼拉多终于得以与耶舒阿相见；他自己也获得了自由和安宁，与玛格丽特走向永恒的家园。这种镜像关系不仅是在情节上，也是在情感上的。我认为彼拉多对耶舒阿的情感，并不限于忏悔和自责，还有深切的爱慕与思念，正如大师和玛格丽特之间的那样。最后他们相似的结局似乎都可以落成一段久别重逢、终成眷属的佳话，当然以上只属于我的一家之言。 最后，布尔加科夫没有让传统宗教观念中象征着善与正义的耶稣/上帝去人间实行审判和拯救，而是选择了他们的对立人物、传统意义中象征着邪恶的魔鬼撒旦，这在某种意义上又构成了一种反宗教。我们看到，沃兰德一行人在莫斯科的所作所为，与其说是观察、审视，不如说是兴风作浪、惹是生非，闹出各式各样的笑料和滑稽。他们的故事为小说增添了许多幽默元素和喜剧风格，与宗教小说的严肃、神圣相去甚远。这是作者借沃兰德之口所道出的另一主题：黑暗的存在是必然的，也是必须的。沃兰德本人并不象征着绝对意义上的善或者恶，他更像是伟大的辩证法，包含着矛盾、善与恶、对立和统一、光明与黑暗、混乱与和平、惩罚与救赎。沃兰德是一种超验的、超自然的存在，介入世俗又超然物外，包容一切而又空无一物，他始终以一个先知的的视角冷眼旁观，他的存在更倾向于哲学意义而非宗教意义上。 大师作为作者本人的自况，在书中所占篇幅却实在称不上多。实际上，大师的形象塑造并未被予以过多笔墨，我们只知道他写了彼拉多的故事、遭受迫害然后将自己封闭在精神病院，最终得到拯救的经历，他本人的性格却并不突出、完整。而玛格丽特作为小说中唯一一位被赋予鲜明个性的女性角色，其忠贞和善良的品质诚然值得尊敬，但是这样片面的善却无法引起共情。可以看到，这两位主角无论是在个人经历还是在性格形象上都不是足够丰满或者足够重要的，剥离了他们整个故事仍然得以成立并有序进行，而我想这正是《大师》的最高明之处。 《大师和玛格丽特》更像是《沃兰德（的奇妙冒险）》系列小说的第一本，交代了某些必要的因素：随行人物、部分动机、行事手段和性格等，然而也有其他的因素还隐晦不明：他们从哪里来，前世今生、受命于谁，之后要做什么，与耶稣的关系……而大师与玛格丽特，就如同沃兰德一行人在人世冒险的第一关、拯救的第一组对象，其后必然还要有更多其他城市的受难者等待他们去拯救，在此过程中补全那些遗漏的、并未讲明的线索，揭示所有人物和事件的来龙去脉，最终组拼成一个完整的、滴水不漏的故事。（就像《doctor who》、《harry potter》那样）

太好看了！！！ 除了这四个字感觉很难形容我的阅读体验。第一部分充满了对当时俄罗斯社会和政治背景的批判和讽刺，导致我一直没太能读进去，但是一直很喜欢中间穿插的彼拉多章节，不管是当时的耶路撒冷还是总督的痛苦以及后面遇见耶舒阿的如饮甘露，布尔加科夫对于文字的掌控能力把整个故事塑造的充满了神迷色彩，真的太引人入胜。 从第二部开始这种笔力更是展现的淋漓尽致，感觉像在看电影，情节迷幻描写动人，完全停不下来于是一口气给看完了。现实和幻想，历史和现状，真真假假假假真真读得目不暇接，感叹终于找到了符合自己审美的魔幻现实主义文学。 好喜欢书里对爱的探讨：不管是大师和玛格丽特之间还是彼拉多和他的爱犬，这本书里面的爱不拘泥于男女，而是一种纯粹的情感以及力量。“谁在爱，谁就应该与他所爱之人分担命运。” 爱是皎月，洗涤怯懦，带来宽恕和自由。 在这本书里面也见到了男性作者笔下少有的特别的女性角色，使得玛格丽特充满魅力。与其说这本书是大师和玛格丽特，我觉得更像是玛格丽特和大师。玛格丽特是怯懦的反义词，是一往无前的魔女，是力量的源泉，是仁慈的清风。正因为她有一颗不动的心，见诸相非相，才使得她不畏鬼神，迎来最后与大师的解脱。 这本书就像前言里说的，情节太复杂，主题太丰富，每个人都会得到不同的解读。对我而言这本书带给我了酣畅的阅读体验以及审美上的震撼，真的是好喜欢！怎么这么会写！！！