秋日传奇（电影《燃情岁月》原著）

毛姆在《人性的枷锁》中第一次敲响警钟：理想与现实，到底哪个来得更加实在，更加重要？究竟是要仰着脖颈欣赏暗夜里钉着的明月，还是要低下头颅捡起道旁一枚闪着寒光的六便士银币？ “有些人能清楚听见自己心里的声音，并且按这个声音生活，这样的人，不是疯了，就是成了传说。” 崔斯汀就是这样一个人，用现在的流行话来说就是“天生放荡不羁爱自由”。 电影始终是电影。依从自己心灵的崔斯汀最终活成了传奇。 人生就像是坐火车，过去的景色总是那样的美。自由——就像午夜时分在心中咆哮的野兽，渴望自由，就要付出应有的代价，放不下年老的父母，也无法为自由抛弃生命……世界上的规则千千万万条，多数人只是无可奈何的生活在规则里，浑浑噩噩地过完了一生。 人生就是一次旅行，有的人选择风雨兼程一路前行，有的人选择随遇而安任性逍遥放逐自由。世上大多数人都喜欢热闹，而有些人却喜欢独处！我们羡慕那些在山野烂漫处得逍遥的畅快人生，却又被生活压的喘不过气来负重前行，生命不是完满的，有残缺才有美，对人生的遗憾选择放手释怀才能得自在。 莫问前程有愧，但求今生无悔！

前些天看夭夭的优美长文《 在这薄暮和朦胧的雾中》，第一次了解了《燃情岁月》这部经典影片。《燃情岁月》是1994年由爱德华·兹威克执导，安东尼·霍普金斯、布拉德·皮特等主演的爱情片。它讲述了第一次世界大战前后，美国西部草原一家三兄弟与姑娘苏珊之间的感情纠葛。因影片对西部草原风情的绝美呈现，获得奥斯卡最佳摄影奖。       受她文章吸引我去网上观看了这部影片。影片的画面宁静唯美、辽阔深远 ，纯朴的自然气息，带着草原的芳香和雪山的清凉扑面而来。在那里，人再度融入自然的怀抱，找回远古与自然的依恋。        看过电影才深切的了解《燃情岁月》绝不只是一部爱情片。TA通过对原始自然，和谐美好画面的大肆渲染，反衬出战争、杀戮场面的血腥罪恶。        片中父亲本是军中上校，亲眼目睹了政府对印第安人的屠杀，作为军人他想保护他们，却无能为力，失望与绝望中毅然脱离公职，远避在人烟稀少的草原牧场，与印第安人生活在一起。        当他第二个儿子崔斯汀降生后，他更是将孩子抱给印第安长老“一刀”来抚养，从小学习狩猎，学习印第安习俗，学习与自然的相融共生。       对政治的失望，对自然的崇尚——父亲的信仰似乎都寄托在了崔斯汀身上，甚至可以说崔斯汀成了父亲生命与精神的延续，因此他也成为父亲最疼爱的儿子。       虽然父亲极力想让家人远离杀戮，但当天边欧洲战场号角吹响的时候，大哥和弟弟还是在政府宣传的鼓动下，不顾父亲的坚决反对毅然投入一战的战火，而崔斯汀为了保护弟弟也一同奔赴了前线。        在硝烟弥漫的战场，那么多年轻的战友，那么多鲜活的生命就此长眠在了那里，战争是残酷的，生命在它面前如同草芥。怀揣着英雄主义梦想的年轻人此时才意识到自己的天真。战争有几回是正义的？！人们用生命换来的往往只有无尽的伤痛。        战火中大哥负伤退伍，弟弟命丧战场，崔斯汀因没能保护好弟弟自责不已，远遁他乡。        初次看完影片时，对崔斯汀的多次自我放逐很是不解，甚至认为他有些不负责任。可当我再次观看，静心去思考这个问题时，似乎对他多了一些理解。对于一些感情淡泊的人来说，失去亲人、失去爱人虽然也会难过，但他们比较容易从伤痛中走出来。而对于那些情深义重的人来说，他们的伤痛太深、深入骨髓，如果不进行疗治，可能无法存活。而崔斯汀正是一个非常重情义的人，狂野不羁的外表下掩藏着一颗赤诚的心。        正因为对弟弟的感情深厚，让他对失去他自责不已；正因为对弟弟的感情深厚，让他面对真爱—苏珊时矛盾重重；正因为对亲人们的感情深厚，让他将身边亲人的相继离世，都怪罪在自己身上；于是才有了那么多次的自我放逐。或许只有在与自然的艰苦搏斗中，才能缓解他内心的痛苦；或许只有自然的博大、沧桑才能抚平他内心的伤口。        崔斯汀的一生率真、勇敢、桀骜不驯，少年时就独自与黑熊搏斗，并削取了黑熊一枚利爪，当他年老独自漂泊时，又是在与黑熊的搏斗中悄然离世，难道是冥冥中的天意。 有些人能清晰地听到来自心灵的声音 他们依着那声息作息 这种人最终不是疯了 就是成了传说 ————《燃情岁月》        有些人天生不羁的灵魂，不惧权势、不惧困苦，自由的心灵不受禁锢，他们依着自己善良纯朴的天性生活，在他们身上有着如荒野黑熊一样的勇敢和桀骜不驯。而这样的人在现实生活中会经历比常人更多的磨难，在别人眼里他们要么是疯了，要么，活成了一个传说。

看完即走完了这一生 真的没想到这一个故事，让我把憋在心里8年的泪水哭了出来。成年人的崩溃真的在一瞬间。失业，失恋，分别，离婚，亲人离开，爱而不得，生老病死。人性有7恶，人生还有7难。在别人的故事里，我走完了这一生。 我哭了，我知道我哭的不是他，哭的是自己。8年前，在我成年生日前几天，我父亲突然去世了，在他落气的一瞬间，我哭得撕心裂肺。然后我便再也没提起关于他。后来的一年，成绩一落千丈，半夜的枕头没有干过。唯一能明白失去他的痛的只有妈妈，可妈妈是我最不能倾诉的人，因为我知道，她也在故作坚强。这8年来，我毕业工作恋爱失恋，独自一人外地上班，出国。从未告诉别人我如何一路走来。当我看到和父亲同龄人的叔叔，都会感觉像他。可能是突然的丧失父爱，让我没有做好准备，父爱的余温和慈祥一直留存在我体内。看到父辈的叔叔，总觉得亲切和蔼，没有防备。8年来，我从未和别人聊起过他。不是因为不想，而是因为太过思念。当初只有思念，现在自己挣钱了，更多的还有遗憾，未能报答他一天。给他买过唯一的礼物，是他生日那天，我在放学路上花了5块零花钱给他买了个玩偶小熊，和现在的吊坠差不多。可我现在工作了有工资了，你说我怎么能不遗憾呢？当我看到崔斯汀漂泊回到家，他父亲中风颤巍巍的走出来，那一刻，我真的憋不住了。可能那是电影中再平凡普通不过的一幕，可是那一幕里有孩子子欲养而亲不待的遗憾，父亲看到孩子的激动和幸福。作为孩子的，为了生活，为了给父母好的在外工作，回家看到父母的衰老，自责自己没有在他身边，遗憾自己没有在他好的时候照顾好他。并且一起都是不可逆的。 当父母看到孩子的那个瞬间，你看到的是整个分别期间的思念痛苦和无奈。而我，在18岁之前，大部分时间都在寄校读书，记得妈妈给我说过一次，我在学校里，父亲在医院病床上呼喊着“女儿，爸爸想你啊”，可是为了不打扰我学习，他们没有给我说这件事。我怎么能不遗憾啊，我曾经没有让他快乐，而现在我可以报答了，可是我只剩下回忆了。由于当初的手机没有像现在这样人手一个，24小时不离身。我和他的合照只有一张，仅有且只有一张。她因他而死，爱而不得，太过折磨。女主乞求他不要离开, 他的决绝；她收到那封“休书”从失语到在地上崩溃哭泣；她爱他，却听到他结婚的消息，看到他们一家四口。那种爱而不得，你爱他，而他却像个野兽要回到草原。你希望他能够待在你身边，但是他却夺门而出，只剩你在房间哭泣委屈。从小倔强的我，从不会乞求，我就掐灭内心的火也不会去乞求一个男人留下。但是，我是人，我会痛，由于不表达自己，所以种种痛的形状，我都刻画在心里。我不会因为男人或者爱情让自己沉沦。但是那些痛，我都都被最柔软的眼泪刻下了沟壑。 原本幸福的一家，被命运摧毁。当崔斯汀看到自己的老婆两个孩子的母亲被枪击中的那一刻，他内心的绝望，我希望自己能够用言语描绘，但是我的文笔太过拙劣。有的人是另外一个人活着的希望，世间没有什么是比丢失希望更恐怖的事。绝望比任何法律条文都恐怖。那一刻他的狂怒和怒吼更多的是悲痛与绝望。那一刻，他抱着她离开，其实他的魂魄也一起被埋葬了。他活下去，更多的是活下去的责任，因为他还有两个孩子。到最后，当草地变成墓地，他也回到了熊。就这样，我走完了一生，我为他哭泣，也为自己哭泣，也为人类的渺小哭泣。我常常希望自己冷漠迟钝无畏，但是我知道，其实我的内心是那么的柔软。

小说还没有看过，电影倒是先睹为快了，毕竟电影用时短，有强大的视觉和听觉冲击力，是近乎完美的一部文学作品，就先谈谈电影吧。 由同名小说改编的电影（中文译名《燃情岁月》），是1994年由爱德华•兹威克执导，安东尼·霍普金斯、布拉德·皮特等主演的爱情伦理片。影片讲述了第一次世界大战前后，僻居西部草原的拉德洛上校一家在时代风云变幻中的际遇与抉择，刻画了上校的三个儿子与苏珊娜姑娘之间复杂的感情纠葛。影片因唯美地展现美国西部草原的辽阔壮美和人与自然和谐交融而获奥斯卡最佳摄影奖。 影片以上校的三个儿子为主线，大儿子阿尔弗雷德深谙时代风向、理性沉稳、功利进取；二儿子崔斯坦则自由狂放、勇敢坚毅，与印第安人建立了深厚的感情；小儿子萨缪尔深受两位哥哥的爱护，激情单纯、充满理想主义色彩。大学毕业后，萨缪尔把未婚妻苏珊娜带回家中介绍给家人，而两位哥哥也为苏珊娜的美丽率真所深深吸引。 不久，第一次世界大战爆发，大哥和小弟在政府的宣传鼓舞下，不顾父亲的坚决反对，奔赴欧洲战场，崔斯坦为保护弟弟也毅然参军。在血腥惨烈的战争洗礼下，怀揣英雄主义梦想的萨缪尔最终长眠在战场。崔斯坦因目睹弟弟被机枪击中而无力施救，也留下了挥之不去的心理创伤。战争结束后，阿尔弗雷德退役回到家中，因追求苏珊娜遭拒而远赴他乡发展，他事业顺利，最终成为国会议员。暂时走出战争阴影的崔斯坦与苏珊娜抑制不住压抑已久的共同情感而很快走到一起。 影片不仅以一战为衬托，还突出时代背景如当时的禁酒法案、美国主流文化与印第安文明的冲突等展开人物不同的命运，包括崔斯坦与苏珊娜曲折复杂的情感，崔斯坦、阿尔弗雷德与苏珊娜之间的家庭伦理归宿、老上校与儿子们之间的爱恨交织等等，并以此探讨了历史发展对人的影响、人与自然的关系等问题，观后令人心潮澎湃。 本片也正是在人物与自然、时代与命运的互动中宣扬了自己理想的审美取向：即通过拉德洛上校的视角表达了对战争的痛恨，对黑暗政治的鄙视，对自由平等的热爱和对美好爱情的赞美。崔斯坦作为父亲精神的延续，与自然万物、土著居民和谐共生；他热烈、率真、勇往直前，是美好爱情的象征。而阿尔弗雷德作为一种现实的形象，代表了人类社会脱离自然灵性，走向所谓文明的道路。影片也借阿尔弗雷德之口表露了对这一趋势的失望与否定，即在苏珊娜的葬礼上，兄弟俩一同沉浸于悲伤的怀念，阿尔弗雷德对崔斯坦痛苦倾诉：“我遵循所有的规则，包括上帝的、人类的，而你什么都不遵守；但他们却都爱你，父亲、萨缪尔还有我的妻子。” 影片最后，在共同对付敌人的过程中，人物的父子之情得到进一步升华。在生死关头，阿尔弗雷德人性回归，父子最终冰释前嫌，而崔斯坦则承担了家族的罪责，将后代托付给大哥，自己从此浪迹天涯，消失在他诞生的大自然的怀抱。 值得一提的是，《燃情岁月》的配乐凄美悲壮、脍炙人口，有力烘托了美国西部山川风貌的悠远壮丽，契合了情节的波澜起伏，令人有如融入那个时代画卷，也令人思索生活的真正意义和价值。

为电影《燃情岁月》而来。那些 影史有名的电影，很多部我都读了原著小说，电影是超越了原著小说的存在。皮特饰演的特里斯坦极具个人魅力，像是导演心中一颗野蛮生长的胚芽，脂粉层底下那个充满原始野性的“真实的人”对抗社会法则的极致描写。

It's been a long time that I always wanted to write a comment of this great movie several times.But every time I click the keyboard, it goes blank in my mind, I don't know how to start with it, and more importantly and truly as I know perfectly well, is that I am so afraid that my comments  or words can't live up to this movie, as an old saying in Chinese goes, when things are so spectacular, words are not enough to describe it well. But still I like to and have to say a few words. It's a perfect movie, unforgettable music and settings, profound meanings and strong wills , and every time I hear the music I feel the power of this movie inside me.

延长三倍人生——《燃情岁月》🌹（电影🎬版） 我像很多人一样，最初知道《燃情岁月》这部电影是因为它的配乐——几乎称得上是詹姆斯•霍纳的巅峰之作。配乐中所采用的中国洞箫，音色悠远又萧瑟，这也是我对整部电影整体的印象。虽然这个故事大部分的情节都发生在空旷壮美的西部大草原，但在这样的外壳下，包裹着的是一个沉重的、悲剧的内核。 单从剧本上看，这部电影有着于妈般的狗血特质，即三个男人都迷上了同一个女人。但好看的地方在于，电影透过这三段纠缠的关系，探讨了个性、宿命、理想主义、英雄主义等主题，同时在横跨大半个世纪的时间线中，勾勒出了当下的经济、政治、婚姻等现实状况，使电影具有一种超越爱情的史诗感。 上校的三个儿子性格各异，命运各异，各有看点。个人认为，在小儿子塞缪尔身上，体现的是理想主义的毁灭。他在家中年纪最小，一直受到哥哥和父亲的宠爱，长大后被父亲送到大城市接受高等教育，可以说一直生活在一个乌托邦的理想环境中。由于当时一战爆发在即，又长期浸淫在爱国主义的氛围中，学成归来他立刻请示父亲要远赴战场。事实证明，毫无实战经验、空怀理想主义的年轻人，不过是战争的牺牲品罢了，到了战场上撑不过半集，理想就和身体一起被无数子弹洞穿。当崔斯汀满眼泪水冲向弟弟时，硝烟弥漫的战场上只剩一轮血色残阳，放佛是上天对年轻生命最悲悯也最无奈的一瞥。 塞缪尔死后，他的未婚妻苏珊在艾尔弗莱德和崔斯汀之间选择了后者。本质上，苏珊和崔斯汀是同一类人。他们就像开片的旁白说的那样，是“追随自己内心而活的人”。不是很同意部分网友称她“绿茶婊”。因为于内心深处，苏珊就是迷恋崔斯汀这类“放荡不羁爱自由”的人，可以说是宿命使然。尽管她来到草原后学习射击、骑马，也敢于追求内心所爱，看起来是一个非常独立的女性形象，但从她陷入爱情到最后饮弹自尽，始终扮演的都是一个为爱燃烧的角色。她和崔斯汀的妻子小伊莎贝尔，都是在爱情中一直等待的人，因此导演爱德华•兹威克对于女性形象的塑造，始终没有跳脱出柔弱、付出、忍耐的直男审美，她在影片最后看似是主动地寻求解脱，但自杀本身就是一种被动的自我毁灭的方式。 崔斯汀在片中，是一个热爱自由、热爱自然、具有冒险精神的人。爱上这样的人几乎就是一出悲剧。崔斯汀就是武侠小说里最常说的那种“天煞孤星”之人。他选择离开苏珊，一方面是因为他无法逃脱塞缪尔之死的阴影，另一面，他在荒野和海洋上放逐自我的同时其实也在追求真我。就像旁白说的那样，他心里一直有一头熊。熊的形象，意味着力量、野性、靠近自然。最后他死于熊爪，也真正称得上是死得其所。老印第安人说，野兽和人类相互搏斗过之后，他们的血便合二为一了。所以在我的理解中，片尾出现的熊即象征着崔斯汀自己，他是在和自己搏斗。他曾经回到草原，也曾经走向丛林和大海，几次放逐与归来，不都是与自己的理想做抗争吗？ 很多人不理解崔斯汀这个人设，觉得他为了自己可以放弃爱人与亲人，是十分自私的表现。事实上，崔斯汀这个人代表了美国宣扬的个人价值观，即个人价值的实现高于爱情、高于家庭，必要时意味着背离传统、舍弃将就，当然，这也须得付出比普通人更高昂的代价。所以在他身上，体现的是不同于塞缪尔的另一种理想主义和英雄主义。我们崇拜或讨厌这样的人物，是因为我们没法活成这样的人物，这也是电影之所以成为电影、英雄之所以成为英雄的原因吧。 相比较而言，大儿子艾尔弗莱德才是十足的悲剧。坦率说，他是真正的绅士，也值得拥有完美的生活。但由于父亲从小偏爱弟弟，加上得不到一生所爱，他一直过得隐忍又苦闷。他在政界获得成功，实际上一直希望得到来自父亲的肯定。然而父亲作为身经百战的上校，早已见识过政治的荒谬和战争的残酷，正因他内心对都市文明和政权的抱有消极态度，他才会把家搬到西部草原。他和大儿子之间的冲突，是原始生活方式和现代文明之间的冲突，这是最根本的分歧，所以艾尔弗莱德对父爱的期待注定是求而不得的。虽然最后他们获得了和解，但这种和解在我看来也是以艾尔弗莱德放弃自身追求、委曲求全于父亲的价值观而获得的，从剧本层面来说，他于千钧一发之际躲在墙角射出的那颗子弹也具有很大的偶然性，个人感觉更像是为了和解而和解。 看这样的电影，仿佛跟随人物经历了好几重人生。它让我内心涌动，泪流不止，它延长、燃烧着我三倍的生命…

问世间情为何物? 直教人生死相许。 昨天读诗时，发现诗人Jim Harrison 就是中篇大师写legends of the fall 的硬汉作家。结果又发现, 他的人生几乎和海明威差不多精彩，虽然不同的经历。哈里森7岁时就给邻居女孩吵架时扔过来的瓶子弄瞎了左眼，成了独眼龙。 后来他到林子里寻求安慰，终于得到了心灵平静。Jim 14岁就决定当作家。他父亲一直也很支持他。哈里森开始几年的作家生涯很穷，差一点准备自杀。后来他写了一组给叶塞宁的诗，不仅引起注意，还脱离了抑郁情绪。自从写了秋日传奇，哈里森出名又商业成功了。但他仍然很勤奋地写小说，剧本，和诗歌。哈里森爱女人和浪漫，爱喝酒和美食烹调。他跟老婆关系也很不错。秋日传说素材来自他老婆祖爷爷的日记加工而成。布莱德.皮特曾说，秋日传说里老二特里斯坦那个角色，是他所有角色里唯一非他演不可的角色。不过我看过原作后，发现特里斯坦的个性更象诗人及小说家哈里森自己的桀骜不驯。 一本将爱恨情仇与家族历史和时代风情/乡村辽阔景致交融的杰作，节奏紧凑，人物性格丰满，高潮跌起，艺术张力感强。向哈里森致敬!

生命是一场放逐与流浪。在这个世俗的世界，人们内心的早已消失殆尽。爱上他乡的秋日传奇，感动于自己的燃情岁月。 最喜欢的电影之一🎬《燃情岁月》

原著是哈里森根据其妻子的祖爷爷生前遗留下的日记经过艺术加工而创作的一部“历史传奇”（historical saga），其中涉及的不仅仅是爱情故事和家族变迁史，更涉及到战争、禁酒法案、印第安文明与美国主流文化间的冲突以及人与自然的关系等宏大问题，发人深思。