包法利夫人（译文经典）

这是我第三次陪着这个在浪漫幻想与现实中挣扎的女人走完她被欲望裹挟的一生。 艾玛沉浸在浪漫小说构筑的虚幻世界里，书中风花雪月的爱情、奢华精致的生活、惊心动魄的邂逅，在她心中种下了不切实际的渴望。她厌恶乡村的平淡，鄙夷世俗的平庸，一心向往脱离现实的诗意与激情，这份执念，成了她悲剧的根源。 嫁给夏尔・包法利后，安稳平淡的婚姻生活成了艾玛的枷锁。丈夫的木讷、生活的琐碎，与她心中的浪漫幻想格格不入。她不甘于平庸，开始疯狂追逐虚幻的爱情与物质的享受。她沉迷于情人的甜言蜜语，沉溺于奢华的物质挥霍，一次次在欲望的深渊中沉沦，将生活推向失控的边缘。 她以为自己追求的是真爱与自由，实则不过是被虚荣与欲望蒙蔽。她借债度日，只为满足虚无的体面；她背叛婚姻，只为追寻片刻的激情。可当情人背弃、债务缠身，所有的幻想轰然崩塌，她才发现，自己追逐的一切不过是镜花水月。现实的残酷击碎了她的浪漫迷梦，走投无路的她最终服毒自尽，以惨烈的方式结束了悲剧的一生。 艾玛的结局，是欲望膨胀的必然结果。她错把虚幻当现实，用不切实际的幻想对抗平淡的生活，在虚荣与贪婪中迷失自我。她渴望挣脱平庸，却最终被欲望束缚；追求极致的浪漫，却亲手摧毁了自己的人生。 故事的最后，我还是最揪心小贝尔特。她的名字承载着艾玛的欲望与虚荣，她的人生被几笔带过，某种程度而言，此时的她又何尝不是艾玛的小时候，鲜少得到母亲的爱，被迫接受父母的接连离世。小时候的艾玛还有父亲，她什么都没有了。

版本推荐， 初次读可以读许渊冲版本的译本，非常中国化，通俗易懂，文采也很好，没有翻译的生硬感，但是可能会失去很多原著中的梗， 二次读，如果更注重文学性，非常推荐周克希版本的，有时候需要看注解才能明白意思，但是更接近原汁原味，译文文采也是古色古香， 李健吾版本的，有点介于这两本之间。 《包法利夫人》大名鼎鼎N年，可是没怎么想读过，上次#马凌老师的读书笔记 这本书指定阅读，因为时间有限，就读了一个故事情节， 这次大家一起共读，开始注意福楼拜大师的写作风格，斐然的文采，细节的描写，对比的绝妙，真是一个词也不能删除的大师用词。 再看这个故事，这次想谈一点，#超越自身的欲望， 而这个超越自身欲望的人，并非艾玛一人，当然，全书确实是以艾玛对超出自己社会阶层的爱情的不切实际的奢望， 但是， 谁能说包法利医生取了美丽动人满心爱情泡泡的艾玛而又不能理解其内心所想也不能满足其所求不是超出自己能力之外的欲望呢； 第一任包法利夫人（杜比克寡妇）招婿年轻医生查理 包法利每天像看护奶酪的老鼠一样死死防守，最后也没得到一丝温情，还落个身死，这个行为不是超出自身能力之外的欲望麽？ 再回谈老包法利夫人（查理的亲娘），即使贴了嫁妆也无法寻得爱情，结果对爱情的期待都被帅气潇洒的绣花枕头老包法利先生挥霍殆尽， 那个文书莱昂，看到美丽的包法利夫人，就动心起念，结果因为胆小懦弱而退却，最后在艾玛被高利贷逼迫的时候桃之夭夭了，他竟然有个好结局，就是娶了别家小姐，在艾玛死后。。 还有药剂师，为了十字勋章，也是趋炎附势，媚骨尽露呀。。。

当爱玛吞下砒霜的时候，我相信福楼拜是爱着他笔下这位复杂且可怜的女孩的。我们当然可以用尽一切恶毒的词汇来描述爱玛，她虚荣、自私、挥霍无度，放荡、爱幻想、满嘴谎言。她不是一个合格的母亲，她违背道德，不止一次出轨偷情，瞒着丈夫挥霍完了家产并背上了巨额债务，她仿佛有一千个不值得被同情的理由。 但，当社会没有给一位女性实现个人价值的任何路径时，将自我寄托于爱情之上，似乎成了唯一可行的道路。爱玛追求的哪是爱情啊，她追求的是自我认知下的自由与浪漫，是个人价值的最高体现，尽管这种认知是偏狭的，有失理智的。 她在少女时期阅读了大量浪漫爱情小说，她幻想骑士也会身骑白马来救她于水火。而现实是她根本无法爱上平庸无趣的查理，婚姻的庸碌，日常的无聊，她良好的艺术和美学品位又毫无发挥的余地。去参加子爵的舞会又为她撕开了一个口子，她从中窥见贵族阶级流光溢彩的生活，这一切都在引诱她堕落。 两位情人，罗道耳夫是风月老手，赖昂根本是懦弱的，男性世界有无数理想可以实现，他们是骑士可以去杀伐征战，爱情只能勉强算个消遣，如花美眷一个两个都不算什么。而爱玛的爱情是她的唯一，是她的杀伐征战，是她的事业。那些根植于虚假幻想的罗曼蒂克，那些欲壑难填，那些在男性围猎和男权社会下注定要踏入的陷阱，使得爱玛除了死亡没有任何其他道路可走。 19世纪的法国，我相信也没有给女性其他可选的道路，要么做荡妇，要么做圣女。要么在欲望中被焚烧，要么在经年累月的忍耐中贫病交加地死去，我不觉得爱玛是罪人，我也不觉得能活到100岁就等于功德圆满。人性是复杂的，我们要有包容这种复杂的胸襟。故事里有一个瞎子，他唱的歌谣“火红的太阳暖烘烘，小姑娘正做爱情的梦”，这好像就是爱玛一生的注脚，是她命运的谶语。故事的最后爱玛丑陋地死去，爱情幻想破灭，人生理想破灭，她债台高筑，名誉扫地，镜花水月，到底是空欢喜一场。 “Emma Bovary，c’est moi”。

看的时候总会想到点燃爱玛幻想和欲望的那场舞会，欧洲作品每每提及这种舞会聚会，总是同女人出风头的心愿交织在一起。有时也能感受到其间的畅意，衣香鬓影之间，他人的目光，其中含有的赞意、羡意，都化作宛如实质的阳光雨露，轻轻拂在你身上，纵容你渺小的灵魂不朽。 然而哪里来的不朽呢，如果你也赞同你“灵魂渺小”，那你也是转瞬即逝的一部分。 剧情从八千法郎开始急转而下，不再大量去写爱玛的对爱情的痴妄和幻想，到砒霜一口吞下，到死去，我相信福楼拜写到这里是怀有悲悯之心的。人如果一心一意活在幻想之中，如果只能活在幻想之中，的确太悲哀了。 中间不时感到查理太可怜，扮演着这样无知无觉的宽厚过头以至于有点下贱的丈夫，又想假如他真的在意妻子。 假如他真的在意。 实则他和爱玛一样，都只愿意付诸爱情在自己的幻想里，他只要爱玛美丽高洁地在那里，他一厢情愿地供奉，而从未触及对方的苦痛和灵魂。 这样说也许很对不起查理，毕竟背叛、债务和家破人亡都落到了他身上。但是夫妻多年育有一女，双方竟还是如此生疏，也注定了最终的结果。命运不均等又公平地洒在每个人身上，只留下训诫的余音。 只希望大家都不要出现在超前消费的账单上。爱情的教训固然惨痛，财产的逼迫更是严厉。

惊心动魄 从第一个情人结束故事就已经结束了 其他都是必要交代。 其他随便怎么样，查理死了我很难过。 我对爱玛的感情也是一直变化，开始觉得她虚荣幻想小女孩 但是可以理解 毕竟只是想想。后来和文书暗生情愫也可以理解，因为有的沟通有的聊，精神上有交流。这是青涩的感情。 但是后来碰到风月高手一切就走调了。他会讨好奉承 他会说话题，他懂得冷一冷他。他用着套路玩弄着空空的爱玛。 浪漫体质没什么问题 遇人不淑 加上自己不坚定自己。什么都寄托在别人身上，只能当芦苇。当爬山虎。随风摇曳，必须攀附。不然只能匍匐在地。 女性对于爱情的追寻没有错。可是什么是爱情，什么是欲望。此时此刻，彼时彼刻，可能又模糊了。 说着棋逢对手，终究还是输了。 适合少女 二十多岁，中年女性都读的书。值得仿佛读读几遍。 李健吾的翻译我也很喜欢。语句透露出的爱玛其实很纯粹。没什么心计的人才会这样上下起伏，前后矛盾，假装镇定啊。 泡泡碎裂前真的五彩斑斓，可是应该也会注意到它炸裂前其实已经面目狰狞，无力承担了。 一声叹息

读完这本书感觉好惆怅 可怜 憨厚的查理一直深爱着自己的妻子，换回来的却是爱人的背叛、家庭的离散！ 可恨 虚荣的爱玛不珍惜自己安稳的生活，却不切实际做她自己的富贵梦，害了自己害了家庭！ 爱玛一个修道院长大的农家女，从小受爱情小说的影响，憧憬所谓的上等人生活。 但是嫁给了农村医生查理 婚后才发现和自己想象中的爱情并不一样。 想要盛大的婚礼，却只有昏暗的烛火；想要超级英雄样的爱人，却只有平庸的医生。 对现实的不满逐渐化为不断膨胀的欲望！外出参加舞会暗自恋上地位高贵的子爵，回到家乡疯狂爱上有钱的农场主、 温文尔雅的文书。 激情退却后，情人翻脸、债台高筑。最后走投无路只能服毒自杀！ 生活在每日的幻想里，最后只能成为泡影。 读这个故事过程中总觉得爱玛没有看清自己的定位，过多奢望不属于自己的东西。 可仔细想想她奢望的也都又没错，人都想要更好的东西，想要漂亮车子、豪华房子、优渥的生活... 可是她错在不应该把实现自己上等生活的抱负寄托在别人身上！总想靠别人实现自己的梦想。 激情会褪色、浪漫会过期、依靠会落空。 她用自己的一生去证实这些道理，可是她到死都没有认清她自己问题出在哪儿！ 把时间花在对美好生活的幻想里，不如多多投资自己！自己不圆满，到什么位置都会有缺憾。只有自己变强大才会支撑得起那些美好的生活！ 莫泊桑说过：生活不可能像你想象得那么好，但也不会像你想象得那么糟。我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时，我可能脆弱得一句话就泪流满面；有时，也发现自己咬着牙走了很长的路。 对于自己也是！ 认清自己想要的生活以后就要脚踏实地地去实现自己的目标。不奢求不属于自己的东西，但是也不放弃任何属于自己的希望！

（看的后浪插图，还没上架先占个位） 艾玛的悲剧从一开始就埋下了伏笔。 她小时候读浪漫主义书籍，喜欢浪漫的歌曲，她幻想着城堡、优雅的女士，在她的想象里，自己的生活应该是一场永不落幕的盛大歌剧现场。 她对爱早已有自己的标准 “她爱海，但只爱海的波涛汹涌；她爱植物，但只爱点缀废墟的绿意。一切事物，能从中获得好处才行；对于一切不能用于她当下心灵消费的，她都弃之如敝履” 所以当夏尔·包法利出现在艾玛父亲的农庄时，他立刻成为了艾玛心中的那片海，夏尔的身上充斥着一种原始的生命力，可他对于生活或是婚姻的追求却又是一种平淡的幸福。他是海但不波涛汹涌，二人“美好”的婚姻是艾玛浪漫主义破灭的开始，她不断寻求的某种激情变成了让人上瘾的致命毒药。 他们的认知体系本就不同，是理想主义与现实主义的碰撞，夏尔一直忙于他的医学生涯，艾玛则眩晕在自己的巴洛克式幻境中。 如果说之前只是游荡在欲望探索的边缘，那鲁道夫的出现则把艾玛彻底拽入深渊，他对艾玛的追求是一种男性对待猎物的掌控欲在作祟，是一场精心编排的剧目，在农业展会上，官员的套话与鲁道夫“深情的告白”达成了一次荒诞的和谐。 私奔计划失败是一次浪漫主义大型祛魅现场，这使艾玛的精神世界崩塌，鲁道夫潇洒地离开，留给艾玛的除了那封永别信还有艾玛手上那张刺眼的利息账单。 如果后来没再次遇见莱昂，艾玛的生活会不会还有转机。第一次见面他们兴趣相同，仿佛灵魂完成了共生。再次相遇，他让萎靡不振的艾玛重新寻回了激情，可他的背叛却比鲁道夫更加残忍。 艾玛的每一次觉醒又加深了她的堕落。 前几天在和朋友闲聊中探讨过“爱”的问题，文学作品中表达的爱也各不相同，我们关于爱到底是爱自己想象的虚幻还是爱具体的人？对于艾玛我认为她是前者，而她的堕落和最终走向死亡的悲剧我也不认为只和她对爱的定义有关，还有婚姻。就像她说的“为什么？我的老天！我为什么要结婚？”婚姻逼迫她把虚幻放在具体的人身上，而当二者无法合一时，这就是诱惑的开始以及悲剧的产生。 当盲乞丐唱起歌谣，艾玛在痛苦与绝望中死去。这个被许多人认为是一部“妇女通奸实录”的作品其实是一面映照出危险欲望的镜子，它让我们都能从中看到自己内心深处某一块的倒影。 就如为福楼拜辩护的塞纳尔所说“悲惨一生的序言往往是教育，这才是福楼拜先生想写的”

终于读完了一本买了很久的书，断断续续花了差不多两年。一开始读着没味儿，从爱玛开始偷情才有意思起来。人物命运的落幕处运笔深沉、冷酷，结尾尤其辛辣。总的来说不是那种从头到尾都惊艳的作品，但不失其作为经典的值得品读的分量。 这个译本可能由于年代较早，语言习惯跟现在有点差别，而且生僻字词比较多。

📖 从莫泊桑的《项链》《漂亮朋友》，到福楼拜的《包法利夫人》，师徒二人笔下1837‑1885年的法国，始终弥漫着同一种时代气息：极致的虚荣追逐，深入骨髓的利欲熏心。彼时女性缺少受教育的途径，精神无处安放，一头扎进浪漫主义编织的幻梦里。 包法利夫人便是深陷这种“浪漫幻想病”的典型。两段婚内私情，不断透支的物质欲望，最终债台高筑，落得服毒自尽的悲剧。她穷尽一生追逐想象中的浪漫，她鄙弃平淡烟火，轻视安稳的幸福，一心沉溺虚假热烈的激情。正如书中写道：“她看惯了安静的风物，反过来喜好刺激。她爱海只爱海的惊涛骇浪，爱青草仅仅爱青草遍生于废墟之间。”却始终学不会拥抱真实的生活。 不由让人想起书友们读《卡拉马佐夫兄弟》提炼出的那金句：“要爱具体的人，不要爱抽象的人；要爱生活，不要爱生活的意义。” 小说下卷第八章，爱玛服毒自尽，全书悲剧抵达顶峰。丈夫查理撕心裂肺的恸哭，老父亲匆匆赶来面对女儿冰冷的葬礼，尚不懂生死的小女儿还在四处寻找妈妈，太痛了～ 而全书最刺骨的，莫过于强烈的人性对照。 忠厚赤诚、深爱爱玛的查理，最后在穷困潦倒中离世；默默爱慕爱玛、本性善良的少年朱斯坦，余生都背负着沉重的愧疚；可投机钻营、庸俗世故的药剂师郝麦，反倒功成名就，拿到勋章，成了小镇风光无限的赢家。 在那个时代的法国，真诚与理想在世俗生存法则面前不堪一击，圆滑迎合世俗，反倒成了安身得利的捷径。 那当下呢？

“爱情”与“死亡” 《安娜·卡列妮娜》和《包法利夫人》两个故事及其相似，两部作品讲述的是在不幸福婚姻中的妻子背叛品德高尚的丈夫，最后自杀，两者都是追求“爱情”但最终主动走向“死亡”的故事。但于读者而言感受却大相径庭，安娜带来的更多的是心灵上的震撼，是对安娜追求“极致”爱情的敬佩与痛心。对爱玛则更多的是惋惜，对“爱玛”和“查理”的悲剧结局的惋惜，对吃人的资本主义的痛恨。同类型的故事在两部小说中能给到读者不同感受，在我看来原因有二：其一是人物形象的差异性，其二是作者的叙事方式。 人物形象 两部作品的主人公都是年轻美丽而又纯情的已婚妇女，都在不幸福的婚姻当中渴望着轰轰烈烈的爱情，但最终却以自我走向死亡作为结局。实际上，两个人物在很多方便都有差别。 首先是阶级不同，受教育水平不同。安娜出生于贵族家庭，自小受到良好的教育，“凡是外国报刊推荐过的书籍她都订购，并像单身读书时那样聚精会神地阅读着。此外，她还通过书籍和专业刊物研究伏伦斯基所从事的各项事业，因此伏伦斯基常常就农业、建筑，甚至养马、运动等方面的问题向她请教。”安娜涉猎广泛，不仅有漂亮的皮囊更有坚实的内在，作为妻子，在交际场上为丈夫博的更多的支持，作为女子，举手投足尽是风情与优雅。爱玛自小在修道院学习，受到的是陶铸贵族思想、感情的不切实际的修道院教育，以浪漫打量这个世界，编织自己的爱情梦想。如果说安娜是大家闺秀，那爱玛则是乡村田野的小家碧玉。 由教育水平不同带来的第二个不同则是“追求”的爱情本质不同。安娜在压抑的婚姻中失去生气，渴望着的是一份充满生气的、纯粹的爱，对她而言爱情的含义太过复杂。“爱情……我所以不喜欢这个词儿，是因为它对我的含义太多了，远不是您所能理解的。”安娜一面受到道德的约束，不间断的接受者自我道德批判，但又无法抗拒对美好爱情的憧憬。爱玛有一个疼爱他的丈夫，但是爱玛却对这些爱视而不见，渴望着上流社会的生活，“她歆羡动乱的生涯、戴假面具的晚会、闻所未闻的欢娱、一切她没有经历然而应当经历的疯狂爱情。”脑海中编织出浪漫的幻想，追求的是物欲和自我幻想中的爱，把道德抛之脑后，在她的世界里道德鲜少带来烦恼。 第三个差异性是自杀的原因不同。安娜对爱的极致追求，摈弃道德，放弃曾经熟悉的交际圈，让她本质上让她更需要安全感，需要更多爱的回报——份永远持续高温的爱情，对爱的幻灭之后，最终选择卧轨，这种自我结束是由内及外的。爱玛则是因为被自己不堪重负的虚荣心逼向绝境，是由外及内。 叙事方式 福楼拜在小说中更多的是一个“观察者”的身份，整个故事叙述中作者的痕迹较少，更多的客观着的去讲述这个故事，所以读者只能通过故事以及人物发展的脉络来把握人物。托尔斯泰在构建自己艺术世界时则是一个直接参与者。在创作中融入自己的想法，又稍稍离开他笔下的主人公，是“积极参与”与“美学距离”的统一。在叙事中更多的加入了人物心灵的颤动、细腻感受和自我分析，人物更立体，对人物的把握也就更全面，但是作者意识更为强烈。 爱情和死亡在文学作品中常常被提及，引导读者积极思考这两个永恒主题在俗世生活中的意义与挣扎：一方面有爱情的美好向往，另一方面又暴露出人性的痛苦和矛盾，有爱而不得的精神崩溃或死亡。 爱是一切烦恼的根源，愿有爱者有爱，无爱者自由～ 愿我有爱无心（好自私，哈哈哈～）