川端康成名作名译系列：阵雨中的车站

我将自己托付给孤单的恶习，在麻木的文本生效后，忖度着一些情感与记忆的碎片。 在經年記憶碎片的尋找過程中，還是有所體會。 我還以為你知道這六年會給記憶帶來多大的磨難，想來唏噓。 《拾骨》 感伤脆弱而又带着轻灵的哀悼之作。 拾骨中过程，为悲伤带上普遍的性质。 《帽子》 面对着纵横喧闹的围观者，帽子成为人类心灵的实验者。是漠然忍受，还是奋起反抗呢？在掉帽人犹豫的途中，瘦男子近乎于嘲弄（戏弄）的做法将荒诞推上台面。而其中荒诞的本质是嘲讽。 《少男少女和板车》 天真是最大的堕弱。阿尔特米奥确实没有说错。 你以为年幼能成为逃避的借口吗？你以为恶意能套上合理的外衣吗？ 大雨中的百合子看着众人的落荒而逃应该会很难过吧。她提前洞悉了真相，自然也获得了过多的悲伤。 《向阳》 盲人祖父总朝向南边，融入于太阳，即向阳。 与此同时，几近于孤苦伶仃的「我」在自怜自卑的状态下逐渐养成盯着人看的恶习。 但灰暗的天空出现了「初恋」，她用少女的羞涩与温柔让「我」走向沙滩向阳的地方。 祖父的「向阳」是安然处世的态度，而初恋是揭开从前阴暗角落的钥匙。 文本在涵盖阴暗要素中几乎洋溢着前进的力量，实属难得。 《走向火海》 无望的挣扎在梦中复现。单方面的爱情正是如此，在单向的反复挂念中幻想与流泪。 《手表》 虚荣心在他们爱的构建中也至关重要。这也就指向了爱的无意义与无聊。 《相片》 我看见分开以后留在我手里的她那部分相片，就蓦地觉得：什么呀，她原来竟是这样一个乏味的姑娘吗？过去我一直将它看作一张最美的相片啊！长年的梦顿时索然寡味地惊醒了。我珍爱的宝物全毁了。 就这样，白得过度而显露出瑕疵的脸让我看见了自己的心。相片毁灭了我的爱。 《海》 把我带走吧。别让我看见希望。 《一个人的幸福》 一个人在一生中，哪怕能使一个人获得幸福，也是自己的幸福。以前被这句「愚蠢」的话语影响，用尽了多少善良啊！ 《神在瞬间》 在淙淙流水中听到了神明的回声。 《合掌》 温良敦厚的肃穆感（宿命感）.... 《女人》 和尚没有愚弄武士。这是两桩罪恶。 《穷人的情侣》 原来在这种地方也有柠檬林。

#2023年365本书#第201本 『打卡』20230820 已阅读！

孤儿的生活和感情波折，《拾骨》《向阳》《母亲》《相片》《脆弱的器皿》《走向火海》《处女作作祟》，孤儿的感情、恋爱的失意、对爱的渴望，渴望不能实现的悲哀，都带有青少年时代生活强烈的苦涩、寂寞、忧郁。在这类作品中，只有《雨伞》等小说描写了恋爱生活的甜美回忆。 《玻璃》《海》《脸》《结发》《谢谢》《早晨的趾甲》《母亲的眼睛》《偷茱萸菜的人》等作品中的童工、劳工、小保姆、女艺人、艺伎、乞丐、捡破烂的、代书人、穷学生等渺小人物，下层人物那种淡淡的同情和哀怜，从细微处剪影式地描写了他们的悲苦生活，代言了他们的疾苦与愿望，反映了他们对自由的渴望、对生命的悲叹。这些作品包含了许多人生的见解。 岛木健作评说：“这些作品反映了广泛而深刻的人生……带给人间温暖，直接触动了人们的心弦。同川端后期的作品不同，这些作品像被洗涤过一样清澈澄明，使人从中感受到美、思慕和悲喜的人性。”有的评论家甚至将川端的掌篇小说《玻璃》所反映的悲惨劳动生活与叶山嘉树的代表作《水泥桶里的一封信》相提并论。 描写少男少女之间的纯情，如《蝗虫与金琵琶》《树上》《秋雨》《少男少女和板车》《相片》等更是妙笔生辉，写得那样纯真、美好，又那样朦胧极致，展示了他们之间天真无邪的纯洁感情。但是，川端笔下的多数爱情故事，如《娘家》《夏与冬》《殉情》等，都写了追求爱情而不得，流露出几许感伤的情调。作家本人也表白：这类掌篇小说“支撑着爱的悲哀”。 爱情为主题的掌篇小说，如《金丝雀》等，写了道德与背德的矛盾冲突，揭示了男女不正常爱恋的复杂心态，在某种程度上展露了他们对不伦行为的内疚心绪，与作家所写的长篇小说《千只鹤》《山音》似是同一类。而这类小说发展至后期，就往往通过梦幻与现实、具象与抽象、过去和现在的交错手法，表现了生、死、爱的颓废情调。如《不死》《雪》等，无论从内容或形式上，都与作家的《睡美人》《一只手臂》十分相似，其颓废精神也是十分契合的。实际上都是写老人与少女超越时间、生死、现实与梦幻界限的恋情，追求一种颓废美、意境美。 战争给人们的生活和爱情带来创伤和投下阴影的，如《竹叶舟》《五角钱银币》；也有写日常生活，来讥讽虚情假意或者讽喻人生的，如《人的脚步声》《不笑的男人》《厕中成佛》等，都蕴含着一定的人生哲理，让人沉吟回味，给人以启迪。 不是以故事感人，而是以意境取胜，着力追求一种内涵深邃的意蕴。他写下层人物的悲苦生活，没有惊人的矛盾冲突；他写的男女爱情，没有跌宕的情节，他们的故事都是蕴含在平凡的生活动态之中，在读者面前呈现出一种深邃的艺术境界。 人物感情富有美的内涵。川端康成的掌篇小说虽极短小，但它保留了构成小说的一切要素，所以他在故事设计、场景安排上更注意简化、浓缩化，而在人物塑造方面则突出人物的特征，尤其着力于人物的心态变化，使人物的感情更加集中，更加富有美的内涵。 再次在于选择语言之精练。作家的掌篇小说语言简洁、凝练、清新，诗意蕴藉，富有旋律，很重感情，尤其运用纯粹的日本语言，以及日本便捷、轻灵的艺术形式之美，使作品具有艺术的力量，有着美的魂灵。 叶渭渠将川端康成的唯美主义用中文词句表达出尽兴，在那种“哀伤”的部分有些局促的原文翻译，整体的感觉有些不协调的语境，突然转换的语气助词也有些许的断层感觉，好在叶渭渠一直在对前期翻译版本进行修订，这是一种勇气。 川端康成的短篇都是一些故事情节、片段的突出写法，很多的是为后写的中长篇做故事积累，特别是在故事表达、情节转换、人物情绪、结果落定等等都在后续作品中做了修订，长篇的生活中是关系度极高的系统连锁反应，有些事是协调于人物、故事、时代等元素的。 意识流写作：旨在捕捉人物内心经验的连续流动、思维过程和感觉，通常以松散、非线性的方式呈现。这种技巧试图接近人类意识的实际工作方式，包括意识的跳跃、记忆的闪回以及感觉和思维的混合，从而为读者提供一种更加直接和深入的内心体验。意识流风格的特点包括长句、内省、自我对话和对内心感受的详细描述。这种写作风格不遵循传统的叙事逻辑，而是通过人物的内心独白来展示其心理状态的复杂性和流动性。 川端康成较少使用传统的线性叙事方式，他的作品常常打破时间和空间的限制，将不同的元素交织在一起，使作品更加丰富、深刻。 从这个时期开始川端康成已经克制、驾驭意识流写法，做到交换旁白切入人物心理，并且这个切入点自然恰当不突兀，插入时间点具有画面动态性不会僵硬，对人物素描侧写的塑造极具张力，使文章故事情节阅读感不再局限于可读性、曲折的好奇心这种层面，完全以阅读的意境增强文章的浸入感。川端康成这本掌小说文集很多文章都是实验体小说，有哲学文体，有意识流写法，呈现出其对西方创新文学的汲取和扬弃的能力。

掌篇小说就是微型小说，原来是川端最拿手的，值得一读。

不是，哥们。虽然没写译者的姓名，但这本书就是叶老师翻译的版本，故开篇前两页的文字就把我给劝退了，真有你的。（看完再改评和补充）

毕竟是一代大咖的书，虽听得云里雾里