彩虹几度（川端康成作品系列）

“为了不让所爱的人进地狱，自己活着反而进地狱，这样的情况也有吧。我有时也这么想。人的罪恶和苦恼，没有一个是自己创造和发明的。一切都是模仿前人，从前人那里继承的。”

本书以昭和时代京都为舞台，通过同父异母三姐妹百子、麻子、若子的命运轨迹，将战后日本社会的虚无感与东方美学中的“物哀”精神熔铸成一部充满象征意味的家族史诗。彩虹作为贯穿全篇的核心意象，既是转瞬即逝的美之象征，亦是人物宿命的隐喻。百子在战争中失去恋人启太后，将爱情寄托于银碗这一乳房模型，试图将肉体的温度凝固为永恒，却终被现实的残酷击碎。麻子在寻找妹妹若子的旅途中，目睹京都古寺与战后新建筑并置的荒诞图景，折射出传统文化在现代化冲击下裂痕。若子在艺伎群中保持的纯净，恰似雪中白莲，却注定无法逃脱被世俗浸染的命运。百子的悲剧性在于，她既是战争的受害者，又是物哀美学的化身。麻子作为“健全家庭”的代表，却在亲情中屡遭背叛。若子身处艺伎世界却保持赤子之心，恰是作者对物哀美学的终极诠释——越是纯净，越易破碎。

“在涌起的新的悔恨中，不由叹出声来。” “二人的事是时间予以解决的，就让时间予以磨灭吧。”

不过是对爱的确认和爱的执着罢了

典型的小情节故事，主角百子完全是被战后颓废一代推着走的小角色，看着是有些悲凉，但没有悲悯的情感。只能说日本文学中女性总有一种美，让人好奇而已。看完川端康成《文学自传》后的第一本日本文学，还行！

“三姐妹”组成的川端康成 之前看到余华说,他读川端康成越读越像自己。承蒙川端康成的阳光。树木在很好的长成自己。 我也读着读着关注点全在百子和竹宫的姐弟恋上面去了。哈哈哈。（歪嘴笑） 但是话说回来 ,书中的一些观点好像川端康成思想的“三姐妹”那样,即川端康成的“生死观念”“爱情观念”“日本美与物哀观念”。这些偏怪的观念看似也好像不是同一个母亲,但是都是同一个父亲。 生死观念---曾几何时我曾很同情加缪的死亡的遭遇。一个觉得车祸最可惜的人,死在了车祸上。但读完《彩虹几度》之后,感叹川端康成好惨也不惨,凄凉的死在了自己想要死去的方式上面。一句话不曾留下的经过了思想斗争之后而自杀。从一开始其所言 ‘’人所感受的悲喜和苦乐，无论是人间何等深刻的真实，也是值得怀疑的，不过是人生河流中的泡沫或微波而已。‘’ 到如下其所言的践行。 ‘’死人留下的遗言大体都有虚伪和粉饰的成分，不过是伪装真实的虚妄而已。所有动物和植物，都是不留下任何语言便死去的。岩石和水也是这样。‘’。 不可悲也可悲？硬币本身就是川端康成,可悲又不可悲。 爱情观念---简单的爱情,持续的责任,虽然在川端康成的小说中的大多数主角都是多情的。但是川端康成那种“只要爱过一次,责任就不会消失。”的观念也在各个书中隐隐的出现。详细的见在关于《岁岁年年》（川端康成）的书评中的描述。 “即使夏二在，夏二是夏二，启太是启太，是不能替代的。”百子虽比松子其父多情。但爱过的责任也不会消失。一度爱过的某种东西难以消失也不会消失。 最后关于日本美与物哀观念---不论是书中的落日、苔藓、彩虹、还是被冰冻的川河、红的枫叶……除了川端康成没人能描写出来这样别致的美。这样的美的描写随不如其关于日本美的集合古都那样多。但也足够惊艳。 落日--“外面火焰的颜色在黄昏中微微发亮的拉窗上摇曳。麻子打开拉窗一看，见旅馆庭园值班人正在烧枯黄的草坪。看似带着热浪的火环不断扩展开来。芦湖静悄悄的。落日余晖里对岸水边呈现出一条清晰的线。那之上的山丘掩没在茫茫暮色之中。没有晚霞。” 苔藓--“也许苔藓的花茎比丝线还细吧，眼睛看不到。花也像小花裸露的雄蕊一样小。 那小小的花簇显露在绿色的苔藓上，真是低低地漂浮着。花静静地待在那里，但是仔细一看，又似乎在摇晃。” 彩虹--“冬去春归的原野上，绿草萌发，三四棵苹果树开着白花。对面山丘的树林也泛出嫩绿。红色的土湿湿的，黑色的雨云中悬挂着大大的彩虹。彩虹从画面的左上方竖起，伸出画面。是在向万象更新的春天祝福吧。” 河流与枫叶--“这样瓦蓝的清澈见底的水，在东京是想象不出来的。”“红松的颜色真美，像在绿叶上染上了一层深蓝。”。 虽然不能算是高分的作品,但这本书真的很川端康成,也让我加深的认识到了别样的川端康成。

琵琶湖上空冬天的彩虹，绚丽独特短暂而清冷

姐妹重逢的戏码，太像《古都》了吧。

“琐事之所以使我们宽慰，是因为琐事使我们苦恼。”为何令我们感到苦恼的事物却也是令我们觉得宽慰的呢？大抵有了这般细枝末节上的烦恼，才使我们顿觉人生天地之宽、宇宙包罗万象之浩渺，心境从而变得坦然而豁达，曾经一度哽咽在喉的话也有了倾泻的余地，正所谓“人生没有过不去的坎，雨过初霁便是彩虹。”而我们要做的只是像麻子一样朝着彩虹的中心走去即好。