千纸鹤

千纸鹤，搞不懂作者为什么把它作为，提到它的部分只有雪子小姐的包的装饰物，而且雪子小姐文章描写的也不多，把它作为书名无法理解。书中主要人物菊治，太田，近子，以及已经过世但贯穿全书的菊治父亲，从书中的字里行间可以看出挺风流的，太田小姐说是她母亲的救赎，这不也是另一位母亲的灾难吗，说得如此冠冕堂皇，有些让人大开眼界，菊治与太田夫人的关系就是书中封面的乱伦吧，这本书其实没怎么看懂，没有搞懂书中到底想表达什么意思，一些情节发展也无法理解，最后的开放式结局更是让我一头雾水，菊治为什么会想太田小姐会自杀呢，菊治对太田小姐，太田小姐对菊治有爱情吗？

寡淡无味。日本人的日常心理倒是十分细腻，但是总是些细枝末节之处，对于更大的事物却不去关心，封闭于自己一隅。

书中描写的美如涓涓细流沁人心脾， 如和煦的风在寂静无波的心海荡起阵阵涟漪…

从菊治能映射出日本人感情细腻，以及不在少数人的爱情是扭曲畸形的

我无法欣赏，但书是写给能读懂它的人读的，读不懂就算了，也许它不适合我。

相比川端康成的《伊豆的舞女》、《雪国》和《古都》， 《千纸鹤》作为一部获得过诺贝尔文学奖的优秀作品，似乎没有得到应有的关注和热度。 小说里的情欲与救赎，太田夫人与男主菊治父子的情感纠结，太田夫人的女儿文子也与男主菊治父子之间存在着情感瓜葛。三谷菊治与太田夫人、文子的纠葛，从一只带有污渍的志野瓷茶碗开始——那碗上的褐色斑点，既是太田夫人丈夫的茶渍，也是她无法言说的欲望印记，更是菊治心中挥之不去的道德阴影……太田夫人自杀,文子去向不明…… 川端康成用他独有的笔触，将人性的脆弱、命运的无常与生命的温柔编织在一起，川端康成没有将任何一个人物塑造成绝对的"好人"或"坏人"，而是让他们都在命运的网中挣扎，每一次选择都带着无奈，每一次挣扎都更靠近绝望。这种对人性的深刻洞察，让小说超越了简单的爱情故事，成为一部关于生命困境与精神救赎的寓言。

对于川端康成的作品来说，故事性远远比不上人物的生存状态重要，以至于川端的小说基本都没什么情节。《千只鹤》所展现出对色欲的肯定、区块状的道德观念和对物哀审美的追求都是日本文化的独特表现，可以很好的拓展中国读者的认知和审美边界。但相比之下个人还是更喜欢《雪国》和《古都》，乳房上的黑痣劲太大，还得反复消化。

菊治生性怯懦，优柔寡断的人物形象描写得栩栩如生。书中的对话，读起来也十分舒畅。 我很爱看川端康成写对话，自然、流畅、毫不做作。像流水，像山川，像细碎的雪，也像柔和的雨…… 菊治与父亲的情人太田夫人偷情片段的叙述我也十分喜爱。 “对于夫人来说，能分得清父亲和我吗？” 可能对于太田夫人来说菊治和他的父亲并没有什么区别，都只是作为藤蔓的她所需要依附的有杆植物罢了。 日本文学里的女性角色总在情欲关系(也延伸到社会关系)里处于劣势，犹如浮萍一样依附不同的男性获得养分。 在日本文学这一大类里面，我个人还是偏爱因近代化的进程促使自我意识开始觉醒的那一段时期所产出的浪漫主义作品(值得一提的是，不仅写男性的自我觉醒，也写了女性的自我觉醒，在日本文学里面算比较难得的)，追求开放、自我意识的觉醒……森鸥外的《舞姬》（1890)是其中我个人读起来最舒服也是喜爱度最高的短篇小说集。 书中“千纸鹤”这一具体的物象塑造得称得上是成功的，圣洁美魅与稻村雪子如出一辙。 在得知太田夫人自杀的消息时，主人公也想到稻村小姐包袱皮上的白色千纸鹤在残存的晚霞中翩翩起舞……颇有淡雅的物哀之美，当然也直接凸显了菊治的生性怯懦，逃避事实逃避自我。刚开始看，近子乳房上的大痣也很有记忆点，很自然地被作者细腻的笔触代入进去，联想脑补。 千纸鹤是川端康成非常成熟的一部作品，每个角色的刻画描写都十分带有日式的细腻感。 在我极个人的认知感受里，川端康成的文字风格是属于很特别的温和、淡雅美，个人情感色彩也不会强的突兀到掩盖故事本身的光彩。 能做到如此的作家是需要毫无杂质的天赋加成的，而能读到他们的作品，本身就是一种幸运。 不管是练习写作还是单单只是阅读文学， 这本书都能令你收获愉悦的阅读体验～

虽然日本盛行我们所说的“畸形美”，比如他们日本人（或者说书中角色）觉得很浪漫的感情故事，但我们听了会觉得乍舌。我不够了解日本文化，不知道他们大众对所谓婚外情的看法是什么样的，当然本书依然是川端康成一贯营造出来的美感。就像我们手上拿了一个吹泡泡吹出来的杯子，看起来那么美，稍微用力一些可能就会毁灭。

川端康成的这本书，感觉不太好。不理解为什么以“千纸鹤”为书名；书里的情节也是不可思议。