化蝶

一般吧。前一阵子看了好几台关于梁祝的《越剧》，方亚芬和章瑞红的，吴凤花和陈飞的，茅威涛和陈晓红的，对梁祝故事非常感兴趣，所以看到哲贵这部小说，就直接点开了，篇幅也短，直接读完。 越剧团新任团长剑湫刚上任就致力于排演大戏，大刀阔斧改编《梁祝》，扩充英台向往外面世界，拿掉山伯临终和哭坟，改成梁山伯未死，两人私奔，以符合当代年轻人的口味，没错，剑湫团长作为中年成名演员，她要让越剧走出一片天。 没想到在一篇关于越剧的小说中也能看到这样的情节，可想而知，越剧曾经面临着多么艰苦的生存环境，老戏迷越来越少，然而一旦改动就不适应，新戏迷有市场，但进不来，越剧逐渐枯萎，所以有识之士都在改编。这个可以反映到浙江小百花对梁祝的改编上，陈丽君和李云霄正是靠此破圈，成为现象级越剧事件。 小说交待了这次改编的结果，很多人褒贬不一，但剑湫觉得这就是成功，引起人们注意，有了话题，自己的方向就是对的。 除了剑湫的锐意改革，还有就是师徒关系。小说把师徒关系写得很犀利，他说越有名的人越得收徒，不然就是欺师灭祖，就耽误传承，但是一旦自己的徒弟超越了自己，心里就会很不舒服，剑湫就超越了师父陈文灯，陈文灯表面上不动声色，可在推荐团长人选上，她不选剑湫，而剑湫声生活上尊重师父，但到了舞台上，她才活过来，成为自己，展示着她更优越的唱腔和对人物更深的理解。 这种情节我觉得在现实生活中也看到过很多。大多师徒相处起来都很愉快，没什么问题，主要得益于师父豁达，徒弟敬重，但也有少数师徒闹得不愉快，但我觉得这也是人之常情，人心的迷宫谁也不了解，尤其看完这篇小说后我更觉得如此。 还有就是对小生得了理解。这篇小说对女小生的了解写得非常准确。这也是一个非常奇怪的现象，就是女孩子扮演小生，非凡不觉得别扭，反而觉得非常舒服，我一度奇怪这种感觉，看完这篇小说有一些理解了，无论哪个时代都更喜欢小生。 比如吴凤花老师唱梁祝，山伯临终，我就哭的稀里哗啦，而张宇峰扮演的情探里的王魁，虽然她是渣男，但并不觉得可恨。 当然这篇小说还添加了一个戏迷，并且占有很重要的戏份，但我感觉戏迷部分非常地不真实，现实生活中没有哪个戏迷如此疯狂，和演员们纠缠到如此地步。 为什么是一般，其实我也说不出所以然来，是太短了吗？是戏迷部分感觉不真实吗？是描写得太黯淡了吗？是我想看的部分还不够吗？或许都有，或许都不是。 以上。

趁着刚读完简单写下书评，关于人物写的非常好，每个人物都很有特色，

去方格子新书分享会前，发现嘉宾里有哲贵。这本书刚刚获得百花文学奖。花了点时间看完了这本书。 大半夜去西湖边的纯真年代书吧，爬山爬得满头大汗。两个小时，分享会收货满满。哲贵和几个出版社的编辑对方格子的《寂静之声》分析得很好。个人看完也超级惊叹，是本好书。 哲贵说方格子很谦虚，对谁都把自己放得很低。哈哈哈，我也是这样感觉的。方格子的小说写得很好，应该要很自信。 参加分享会结束后，下山正碰上西湖关灯，从断桥走去龙翔桥地铁站的路上看见前面一群人嗨得要命，在唱《日不落》，看了没两分钟，一个保安走了过来，训斥在那唱歌的人，那人说还没到十点呢，怎么就赶人。奇妙的一天。 如果我是张岱的话，一定把那天的事儿写进《西湖梦寻》或《陶庵梦忆》！

《化蝶》对书中几个人物的心理活动描写，几个主角入戏与出戏的矛盾，越剧艺术追求与现实生活的矛盾，写的非常真实细腻，生活和艺术的漩涡中，几位主角的不同心境，小说刻画的淋漓尽致，非常精彩，所以，才看完《小说月报2022年精品集》中的中篇小说《化蝶》，又找出《化蝶》这本小说，匆匆浏览一下，小说内容基本没变，但最后附了作者的创作思路谈，可以让我们对小说和作家意图得到进一步理解。非常喜欢。 特此推荐，值得一读。

2023第43本。这是9月19日刚刚颁布的第二十届百花文学奖中获中篇小说奖的作品，赶紧来阅读。授奖词说：《化蝶》以信河街梨园生活为镜，“蝶化”出优秀传统现代性转化的时代议题。哲贵的写作带着某种“未来主义”的倾向，这一“未来主义”并不指向艺术形式上的夸张炫技，而是指在文学叙事上给予新势力群体以更丰富的人性观照。两代“梁祝”人的观念冲突无疑值得我们留意，但《化蝶》之好，在于哲贵摇曳生姿的笔下呈现出戏里戏外种种的缠绕。读完感觉，它以一个剧团排练新剧的故事，探讨人与传统、与他人、与自己的关系，以一段找寻自我的旅程，探索角色转变间的可能。小说聚焦一个“化”字，讲述作品的焕新和艺术家的蜕变。围绕着舞台，小说中的角色都在试图平衡“台上”与“台下”两种人生。可是当平衡点被打破时，卸掉戏妆的演员惊觉现实的生活从来不像舞台上那么纯粹而富有美感，她们必须思考如何回应真实的人生。

本来是看了喜人奇妙夜，十上无难事排演了一个喜剧《万松书院》，将经典越剧《梁山伯与祝英台》改编得充满现代喜剧的色彩，但我也仍然被其古老的内核所感染。于是对梁祝产生兴趣，无意间发现这本书。剑湫和肖晓红，杜文灯和梅如烟，还有古往今来千千万万个舞台上的梁山伯与祝英台。化蝶，是梁山伯与祝英台的蜕变，又何尝不是演员们的蜕变。记得在《说文解字》中，“化”与“变”的不同，在于“化”是向死而生的蜕变，而“变”是轻微的转变。这一个“化”也是无数越剧演员在舞台上和生活中的巨大对比。可究竟什么样的才是“蝶”呢？要“化”到什么程度才能真正成为飞舞的自由的蝴蝶🦋？对于越剧、对于越剧演员、对于梁山伯与祝英台、对于剑湫和肖晓红，都是未知的。 看剑湫对于梁山伯的理解已经入木三分，或许连他自己也分不清，自己究竟是梁山伯还是剑湫。她是疯魔的表演者，也是天才的戏剧家。

[2023-152] 生活中清醒地堕落，舞台上尽情地释放。

一个演梁山伯，一个演祝英台，两个女人戏里戏外既是朋友又是对手。她们追求的是自由，是舞台，可戏总有演完的时候，没有人一辈子站在台上。旁人都不会理解她们的“疯魔”，除了她们彼此。

开头特别长一段有点拖沓。俗套。 我一直以为贵哲代表了温州新时代的写作精神，从落后中开辟一片富裕。 开头这段新旧之争，拖拖拉拉，遮遮掩掩式的表演旧式一团和气，腻味的很。

短小精悍，浓重，醇厚。前半部分渐入佳境，后半部分虽是最精彩的部分却读得云里雾里。 师傅与徒弟代表的两拨人，演员舞台和现实之间的状态刻画得颇为熟稔。读后隐隐不太喜欢此类风格。 初对文中不少译文式的排比觉得细致入微，后半段随着舞台与现实的频繁切换而对此深深厌倦。兴致冲冲坐在银幕前，打开的却是一部漫长的无病呻吟的片子。不出画面不讲故事，一个劲噫吁嚱。不用台词推动影片发展的前提是镜头里的画面有充足解释空间，纵有作者本意，反复使用长镜头也只余疲倦乏味。