施尼茨勒中短篇小说选

没想到以剧作见长的施尼茨勒，小说也写得这样好，他也是第一个把意识流手法引入到德语文学中的奥地利作家。在他的作品中，爱情、死亡、背叛成了永恒的命题，连绵不绝的心理描写非常吸引人。下面是最喜欢的三篇： 《梦的故事》 封神之作。语言极其流畅，即使穿插了那么多虚实难辨的场景以及大段的心理描写，也能从头到尾一气呵成，可见作者的功力深厚。文中频频出现的一些意象，比如两个神秘的像是拥有某种权力的男子、妻子荒诞混乱但又反映内心欲望的梦与丈夫现实经历的互文、丈夫一直在追寻——也许自己都无法明确——的结果等等，都有一些（小他二十岁同样用德语创作的）后辈卡夫卡的影子。两次出现的面具舞会，仿佛一直在暗喻已经同床异梦的夫妻俩，在表面正常生活的背后，内心已经暗流涌动（更宏观的讲，那个年代的维也纳不正是这种状态？）。这是19世纪所没有的属于现代人的挣扎和处境，德国文学由此开始走入现代。而这些充斥着梦境与现实对照的描写，也难怪深深吸引了佛洛依德。 《古斯特少尉》 通篇都是第一人称的内心独白，比普鲁斯特或乔伊斯还要更早的运用意识流手法，只是没有后者那样成熟复杂的技巧，所以阅读体验依然意外的流畅。那些主角心中稍纵即逝、自我修饰的言词描写的非常真实。看到结局本来还觉得和前面铺垫的情绪有些不搭，但细想这种处理倒也能让讽刺更尖锐，让少尉那些对于荣誉的空洞追求显得更可笑（或者说可怜）。施尼茨勒好像总能精准的抓住时代精神，他笔下的人物总有一种很强的代表性，可以由个体经验直接反映那个集体的心理状态。 《埃瑟尔小姐》 升级版的“古斯特少尉”，相同点在于都是用大量的人物内心独白来撑起整个故事，主角也都有一种颓废的死亡气息贯穿全文。而不同点除了结局之外，这篇的意识流手法也更复杂一点，对话之中不停穿插内心话的写法比较惊喜。尤其惊喜的是后半部分能在1900年就提前30年看到福克纳的写作技巧，用混乱跳跃的呓语，叠加有节奏性重复出现的（角色此刻需要面对的）固定词汇，意识流手法使用的出色典范。阅读起来完全没有气口，连绵不断的语句倾泻下来，也只有这样才能尝试再现现实中受到强烈情绪冲击时的复杂思绪。

《梦幻故事》：是库布里克导演电影《大开眼戒》的原著，不过小说是二十世纪初的维也纳，电影则改成了二十世纪末的纽约曼哈顿。小说本身是个中篇，关于梦幻和现实，欲望和潜意识。

真的很喜欢，自言自语般娓娓道来的心理写实。意识流的层层推进，情节深入于心，于魂，难舍难离中，一切走向开放式或半开放式的结局。背景渐显于其中，有人性的重叠，有爱恨的跌宕，有成长的起伏，有悲喜的交织。每一个故事都深入于多重情绪的背景之中，引起阅读者的关注随之起伏。或许这便称得上高级的虚构表达吧。至少，是值得学习的

好久没两三次翻看一本小说集了，真是一场酣畅淋漓的阅读体验！前四篇我都好喜欢，最喜欢《死者无语》，戛然而止的刚刚好。最后两篇早期的作品还不够成熟，比较短小，但那种呓语般的自言自语已初见雏形。 刚开始读《古斯特少尉》的时候我不理解，为什么要因为陌生人的一句嘲弄，就要要死不活，甚至到了自杀的地步。搜索了一下背景，才得知当时维也纳的军官荣誉文化有多严苛、虚伪、压抑。那种被迫压抑真实的恐惧、软弱，伪装出符合社会期待的形象，长期精神紧绷，太容易走向崩溃、自毁。 作者和弗洛伊德还是深交好友，越看越觉得你俩是共脑了吧！一直以来不理解的弗洛伊德的精神分析，在19世纪末的维也纳是核心思想。传统的礼教严苛，精神分析兴起后，被压抑的情欲、内心痛苦成为艺术核心表达。克里姆特青年艺术家集体退出官方美术协会，创立维也纳分离派，喊出口号：给时代它的艺术，给艺术它的自由。 克里姆特（分离派领袖，象征装饰主义）《吻》：维也纳现代派最标志性作品，大量金箔、马赛克纹样。他的作品人物面部写实，背景服饰铺满花纹；主题围绕爱、欲望、生命、死亡，华丽外壳下带有悲剧感。 席勒（第二代表现主义核心）《死亡与少女》：生死对立，扭曲人物肢体，充满压抑绝望感。他的作品尖锐扭曲轮廓线，人物肢体变形、消瘦神经质；抛弃华丽金饰，大量自画像、人体、肖像，心理刻画极强。 建筑方面，这一时期的偏爱几何、方格网格、直线、抽象装饰，重视功能，是通向现代建筑的重要过渡 。奥尔布里奇设计的分离派会馆；瓦格纳代表作邮政储蓄银行、卡尔斯广场地铁站；霍夫曼代表作斯托克列宫。

这版翻译太致命了，美感不如人民文学出版社的十分之一。

《古斯特少尉》不好把握，《埃尔瑟小姐》兼具唯美主义和深刻的心理，是少女角度的《奥尔拉》（莫泊桑）。