我不知道这该怎么念（14则底层打工人速写）

读完这本书，我更不知道这该怎么念了 在这本粉色的小书的封面上，我看到的是一只飞舞的方便袋，儿子却跟我说它像一朵洁白的花骨朵。就是这么一本小小的书，就是苏万康·塔玛冯萨这么一个陌生名字的作者，却有着加拿大吉勒文学奖、安大略崔灵奖等诸多头衔，一下子就引起了我的好奇心。 这本名为《我不知道这该怎么念》的口袋书由14个短小而锐利的故事组成，翻开书页，跟着这位惊艳欧美文坛的老挝裔作家走进城市底层老挝移.民的生活。 《我不知道这该怎么念》中，女孩为了不给父母造成额外的麻烦和不必要的难堪，没有把老师交代的字条拿给父母，使第②天的自己在人群中格格不入；不会读的单词因为父亲错误的教学而在课上出了洋相，她也选择不告诉父亲，维护父亲的尊严。在她心里，父亲依然是那个家里维一会认字的顶天立地的男人。 这一篇只有区区几千字的文字我却看的格外难受，女孩的懂事让人心疼。如果她是我的女儿，我不希望她太过懂事，不希望她失去本该属于她童年的快乐与率真，我希望她去追求自己喜欢的东西、去表达自己真实的想法和感受。可是，这世间没有可是。 《兰迪·特拉维斯》中，面对追星的母亲，面对比较困难的生活，父亲依然用他的第①笔薪水给母亲买了一台唱机；带我们去看了兰迪·特拉维斯的演唱会，圆了母亲的追星梦。父亲从没说过“爱”字，却总是默默地纵容着母亲，当母亲已经离去，当父亲打开卡拉ok机，当他张开口唱出兰迪·特拉维斯的歌时，我泪崩了。 不仅仅是这两个故事，书中的每一个故事都是一个微观的世界，都像是一幅简洁而传神的素描，寥寥数笔，便将人物的形态、性格、情感展现得淋.漓尽致，让我们仿佛能够亲眼目睹那些老挝移.民们在城市的角落里努力生活的身影。 书中所聚焦的这些老挝移.民裙体，他们身处社会的底层，为了在陌生的城市中为自己争取一席之地，付出了常人难以想象的努力。 他们在城市的夹缝中生存，从事着蕞辛苦的工作，拿着微薄的薪水，他们的挣扎是平凡生活中点点滴滴的坚持与奋斗。他们的生活虽然充满了艰辛与困苦，但他们从未放弃对美好生活的向往和追求。 “故事越伤感，笑声越响亮”，“因为这是你夺回力量的方式”。在这个喧嚣浮躁的时代，能够读到这样一部温暖人心、充满力量的作品，实在是一种幸运。

苏万康·塔玛冯萨的《我不知道这该怎么念》是一本短篇小说集，聚焦于基层劳动者的尊严与主体性主题。作者作为老挝裔女作家，童年在泰国难民营度过，后移民加拿大并凭借努力获得吉勒文学奖，其个人经历深刻影响了作品视角，书中通过多个故事展现普通人在社会边缘的挣扎与坚持，强调个体在面对不公时应捍卫自身价值，找回主体性，从而呼吁读者理解并尊重每一位劳动者的生活境遇，减少委屈，提升尊严感。 书中具体故事包括一个童年经历，老师不发音英语单词中的特定字母，而父母坚持该字母应有声音，隐喻边缘群体被忽视的尊严；另一个故事描述店主拒绝与高傲客户交易，以维护自我价值；此外，书中还涉及鸡肉加工厂女孩渴望改变鼻子以改善工作境遇，另一个女孩通过整形获得更多机会但仍被排斥，最终被迫返回原岗位，这些情节共同揭示社会结构性不公和身份认同的复杂性，作者通过这些叙事传递出核心信息：尊严源于内在坚持而非外在改变，劳动者应勇敢面对挑战，社会需给予更多包容。

很不畅快的一本书，但这样的故事现实里比比皆是。看多了爽文再来看这本书会觉得难以忍受。虽然我常说“语言的边界即是世界的边界”，但我真正领悟也是今年，也可以说是在这本书里才真正领会了什么叫语言壁垒。当人身处一个语言不通的世界时，融不进去的感受就很强。语言也是一种身份认同。 在进入一个新的环境时，人总会为了融入环境给自己取一个新名字。名字是最短的咒语。抛弃旧名字不止是想要抛弃旧名字，也是想抛弃那黏在自己身上的不畅快的人生。但往往是也没有被新环境认可，也回不去旧生活。这些人既是边缘人，也是夹缝中的人。

从新京报书评周刊公众号看到介绍，来找到这本容易被滑过视线的书。 相对英文版的封面和标题，中文的封面更脱离一些，微信读书apo书名后的副标题个人也不算喜欢。 摘录来一些那边书评的内容： “在苏万康·塔玛冯萨的童年记忆中，父母总是辗转于各类工厂流水线工作之间，最终失业，长大后她才渐渐懂得，这并不是因为父母懒惰或愚笨，而是老挝难民这样一种外来者的身份令他们别无选择。  当拥有了父辈所未曾掌握的言说能力，她决心为那些面目模糊的、做着最卑微工作的人写作，十四个故事最终结集为《我不知道这该怎么念》（How to Pronounce Knife），并于2020年摘得加拿大吉勒文学奖。 她的老挝面孔被世界文坛的聚光灯照亮。 当我们走近塔玛冯萨的成长经历，会发现她已然得到了贫穷家庭所能给予孩子的最宝贵的财富：笑。  难民们聚在一起整晚笑声不断，笑英语的发音规则有多荒唐，笑颐指气使的白人有多愚蠢，没有人哭，没有人说丧气话。 成年的塔玛冯萨把孩童的自己所感受到的一切写进书里： “故事越伤感，笑声越响亮。”

不知道是谁起的书封推荐语，“底层打工人速写”或许可以吸引更多人的眼球，但是抹掉了这本书真正的魅力。 坦白说，在读这本书之前，我对移民研究，尤其是移民女性研究，不太感兴趣——这听起来是一个典型的“白左”题目，距离我太远，连遥远的同情都生不起来几分。但这本书的十几个短篇故事一下子把我和“他们/她们”的距离拉进了，隔着薄薄的纸页能看到热气腾腾的生活。作者的写作方式非常特别，比喻极具穿透力，但有时候到了情感的巅峰反而留白，一定要让读者自己去感受故事中主人公的感受。 不知道这些故事里有几分真实，但是它们共同构成了一个“处境”，——不是一个老生常谈的白人压迫移民男性压迫女性的权力结构，而是一个关于遥远的故乡和出走的同胞、虚幻的爱情和真诚的性、底层工作者彼此间的照顾和翻身一跃做主人后的冷漠。在这里没有一个被同情被注视的客体，只有很多种生活。正是这些生活触动我，让我想了解更多。 有时候一个群体被符号化之后反而让人失去关注的欲望。符号可以被搬来搬去，用在这里用在那里，被各怀心思的人做成文章披在身上。但人不可以。还是要回到个体和个体组成的群体。这是唯一重要的事。

苏万康·塔玛冯萨回忆道：“小时候，当我第一次听到多莉·帕顿的歌曲《色彩斑斓的外套》时，我的心都碎了。这首歌讲的是，她的母亲为她做了一件外套，她以为那是世界上最漂亮的外套，但当她穿着它去上学时才意识到那是用破布拼成的，其实很难看。” 贫穷、教育资源匮乏、文化的优劣等级，一切底层经验本身并不难以启齿，但当许多相形见绌的时刻发生，不卑不亢的心灵就难免会被冲击，尤其是对于一个孩子来说。苏万康·塔玛冯萨，以短篇小说集《我不知道这该怎么念》一举拿下加拿大最高文学奖吉勒奖，她根据自己身为老挝移民在异国他乡的经历，写出了底层人民的窘迫和挣扎。在她的书写里，一个小孩子必须面对的窘境是：同学们穿着漂亮的礼服欢天喜地，而她穿着掉色的运动服在满眼亮闪闪的粉色、笔挺的衣领中不知所措；爸爸教她“knife”读“卡耐夫”的音，她在课堂上读出来时被同学嘲笑k不发音。她在校长办公室据理力争：“k在第一个！它应该有声音。” 身处城市底层的这些外来移民，面对一切并非为他们而制定的规则，艰难地争取一席之地。塔玛冯萨以洗练而轻盈的笔法勾勒出他们努力生活的状态，书写他们不被看见的挣扎、失落、希望与爱。 《巴黎》写在养鸡场给鸡拔毛的流水线女工，幻想通过隆鼻手术改变自己的命运；《弹弓》写七十岁的寡妇与三十二岁的男人陷入疯狂而悲伤的恋爱，又在龙卷风到来之前主动离开；《兰迪·特拉维斯》写一位母亲在沉闷无聊的生活中迷上了歌星特拉维斯，一家人的生活被幻想和新潮冲击；《美甲美足》写过气的拳击手改行做美甲师，生活从一个失败迈向更加无望的境地；《捉虫》写尽职尽责、努力工作的母亲，却被她培养起来的人轻易取代，最后连工作的自信和尊严都丧失……十四则短小而锐利的故事，一群人在边缘挣扎的现实。《纽约客》评价道：“那些在家禽加工厂、养猪场和美甲沙龙里从事‘世界上最繁重工作’的人，也怀有生动的幻想……在无法融入的地方，短暂地一瞥自由的模样。”自由，只能是他们的短暂一瞥。 但是，这本书却不只是沉重无力的，而是能以一股坚韧、幽默的力量穿透晦暗层云。塔玛冯萨说：“所有这些故事的基石都是笑。对我来说，笑并不轻佻，它是一种生存方式。你必须笑，因为这是你夺回力量的方式。”在这些故事里，异乡人虽然屡遭挫折，心灵的孤独驱散不去，但他们却在下坠的生活里互相托起，以爱和坚强打造全新的家园。《我不知道这该怎么念》里的孩子为保护父母的自尊而隐瞒学校的舞会，藏起心中的失落；《一件遥不可及的事》里生活困窘的父亲为女儿买来油漆，用粉红色盖住墙上的斑斑霉点。没有人哭，没有人说丧气话，他们全都哈哈大笑。故事越伤感，笑声越响亮。 苏万康·塔玛冯萨用自身的成长经历书写这本心酸的底层生活图景，又用她泪中带笑的生活态度戏谑一切苦难，撕开灰败生活的裂口，让爱和希望的光透进来。她的文字在告诉所有人：虽然生活的霉斑如黑色蒲公英般一直扩散，但我们有力量将一切重建。

作者的移民身份大于她写的移民故事 性缘部分让人无语凝噎，辱女词太多了

苏万康.塔玛冯萨，老挝移民到加拿大的青年女作家，单凭这个作者身份，这本书就值得一读。我经常在想，一个国家或者个人，当ta足够弱小到即使发声也无人听得见的时候，不管ta是多么精彩和深刻，是完全可以被大众忽略或者遗忘的。老挝是这样的一个国家，去到加拿大移民的老挝人更是这样一个群体。这话没有任何偏见，小国家和群体的势单力薄正如普通如野草的你我。还好，幸运的是在那个微弱的群体里有人发声而且被听到了，我们可以读到这本书，就给那个鲜有人知道的房间打开了一扇窗，以一斑窥全豹，让我们有机会了解那个群体的生活，看到那些人的喜怒哀乐。这，本身就是一个难得的阅读体验。移民，这个词代表的是背井离乡，艰辛和除了生计压力以外的不得不接受的来自文化的巨大变化和落差，在这个群体里更为弱势的女性，她们又是如何生活的呢？在这本短篇小说集中，作者给出了答案，她通过各式各样的底层移民特别是移民女性的生活向我们展示了她们是如何成长，自处，如何面对亲情，友情和爱情。那个坚持把knife 里的k 发音的女孩，痴迷美国乡村音乐的妈妈，那个爱过可以做自己孙辈的女人，那个长大后不知道如何面对曾经和自己情同手足如今完全高于自己阶层的女同学的女孩，她们用自己的故事讲述她们生活的艰辛的同时，虽然有些许绝望和无奈，但是既然这样，生活依然也要继续，大不了爱到死，大不了大笑处之，大不了绝然转身离开，大不了放弃相认的尴尬，这些如此真实无奈的感受和反应构成了这个群体的众生相。苏万康很巧妙的避开具体的时间，地点，反而让人有一种穿越时空的贴近感，那是一种如此靠近却又如此遥远的感觉。。。当然这些大笑中含着泪的故事又隐隐透着移民群体的那种近似顽固坚守的底线，那就是坚守着他们珍贵的自尊和来处之根。读完本书，我想，就算是一切都不随你我意愿的改变着，总要保留着点什么吧，对移民群体来说是故乡的语言，食物或者传统，而对我们而言至少应该是爱和希望，亦或者是真，善，美吧~~即使这些是那么难以企及和做到~~~

书里描写她们的生活 移民是失去了全部的故土和过往，未来呢，还有在对人招手吗？ 一些人能够深入讲成一本书，但她用很短的篇幅讲了十四个主人公 是她们对苦有认知，还是作者对苦有认知 出现了很多对现存状况很清晰的描写 想到国内的底层人民，她们好像意识不到自己是苦的 能够感知到痛苦，也是一种生活余裕之后带来的体验，也许应该为自己还能过度地感到伤痛感恩 很难得的有一篇描写两个小女孩的友缘，看完之后我反而有一些释然。无法把彼此留在生命里的朋友，是当时我们都无法避免的命运吧 —现在、之后可以给彼此更多机会吗，为什么成长的代价要是失去那个不会回来的人（又不释然了。 后面几个故事描述的有些马虎，也许有些人生就是很马虎的

深刻感受到了消费主义把每个人固定在了一定的不会流动的阶层，这个世界上存在两种普通人，一种在身边看得到，俯拾即是；而更多的，你看不到也不知道他们的存在，但对于苦难和贫穷的感受是相同的，有的时候也会好奇，为什么有的人生来是做这样的工作呢，仅是为了活着就已经花光了所有力气，我好像不管怎样都无法共情对普通人的生活没有想象力的人，偶尔看到那些人生命运比我顺遂得多轻松很多的人，内心总有种憋闷，一种说不出来的感受，我知道我不是在嫉妒或羡慕这样的人生状况，只是知道这个世界上的大多数人，都只是像书里描写地那样的很普通很普通的人而已，大家都在很用力很艰难很乐观地活着，所以我实在没办法共情他们那些资源比普通人好得多的人，那些不知道自己幸运的人，那些"觉得自己的一切都是通过自己的努力换来的"的人，说到底，我还是会对每个人为何生即这样有种不甘心，可是也仅仅是没办法共情而已，因为我也慢慢意识到了"其实大家都没错"这一点，想来也只有，一声微不足道的叹息。 "我们想要的无非是活下去。把发生过的事付诸语言，便能让它重现。"