
[英]伊恩·麦克尤恩
★英国国宝级作家麦克尤恩最新自传体小说,入选《纽约客》《时尚》等多家媒体年度好书榜单 ★一个男性的成长,是无数女性塑造的成果 ★每个人都是历史的参与者,一段段鲜活的个体叙事谱写了一部断代史 【作者简介】伊恩·麦克尤恩,1948年生,英国当代著名作家。1976年以处女作短篇小说集《最初的爱情,最后的仪式》成名,获当年毛姆奖。 在文学创作中凸显现实关注是麦克尤恩近年来创作的一大倾向,对社会热点话题的关注和讨论时常折射于其作品之中,例如人工智能题材小说《我这样的机器》、反映英国“脱欧”困局的中篇《蟑螂》等。多年来,麦克尤恩笔耕不辍,紧密关注时代热点,保持着旺盛的创作力。2022年,麦克尤恩推出自传体小说《钢琴课》。 【内容简介】《钢琴课》是麦克尤恩的最新小说,也是其最具自传色彩的一部作品。小说主题之丰富、时间跨度之大,冠绝麦克尤恩的文学生涯。罗兰的妻子阿丽莎神秘失踪,随之呈现了一段段五光十色、交织着20世纪重大历史事件的个体回忆:罗兰青春期特殊的性启蒙经历——一段与钢琴课女教师米里亚姆之间难以自拔的禁忌之恋;阿丽莎的母亲怀揣作家梦前往二战后的德国、追寻抵抗纳粹的文化组织“白玫瑰”;罗兰与阿丽莎从相知相爱到结婚生子,直至阿丽莎毅然出走,为追寻作家梦而逃出婚姻樊笼,勇敢突破了上一辈的人生轨迹…… 小说以主人公罗兰一生为主线,串起其身边诸多人物的人生经历,现实与回忆交织缠绕,塑造了一个个在时代洪流中奋力挣扎、鲜活真实的普通个体。小说时间线横跨半个多世纪——从二战到新冠疫情,涉及美苏冷战、古巴导弹危机、撒切尔上台、福克兰群岛战争、柏林墙拆除、切尔诺贝利核泄漏、工党当选、英国脱欧等一系列重大历史事件。每个人都是历史的参与者,麦克尤恩以一段段鲜活的个体叙事谱写了一部断代史。
沉默者的琴音与灵魂的觉醒——《钢琴课》 《钢琴课》是一部充满力量与隐喻的作品,它以钢琴为纽带,串联起爱、束缚、自由与女性的自我觉醒,在克制又浓烈的文字里,写出了一个沉默女性冲破命运枷锁、找回自我的全过程。读完之后,内心久久被那种无声却坚韧的力量所震撼。 故事的主人公艾达是一位沉默的女性,她不通过语言表达自己,而是将全部的情感、灵魂与生命寄托在钢琴上。钢琴是她的声音,是她的呼吸,是她与世界唯一真诚的对话。可在蛮荒而粗粝的环境里,这架精致的钢琴成了格格不入的存在,也成了她被支配、被交换、被忽视的象征。丈夫不理解她的热爱,将钢琴视作累赘;而另一个男人,则透过琴声看见了她被压抑的灵魂与渴望。 钢琴在书中不只是一件乐器,更是女性尊严、自由意志与内心世界的象征。失去钢琴,如同被剥夺了说话的权利;重新触碰琴键,则是灵魂的喘息与回归。艾达的沉默从不是软弱,而是一种不妥协的抵抗;她的温柔之下,藏着不肯屈服的倔强。她在压抑与渴望、束缚与挣脱之间挣扎,最终勇敢地选择忠于自己,哪怕代价沉重,也要夺回属于自己的声音与人生。 这本书最动人的,是对女性自我意识觉醒的深刻书写。在被安排的婚姻里、在不被理解的孤独中、在身不由己的处境下,艾达没有彻底沉沦,而是凭借对钢琴的执念,一点点找回自我。她让我们明白:真正的自由,不是外界给予的,而是内心不肯熄灭的热爱与坚持;真正的强大,是即使身处绝境,也不愿放弃灵魂的声音。 合上书,那架在风雨与荒野中沉默的钢琴,依然在心底发出清亮的琴音。《钢琴课》告诉我们:每个人心中都有一架属于自己的“钢琴”,那是我们的热爱、尊严与灵魂。无论生活多么压抑,无论命运多么沉重,都不要放弃属于自己的声音,不要停止走向自由的脚步。 愿我们都能像艾达一样,守住内心的琴音,在沉默中积蓄力量,最终活成自己灵魂的主人。
太宏大了,一个人的一生,贯穿整个二战后到现在的岁月,利比亚撤军,柏林墙,古巴导弹危机,撒切尔上台,两德统一,英国脱欧,新冠…重要历史节点时人物的生命轨迹,在历史上留痕,直到见证亲人朋友们老去,自己也将不久于人世,看得出作者投入了很多心力,但还是得说,有点散漫,无关主旨的抒情和议论太多了,主线是一个人,围绕着他,还写了父母,妻子,伴侣,甚至还有亲戚朋友,真的有点太多了,无论多伟大的作家,作品里呈现的一切都应该为故事,为角色服务,而不是成了个人日记,就是写回忆录也得有取舍,不该能想起来的全塞进去,有点过了。说句不好听的,读者们喜欢的是故事,是角色,不是作家本人有多睿智,再说,也没多睿智,写的太多就有些油腻。 小说本身写的很好,反复跳跃的时间线也不像是精心设计的,更像是信笔由缰的任性所为,名作家就是有气势,怎么写都行。 如果喜欢这个作家,还是值得看的,但花费时间不短,否则可不看。
《钢琴课》 一本跨越60年时光的作者自传性质作品,初读时曾因为多视角和多时间交叉描述差点被劝退。随着逐渐被情节吸引,当读完最后一页的此刻,对这本书的评价只剩下伟大。 说来惭愧,所谓被情节吸引,更多的来自书中第一部分最后出现的性描写。但细品下来,这也是本书设计的巧妙之处。三部分每部分四章的结构很有经典戏剧的味道,每部分最后一章则是前面内容构建起底座上灿烂的宝石。虽然大多人都感叹于第二部最后的闪耀,但从手法和设计上,这是贯穿全书的。 人活在历史之中,书写历史也被历史所影响。作者很高明的没有一味的讲述历史事件本身,而且更多的展现了它对人的影响和改变。从古巴导弹危机到新冠的蔓延,对世界的影响其实大家都很熟悉,但作者把他对作为普通人的主角的改变写的淋漓尽致,甚至有种,如果不是这样就不会有他这一生的宿命感。 读到最后,书中更是金句频出,分享让我忍不住读了三遍的一段:他需要一本大书,有一百章,一年一章——二十一世纪全史。就目前来看,他恐怕熬不到四分之一。那么看一眼目录页也够了。灾难性的全球变暖能扭转吗?一场中美之战已经写入历史的进程吗?遍布全球的充满种族歧视的民族主义,会让位于更宽容大度、更具有建设性的东西吗?我们能不能扭转当前物种大灭绝的趋势?一个开放的社会能不能找到更加公平的新方法实现繁荣?人工智能会让我们明智、疯狂还是无关痛痒?在这个世纪里,我们能不能避免使用核导弹相互攻击?在他看来,如果我们能完好无损地撑到二十一世纪最后一天,撑到这本大书的结尾,那就是成功了。 如同上面那段文字所述,除了作者讲述了一个精彩的关于一个人一生的故事外,书中还包含了他对世界对社会对人类的反思和质疑。里面有一段对于宗教的质问也同样精彩,是那种你很想快速推进故事,还是会忍不住停下来多读几次的精彩。 归根结底来说,作为小说,这本书最棒的还是他讲述的故事本身。不知道这本刚刚出版的书未来能获得什么样的评价和历史地位,但至少从我个人的角度来看,它配得上文学史上留下一个名字。 接近40万字的长度确实很难推荐给每个人,里面有些描写或者意识形态也许会让人不适。但我认为这样一本书代表的是文学之美,代表了也许即将被Ai取代的人类文明的创造力代表。
第一部和第二部基本按进度完成,略微超前。但读到第三部,近乎百川汇流的情节不禁一再延长着阅读时间——直到读完全书! ☛能感觉到老麦写这本书时“用力”之深,也许是像罗兰的晚年,也在做着清算——与钢琴老师的一次,还有与阿丽莎的一次——一次是救赎和反思自我、原谅过去的清算;一次是挟恨赴约、怀怜而归的,“相逢一笑泯恩仇”的清算。 ☛最打动我的也是两处。 一处是阿丽莎毅然离去,罗兰独自带着尚在襁褓的劳伦斯,在辐射云的威胁下,过着身、心两方面封闭自我的生活的时期……笨拙而仔细地照顾着劳伦斯,在酒精麻痹下一次次恨着又一次次重新爱上阿丽莎…… “他侧身看着儿子……劳伦斯带来的慰藉多于繁琐……此刻他正凝视着上方。那会灰蓝色的眼睛中跳动着专注之火……他眼睛一直盯着罗兰,同时再次将双脚踢出去,然后微露笑意,似乎有所期待地等着。” 另一处是罗兰与达芙妮迟来的婚姻与最后的陪伴。罗兰经历过面临濒死的恐惧而寻求激情的少年,度过了肆意放纵、自由爱恋的青年时代,前一次败于钢琴老师的控制欲,后一次受挫于追寻理想的女性觉醒意识。在艰难维持的生活中,与达芙妮互相扶持,共组的临时家庭,甚至比正式的家庭生活更加幸福——比如,阿丽莎的家庭,罗兰自己的家庭……直读到达芙妮和罗兰的最后旅程,想到他们之前把两家合并一起的生活,不禁泪崩……罗兰➕达芙妮,还有四个孩子,真的是太应该是一个美满家庭了——如果时间再长久些…… “这时候还剩下八个星期的达芙妮,把手搭在他胳膊上。她宠溺而甜美的微笑将他融化了。她在给他上一堂关于如何死亡的课。” “这时他看到一只仓鸮……回到屋里,他听见达芙妮在动,便给她倒了一杯茶。他没提仓鸮的事。他心里想。她没看到,会觉得难过的。” “达芙妮无望的勇气让他几近崩溃……她那么温暖,那么可怜,却又多么努力啊,可她却没有一丝成功的希望。” “它将是全家的房子……‘把这地方维持下去,’她说,‘你在,我就感觉踏实’。” 达芙妮最后的信:“十几岁的时候,我爱上一个保加利亚人……生活太难以预测了。四十多年后,我回到同一个地方,又爱上了你,并且发现我很久以前就爱上了你。开车带着我们从山里穿过,多么美妙啊……谢谢你的一切。我知道,对你来说这将是痛苦的旅程。又多了一个谢谢你的理由。很抱歉,你只能沿着这条美丽的河流一个人去。我亲爱的人,我是多么爱你啊。别忘记!” ☛被癌症折磨,渴望死掉的达芙妮,更是让我也随之痛苦——老麦是太会写了,写出了太多的人间真相、生命卑微,和生活的不得已。 当然,最后还是温馨的。父慈子孝,可爱的小孙女绕膝承欢……掩卷而思,我们的生活中,有太多的经历,是无法清算的;有太多的遗憾,是修补不了的。这本书之于老麦,可能也像主人公罗兰所期待的那本假想的“二十一世纪史”书,既想要尽可能撑下去,撑到结尾——那就是成功了;却又担心后代儿孙,“他正将一个伤痕累累的世界交给她,不应该提到那样的书。” 最后,罗兰在两场家庭成员的葬礼上读的诗——詹姆斯·芬顿送别死者的诗《献给安德鲁·伍德》: 时间会发现他们慷慨大度 和他们从前一样 他们还想从我们这里得到什么 他们已在我们的记忆中占有崇高的地位 这样, 死者或可停止悲伤 生者或可进行弥偿 已去的朋友和尚在的朋友之间 或可订立协约一张 罗兰想到的是达芙妮——慷慨大度的达芙妮,“死者不可能要什么东西,也不是所有的死者生前都慷慨大度。诗人只是好心地安慰我们。正是这样艺术性的善良,让罗兰感动。” ——也正是麦克尤恩这样,让我们感动的艺术性的文学书写,让我们获得安慰,从而更勇敢地奔赴生活——一个或许已经伤痕累累的世界。
刚刚看到一位书友评论“历史是世界的,历史也是每个人的。”如今的我们这一代人,对待历史的态度却很割裂:与生活割裂,与时代割裂,与自己割裂。历史,就是门课,是个知识,是个谈资。历史就是过去,是最狭隘的历史观。一切在转瞬间都会变为历史。我们就在历史中,我们创造历史,我们被历史影响与左右,不管你愿不愿意,不管你在不在意。 很显然,罗兰很在意,从小就如此。他们那一代人,战后的那一代,他们见过痛过感受过,所以对国家事件是很敏感并带有强烈危机感的。也许,一切都起源于那个古巴导弹危机,一个十几岁的小孩产生了一种“地球毁灭死亡降临”的感觉,为了释放而堕入了一场畸恋中。之后,“柏林墙”见证了罗兰青年时代与朋友们一起的叛逆与迷茫。再到切尔诺贝利,罗兰开始应对世界与家庭给他所带来的双倍恐慌。 我会注意到罗兰那代人的聊天内容,充斥着对政策的不满,国家与世界现状的不解与抱怨。为什么?因为他们关注,他们了解,他们清楚的知道现在世界在发生着什么?国家机制与政策在矛盾着什么?对自己产生什么负面的影响?自己是否应该做些什么?而现在的我们都在聊些什么? 不得不说,作者的写作手法确实独特。主人公到晚年临终,都还在担忧气候变暖,AI对人类社会的侵略。很可爱,很现实。我其实不太喜欢罗兰,他这一生在我看来还是过于散漫了,晚年没有一点积蓄,事业更谈不上。但我喜欢他的那份敏感与善良,坚定和真诚。
历史是世界的,历史也是每个人的。 一个人一生的每一个重要瞬间,对于身处于历史中的ta来说,又意味着什么? 读完伊恩·麦克尤恩的《钢琴课》,让我感受到的是个体身处历史中那种随波逐流的无力感,也有虽然对于自己刻骨铭心,对他人却是可有可无的空洞感。这种空洞建立在小说主角罗兰真实的经历上,也建立在他者对于自身感受的反馈上。 故事始于一个出走,一个背叛,或者说一个年少懵懂时受过的伤害。然而在经历某一个时刻时,人们往往意识不到这件事带来的影响。 罗兰是那个受过伤害的小男孩,也是那个孩子刚一出生,就被妻子抛弃的丈夫。然而,罗兰的眼睛所看到的,不仅仅是自己身上发生的一切,还折射出了历史投射在每个渺小人物身上的倒影。 然而,这本《钢琴课》并不仅仅是对个人历史的回顾,它更像是一部探讨历史对个人命运深刻影响的作品。 罗兰的一生跨越了20至21世纪的60年,见证了众多重大历史事件,这些历史背景与罗兰的个人经历交织在一起,共同塑造了他的命运。因此,这部小说可以被视为麦克尤恩对自我成长史的思索和总结。 在小说中,罗兰的人生轨迹因两位女性而发生剧变:钢琴老师米里亚姆和前妻阿丽莎。米里亚姆的引诱和控制几乎断送了罗兰的钢琴生涯,而阿丽莎则在生下孩子后为了追求写作梦想而离家出走。这两位女性形象鲜明,她们的行为虽然令人难以接受,但也在某种程度上反映了女性在历史和社会背景下的挣扎与追求。 麦克尤恩对于爱情的描绘尤为深刻。他通过罗兰的回忆与内心独白,展现了爱情在时间流逝中的变化与消逝。曾经热烈的爱情,如今只剩下淡淡的回忆与难以名状的遗憾。罗兰在回忆中不断地追寻着爱情的实质,却发现无论是曾经的美好还是后来的痛苦,都已经成为过去式。他意识到,人们往往容易忘记那些曾经刻骨铭心的瞬间,被记住的只是些零散的片段和模糊的印象。 阿丽莎的再次出现,为罗兰的生活带来了新的波澜。物是人非,阿丽莎的形象在罗兰的眼中变得既熟悉又陌生。她依然保持着那份独特的魅力,但岁月也在她的身上留下了深深的痕迹。 两人在重逢后的对话中,既有着对过去的回忆与感慨,也有着对现实的无奈与接受。他们尝试着去弥补过去的裂痕,但却发现一切都已无法回到从前。 —— 除此之外,小说中还塑造了其他多个令人动容的女性角色,如罗兰的母亲、阿丽莎的母亲以及罗兰的挚友达芙妮。她们各自的故事和选择都与历史背景紧密相连,共同构成了小说丰富的人物群像。 麦克尤恩通过细腻的笔触和深刻的思考,展现了人类在时间流逝中的渺小与伟大、脆弱与坚强。他让我们意识到,无论过去发生了什么,我们都应该珍惜当下、把握未来,勇敢地面对生活中的每一个挑战与机遇。
这本书我主观上是很喜欢的。断断续续看了一个月,看到后面既希望能快点看完开新书,又舍不得这个世界中的一切。舍不得罗兰,难得有一个和我这么像的男性主视角角色!作为一个同样亲密、依恋、原生逆反但又在情感中脆弱服从的人,我们分享了很多中间地带的心情和想法。看他一路过来(有时候完全不知道怎么回事、就陷入了那种境地!但冥冥之中好像觉得确实该是这样),我真的都很有感触。我们都是那种“私下里,仍然执着于某种永远也无法拥有的生活”的人。书中描述的一种颜色non- representational color,非表征色,这种色彩表现手法注重于突出senses and emotions,而不意图以任何方式扮演、代表现实。这就是这本书的诚实,与我达到了某种情感深度的共鸣,而非事件的共鸣。我最近刚好也在微博上看到了non-representational这个概念,很多事情是无法被代表represent,无法被总结,无法被提纯的。它只能停留在模糊地带,只能在不断诉说中描摹自己的形状。私人与私人笨重的交谈是重要的。试图总结一切、给出标准答案,实则为一种暴力。我觉得这也是为什么罗兰在和自己生命中重要的很多人作别以后,会选择用火烧掉自己从1986年开始记录的四十册日记。他阅读这些日记后,发现它们都没有明显的主题,没有以前忽视的暗流,没学到新东西,不过是一大堆细节,想不起来的事件和谈话,甚至还有人。就仿佛在阅读别人过去的生活片段,不过一个漫长和平时代的孩子纸上的抱怨。他说:他脑海中的很多记忆和思考,在日记中是找不到的。那里有谁也无法想到的暗流、情节和事态变化,但在那些消失的纸张上,他甚至连问题都没提出来。我特别特别喜欢这个文本轰然倒塌的瞬间,一切,无论是什么,能被代表和不能被代表的,都移交给了生活,生活才是一直都忠实地在场的那一个。这一刻,罗兰实现了从文本到生活的过渡,他一直以来忧心的那些问题:他的自我教育、他读过的书、阿丽莎在书里是否/如何影射他,都消失了。这一点我后面也还会再提到。 (客观上我也很喜欢,我觉得这本很新而且很有研究价值。但后面的内容就不放上来了,我还写了挺多的,有一些很干的分析。我最近突然意识到把什么话都放这里还有点危险,万一我将来要认真build upon these ideas😈所以以后这里只记录我的主观感受了。)
伊恩·麦克尤恩(1948-)是英国作家,他此前最为大众所熟知的作品是短篇小说集《最初的爱情,最后的仪式》,今天聊的这本《钢琴课》是他在2022年也就是74岁时出版的最新长篇小说作品,有三十一万字,我将其视为一个既丰满又性感的故事。 麦克尤恩的书不难读,笔法优美,通俗易懂,人物和情节没有超出常人能理解的范围,《钢琴课》被认为是非常有自传色彩的小说作品,其时间跨度六十年,从二战后到新冠疫情。 我评价其为丰满和性感。 丰满来自于完整的人物形象和有文学性的故事情节,我所说的文学性不是一种闭合的交代,而是说符合人生故事的真实发展,发生的事情存在很多偶然性,甚至大部分是无疾而终的。丰满的另外一面是故事自然地串联起来很多个性强烈的人的故事,编织入了戏剧性和合理性。更重要的是,故事丰满而不是充满,不急着叙事,在对话和故事推进中,主人公也时时查阅细微的内心变化,这是一种有呼吸感的叙事手法,有如说是作者的技巧,不如说是作者的本性。 性感来自于技法上的成熟,恰当的插叙,以及在书中嵌套了很多小的故事和元素,合理地交代了历史背景、大事件、政治因素,同时又探讨个人成长、两性关系、代际关系等问题,但麦克尤恩控制住了自己,不说教,只做一个个人历史的讲述者。在书的结尾他借着主角和孙子之间的交流讲了这样一句:“把一个好故事变成一堂课,就把故事毁了。” 故事从三十几岁的罗兰变成单亲爸爸开始,妻子阿丽莎留下便条和两三岁的儿子劳伦斯,离家出走,罗兰不明所以但又觉得情有可原,恰逢切尔诺贝利核泄漏事件发生,他开始从一个不太负责的丈夫转换为照顾一个婴儿的单亲爸爸的生活。 这种变故让罗兰重新整理了人生,十四岁时接触到一个钢琴老师米利亚姆,他们的关系很快发展成为一种激烈的性关系,二十五岁的米利亚姆发现罗兰有钢琴天分,教授他钢琴的同时发展出了对他年轻肉体和温柔腼腆性格的迷恋,这段关系持续了两年,她想偷走他,和他结婚,过一种全然占有对方的生活,而十六岁的生日礼物——豪华酒店的订单和去爱丁堡预约结婚的表格,把罗兰吓走了,此后米利亚姆也离开了罗兰的生活。 罗兰十六七岁离开了学校,离开了最正统的古典钢琴的学习,梦想当诗人的同时,从来不陷入任何稳定的工作,他热爱自由和流浪,打零工,在这个过程中遇上了妻子阿丽莎。 阿丽莎和她的母亲简之间有强烈的互相嫉妒和竞争,阿丽莎认为简嫉妒她,因为简过早的陷入结婚生子和循规蹈矩的生活轨道,浪费了写作的才华,阿丽莎带着自以为充满诗意和爱情的男友去见母亲,迅速怀孕,她很快发现自己在模仿着母亲的生活轨迹,于是毅然决然地离开了罗兰和劳伦斯。这场出走让她得到了事业上的成功,若干年后她成为了德语世界最重要的作家之一,在此期间她拒绝与罗兰和劳伦斯有任何联络,她能把儿子写给她的信看都不看地扔掉。 阿丽莎离开后,罗兰主要收入来源是在贺卡上写俏皮和黑色幽默的诗歌与祝福,和以前一样,他不让自己陷入任何稳固的工作,除了写贺卡以外他还教人打网球,每周两三次在酒吧弹钢琴,这些钱养大了劳伦斯。 在三十岁到五六十岁之间,除却几个不稳定的情人以外,对罗兰来说最重要的女人是好友的老婆达芙妮,达芙妮的丈夫抛弃了她,于是两人用组合家庭的模式共同养育子女和互相照顾,始终没有结婚,达芙妮是很有规划和组织的善良女人。达芙妮因为丈夫回归家庭中途抛弃了罗兰一次,终于在六十岁时,达芙妮彻底离开丈夫决定和罗兰在一起,正当两人准备结婚时,达芙妮罹患了已经扩散到全身的癌症。 罗兰是一个从十四岁时就一直被女人抛弃的男孩儿,他对爱情、肉欲、稳定的生活、政治、党派等存在非常多的怀疑,故事从他成为单亲爸爸开始写到他的老年,此间除了讲他的生活经历以外,还插入了几次非常重要的与阿丽莎和米利亚姆的谈话。 这些谈话,很巧妙地将这两位性格坚韧而略带神秘感的女性的故事也用她们自己的角度讲述了一次,罗兰因为成为了阿丽莎忠实的读者,非常认可她作品的价值,于是书里还写了阿丽莎小说的评论。这种设计很性感,看得非常过瘾,故事里面自然地嵌入故事。这个谈话和罗兰对内心地描写,本来是罗兰作为“受害者”的声讨,而最后变成了另外一种视角的看问题的方式,他试图怒气冲冲地谴责她们,一个成年女人对一个未成年人的可耻引诱,一个抛家弃子的决绝的女人,可是当他听了她们的故事以后,又产生了完全不同的想法,并不落入俗套,讲关于宽恕的陈词滥调。 生活一直往前开展,我们没有办法去假设某个岔路选择了另外一条道路,是不是会更幸福,人总是有办法让自己烦愁着点什么。如米利亚姆所说,她耻于在二十五岁时坦诚自己对一个十四岁少年全方位的迷恋,这种迷恋,从身体到精神,都让她本来一团糟的生活恢复到了正常的轨道,她为这份爱情做出的最大的努力是,没有挽回罗兰。也如阿丽莎所说,她一方面抱怨罗兰过剩的性欲,一方面又享受其中,如果不逃离这样的生活,生更多的孩子,比陷入贫穷更可怕的是陷入平凡。 故事还有一个小插曲是,罗兰的父亲去世以后,他才知道自己有个同父同母的哥哥,哥哥是母亲在上一段婚姻中出轨了父亲的产物,当时母亲的前夫正在战场上,哥哥作为不忠的产物,被偷偷地送给了别人抚养。哥哥寻访亲兄妹们,救世军帮他们找到了罗兰和母亲与前夫的婚生子女们,罗兰对牵线者说,我们这一家人不是很正常,牵线者说,我就没有见过正常的家庭。哥哥和罗兰相见的场面也写的很好,哥哥说自己的人生很平凡,但是过得很满足。罗兰再次在心里思考,这是不是就是平行世界的另外一个自己和另外一种人生? 米里亚姆对罗兰的行为对罗兰来说是性侵吗?阿丽莎认为罗兰将平庸和一事无成的想法是冒犯吗?为什么得癌症的偏偏是善良的达芙妮?问题没有答案,罗兰选择用绝对自我的视角不去控诉每一种强加在他身上的从十四岁开始就有些混乱的命运。 每个人都有自己的苦难,这些心声让罗兰反思,好像没有那么理直气壮地说自己是一个受害者,起码他没有带着受害者的感觉在生活,更重要的是,他对自己的生活整体上是满意的。如果我们总是把自己的痛苦归结为原生家庭、背叛我们的情人、糟糕的境遇,那我们所聚焦的就是我们无法改变的外在的事情,其实明明可以专注于整理好自己的内心世界,接受忧思常在,反而能更靠近幸福和平静一些。 不是宽恕,不是救赎,只是一种自我整理, 麦克尤恩让我们看到了即使是非常普通的人生故事,加入了思考和体察,会是多么丰满和性感。我们在通俗小说中看到的往往是精彩的、吸引眼球的故事,武侠,言情,悬疑,侦探……用于消遣的故事肯定是循着引导人心、追寻结局而起的,而用于文学的故事,围绕的永远是和生命、体验、感受有关的事。
“首先,我们感知。然后,我们沉沦。”乔伊斯被麦克尤恩放在扉页上,一如罗恩的一切经历被前置、放大,成为所谓历史的注解。 然而麦克尤恩想写的不是历史,而是抛去事件,抛去姓名,抛去来来往往的饮食男女,大浪淘沙之后风暴平息之余留在衰老躯体中的,是什么。平心而论,罗恩的一生极为顺畅,在史上最强烈的喧哗骚动之中最大的苦难不过是被妻子抛弃,独自抚养孩子成人,一辈子最大的功绩也在于此。他亲身经历了一切,然后一无所有。脱离内聚焦,从前妻阿丽莎的视角来看,他毫无疑问终将是一个无名之辈。 老年的罗恩发出感叹:“在每一个可感知的瞬间,这个世界都在分化为无穷无尽又无法看见的可能性。”在这无数可能性的背后,他随波逐流,时间没能在他身上留下任何痕迹。历史最大的分量就是毫无分量,蓦然回首,空无一物才是致命一击。 因为前方只剩下死亡。 标题取为“lessons ”不无道理。若这漫长的三十万字七十余年是被无限拉长的浮生一日,那么故事的尽头,课要上完了。 “感知”与“沉沦”之间,是“朝闻道夕死可矣”。 个人与历史之间的宏大沟壑不是1➕∞🟰∞,是无数个无穷相加为1。
扉页写“首先,我们感知;然后,我们沉沦”,然后全书的叙事长度拉到了六十多年,从二战到新冠。读的时间比我想象的要长,有一点点点预料之中和没达到预期,但没想到读到最后会累,特别不想看最后一章。 罗兰说“整个事情已经不重要了。彻底无关。而且,我无法不去想自己在其中的角色。我是同谋。”的时候,他是在说他和钢琴老师的师生恋呢,在对峙的时候“他们不敢谈论将他们连接在一起的东西,那令人痴迷、将人吞没、重重叠叠、无穷无尽的快乐,尽管那既不合法律又不合道德,能叫人万劫不复……多年以后,仿佛过了一辈子,她华丽的家中却来了一个身材发胖的男人,上门指责她。她也变了一个人。他们穿得严严实实,躲在此后的人生经历之中,一边谈论,一边拒不承认那真正的故事。……爱的记忆一直与罪行无法分割。他不能去报警”;还是在说整个大历史之下有一部分历史是他们的、也是我们的?“这个离奇的想法让她笑了出来,他又一次看到,她牙齿两边都有天真的缺口,恒牙很快会从那儿长出来。不应该提他想象中的二十一世纪史。这是本孩子的书。……‘爷爷?’是啊,他正将一个伤痕累累的世界交给她,不应该提到那样的书。” 谁知道呢、、、、艺术的善良让他读到诗人说死者“不那么专注自我”之后,“时间会发现他们慷慨大度/和他们从前一样”喉咙发紧,“即将上台朗诵时,把左手深深地插进裤袋里,拧一下大腿。第二场葬礼上形成的瘀青,会覆盖到第一次的上面。”时间慷慨大度,于是最先忘记难以捉摸的自我。伊恩·麦克尤恩就是喜欢写这种被灼伤的多重之罪。 有一部分历史是我们的。 上午上课的时候我说不应太过强调反讽,说反讽并不排除同情,于是谈到解构主义。我想说的只是那个故事本身其实是一个很悲伤的故事,仅此而已。反讽只是一层皮,文本是太聪明的无缝隙防守。如果对作者权威的消解采取过强的立场,那么读者的解释权也会被取消。解构到最后什么也没有,是一种荒芜。元叙事不导向任何意义。我们离后现代已经很远了吗?但这溢满伤痛的历史怎么仍以沉沦来面对,而没有被承担?老师最后看着我说解构主义形成的原因,说你们和后现代的距离。我不知道,我只觉得疲惫,因为我听到的回声仍然是:上帝已死、作者已死、哲学已死。反意识形态仍是意识形态。 以及说到师生恋、、、、这几天又吵得不行、、、我同意的是我真的觉得爱谁都可以(没啥道德评判欲),但必须退出权力关系场,要么一方辞职要么一方退转学,然后说不定就发现爱的只是权力的赋魅