惊鸿

“物是人非事事休，欲语泪先流” 刚开始读到赵承曦和范国粹相遇，相恋的故事时会觉得有点老套，但读到最后的心境又不一样。（接下来的内容含剧透） 记起最开始赵承曦和大家的会面，活力亮彩，读到最后人所有人都已物是人非，范国粹去世，赵承晚在杭州过着不如意但也还算惬意的生活，但最后的结局书中没有明说，傅云鹏在良子死后前往日本求佛，音讯几无。赵承曦和傅云裳虽然并无那么凄苦，但二人都已历经沧桑，经历了重要之人的死亡。回想起书中开头，到结尾仿佛世界颠倒，一地灰烬。 我很喜欢书中的描写，作者的文笔是很美的，艺术性地娓娓道来。回想起当初看这本书是被新京报的一句引用打动了 “我很少对自己的过往后悔，但我确实后悔没有花更多的时间跟你在一起。总以为来日方长，却不知人间的情缘转瞬即逝。” 还有一些我读到中间觉得写的很好的话 “人生其实很狭隘，你活得再长，周游再广阔，真正能与你生命相交的就那么几个。和谐也罢，冲突也罢，你们的生命互相磨砺，像古人佩戴的两枚玉佩，相击相倚，叮当作响而满身晶莹。” 书中的许多描写也涵盖了作者的思考，我很喜欢。在命运的落脚处，转折点你看到他们对人生的思考，对命运的思考，中西的艺术。他的描写身临其境，读到某处，你仿佛真的处于那个时代的巴黎。 说起来目录也很有意思 地平线上的巴黎 拣尽寒枝不肯栖 又见巴黎，再见巴黎 寂寞沙洲冷 读完回过来看感到感慨和诗意。 这本书没有刻画典型的正面人物，大多是复杂的立体的人物，不过傅云裳确实算一个很少缺点的人了。范国粹虽然浪漫多才，但多情，不负责任，范国粹到最后还是不知道赵承曦的冷漠和恨从何而来，范国粹还是最对不起赵承曦，他是爱赵承曦，但他给钟樱之戴上翡翠耳环的时候，他想过赵承曦吗。赵承曦虽然有的地方有点不负责任，但在整本书中，我很高兴看到赵承曦是在一步步地探索，探寻和成长的。 赵承曦一生遇到了四个男人，我们也可以看到多种不同的爱情模式。她和范国粹的爱情是灵魂的触碰，虽简短而深刻，但书中写到的短短的相遇相爱的过程反而是对他们来说最好的，他们的爱情有着太多的理想主义和浪漫主义，一旦涉及到成家，鸡皮蒜毛的小事，反而不适合了，或许人生的惊鸿一瞥就是这样，不必长久地拥有你，但为有过这惊鸿一瞥感到难忘，快乐。第二段是赵承曦和沈文渊的爱情，这段发生在赵承曦最无助的时期，母亲自杀，家里只有赵承曦一个女人，沈文渊是个深情和有责任心的男人，他帮助了赵承曦很多很多，他也是一个尊重赵承曦的男人，他不会硬要求承曦和她亲热，他在背后默默做事，就算知道承曦最后不会回来，他最终还是尊重了承曦的选择。第三段是承曦和傅云裳的，这同样是发生在承曦相当无助，疲累的时候，承曦似乎并不爱傅云裳，但她需要傅云裳的金钱，但不可否认的是，傅云裳和赵承曦刚在一起的时候，那种轻松惬意，美好的生活，让我的内心感到放松，柔软和舒服。后面二人的生疏，分手让我感到遗憾，但令人高兴的是，赵承曦开始寻找自己了。第四段是她与保罗的爱情，这一段更偏向于肉体，但保罗也作为一个引导型的恋人引导着承曦的成长 “以前遇见的男人，没有谁真正认为她承曦可以成为一个艺术家，包括国粹和她的亲哥哥承晚。保罗是第一个，他认真地发掘她的潜质，鼓励她，扶持她。承曦不可能不感激保罗为她做的一切。” 但保罗仍然是一个多情，自我的人。回顾赵承曦这四段爱情，或许最让她回忆，惊鸿一瞥，又恨又爱的还是和范国粹的那段爱情。

“时光薄若蝉翼，万物转瞬即逝。” 小说的主人公们是一群年轻画家，在上世纪四十年代末凭借对艺术的满腔热情远赴巴黎求学。然而时过境迁，物是人非，昔日的内心挚爱与艺术理想随着生命的落幕逐渐萎靡消散。范迁摆脱了落入俗套的浪漫化叙事，以极其冷峻严苛的笔触还原了青年艺术家的人生困境：是追求世俗意义上的成功还是秉持对艺术的纯粹热爱？艺术与爱情对个人的生命意义是什么？以及如何看待这其中的孤独与虚无？ 《惊鸿》展现出的一个核心矛盾是艺术理想与生存现实的对立。巴黎，它既是一座高雅的艺术殿堂，也是不识人间冷暖的社会熔炉。塞纳河畔的咖啡馆、蓬皮杜广场的街头艺术家、众多的博物馆和歌剧院......随处彰显着艺术的崇高与魅力；而创作的瓶颈、疾病的侵袭、生活的困顿，打破了年轻画家们波西米亚式的艺术幻想，沦为自己未曾设想过的人生的失意者。 解放日报的评论写道：“真正的艺术从不回避生命的荒诞，而是在荒诞中寻找美的残片。正如惊鸿落羽，即便注定坠入尘埃，也要以最美的姿态划过天际——这或许正是艺术与生命共通的终极尊严。” 不同的人生境遇能够产生独特的艺术语言、想象力和对美的感受，艺术创作的意义是创造的过程而非世俗意义上的结果。正如作者在结尾所写：“无论能不能攀登到顶峰，只为在空虚的世界中，用一步步的脚印，敲出自己人生的回音。” 另外，范迁在《惊鸿》出版之际接受澎湃新闻的采访时被问到：“爱情是否也是惊鸿一瞬的存在？”他略为悲观地引用法国作家安娜涅斯·宁的自传说道：当感情风暴来临之际，人是如同一片树叶那样无法自主。”他认为爱情是一种身不由已的冲动，爱情与艺术一样都是消耗人生、解构人生的一种存在，有缘者自能理解人生。这或许与山盟海誓相悖，但我仍然相信爱是这个时代个体对抗生命虚无而留下的深刻印记。

从看过锦瑟开始，范迁就是我钟爱的那类作家。关于艺术、关于旧日、关于每座城市的过往，都在他的笔下氤氤氲氲。这部惊鸿更加是，母亲突然走了，在这部小说里关于生关于死，关于对于世间的思考，都极大地抚慰了我的哀痛。文字亦极美，感恩在这个特殊的期间，看到范先生的文字。 是告别的时候了，死者安息，生者，还得继续在人间跋涉。安息，母亲，时间的尽头，我们还会再相聚。

从《锦瑟》看到《惊鸿》，作者画家的特质更加明显，直接把几个主角塑造成了画家的形象。他对艺术的见解感悟，直接借画家之眼看到、画家之口说出。 青春到中年，艺术、爱情、疾病、死亡；一路走来，杭州、苏州、上海、巴黎。“死亡像一场漫天大雪，掩盖了所有的不堪、恨意、嫉妒和辜负，倒是显出一片晶莹的景色来。人生一世，毕竟有过那么纯净的爱情，少男少女如雪地上两只白兔，相戏相逐，相亲相爱。如今生死相隔，恩和怨也到了尽头，剩下只是伤痛和缅怀。”生命尽头原本是虚空，如同那荒烟蔓草里高棉的微笑，悲悯地看着人世间。

上世紀三、四十年代的寫的情書太像世紀末的白話，還原時代應該沒有那么现代流暢，應該多研究邵洵美他在那個時代文字用語。

《惊鸿》这部作品不仅是对个人命运与时代风云变幻的细致勾勒，更是一封写给“艺术”与“孤独”的长信。主题的呈现复杂而深远，在表层之下暗含多个并行推进的精神线索：艺术的苦行、流亡的宿命、爱情的破灭、孤独与死亡的接纳。

添加订阅 小说以爱情故事开始，以对生命的沉思结尾。 关于危险和贫穷，艺术的严肃和乐观。 从东西方文明交融的长江三角洲，到巴黎楼顶间的简陋画室。

放不下的，终会郁结成心里的美杜莎～但愿只是旧梦里的记忆与碎片

艺术家写关于艺术的小说真是得心应手。范迁先生的笔下总有一种对生活的不安感，也影响到对自己的认知，脆弱易碎的命运。

范迁老师的《惊鸿》小说，写了一些热爱艺术的青年，相携去法国闯荡。写了这些青年跌宕起伏的情感生活 ，故事很有吸引力。小说的文笔流畅，一些描写景色及人物形象的形容词、成语，信手拈来，用的自然，恰到好处。 在这些青年学者中，我最欣赏的是范国粹，他表面上看是个风流才子，心思活络，但骨子里纯粹、善良，尊重女性。他在去法国的轮船上救过坐轮椅美女钟樱一命，钟樱对他一见钟情，但国粹却无动于衷。直至钟樱要回香港结婚的前一天，还对他说“你若娶我，那最好；你不娶我，但就这样腻在一起，也挺好。”国粹说“我养不起你。”为了使钟樱能过上更好的生活，他拒绝了钟樱的要求，这不也是一种爱吗？爱的无私、纯粹，读了令人动容。