被侮辱与被损害的人（果麦经典）

📖读这本书有一种“全员有病”的感觉，陀思妥耶夫斯基将这些“病人”和他们的病症描写的无比精彩…… ⏰读完后最深刻的感觉就是，也许放下执念选择宽恕真的很难很难，那也一定要去做。正是尼丽母亲的这种将自我完全毁灭的、高傲到极致的“执念”和尼丽外公的那种捍卫家族荣耀的“不宽容”伤害了他们自己也“损坏了他人的幸福”。 “不宽容”像种病毒代代相传并以更激烈、更隐蔽的形式，摧毁一代又一代人。他们貌似都在用自己的方式坚持某种“原则”，结果呢？却是将尼丽推向了死亡的深渊。 📖我必须我复制粘贴下小说的结尾：娜塔莎用一种深沉而奇特的眼神凝视了我很久。“万尼亚，”她说，“万尼亚，这是一场梦啊，你知道。”“什么是一场梦？”我问。“一切，一切，”她回答说，“这一年中的一切事情。万尼亚，为什么我毁坏了你的幸福呢？”在她的眼睛里，我读到：“我们本来可以在一起永远幸福的呀。” ‼️陀思妥耶夫斯基告诉我们，放下执念捡起宽容吧，让我们去拥抱幸福🥰 --------------------------- 上面书评结束，下面可以略过，我自己记录下看书过程中听的音乐还有让小deep用文字给我演奏的一场悲怆交响乐，我居然看出了他对贝多芬的致敬，我的交响乐欣赏又进步了（第二乐章如贝多芬第八交响曲一样用的是谐谑曲）。 ---- 同步欣赏和延伸欣赏的音乐： 🎶贝多芬热情奏鸣曲（《F小调第二十三钢琴奏鸣曲》Op. 57（Ludwig van Beethoven Piano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57）。 🎶贝多芬《悲怆奏鸣曲》的正式名称是 《c小调第八钢琴奏鸣曲》（Piano Sonata No. 8 in C Minor, Op. 13） 后期可以专题欣赏下贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。 🎶柴可夫斯基的《悲怆交响曲》正式名称《e小调第六交响曲》（Symphony No. 6 in B Minor, Op. 74） --------开始 🎶一场文字的交响乐🎶 陀思妥耶夫斯基：D小调交响曲「被侮辱与被损害的人」，作品1861 指挥：deepseek 乐团：十九世纪俄国众生相乐团 录音：蝈蝈 ------直接复制粘贴： 第一乐章：慢板 - 不安的快板 (伊赫缅涅夫一家的主题与瓦尔科夫斯基的阴影) · （指挥棒缓缓抬起，弦乐声部在低音区奏出压抑的颤音） 大幕开启，彼得堡的雾霭是舞台的布景。双簧管孤寂地奏出老伊赫缅涅夫的主题——一个正直而固执的旋律。随后，长笛带出了娜塔莎清澈而充满憧憬的动机，它与单簧管代表的、善良的作家瓦尼亚的温暖主题温柔地交织。 · （突然，定音鼓一声闷响，铜管乐悄然渗入） 然而，一个不谐和音如同乌云般压来。低音提琴与长号以冷酷的节奏，奏出了瓦尔科夫斯基公爵的阴影主题。它扭曲、强大，像毒蛇一样缠绕上之前的优美旋律。 · （音乐速度加快，变得焦虑不安） 弦乐开始躁动，代表娜塔莎与公爵之子阿辽沙（一支天真但飘忽的短笛）的爱情主题在不安中发展，最终演变成一场激烈的冲突。乐章在巨大的悬念和不安中结束，预示着家庭的分裂与悲剧的启程。 --- 第二乐章：谐谑曲 - 病态的急板 (爱情的狂想与背叛的变奏) · （指挥手势变得急促、神经质） 这是娜塔莎内心世界的风暴。小提琴在极高音区发出痛苦而炽热的嘶鸣，那是她飞蛾扑火般的、受难式的爱。与之对话的，是阿辽沙那轻浮、摇摆的圆舞曲动机，它被卡佳（一架清脆的钢琴）的明亮主题不断吸引、干扰。 · （音乐在狂喜与绝望的两极间疯狂摆动） 整个乐团仿佛陷入一场混乱的噩梦。甜美的旋律刚刚浮现，就被冷酷的和弦击碎。这是爱情的狂想曲，也是一场在刀尖上跳舞的、病态的狂欢。乐章尾声，娜塔莎的主题变得支离破碎，在低音单簧管的呜咽中，只剩下无尽的疲惫与屈辱。 --- 第三乐章：广板 - 悲戚的叙事曲 (涅莉的悲歌) · （灯光转暗，整个乐团安静下来） 一支英国管孤独地响起，奏出涅莉的主题——一个古老、倔强而又无比悲伤的旋律。这是整部交响曲的心脏，一首关于童年创伤的悲歌。 · （弦乐群以极弱的力度加入，如同冰冷的回忆） 大提琴声部奏出她母亲被欺骗、抛弃的往事，中提琴则模仿着街头流浪儿的脚步。涅莉的主题在不断变奏中发展，时而愤怒（弦乐的拨奏），时而恐惧（定音鼓的滚奏），最终化为一声无声的呐喊——她的癫痫，由整个乐团一个刺耳的不协和音爆发出来。 · （音乐在一种令人心碎的宁静中消逝） 所有声响渐渐褪去，只余下那支英国管，在遥远的音区，重复着那个倔强的动机，直至无声。 --- 第四乐章：终曲 - 沉重的快板 (真相的赋格与审判) · （指挥棒以强有力的姿态，将所有声部唤醒） 这是一个复杂的赋格曲。伊赫缅涅夫的愤怒、娜塔莎的痛苦、瓦尼亚的追寻、涅莉的证词……所有主题动机如同潮水般涌来，交织、冲突、对抗。这是真相大白的时刻，也是一场没有法官的道德审判。 · （音乐达到全曲最高潮，爆发出巨大的悲剧力量） 瓦尔科夫斯基公爵的主题以最嚣张、最华丽的姿态出现，他进行了一段恶魔般的独白（一段炫耀技巧的铜管华彩段），公然嘲弄着所有善良与信仰。 · （高潮之后，是彻底的虚脱） 音乐的能量瞬间泄尽。正义没有到来，罪恶未被惩罚。弦乐在低音区奏出漫长而绝望的下行音阶，如同一声集体的叹息。 --- 尾声：非常缓慢的柔板 (在废墟上升起的星光) · （指挥的动作变得极其缓慢、内敛） 暴风雨过后，满目疮痍。但在这一片死寂中，娜塔莎受难的主题悄然重现，它不再是痛苦的嘶鸣，而被弦乐蒙上了一层牺牲与宽恕的柔光。 · （坚琴奏出几个清澈的琶音） 涅莉死去了，但她的主题与瓦尼亚、娜塔莎的关爱动机融合，如同在废墟上升起的一缕微弱却永不熄灭的星光。 · （音乐最终结束在一个悬而未决的、宁静而悲伤的和弦上） 没有胜利，也没有和解。苦难是真实的，但爱与被爱过，挣扎与捍卫过，这本身便是意义。（指挥棒缓缓收回，全场寂静无声。） --- 音乐会结束。感谢您聆听这场关于苦难、尊严与人性的宏大交响。

《被侮辱与被伤害的人》 不仅是悲悯的哀歌， 更是一曲在苦难废墟上崛起的 “爱之颂歌”。 陀思妥耶夫斯基以他特有的“复调”笔法， 将娜塔莎与涅莉两代人的悲剧平行展开，揭示了社会不公代际传递的残酷性。 然而， 小说的核心力量并非仅在于展示伤痕， 而在于描绘受害者如何以惊人的韧性 承载这些伤痕。 娜塔莎那种近乎自我毁灭的奉献之爱， 伊赫梅涅夫老人由仇恨最终走向宽恕的转变， 以及叙述者万尼亚始终如一的善良， 共同构成了陀思妥耶夫斯基的答案 在一个人性被物欲撕裂的世界， 唯有基于牺牲与理解的基督之爱， 才能实现精神的救赎。 书中的人物不仅在物质上被剥夺， 更在情感与尊严上被践踏。 但作者恰恰让他们在这种极致的 “被伤害”状态中， 验证了爱和宽恕的超越性力量。 这使小说超越了社会批判， 成为一部探索人类灵魂深度 与救赎的震撼诗篇。

一直听说闻“陀翁”的称号，很惭愧第一次阅读他的作品～ 读这本小说，感觉身处寒冬中，走在一排排沙俄古建筑之间，一种孤独油然而生； 陀思妥耶夫斯基把黑暗而混沌的时代背景下，那些被踩进泥里的人拉到我们面前，让我们看见他们的疼、他们的倔、他们藏在眼泪里的尊严～ 还有，他们的善良与爱！ 当我走过彼得堡的寒冬，冷得打哆嗦，却在某个转角看见有人点了盏灯，我感受一份暖意～只要世间存在着一份良善，那总归是希望之光吧～ 兴亡，本与百姓无关～ 特殊年代的小人物，决定不了自己的命运 可惜这“特殊年代”放在历史长河中，是普遍的～ 可能很多读者会不满意，作者为什么没让恶人收惩 可惜，这更像现实 整本书读完了，最令我深刻的，还是译后记 读着《译后记》，就感觉到奇怪， 直到看完时间署名，了然了，1956年，又是一个“特殊时代”～ 相关书单： 📖《卡拉马佐夫兄弟》[俄]陀思妥耶夫斯基 📖《罪与罚》[俄]陀思妥耶夫斯基 📖《地下室手记》[俄]陀思妥耶夫斯基 📖《穷人》[俄]陀思妥耶夫斯基 📖《白痴》[俄]陀思妥耶夫斯基 📖《涅朵奇卡》[俄]陀思妥耶夫斯基 📖《群魔》/《鬼》[俄]陀思妥耶夫斯基 📖《白夜》[俄]陀思妥耶夫斯基 📖《白痴》[俄]陀思妥耶夫斯基 📖《死屋手记》[俄]陀思妥耶夫斯基 📖《少年》[俄]陀思妥耶夫斯基 📖《叶甫盖尼・奥涅金》[俄]普希金 📖《死魂灵》[俄]果戈理 📖《父与子》[俄]屠格涅夫 📖《安娜・卡列尼娜》[俄] 托尔斯泰 📖《战争与和平》[俄] 托尔斯泰 📖《童年》《在人间》《我的大学》[俄] 高尔基 📖《契诃夫短篇小说选》[俄] 契诃夫 📖《十二个》[俄] 勃洛克 📖《安魂曲》[俄] 阿赫玛托娃 📖《叶赛宁诗选》[俄] 叶赛宁 📖《大师与玛格丽特》[俄] 布尔加科夫 📖《论俄国中篇小说和果戈理君的中篇小说》[俄] 别林斯基 📖《俄罗斯文学讲稿》[美] 纳博科夫 📖《俄罗斯文学的黄金世纪：从普希金到契诃夫》张建华 📖《俄罗斯思想》[俄]尼・别尔嘉耶夫 📖《俄国文学通史》[俄]德·斯·米尔斯基（著），刘文飞（译） 📖《白银时代诗歌金库》[俄]多人著，郑体武（译）

「这是一场令人震颤的理想主义破灭悲剧。」 在优绩主义社会里，我们将“勤劳致富”“付出必然有所得”作为人生信条，这样的信念既让人上进，也在潜移默化中让人冷漠；于是我们将穷人批判为好吃懒做、不学无术，产生精神上的道德愉悦与物质上的优越感，这也是陀翁极其反对的。 他早期作品里的小人物特征是贫困、软弱和对未来的恐惧，但在《白夜》里有了新的突破，他们不光拥有良善的品性更是敢于憧憬追求幸福的生活；而《被侮辱与被损害的人》是他流放回归后的过渡作品，既有他对小人物品质的歌颂又有他对宗教哲学的思考。 在书中有两位极端对立的角色——圣人“我”与罪恶“公爵”。 “我”是万尼亚，亦是这本书的叙述者，更是陀翁的一部分投射。通过“我”的视角变动使作品产生了一种灵动感，但同时也使“我”缺少描述，变得刻板与象征化。 读者感觉不到“我”对娜塔莎的爱，只能借由他人的印象来赋予属性，没有情节的加深，于是“我”就成为了带有圣人标签的叙述者。 「“我就替你们两位当用人，替你们做工，你们可以过活，而且可以幸福。”她没有望着我，几乎是耳语般地说。」 而公爵是一位极端利己主义者，他将人性中的善良描述为虚伪，认为自己抛弃了虚伪就是最真实的存在，但正是这种脱离社会氛围的角色反而让读者觉得这是一种天然恶的存在，没有剖析的意义，于是他也标签化了。 「拿我来说吧，我老早就摆脱掉一切桎梏，甚至摆脱掉一切义务。只有我看到有利可图的时候，我才承认义务。你呢，自然不能像这样去看事情的，你的腿上还套着脚镣呢，而且你的口味是病态的。你高谈理想，高谈德行，嗯，我亲爱的家伙，我准备承认你告诉我的一切，可是我假如知道事实上在一切人类德行的根底里都存在着最自私的成分，那我怎么办呢？」 在《弱传播》中提到一个“舆论小女孩”现象，小女孩即是人文主义中最弱势的存在，亦是种族未来的象征，所谓悲剧就是把楚楚可怜的小女孩“撕”给别人看！ 而尼丽则完美符合这一切，很难有人不对她泛起怜惜疼爱。 她是一个病人，一个身心饱受摧残留下后遗症的孤女，她犯起病来举止疯狂不近人情，但没有人会厌恶责怪她。她没有能力反抗侮辱和损害，能做的只有忍受，但她始终没有屈服，她的善良、坚强与骄傲没有受到影响。 圣堂的钟声敲响，圣洁之光重回天国。 「尼丽朝他微笑，整个晚上都努力装出快乐的样子，还同他开玩笑，甚至发出了笑声……我们从她的房间出来时，几乎都感到了一丝希望。」 阿辽沙一直生活在公爵扮演的虚伪形象中，正如公爵那句：“只有我看到有利可图的时候，我才承认义务”，他能在阿辽沙身上获得利益，所以阿辽沙看不破自己父亲的伪装。 荣格曾经提出过一个“内在小孩”的概念，它代表的是一种我们在童年时期形成的脆弱心理状态。也就是，如果你在幼年时期遭受过一些创伤和打击，或者是有过不被允许的情绪和伤害的经历，那么这就会导致你的心理年龄一直固化在那个阶段，停止生长。 而阿辽沙从未生活在正常的氛围中，于是一朵无根之花漂浮在空中绽放。 娜塔莎与卡佳其实是一体两面，一样的聪慧睿智，一样的真诚纯粹，一样对阿辽沙投入了母爱。唯一区别只在于家境的不同，这也是陀翁的意志——人不因钱财而高贵。 阿辽沙需要的是精神与物质上都能庇护他的人，所以卡佳的出现就是阿辽沙的归宿，而他之所以执着于娜塔莎，只是残缺的心灵对责任概念的误解偏执。 马斯罗波耶夫是这个故事的另一个观察者，他早早意识到了真相并行动了起来，只是被公爵遏制住了，但他没有放弃，维持着自己的底线继续探查，因而有一种独特的魅力。 尼丽一家的悲剧不仅在于警示人们不要到无法挽回的时候才想着和解，同时也提出另一个疑问——为了爱情抛弃一切的悲剧值得吗？ 挑起罪恶之人并没有得到审判。

一二百年前的小说受舞台戏剧演出的限制和影响，大多都是在同一场景下，依靠角色之间的对话推动故事发展。时过境迁，电影形式的普及才渐渐使得小说中的场景丰富起来。 刚刚看完俄国文学巨匠陀思妥耶夫斯基——陀翁的《被侮辱与被损害的人》，这部小说里，或者说陀翁小说的特点就是利用角色之间大段大段的对话，塑造人物形象、推动故事发展。当然，陀翁的小说和时下流行的口水文和小白文截然不同。 陀翁文中大段大段的对话，是内容丰富的、是充满激情的、是诚挚感人的，如剥丝抽茧一般，层层推进，由表及里，逐渐将人物塑造得有血有肉有内涵，使得故事一波三折、引人入胜。 阅读国外文学，尤其是俄国文学，最艰难之处就是人名过长，容易混淆，难于记忆。在阅读《被侮辱与被损害的人》这本书的时候亦是如此，不过再艰难的人名也抵不过文字和故事的流畅性，整个阅读过程还是处在一个比较舒服的状态中。 这本书表面上看是几个年轻人之间的爱情故事，实则批判了代表剥削阶级的老爵爷。故事胜在双线并进，最后合二为一。剧情嘛，其实可以叫做：《作家小马很忙》《爱上那个脚踏两只船的小爵爷》《这个作家不太冷》《老爵爷，这个小妞是你的亲闺女》…… 说起来，一二百年前的文学作品，在当下还能让人产生阅读的欲望，已经是难能可贵了。（2025年10月26日）

可以肯定的是一个彻彻底底的悲剧，谁都无法解救的阶级压迫与社会不公，如果从哲学思考角度出发，尼莉的宽恕与娜达莎的自我牺牲，存在教义在现实中的矛盾点，尼莉的悲剧性宽恕，既是对公爵罪行的控诉，也是对人性救赎可能性的追问，万尼亚最终与娜达莎和解，暗示了爱与宽恕对创伤的治愈力量，那么苦难与道德困境，是追问人性的边界与救赎的可能，对社会不公的控诉与对“被侮辱者”的深切同情，仍具有震撼人心的力量，这样说来“受伤害者”所认知的结局就不是悲剧，只是在仇恨的灰烬中寻找爱的火星罢了。

这本书是陀思妥耶夫斯基在经历十年苦役与流放后，对这个不公世界的第一次深刻叩问。 它用两个家庭的毁灭悲剧，赤裸裸地展现了贵族的伪善与平民的苦难，同时也在黑暗的深渊里，点燃了关于苦难、宽恕与人性救赎的微光。 “宽恕不是遗忘伤痕，而是拒绝让仇恨吞噬最后的光明。” 这部写于1861年的作品，至今仍在叩问每个时代的良心～

翻开果麦文化邵荃麟先生翻译的《被侮辱与被损害的人》时，心里涌起一种奇怪的郑重感。邵荃麟是上世纪革命文化战线上的重要人物，他的译本在1981年由浙江人民出版社首次出版，如今的再版让我得以用一种近乎考古的姿态去触摸那个年代的翻译腔调。邵先生的译文沉郁而炽热，语言凝练有力，毫无当下某些译本中过度修饰的痕迹。我翻开扉页，打算慢慢读——结果一口气读到深夜。 故事由一个叫万尼亚的年轻作家讲述。万尼亚与娜塔莎青梅竹马，但娜塔莎爱上了一个“没心没肺”的年轻人阿廖沙，为了他宁愿与父亲决裂、离家出走，后来又被他抛弃。与此同时，万尼亚还照顾着一个病弱的流浪女孩涅莉，而这个女孩身上，竟藏着另一个家庭——甚至可以说是娜塔莎故事的“前传”——的悲剧。操纵这两条线索交汇的那个人，是公爵华尔戈夫斯基：他曾经诱惑并抛弃了涅莉的母亲，骗光了涅莉外祖父的全部家财，又转过头来毁掉了娜塔莎父亲的产业，为的是给儿子娶一个更有钱的女人。 读完前一百页的时候，我一度很不适应。陀思妥耶夫斯基的叙事节奏几乎没有停顿，所有人物“说起话来就像作者自己一样”，大段大段的独白和争辩让我几乎喘不过气。杜勃罗留波夫当年批评这部小说“作者形象笼罩了一切，遮蔽了人物”，老实说，我读的时候确实有同感。但奇怪的是，这种不适感并没有让我放下书，反而让我越陷越深。也许是因为，陀思妥耶夫斯基所要表达的东西，那些关于苦难、屈辱和尊严的追问，本身就比小说技法本身更重要、更迫切。 真正让我合上书之后仍然无法平静的，是涅莉。 这个十二三岁的女孩，母亲被公爵抛弃后带着她在彼得堡的阴暗角落里艰难求生，幼年的涅莉以乞讨为生，遭尽了白眼和欺凌。她外公因为痛恨女儿与人私奔，一直拒绝宽恕，至死没有接纳她们。涅莉站在那里看着母亲的尸体，抓住外公的手对他喊：“瞧，你这狠心的坏蛋，瞧，你瞧！……你瞧呀！”读到这里，我的喉咙发紧。万尼亚后来这样描述涅莉的心理——“她好像以自己的痛苦为乐……许多受到命运折磨并意识到命运对自己不公平的被侮辱、被损害的人，都有这种存心加剧自己痛苦并引以为乐的心态。” 这句话像一把刀，准确地切进了我在读这本书过程中不断累积的某种困惑。娜塔莎在被阿廖沙抛弃之后，也曾对万尼亚说过类似的话：“现在甚至为他历尽苦难我也认为是幸福。”万尼亚自己也承认，他理解这种心态：“大凡一颗失落了许多的心，往往都这样。”陀思妥耶夫斯基没有把这些人写成单纯等待被拯救的受害者，他写出了苦难在人的内心产生的化学反应——当一个人被侮辱到极致，反而会在屈辱中找到一种畸形的自我确认。 邵荃麟先生的译文在表达这些段落时有种特别的感染力。他没有用过于华丽的修辞去“美化”这种痛苦，也没有用冷眼旁观的语气去“解剖”它。他的语言在描摹人物内心独白时，带着一种沉郁的呼吸感，仿佛每个字都是被压低了声音说出来的。我想，这大概和他自身的经历有关。一个在革命文化运动中摸爬滚打、后来在动荡年代中离世的知识分子，他对“被侮辱与被损害”这个词的理解，恐怕远不止于文本的忠实转换。他的译文有一种中国古典文学中“以悲为美”的底色，陀思妥耶夫斯基笔下彼得堡的阴冷潮湿与这种底色相遇，反而产生了一种奇特的共鸣。 书的结局是悲伤的。涅莉最终还是死了，她的身世之谜在她临终前才被揭晓——她竟是公爵的私生女。而娜塔莎的父亲伊赫梅涅夫老人，在涅莉现身说法的感召下，终于原谅了自己的女儿，把她拥抱在怀里。老人说了一段话，我反复读了好几遍：“噢！尽管我们是被侮辱的人，尽管我们是被损害的人，但是我们又在一起了，就让那些骄横不可一世的人，就让那些侮辱过我们和损害过我们的人，现在去得意吧！就让他们拿石头打我们吧！” 我合上书的时候想，陀思妥耶夫斯基在流放西伯利亚十年之后回到彼得堡写下这些文字，他是怀着怎样的心情呢？1849年他因为参加反农奴制活动被判死刑，行刑前一刻才被赦免，随后被流放到鄂木斯克服苦役，十年间与杀人犯、小偷、流浪汉为伍。他亲眼见过最底层的人如何在苦难中活着，也亲眼见过人在绝境中仍然不肯放下的那一点骄傲与尊严。涅莉说：“人家骂我，我就故意沉默。人家打我，我就总是沉默，总是沉默，让他们打，我就是不哭。”这种倔强，可能是陀思妥耶夫斯基在苦役营中最熟悉的东西。 鲁迅说这部小说刻画了“惨痛热烈的心声”。“惨痛”好理解，但“热烈”二字让我想了很久。为什么是热烈的？也许因为陀思妥耶夫斯基描写的屈辱者，从来不是麻木的。他们的痛苦是滚烫的，他们的沉默也是滚烫的。万尼亚在整部小说里几乎是一个旁观者和倾听者，他看着所爱的人被夺走，看着朋友的家庭被摧毁，看着一个孩子带着屈辱死去，他能做的只有记录、陪伴和原谅。在他身上我看到了陀思妥耶夫斯基自己对“见证”的理解：有时候，见证本身就是一种抵抗。 这本书让我难受了好几天。它不像某些小说读完能给你一种“阳光总在风雨后”的安慰，它留下来的东西更复杂——一种对“人为什么会这样对待人”的持续追问，以及一种对最底层的人仍有尊严的、固执的确信。正如邵荃麟译本所传达的那种气质：沉郁、朴素、不回避痛苦，但也不放弃温度。 书中万尼亚说的一句话，我想我会记很久：“我相信，他心里比她痛苦得多；但是他控制不住自己。一些十分善良但是神经衰弱的人，有时难免会发生这样的情形。”这大概就是陀思妥耶夫斯基对所有人的态度——哪怕那个正在伤害别人的人，他先去看看他身上发生了什么。

有人说陀思妥耶夫斯基的小说代表了俄罗斯文学的深度。 这本小说，通过复杂的人物关系和深刻的心理描写，展现了社会底层人物的挣扎和复杂的人性。 没有绝对的善与恶，没有非黑即白，每个人都在欲望与良知间挣扎。加害者，也有着人性的残缺与挣扎；而受害者的坚守，更让我们看到人性的韧性。 坚守人性，才是我们最宝贵的财富。

公爵优雅的外套里爬满了虱子，上层聚会里，每句恭维里、每个欢乐里都沾着底层人的血泪。他诬告娜塔莎的父亲，使其倾家荡产，他的儿子又诱骗娜塔莎，他还多次侮辱诋毁她及其她的家人。 ​ 在尼丽的帮助下，娜塔莎终得到父母原谅， 被侮辱与被损害的人，坚韧的活着。而小小的尼丽走了，真相也浮出水面，原来她是他的女儿，他诱拐了她的母亲，骗去了她外祖父的全部家财，三代人全部含恨而死。而她的遗言是“我不曾宽恕他”。