老戏楼

这本书算是读完了，心情久久难以平复。把这本书推荐给那些希望了解那段历史的人去阅读。同时也推荐给那些希望增长一些人生知识和阅历的人去阅读。我没有说这本书文笔写得多么精妙，但是那段历史，还有那些鲜活的生命，值得被记忆和尊重。 故事的跨度比较长，大概从解放前一直到上个世纪八几年，主要的时间段是在五几年到六几年的动乱。故事中主要人物的生死沉浮，也主要集中在这个时间段。我们看到那些对当时的社会并无害的一些人，他们命运多舛。有的被镇压，有的自我了断。从几十年后的今天来说，我们非常叹息，甚至于我们无法理解，那是一个怎样的年代。 但是我们必须要说，而且也只能承认个体无法超越时代。在建国初，49年到56年搞了很多的斗争。当时是为了巩固政权，解放生产力。大方向是没有错误的，但是总会有无辜被牵连，书中的人物在我们看来就是这类无辜。而五七年之后直到文化大革命，完全变了味了。这部分内容参见国家的相关文献。 在这样史无前例的动荡背景下，别说普通老百姓，就是上到国家领导人又谁能幸免？别说普通老百姓就是上到国家领导人，谁又知道那样的运动哪个是对的，哪个是错的，谁能把握？？没有人！！动荡年代，谁主沉浮？？这一点是我们应该反思的！这里说得反思，无关国家政治，我说的反思，就是在一个特定的环境下，怎样生存？ 可能只有活着才是唯一的真理！！！在书的末尾，大家可以看到，无论在动荡年代中属于哪一派的，只要活着，都混的蛮好。而那些在动荡年代逝去的人，无论他们为什么逝去，他们都是那个年代的牺牲品。历史不会记录这些小人物为什么逝去！历史更不会记录这些小人物的悲欢离合！！在那个年代，比书中人物更凄惨的人和事太多太多啦！！ 不仅仅是在动乱年代时期的那些艺术家，冷静的想一想，在动乱年代那些打斗的小将，他们被煽动起来造反，他们出发点不也是为了保卫革命吗？当时的他们怎么可能知道那是错误呢！他们也是被利用，也是时代的牺牲品。当时的社会都是混乱的，你能说只有他们是恶人吗？ 摇头叹息吧！！还好我们生活在现代！！ 我感觉这本书的意义有两条，第一条是记录那个年代。第二条就是告诉我们一个人生的真理，那就是活着。 在我们的文化中，善良只是美德，但善良对生存没有太多意义，今日依然如是！坑蒙拐骗发大财，善良只能苟且偷安！！无他，文化使然！ 只有了解了这些，才能让自己更好的生活。

【年代+政治运动+县剧团+路线斗争+人生选择+】一座戏园，半世江湖。以一座戏楼的兴衰，映衬一代人的命运交响，和整个时代的惊涛骇浪。 我叫牤牛子，出生在东北一个小县城，是家里的长子。9岁那年，该上学了，但交不起学费。我的邻居杨成林，在县剧团当团长。杨成林的老婆给我妈出主意，让我上剧团学唱戏。就这样，我通过面试，成为临时学员，进入剧团的小科班学习，得了个艺名叫鲁夫。我的师傅，叫于三利。 剧团的办公地点，是我家附近一座有三百年历史的老戏园子，也是县城的文化地标。从此，我的艺术之梦、创作生涯，就从这里起步了。 在小科班学习两年之后，我才逐渐明白剧团也是个复杂的江湖：一部分成员来自解放前崔家戏班的老班底，这些人功力深厚，专业素养高，注重追求艺术之美；另一部分成员从军分区文工团集体转业，都有革命经历，阶级立场坚定，但表演能力差点意思；新生力量则是小科班的十几个学员，他们将在未来掀起滔天巨浪。 随着政治运动的不断深入，作为文化单位的剧团自然首当其冲。于是，各方势力轮番登场。县文化局局长何占鳌、团长杨成林、书记蒋兆民、办公室主任沈久丽、导演张怀仁、女主演林冰霞和许晨、男主演汪海林、我的师傅师娘，以及他们身后的老派、新派艺术家，以及最新崛起的小将，各显神通，在这老戏楼里，上演了一幕幕惊心动魄的大戏。 我是个不起眼的小角色，因为低调老实，也成为各方势力拉拢的对象，已然身不由己地入局，或主动或被动，时而任其自然，时而审时度势，既要守护良心，也要保护自己。直到亲眼见证那些心怀锦绣、口吐莲花的人中精英，一个个湮没在时代洪流之中。而我最终不至于被时代潮流冲到沙滩上，裸露在阳光下暴晒，而是抱定希望，不断地坚持……

这本书看完以后觉得很沉重但又很精彩，把那个年代的好多事情通过一个小圈子一些小人物的一生展示的淋漓尽致，荒唐的年代，各色各样的人，浮浮沉沉的命运，用句书里的话说，这就是命啊。人有时候无法选择命运的安排，但你的思维意志品格德行已经在冥冥之中帮你做了选择。后面这三十几年，一刹而过，最后的重逢，唏嘘不已。整本书的手法和意境很像余华的《活着》，非常不错。

被高分骗进来看完，只能说这本书暂时的高分跟评论人数太少有很大关系，先不说时代描写主题的俗套，人物缺乏个性，地域特色不明显的问题，最致命的问题是语言差得离谱，40万字的大白话甚至不如很多网络小说的语言，极其缺乏文学性且车轱辘话来回说居多。 举例： “牛逼”出现次数30➕（形容词匮乏） 其他不符合时代语境的语言也不少。 “剧团由两拨人组成”至少说了八次（真的很啰嗦，而且明明后来剧团格局也变了） 师父的外貌“三角眼”出现次数30➕（人物形容刻板，而且每次都提三角眼到底想表达什么？） “狐狸”意象目的是想有一点灵气但太刻意了。（还在学80-90年代仿魔幻现实主义那一套） 总体观感就像一个只会说“绝了”“YYDS”的网络现代人披着“年代”的外衣讲故事，比喻也都很传统；人物无论是主角还是配角都毫无亮点，主角一直权衡利弊，配角只有家长里短（情感搞破鞋受压迫三件套）。总之我被95的高分骗得很难受！这要是神作只能说文学完犊子了。

人生是不完美的。要想让人生变得完美，就得让自己有完美的情操。 都说婊子无情，戏子无义，但在《老戏楼里》，我们感受到真情真义，于三利，汪海林，沈久丽，林冰霞和她的干妈，乃至于崔家老少两辈四人，他们都是由戏结缘，被戏串联起来的，人生如戏，戏如人生，他们演戏，也被戏熏染陶冶，重情重义。 特别是沈久丽，为情独守，为义委身，守护了老友的托付，传承了戏曲艺术。 想想那样动荡曲折的年代里，有个去处，有三两好友，互相帮助，互相支持，守望相助，真是一种悲壮的幸福。 天理公道，人心公道，善恶有报，善恶必报。 心怀仁义，温柔地爱，哪怕只是一只狐狸。 做人，但行好事，莫问前程。

- 戏楼里的时代切片 老戏楼不仅是唱念做打的舞台，更是时代风云的见证者。从县剧团的红火岁月，到政治运动的冲击，再到市场经济下的艰难转型，戏楼的兴衰起伏，就是一代人命运的缩影。台上的悲欢离合，与台下的路线斗争、人生选择交织在一起，让戏曲的命运与家国的命运紧紧相连。 ​ - 鲜活的乡土人情与戏曲江湖 作者马金萍自幼耳濡目染东北戏园文化，对戏曲行当的门道、戏班的规矩、演员的挣扎都刻画得入木三分。戏班子里的师徒情、同行间的竞争、观众与戏班的鱼水情，都带着浓浓的烟火气，让整个故事充满了真实的质感。 ​ - 小人物的坚守与挣扎 书中的演员们，既是戏台上的才子佳人，也是现实中被时代裹挟的普通人。他们为了守住戏班子、守住老戏楼，在时代浪潮里摸爬滚打，有无奈的妥协，也有执拗的坚守。这些小人物的命运交响，让读者看到了戏曲艺术在时代变迁中的脆弱与坚韧。

《老戏楼》以东北一座拥有三百年历史的戏园子为中心，借其兴衰映照一个时代里众多人物的命运。故事的叙事者牤牛子9岁因贫困辍学，被邻居杨成林的妻子引荐进入县剧团的小科班，由此开启了与老戏楼和戏曲人生的不解之缘。牤牛子因性格低调，常被各方拉拢，他在自保与良知之间摇摆，见证着才华横溢的艺术家们被时代洪流吞没，而自己最终仍抱持希望，坚持艺术理想与人性光亮。整部小说将个人成长、剧团变迁与宏大时代脉搏交织，通过老戏楼这一文化地标呈现半世纪社会风云；既是对戏曲江湖的深情礼赞，也是对普通人在历史激流中沉浮的思考与记录。

《老戏楼》因而超越了“一个戏园子的故事”。它是一部以砖木、唱腔和血肉写就的民间精神史。它记录的不只是艺术的凋零，更是在系统性震荡中，一个古老的文化生态系统如何瓦解，而其间的个体又如何以各自的方式（无论是坚守、妥协还是消亡）做出回应。它最终告诉我们：历史或许能摧毁一座戏楼，能淹没一群人的声音，但只要还有像牤牛子这样的记忆者与叙述者存在，只要那点“人性光亮”和“艺术理想”还未在心灵中彻底熄灭，文化就未曾真正断流。这座“老戏楼”在物理上可能消亡，但它已在文学中获得了永生，成为后人理解那段纷繁历史时，一个无法绕过的、充满叹息与回响的坐标。

牤牛子因为生下来身体虚弱，家人为他取了牛的称呼，希望他可以像动物一样健壮。 也不辜负家人期望，戏班里的训练强身健体，还为他培养了安身立命的本领。但有人的地方，就有爱恨情仇，有各种纷争。又处在新中国刚成立，政局动荡的年代。每一个人都像大海里的一滴水。随波漂流，不知道要被推向顶端，还是拍在沙滩上。 特别是在人心惶惶的大革命中，人的各种性格被激发到了极致。几十年前的那场运动该不该有？读者们自己分辨吧。

这本书值得一读。起码对于六十岁以上的人来说想，仿佛又是对童年的追忆。特殊年代，人的本性彻底暴露。有一点不得不承认，主人公牤牛子的正直和善良，让他无形中远离了诸多祸端，乃至于最后功成名就。还是老话，行善积德，福虽未至 祸已远矣。 我是每晚在固定时间，固定的路线，不疾不徐，边徒步边听书。虽然 电子书的朗读很平淡无味，但丝毫不影响我对此书的兴趣。 在时代大潮里，人就像一根随浪浮沉的小草，只能任其自然。老戏楼里的老艺术家，哪一个不是心怀锦绣，口吐莲花的人之精华，可是，在时代洪波里，又能怎样呢？只能无可奈何。