
[日]川端康成
★诺贝尔文学奖得主川端康成的巅峰之作; ★以极致空灵的文字,描绘一场注定徒劳的邂逅; ★ 理解东方美学与现代人精神困境的不朽入口。 【作者简介】 川端康成,日本著名小说家。生于大阪,1924年毕业于东京帝国大学,与横光利一等人创办《文艺时代》。1926年发表成名作《伊豆的舞女》。早期创作追求新感觉主义和表现主义,之后走上借鉴西方现代派技巧、方法,立足日本古典文学的新路,取得成功。1968年以《雪国》《古都》《千羽鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖,成为日本第一位获此殊荣的作家。川端康成是日本现代文学大师,作品对日本现代文学产生重要影响。 【内容简介】 《雪国》是川端康成的小说代表作,也是其唯美主义代表作。故事发生在日本北方的雪国,讲述了一位名叫岛村的舞蹈评论家三次前往雪国的温泉乡,与当地艺妓驹子以及神秘少女叶子之间的情感纠葛。最终叶子在一场大火中意外丧生,驹子心生愧疚,岛村认清自己内心,结束纠葛,独自返回东京。《雪国》语言极其细腻,情节淡然而深邃,被誉为“日本抒情文学的巅峰”。 《伊豆的舞女》是川端康成早期代表作,讲述了身为东京“高等学校”学生的 “我” 在伊豆半岛旅行时,与一群江湖艺人相遇的故事。“我” 被纯真烂漫的舞女阿薰吸引,一路追随他们的脚步。途中,“我” 和舞女在青涩的互动中滋生出朦胧情愫。阿薰的天真、艺人们的善良,渐渐驱散了 “我” 因孤儿身份带来的孤独感。然而,旅途终有终点。
其实是第二次读了,上一次是2020年的9月。记得那年8月份的时候还因为抑郁,书里的一行字,怎么看都无法将文字连贯起来,等后来好一些的时候,读的第一本书应该就是《雪国》。那时我隐隐感觉到,叶子似乎代表了驹子干净纯粹的一面,而叶子的死,其实意味着驹子失去了一部分纯真的自我。那时,我也陷入失去自我、迎合社会的“痛苦”里,每天只是维持基本体征般地活着。后来还是朋友提醒我,我是在被自己的理想控制,而不是控制自己的理想。要想活下去,就要自己控制理想,而控制,就需要拿出一部分自我去顺应时代的潮流…我当然最终也做到了。(果然随着年龄的增长,就开始喜欢回忆过去了吗?笑) 回归正题,如果说第一次读,看见的是“失去”,那么第二次读,看见的便是“徒劳”和“虚无”。 《雪国》里“徒劳”出现了10次,分别出现在:驹子记读书笔记;驹子对都市生活的梦想;岛村觉得他如果沉溺于“驹子带着哀愁”的想法,会觉得连自己活在世上这件事都会变成徒劳;驹子为了给行男治病堕入风尘;驹子孤独地练习三味线的弹奏;岛村自己没有具体目的却费尽辛苦的登山运动;驹子对岛村的爱。 什么是徒劳呢?是付出了努力,却没有达成什么结果。就像西西弗往山上推石头,石头最终又会滚下山去,于是还得再次去推;就像驹子认真地对抗雪国的虚无,但她的认真,也完全无法改变任何外部环境:行男死了,叶子死了,岛村离开了,她还是艺伎,还是留在了虚无的雪国。 但徒劳果真没有用吗?西西弗和驹子没有意识到自己所做的一切都是徒劳吗?其实,选择去“劳”这件事本身,就是对虚无的反抗。即使没有任何结果,人也还是在通过徒劳拒绝虚无的过程中,彰显出人类不屈的意志和生命力。就像岛村在雪国见到的白茅:“这样离近一看,才发现白茅长得如此凶猛,与仰望远山时想象的那种感伤之花截然不同。大捆白茅遮住背负着它的女人,在山路两边的石崖上发出沙沙的响声,向前移动着。茅穗丰满壮实。”。徒劳并不是伤感的、美的,而是可以充满力量的、丰满壮实的。 那么,什么是虚无呢?便是认为没有必要去“劳”,或者说没有勇气去“劳”。岛村对美永远只停留在保持距离的欣赏,别的什么也不会去做,他只是眼看着叶子死亡,驹子变得疯狂。他研究西洋舞蹈,却从来没有亲眼看过;他喜欢驹子,却将她对抗虚无的种种行为定义为“徒劳”,将真实存在的驹子转化为供他欣赏的风景;他喜欢叶子,却也从来没有真正走近她、了解她。所以他迷恋的从不是具体而现实的事物,而是距离和幻想,在这个过程中,一旦他的“虚无”碰到驹子“生命的温度”,便会被灼伤,所以最终只能是冷漠地离开,继续沉浸在虚无当中。 第一次读,看到的是失去;第二次读,看到的是驹子在徒劳与虚无之间,仍然选择去爱、去记、去弹、去活。也许未来我仍然会失去部分自我、在某些时刻顺应时代,或者仍然会被理想控制、陷入到徒劳当中,但顺应并不意味着消失,徒劳也并不意味着毫无意义。就像雪国里的白茅,明知风雪会把它压低,仍要长得凶猛、丰满、壮实。 最后,愿我们都能在虚无里保留一点纯粹的认真。
不破碎就是有价值。人心动的时间很少,没有能力抓住的心动却占绝大多数。
川端康成之所以为大家的原因是可以把情放在色之前,以至于你读了情而忘了色
不是很能感受到所谓的日本文学的物哀之美,这本书的文字仿佛是很美,雪乡,艺伎,虚无的爱,灵魂的追索,听上去就很文艺。但是或许是过了那个喜欢伤痛文学的年纪,现在看这些只觉得乏然无味,通篇看下来依然不懂作者想要表达什么,书中字里行间能看出对女性的物化,说是爱,但是真正看下来只有满满的徒劳虚无感,亦或许川端康成想表达的就是这种虚无吧,跟我之前读太宰治的《人间失格》有同样的感觉,通篇的哀、悲、无望、虚无、无意义。可能比起日本文学的虚无物哀之美,我还是更喜欢俄国文学那种宏大悲壮之美吧。
本文篇幅不长,故事情节相对简单,除了少男少女的懵懂情感描写比较到位(其实经历过后,谁都知道这其实是很正常的情感),不能说写得不好,但实在与本文的名气及影响力不大相符,搞不懂为什么这么有名,难道是因为山口百惠的出演?
🌱☘️🍀这种挚爱之情,不像一件绉纱那样能留下实在的痕迹,纵然穿衣用的绉纱在工艺品中算是寿命最短的,但只要保管得当,五十年或者更早的绉纱,穿在身上照样也不褪色,而人的这种依依之情,却没有绉纱长。
读雪国第一遍的时候不需要去理解或者看懂,就是可以片断式的想象川端康成描述的画面,当成是一张张照片或者一些很短的几秒的短片。单纯感受文字描述的场景的美丽和川端使用的日语语感。(最好是日语版,川端的日语使用像一个emo破碎美少女
什么乱七八糟的 主人公的心思像是有大病 文字也是堆砌,有的地方诚然很美,不然这书也不能这么出名,但瑜不掩瑕,整体还是拉完了 鉴赏日本风俗业我有更好的选择,告辞
写雪、写镜子里的肌肤、写似生似死的飞蛾、写漫天银河…朦胧暧昧,读起来贯穿清冷、凄凉的感觉
坦白的说,日本文学作品我有点欣赏不来,不知道是不是文化差异,不是很能懂。最后起火的那段,突然描绘起银河的美,我实在不能共情。