
[爱尔兰]王尔德 著
本书特点 1、林徽因翻译的《夜莺与玫瑰》最打动读者的,是她以诗人独有的敏感与才情,将王尔德原作中的唯美与哀愁转化为极具古典韵味的中文表达。 2、其译文并非机械的语言转换,而是带着对爱情的细腻体悟与对文学的赤诚热爱。她采用归化翻译策略,将“stringed instrument”译为“丝竹”,“emerald”与“opal”化为“翡翠”与“玛瑙”,使西方意象与中国传统文化自然衔接,读来如品古典诗词般雅致。这种凝练优美的语言,精准捕捉了夜莺以生命献祭爱情的悲壮,让读者在感受童话奇幻的同时,更能沉浸于文字本身的诗意之美。 3、林徽因,是中国现代史上罕见的“跨界天才”——她既是杰出的建筑学家,也是中国新文化运动的重要诗人。她具有“集科学家缜密、史学家哲思、文学家激情于一身”的独特魅力。 内容介绍: 《夜莺与玫瑰》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德于1888年创作的童话,收录于《快乐王子及其他故事》。故事以一只夜莺的牺牲为主线,讲述了理想爱情与世俗功利的激烈冲突。在一个寒冷的冬夜,年轻学生为邀请心仪的教授女儿共舞,急需一朵红玫瑰,却遍寻不得。夜莺被学生的“深情”打动,认定他是真正的恋人,毅然决定用自己的生命之血培育红玫瑰。 月夜下,夜莺将胸膛抵住玫瑰树的尖刺,彻夜歌唱,鲜血染红花瓣,最终在玫瑰绽放时力竭而死。然而,当学生捧着红玫瑰献给女孩时,女孩却因玫瑰与衣服不相配、且不如珠宝值钱而拒绝了他。愤怒的学生将玫瑰扔进阴沟,被车轮碾过,而他也转而认为“爱情多么愚昧”回归哲学书本。 这部作品以夜莺的纯粹牺牲与学生的功利冷漠形成强烈反差,既赞扬了爱情的可贵,也鞭挞了世间的拜金主义。王尔德用诗意的语言描绘夜莺献祭的过程,让读者在童话的奇幻中感受到理想主义者的悲壮,正如他所言:“真正美的东西都是让人忧伤的。”这部问世百余年的童话,至今仍以其深刻的人性洞察与唯美意境,引发读者对爱情、理想与现实的思考。
这本《夜莺与玫瑰》收录了九篇童话,每一篇都在温柔地扇成年人耳光:别做梦了,醒醒吧。 拿《夜莺与玫瑰》来说,夜莺用胸膛顶住玫瑰刺,唱了一整夜的歌,用生命染出一朵红玫瑰。结果呢?教授的女儿嫌玫瑰不如珠宝值钱;学生把花往街上一扔,回去读哲学书了。夜莺为“爱情”献祭,可那俩人压根不懂什么叫爱。放在今天,这不就是“舔狗舔到最后一无所有”吗?王尔德一百多年前就把恋爱脑的悲剧写透了。 还有《快乐王子》,王子雕像把身上的金片宝石全给了穷人,小燕子为了帮他,错过了南飞的日子冻死了。最后市民嫌雕像太丑,直接熔了。好人没好报,这熟悉的配方是不是很眼熟? 《忠实的朋友》简直是PUA教程。磨坊主天天跟小汉斯谈“友谊”,实际上就是变着法儿让他干活,最后小汉斯为了帮磨坊主送药掉河里淹死了。磨坊主在葬礼上还说他是我最好的朋友。现实中那些打着感情牌无限索取的人,不就这样吗? 其他几个故事也各有各的狠法:《自私的巨人》讲分享才能迎来春天;《驰名的火箭》讽刺自恋狂;《少年王》讲看清民间疾苦后的觉醒。 王尔德的童话没有王子公主幸福地生活在一起。他用最华丽的语言讲最残酷的真相,你的真心可能被践踏,善良可能被辜负,付出不一定有回报。让你清醒意识到:别做那只傻乎乎的夜莺,先搞清楚你的真心给的是不是人。成年人的世界里,童话不是用来治愈的,是用来清醒的。
读王尔德的这些童话,心里总像堵着点什么——温柔里裹着凉,诗意里藏着刀。说是童话,可字字写的都是成年人世界的真相。 最有名的《夜莺与玫瑰》最是扎心。夜莺笃定“爱比生命更可贵”,顶着刺骨的寒风,用胸口抵住玫瑰刺,用自己的鲜血和整夜的歌唱,染红了一朵冬日里的玫瑰。她觉得自己献祭的是世间最珍贵的东西。 可转头呢?青年学生拿着这朵玫瑰去找心上人,女孩轻飘飘一句“我更喜欢别人送的珠宝”,就把他打发了。他转头就把玫瑰扔进水沟,踩了两脚,还愤愤地说爱情有什么用,远不如哲学实用。 你看,最懂爱、最信爱的,是一只小鸟;最薄情、最功利的,却是人。 还有《幸福王子》。站在高处的王子,看遍了城里的苦难,把自己身上镶的金箔、宝石,一片一片拆下来,全部分给穷苦的人。到最后他变得灰暗又残破,只剩一颗裂碎的铅心。连铸造厂的工人都嫌他没用,铅心熔都熔不掉,随手扔去了垃圾堆。 没人记得他曾给过多少人温暖,没人在意他曾有多赤诚。只有那只不肯南飞、陪着他的小燕子,和他一起躺在垃圾里。在世人的标尺里,他早就失去了价值;可在上帝眼里,这颗破碎的铅心,才是最珍贵的宝藏。 还有《忠实的朋友》里的虚伪算计,《少年王》里藏在华服下的阶级真相,每一篇都轻轻戳破一个世俗的假象。 王尔德从来不说大道理,他只是把最纯粹的善意、最赤诚的爱,认认真真摊在你面前,然后看着它们被功利、虚荣、冷漠碾得粉碎。 但他也没让你彻底绝望。你看,夜莺的歌声真的存在过,王子的善意真的温暖过人,燕子的陪伴真的很坚定。 世间很多珍贵的东西,从来都不能用世俗的标准去衡量。它没用、不划算、甚至很傻,可恰恰是这些东西,才是人性里真正的光。
王尔德的童话从来不是写给孩童的甜梦,而是献给成年人凄美的寓言,林徽因译本的《夜莺与玫瑰》,更是把这份美与哀伤揉进东方文字的风骨之中。 林徽因没有做生硬的直译,以诗人的灵心妙笔,把异域风物化作丝竹、翡翠、玛瑙这般熟悉的中式意象。 西方唯美主义的悲歌,经由她的笔,生出古典诗词才有的婉转雅致,字字皆有重量,完整留存原作那种绚烂又破碎的氛围感。 冬夜里夜莺以胸膛抵住尖刺,彻夜歌唱,以全部生命与热血浇灌出一朵盛放的红玫瑰。 它笃信爱情至高无上,甘愿为之赴死,可这用性命换来的玫瑰,在世俗的权衡面前一文不值。 少女偏爱珠宝胜过真情,失意的少年转眼便否定爱情,将那朵染血的玫瑰弃于泥泞,任车轮碾作尘土。 理想主义炽热纯粹的献祭,撞上世俗世界冰冷的功利权衡,巨大的落差令人心头震颤。夜莺的牺牲并未换来圆满结局,这份徒劳,恰恰是故事最刺痛人的地方。 王尔德写尽理想的高贵,也毫不留情撕开现实的薄纱,道出“真正美的东西都是让人忧伤的”。 读完心中满是怅然,我们会看见世间两种灵魂:一种如夜莺,愿意为心中的美好倾尽所有;另一种权衡利弊,把物质放在真情之上。 百余年过去,这个故事依旧叩问每一个读者,何为真正的爱,理想在现实面前又该何去何从。
王尔德的《夜莺与玫瑰》是一则凄美又锋利的童话,看似写给孩童,实则叩问成年人的真心。 故事里,青年学生因缺少一朵红玫瑰而无法赴约爱人,夜莺听闻他的叹息,决心以生命为代价,用胸膛的鲜血染红玫瑰。它整夜歌唱,任由尖刺刺穿心口,耗尽生命力开出艳丽的红玫瑰。可当学生拿到玫瑰,换来的却是女孩的拒绝。一朵用生命换来的玫瑰,最后被随手丢进阴沟。 夜莺代表着纯粹无私的理想之爱,它把爱情看得高于生命。可世俗的人心却看重名利与物质,真挚的牺牲一文不值。理想与现实的强烈落差,读来令人心头一震。 王尔德用浪漫悲凉的文字,揭开了人性的冷漠。付出未必就有回报,赤诚的真心有时会被现实辜负。读完这个故事,不禁让人反思:到底什么才是真正的爱。这个简短的悲剧,直到今天依旧有着直击人心的力量
《夜莺与玫瑰》这个童话故事早有耳闻,很有名,这回终于有机会细细读完,真是个悲伤的故事!也行用用鲜血染红了玫瑰,为了帮助青年学生,夜莺用死换了玫瑰,真的可歌可泣,可是转头玫瑰被丢弃。。。这一切值得吗?为爱奉献生命,太疯狂了!
收录的九篇童话,大半在小时候我看过,不过那时候只是看个新鲜,对比其他幸福结局的童话总是觉得有点空落落的。 如今重读,倒是对巨人的花园有了不一样的看法。因此把当时的评论搬来存档。 我看到有书友认为,这个是巨人的花园,因此他不准其它人来玩是正常的,不是自私的。但是这个童话要结合成书年代来看,那时候的欧洲,贵族们圈地把绿地等全部私有化,不准其它人来,绿地与春天已经被私有了。而彼时大部分工人只能在灰暗破败的工厂与家中折返,日常见不到一点绿色。城市绿地运动呼吁建设公共绿地,让市民也可以看到绿地。彼时的社会共识就是绿色与春天应该共享普惠,而我们现在谈论的私有花园,不准别人进正常,也是建立在足够多的公共花园,让我们可以在公园里看到绿色。 结尾的手上有钉子的小孩是耶稣,结局巨人老了,耶稣带他进入自己的花园,因此是一个基督徒眼中的善有善报的he。 因为我没有这种文化背景,所以多个故事的结尾,神迹显现都让我觉得有点生硬,强行包饺子?不过后来转念一想,对于基督徒来说是神迹,对于其它人来说应该是获得内心的宁静吧。
这部作品以夜莺的纯粹牺牲与学生的功利冷漠形成强烈反差,既赞扬了爱情的可贵,也鞭挞了世间的拜金主义。王尔德用诗意的语言描绘夜莺献祭的过程,让读者在童话的奇幻中感受到理想主义者的悲壮,正如他所言:“真正美的东西都是让人忧伤的。”这部问世百余年的童话,至今仍以其深刻的人性洞察与唯美意境,引发读者对爱情、理想与现实的思考。
《夜莺与玫瑰》里最让人扼腕叹息的大概莫非于夜莺它那种敢于牺牲自我的奉献精神了吧。它明明知道,自己即将付出的是最宝贵的生命,却还是义无反顾,如此大义凛然。只可惜它的一意孤行,最终也没有换来青年学生的铭记,反而倒是他的内心更为悲怆和惘然。
长大再读王尔德的童话,才懂它根本不是写给孩子的。 小时候只看见夜莺的勇敢、幸福王子的善良,觉得是很温暖的故事。长大再看才读出背后的悲凉与讽刺。 夜莺拿命换来的玫瑰,抵不上一枚珠宝的分量;王子倾尽所有的善意,最后只落得被丢弃的破碎铅心。世人永远习惯用物质衡量价值,用实用判断对错。 可恰恰是那些“无用”的赤诚、“不划算”的温柔,才是人性里最不会熄灭的光。
这已经算王尔德的经典著作了,这本与其他本不一样的诗林徽因翻译的又多了许多浪漫的色彩,读起来又熟悉又带夹杂一点陌生的浪漫感,~