艺术家们

艺术这东西，深入进去，才能领会它的韵致和意境，楚云天对于艺术是纯粹性的，他家境尚可，太太隋意恬静，气质，二人审美同频，虽艺术家骨子里的浪漫让他迷失，晚年放下芥蒂，回归圆满。洛夫是遇人不淑，妻子把他的才华物质化，商业女强人的本质就是榨干你最后的剩余价值，最终无处话凄凉，以死解脱。罗潜最执着于艺术的初心，可性格上的内敛让他无法在不断变化的时代中找到自己，终也为五斗米折腰，隐入尘烟。三剑客各自的命运让人唏嘘，而余长水听从楚云天的建议，把工作和生活，商业与艺术分开，清浊二溪，决不混流，此等思路，为现代的艺术家提供一个方向。我们作为普通人，虽无法从事艺术，但把审美当作一种气质，愉悦自己的灵魂，也是一桩美事，致敬坚守初心的艺术家们。

《艺术家们》:三剑客的艺术人生 我是一个俗人，既不懂绘画，也不懂音乐。 唯一的爱好就是阅读。 正因为如此，让我接触到了《艺术家们》这本书。 冯骥才不仅是作家，还是一位画家。 他早年从事绘画，后专心文学创作。 书中的楚云天，更像是他的自画像。 《艺术家们》中的三剑客，在艺术被践踏的年代，他们对艺术的追求是纯粹的。 虽然偷感很强，但意境很美。 楚云天的浪漫，洛夫的爽朗，罗潜的内敛，个性迥异，志趣相投，相辅相成，是精神层面上的知己。 随着时代的变迁，他们的命运也跟着发生了变化。 楚云天的家境不错，有艺术氛围。 他不仅有绘画的才能，还有诗人般的文笔，事业做的风生水起。 他的妻子隋意沉稳、恬静。 他们是青梅竹马，审美同频，是彼此的知己。 但楚云天也犯了大多数男人都会犯的错，两次迷失在所谓的“爱情”里，致使隋意决绝而去。 晚年之时，隋意放下芥蒂回来了，虽说是破镜重圆，但毕竟是破了，重圆之后，那个裂痕是消除不了的。 洛夫是一个很乐意接受新生事物的人，在艺术上不断追随流行。 也正因为如此，在他妻子的运作下，他的才华渐渐被物质化。 物质化之后的洛夫失去了才智，再也画不出有艺术的作品，最后选择了解脱。 罗潜的才华，是淤泥里的莲藕，虽高雅唯美，但在浮躁的尘世间，没有人愿意费心费力的去挖掘。 他自己又不善于推销自己，为了生活，他不得不像普通人那样，在底层卖画为生。 三剑客的结局令人唏嘘。 他们渐行渐远，在各自的生活轨道里兜兜转转再也没有了当初的激情与相知。 这本书里唯有余长水找到了生活与艺术并驾齐驱的方式方法。 就是楚云天对他说的，把工作和生活，商业与艺术分开，清浊二溪，决不混流。 他坚持自己的审美品味，不被商业裹挟，所以他一直站在一个高度上，并一步步向上突破。 作为一个俗人，一个不懂艺术的普通人，能读到这样的书，也算得上是艺术的熏陶了吧。

冯骥才不愧是文坛鬼才，《艺术家们》写得妙趣十足。笔触灵动又犀利，把艺术家的风骨、友情爱情、拧巴与烟火气刻画得入木三分。故事有滋味、文字有巧劲，嬉笑间道尽人生百态，越读越有味道。

看这本书的时候，总有一种很缥缈的情绪笼罩着我，其中有感动，有惘然。有一些没有确切名字的东西，它们没有给我答案，就像文中的三剑客，在时代的洪流里，问自己问他人问这个世界的一些问题。 看完整篇文字，我不禁想作者想表达的艺术究竟是什么，什么叫做纯粹，什么又叫做美，坚持美才叫艺术，还是说坚持艺术才叫美。我不知道，也觉得找不到一个很好的解释。但也许这才是作者想要告诉读者的，一朵花美丽的时刻，在于破土抽芽，在于花朵绽放前的那个短暂等候，在于花朵绽放时的光彩瞬间，然而种子是美的，枝干是美的，落红是美的，化作淤泥也依旧是美的。美在于你的心境，在于你的选择，也在于你的坚守。 作者给三剑客和他们身边的人安排的结局读起来难免让人感到唏嘘，不管是洛夫的死，罗潜的转变，亦或是云天的两次有关于“爱”的节外生枝，虽然我更想把这称之为他在寻求纯粹自我的爱的艺术中的一种“灵光乍现”，都带着缺憾，带着一种宿命的味道。尤其是郝俊在洛夫离去后又找上云天的桥段，不免让我联想到段小楼为了苟全性命告发程蝶衣，那情节让你觉得很荒唐，可荒唐中似乎又带着些难免，因为你知道，也能劝服自己，人性有时候就是这样的，这个世界有时候也是这样运转的。 大家的文字总是很纯粹，甚至读来有一种真挚的简单，会让你觉得写作的人有些执拗，但很纯洁，他体内有许多东西能够击中人的心灵。那应当就是他想要呈现的艺术的力量。

非常好看，三个人对艺术的热爱，随着一场地震开始分道扬镳，最终在商业化的打压下，洛夫死了，楚云天和隋意都还在。他们一个画画，寻求艺术和精神的独立，一个热爱生活，享受艺术。   强烈安利冯老的《艺术家们》，我用一个周末看完了他2020年的新作。不管是人生，生活，艺术。他都能以深邃的传统文化为底色，铺陈出三个人追求艺术的心路历程。    楚云天之名应该取自诗句“暮霭（云）沉沉楚天阔”，他虽两次背叛女主人公隋意，一次因为雨霏，一次因为白夜。但最终两人还是携手白头。 结尾处隋意说：“我把昨天给你带回来了”，楚说：“你带回来的还有明天”。希望还是升腾了起来。 不乏经典的生活哲思： 物质的损毁可以重构，心灵的缺失无法弥补。 一年四季中他最迷恋于秋，秋是最丰富的。从初秋到晚秋，无论秋之充盈、灿烂、明媚与松弛，还是秋之疏朗、萧条、飘零与落寞，都能自然地融合人的情感与心境，寄寓各种人生感触于其中。

冯老笔触透彻，逐文逐句一气呵成，水墨画里的散文，文学中的美术，阵阵享受孤独，字字真理，雕刻深沉，不经意的让你在文字构造的田园里安心的归隐片刻，只觉享受，未见乏味。 艺术世界的徜徉追求，在自己的心境中，所看到的人、事、物，感性感官的敏锐敏感度徐徐张开，在灵感处脑海里映像中都下意识的加以想象给它们自由赋予生命性，寄寓情绪思想感悟的深意。 酒逢知己千杯少，知音难觅，曲高和寡、知心人更是难寻。共同价值观信仰的大框架下可以感受到一种相望无需多言，互相成就彼此欣赏。 三个好友，艺术上的造诣博大精深，功力扎实，谁又几十年如一日的把最初对艺术的赤子之心完好无缺的保留，谁又渐渐妥协了世俗了功利了，成为社会需要想要的样子。 纵使大风大浪电闪雷鸣时事改革，也波澜不惊守住热爱耐住性子，艺术大家有着自己的人格魅力。 隋意与楚云天的年少青年中年暮年，半生一辈子的清阔简单，有过挣扎徘徊更多的是时间落叶下的释然珍贵，真正感受到了生活的美好透彻。也看到了艺术作为艺术本身的清澈光亮。它是回到最初最纯最真的心。 艺术的变迁发展，艺术家们背后的苦苦探索，很多东西来了走了，丢了忘了，唯无欲望的祝福，无名利的眷恋，无利益的清澈，无模糊的心安。

昨天是美丽的，难忘的，有情的，伤感的，但谁有力量把昨天召回到今天来？艺术家们。 艺术家工作的本质，是在任何地方都让美成为胜利者。 人生如江河奔流不息，年华如季候不断更迭，镜像随之转换，物是人非，风光不在，谁也无力挽留。 这春去冬来，也许恰恰就是岁月与人生的本质。 而人与人之间，聚是一种必然，散也是一种必然，本来各自穿木越石，翻坡跳崖，奋力奔流，在深谷里相遇，在相遇的时刻，激情洋溢，光亮的浪花彼此相拥，飞溅的水珠相互浇洒，用各自的灵感激发起彼此生命的活力，相互凭借，相互依靠，相互感召，相互推动，把原本的孤独化为神奇的风景，并从深谷一直冲出大山。 真正的艺术家爱的是自己心中的艺术，而不是爱艺术中的自己。

是因为喜欢看《俗世奇人》想到看冯骥才的这本不同文笔风格的《艺术家们》，里面看到了在社会环境的发展和变迁下画家们的情感世界以及对书画艺术欣赏的描写，很涨知识，不禁百度了作者经历：天津书画社，专事绘画，以摹制宋代北宋山水及风俗画为生，并在报刊上发表画作和美术评论文章… 我想说，这也许就是人生的经历，但凡对生活抱有追求的人，到了中年最多不过是想激活一下沉睡了多年的那一点浪漫，无非是证明还年轻罢了… 书里的几段作者的感悟我很喜欢： 1.你如果想改变自己的生活，往往十分之难，可是你的生活常常因别人轻易地改变。为什么？因为人人都有一扇门，别人可以走进来。所以在这扇门上，有的人戒备重重，有的人从不设防。前者多是谨小慎微，性情胆怯，或者曾经受过伤害；后者则是天性单纯的人。 权贵们通常理性地活着，门上装着一道道栏杆，…而艺术家们往往连门框都没有… 2.两代人之间最大的区别在于功利二字。雨霏那个时代是社会平均主义，人没有多少社会功利，情感里边掺杂的功利就少一些。白夜这个时代整个社会变成了一个名利场，非名即利。人的功利心已是一种平常心了，情感很难纯粹。一旦爱情和名利捆绑起来，难免真真假假，甚至把爱情变为一种追名逐利的工具。当然，每一代人都是各种各样的，世界上最大的不同还是人与人的不同 3.人生的朋友，不一定他离开了你，你就失去了他，彼此各在天涯海角，情谊依然地久天长。可是如果他改变了，改变了信仰、追求、品质，改变了你们曾经赖以相依的共同的东西，你自然就失去了他。

三个性格不同的艺术家在那段禁锢的岁月为了共同的爱好走到了一起，他们一起偷偷作画，听音乐，聊文学，聊人生，虽然物质生活是匮乏的，但是精神生活是富有的。 改革开放后在市场经济的大潮中，每个人做出了自己的选择，洛夫放弃了自己绘画风格去搞行为艺术最终江郎才尽被市场所抛弃，个人也落得自杀的悲惨境地。罗潜为了坚守自己的信念，和其他人渐行渐远，但为了养家糊口也不得不屈服于社会，远赴深圳去创作。云天可以说是“三剑客”中最有才，最风光无限的一位，以《解冻》这幅画一举成名，名利双收，但他总的来说还是能够坚守艺术上的底线的，可能也是因为他衣食无忧有个好老婆照顾的原因，但是后来面对白夜这样有心计的女人的诱惑却落入了温柔陷阱，搞得妻离子散，确实让人唏嘘不已。 《艺术家们》这部小说是近年来少见的反映艺术家生活的作品，看得出来冯老做了很多深入的思考，小说中金句不断，让人印象深刻。如“美的敌人不一定是丑，还有俗。能使自己对俗具有排斥力的，是修养，也是一种教养。”，“当一片狂潮铺天盖地席卷而来时，关键看你是否站得住，你是否像一块石头那样有足够的重量使自己稳如泰山，有够粗够长的根脉深深扎在自己的土地里，抓住古往今来文明的根基，否则你一准会被这洪流卷去，灭顶于其中，成为一个时代不幸的牺牲品。时代的潮流是不可逆的，但你不能盲从。如果你乐在其中，随同它一起上蹿下跳，自以为是时代的弄潮儿，在你被巨浪掀上天空时，还真的以为自己真的登上了天，那你就糊涂了！等这潮流过去，你才会明白，这一切全是一种假象一种虚幻！最后你一定会随波逐流地沉没下去，成为没有任何价值的时代的沉渣而已。”，“钱是重要的，但世界上有比钱更重要的东西。凡是钱买不到的东西都比钱重要。比如友谊、健康、真正的爱情，还有对艺术的追求。”等等。 很喜欢这部作品对艺术，对人生的思考，我们每个人都是社会中的一员，不论从事什么职业都应该坚守自己心中的底线，而不要像浮萍一样随波逐流，也许有时候坚守会很孤独，但不要灰心，人生的彩虹也许正在不远的前方向你招手。

@202121 此书的作者冯骥才先生身兼数职。首先，他是一位著名的作家，我以前曾读过他的许多别具一格的作品，记忆犹存；其次，他也是一位画家，据介绍，他自幼习画，师从名家，有着深厚的绘画功底和专业修养――这在这本《艺术家们》的书中展现得十分清楚；同时，近二三十年来，冯先生一直是以一位非物质文化遗产与传统村落的保护者的文化学者身份出现在世人面前，他在中国濒临消失的古村落间奔走，出现在媒体和公众面前谈论的也是这些话题。没有想到会在他78岁时读到他的这本描写画家们的新作。也许正如他自己在此书的自序中写道的那样：“我一直想用两支笔写这本小说，我的话并非故弄玄虚。这两支笔，一支是钢笔，一支是画笔。我想用钢笔来写一群画家非凡的追求与迥然不同的命运；我想用画笔来写画家们才具有的感知。”终究，冯骥才先生是一位理想主义者，他用这本新作完成了他的夙愿，将自己对艺术的思考、对艺术与人生的态度以及时代大潮对艺术与艺术家们的影响都在此书中以故事情节的方式得以呈现！这本《艺术家们》描写了以楚云天、罗潜与洛夫三位具有天赋的青年画家为代表的生活和事业，从文化沙漠期故事开始，徐徐展开随着时代的发展半个多世纪以来国内艺术家们的生活故事和创作历程，以及在开放的大环境影响下，在各种文化思潮蜂拥而至时，艺术家们的不同选择，折射与呈现出了同时期国内艺术事业、社会环境的发展与变迁。三位画家，在时代在变迁下，楚云天虽然中间有一点点小小的情感插曲，但一直是一位古典主义与理想主义的坚守者（当然他的资质与条件也是最好的）；最年轻的洛夫则是在各种思潮混乱之际，看上去是不断追逐新潮，实际上是逐渐失去自我，被商业化绑架，最后只能怀疑自己放弃生命；带有一点神秘的罗潜，最后似乎是一种未被承认而遁入普通人群中的形象。 这部长篇小说融入了作者对于绘画、文学、音乐等多种艺术门类的独特体悟与思索，语言有着古典的唯美色彩，情节不如流行小般抓人，却如流淌的溪流般清澈动人，体现出传统的价值观，使作品在不知不觉中便带有作者那一代人的烙印。小说中有些段落（如开头主人公们悄悄聚会欣赏音乐名画）的场景也许只有从那个年代过来的人才会心领神会吧。