创作者

无独有偶，亚马逊的Jeff Bezos（杰夫·贝佐斯）在收购《华盛顿邮报》后的第一件事，就是招募了一支顶尖的工程师团队，开发了代号为Arc的内容管理系统(5)，其设计原则和BuzzFeed有异曲同工之妙。比如，系统会通过爬虫来自动捕捉社交媒体上最热门的“梗”，并加入素材库中，等待编辑的选择和加工。大部分的内容，只需要在编辑器中简单拖拽就能完成。至于像BuzzFeed最为著名的在线测试（Quiz），也不需要一行代码，就可以快速创建和发布。最为强大的，还是深度整合在整个系统中的A/B测试，这个功能本来更多被用在产品研发的环节，而现在则被用来进行标题测试。 BuzzFeed无法像《纽约时报》一样拥有遍布全球的新闻记者，但这并不妨碍它创造了引爆互联网的“裙子”梗。一张从社交媒体Tumblr上找来的条纹裙子照片，画质有些模糊不清，这是一个在线测试：“这是蓝色＋黑色，还是白色＋金色？”就创造了2800万次单日访问纪录。

这本书不是教你如何作为创作者去赚钱，而是如何成为一个更好的、长期主义的创作者。 这本书对于你来说是否值得一看，只需要看以下的摘录就知道了， 如果以下的文章摘录对你有信息增量，那就可以看； 或者虽然没有信息增量，但它的深度你挺满意，那你可以看书中的其他章节； 而如果既没有信息增量，又不满意其深度，以及不是你期望的那种内容，那说明你没必要看这本书。 以下是这本书的摘录： --- ​直播要求消费者在特定的时间参与。对那些日常生活选择多、节奏快的消费者而言，成本通常是很高的；而对时间较为充裕的消费者而言，成本就是较低的。这无形中实现了一次“价格歧视”，或者说消费者和创作者的双向选择。 ​ ​以直播为代表的同步内容模式是一种更深的订阅关系——它要求消费者支付自己宝贵的时间。理解了这一点，就会对直播电商中创作者和消费者之间的关系产生新的认知：这是一种会员订阅的关系，消费者支付了自己的时间“订阅”了主播的会员，而当会员数量达到一定规模后，主播就可以利用规模效应来和上游的品牌商拿到更低的价格，反过来回馈自己的订阅者。 ​ ​---

翻开之前，本以为是一本技法类的书籍，前半部分还算偏向技法这个方向，在阅读中我也写下了许多笔记，于我而言这本书是具实用价值的。而后半部分则越来越偏向于心法了，作者反复从各个角度论证创作者应当创造个人垄断，而不是随波逐流，于我的想法也不谋而合。 创作，看起来似乎是在制作什么新东西，其实是在诠释我们自己，作品其实是自己的展现，打磨作品实则是在打磨我们自己；消费者消费的也并不是你多么高超的剪辑技巧（剪辑教学类除外），多么绝美的画面，而是在寻找共鸣，追寻内心的自己。所以真实、保持初心始终是创作者应当谨记的，这也是创造个人垄断的核心策略。 写到这里发现还有很多想说的，但貌似还想说的话在书本里都能找到，懒得打了哈哈。 书蛮不错的，评分貌似有点低，估计是因为大家都是为了来学习技法结果发现作者只想跟你谈心哈哈哈哈

这本书从创造力的角度出发，分享了许多来自不同领域的成功案例和实用技巧，帮助读者掌握创造力的核心要素。 作为一名创作者，我深深感受到创造力的重要性。在这本书中，作者深入探讨了创造力是如何被激发的，以及如何通过自我培养和发掘潜在的想法来提高创造力。 除此之外，书中还提到了一些有助于创作者开发创意的实用工具和技巧，如思维导图和创意思考技巧等等。 更重要的是，《创作者》不仅仅是一本技术性的书籍，它也涵盖了创作者的心理状态和思维方式。 书中分享了许多实用的建议和经验，让读者了解如何面对挫折和失败，以及如何通过自我鼓励和调整心态来保持创造力的活力和灵感。 总的来说，它是一本非常实用且值得一读的书籍，特别适合那些想要在自己的领域内脱颖而出的人。 如果你正在寻找一本能够帮助你提高创造力的书籍，那么我强烈建议你一定要阅读《创作者》！

本书比较适合浏览快读。闪光点如下: 一、关于创作 从web.1到web.2，以及现在讨论众多的web.3, 互联网的发展带动了创作的发展。创作的改变，主要有两点: 第一，人人都可以成为创作者。创作的圈子逐渐大众化，不同于学术辩论的曲高和寡，互联网的进步降低了创作的门槛。 “内容创作不再是少数“业内人”的工作，而是多数“普通人”的生活。”只要你有才华，这里有展示的平台。一大批人因为创作而赋能，进而改变了命运。 第二，创作是增值复利的过程。“创作是一个人过去生活经验的总和”，在这个过程里，我们可以塑造个人品牌，这其实是更好认识自己的过程。 “好内容具有穿越周期的价值，可以以多种媒介形态得到更多次的价值开发。”即好的内容本身就有传播的基因，一次好的创作将带来持续的影响。 二、如何看待竞争 书里面举了一个例子“混剪”，就是把已有的知识整合起来，通过自己的理解再表述出来，这是一个常见的再创作的过程。那如何体现与其他人的不同呢? 答案就是: 避免竞争，创造“个人垄断”。 “个人垄断是你的知识、个性和技能的独特交集，别人无法与之竞争。这种避免竞争的做法，在持续积累之后，成为你的内容品牌，这一点是无论如何都不应该改变的。” 其实就是创作要能够有个人的特色，创造个人品牌，开创个人的赛道。而真实，是内容创作的基本原则，也是创造个人垄断的核心策略。 所以，从自己的生活经历开始创作就是最好的创作途径。“在成为自己这件事上，没有人能比得过你”。 ​

《创作者》 自媒体如何创作？知乎战略副总裁告诉你！ 怎么创作？ 所有创作者产生的内容，都源于“你”的自我表达，它不会重复，因为”你“无法被复制。这是个人抗衡机构的唯一办法。 内容到底是什么？ 内容不是获取流量的手段，不是流水线上生产出来的工业品。内容是”你“的所思所想，是你思想的结晶，是你的灵魂。 哪怕你觉得自己一无是处，你都有可能给屏幕前的另一个一无是处的人从你的话中得到安慰。 但是无论你要表达什么请遵循一个原则：真实。 读者愿意给你点赞，愿意给你评论是因为你足够真实。真实是一切信任的基础。 每一种内容都有许多的竞争，唯独真实才能独具一格。你需要承载着读者的需求，然后把通过内容它实现。与其说读者在找内容，不如说读者是在找自己。 怎么变现是每一个创作者都绕不开的问题。 当你在想我该怎么赚钱的时候你已经在错误的路上了。 不要问怎么才能赚到粉丝的钱，而是要问你能给粉丝提供什么？ 人们不会反感商业化的内容，但是人们会担忧商业化的内容是否真诚。 你知道为什么自媒体会崛起吗？ 因为我们反感广告，广告是给我们推销一些我们不需要的产品。而创作者会站在粉丝的角度上去思考他们需要什么。这就是信任的第一步。你想触达的人群到底需要什么，这是每一个自媒体创作者都需要回答的问题。 如何持续的输出内容？ 想要有输出，就得有输入。分享一点我自己的方法。我刷抖音从视频里学到的新知识把他记录下来，放到一个备忘录里面。备忘录里有很多不同的类别，比如说品牌内容，管理，创业，财富，投资，笑话，诗，文案，压力，感情，每当有类似的内容出现，我就可以把它们放到一起。久而久之这就会成为我独一无二的私人数据库。 关于坚持… 每一个坚持下来的人都有过一万次想放弃的时候。我也有过…只是每当我知道有一个人还时不时地点进一个不再更新的账号的时候我就觉得很对不起她。

写个点评好了。 只看了第一章的我觉得还真不错，可越后面越失望，很像为了哄你先买或开v，特意前面写很好，后面写随便。 先写在前面：可能不适合已是创作者的人看（除非你还不知道怎么入门，还没有粉丝愿意给你付费），只适合想了解、想入行的人看。 看之前，我不小心先看了评论，我好奇真有那么一般吗…… 看了第一章：写得很好啊。 然后我开始了七天免费借阅。 结论：终于知道为什么隔壁评论说像一个顶着知乎副总裁名号的普通人写的了……啊哈哈哈哈是很水。 这也告诉了我们书里写的是真的：你顶着个大V头衔真的对大众影响很大，印象让人先入为主了。 第一章还是值得看的。 第二章分析平台，确实只是分析他们的分配机制，却没有和你说这几个平台的现状。 比如有的都已经不景气了，人人往外跑，看似接纳新人实则处处是坑不给你推流，明面的“多元化”只是写给你看看，实际去接触一次就知道怎么对小众不友好了，不点名了各个平台都试过的创作者应该都知道是谁。 以及，新生涌起的平台也没讲，创作者有一个在意的地方就是“有什么平台？”，但抓出来举例的却是谁都知道的平台。像是怕我吃到创作者这口饭一样…… 而且，里面似乎没有提到用户群体类型的问题。有的平台用户多是学生，没什么付费能力和付费习惯，就算在上面粉丝积累很多，也不一定能存活下去。上面能混的饭基本只有广。但就连广也知道转化率太低，转战其他地方投了，于是还愿意投放广的广来回就jd和zz。这种平台只适合吸引流量扩大洗脑力，或为爱发电，你猜为什么人家一两百万粉丝也跑路了，因为真没饭吃。 还有个要吐槽的是，这本书。 作为读者，我们想看的是书，而不是看一个作者去说其他作者是怎么说的。 虽然举例论证具有说服力，但是？直接用自己的话去说就好了，把自己理解之后的东西、用自己的语言和风格表达出来。 啊啊写到这里觉得好讽刺，这本书叫创作者。 真的后面很像凑字数，“XXX说XXX”写个几百字，不如自己写个总结一百字搞定。真的，像隔壁评论说的一样，好像一个人在水字数，但他顶着知乎副总裁的名号。 很像是……构思只想了个大概，然后就开始写，想什么写什么，然后大概整理一下就完成了…… 这本书看标题和章节名字好像写了很多专业的、很棒的东西，但是你一看，你发现他讲的都很表面，比如社交资本，你看着看着觉得他要深入讲了，结果没想到就已经下一章了…… 竟然只是在和我讲大道理，解释名词……？ 越后面感觉越水。 在日常生活中，把自己的见闻、想法、触动自己情绪的东西记录下来，它们会成为灵感碎片，日后你可能会从其中得到创作灵感，想到不可思议的点子——这本书为了写这个内容竟然写了好几大段写了好几百字有一千多字了吗还要来来回回说……我直接几十字写完。 写梗的部分一次性说几个就好了，不用说那么那么多次，还来回的说……梗是一种你得知道你才能get到的东西，不是所有人都得知道，什么什么梗火遍全网你讲那么多干啥我又不知道是啥我又不在该圈内。 后面内容我是快速看的，关于平台分析竟然在最后还要放一点，明明应该和前面的放一起。 最后，我…… 看了看这本书是21年出版的，我……最想说的是，原来战略副总裁也是普通人吗……都没预料预判到……他提到的某平台，已经倒闭了（估计是22或23年的事）。有的也不景气可能未来要面临生死存亡了。 嗯……也能理解，毕竟作者是知乎人，在知乎生活挺好的，不像其他自由创造者多平台深入摸索……看也能看出，内容也多偏向知乎写东西爆火后的各种发展形式（包括订阅经济），因为这也是作者自己的探索路线。 最后，还有。 其实后面，也不能说完全没有价值，读起来的感觉像是几千字里藏了两百字有价值信息，等你慢慢看…… 总结：对于已经经历了从0到有过程的创作者来说，这本书确实一般般，最大的用处可能是告诉你一些专业词汇比如“个人垄断”。 如果有人想看这类型的书，我也没有推荐，但直接去实践、观察学的更快。多发创作内容就能找到对应平台规律，每次写内容时，把自己当成读者，用读者角度去评价、修改自己的作品就好了。自己就是自己的第一粉丝，自己也是最先要被取悦的人。创作时我们会享受创作的第一种乐趣，创作完后，我们还可以享受第二种乐趣：把自己当成自己的读者，你很容易就知道你想看到什么样的作品，你希望哪里可以改进，于是你就知道要怎么修改才更好，于是你能更准确吸引到和你一样的人，他们和你一样都是你的粉丝。

今天读完了张宁的《创作者》。 这本不是讲创作技巧的书，主要讲了创作者会经历的路程和前进的方向。 从最开始，讲创作者应该从“个人垄断”开始，什么是“个人垄断”，就是你自己，每个人都是独一无二的个体，有自己的鲜明特点，真诚的分享自己，然后获得同频喜爱自己的人，形成圈子，虽然现在创作者很多，但是每个人都是唯一的，这就是你的“个人垄断”。 形成“个人垄断后”需要去积累自己的“社交资本”，跟粉丝的互动，在粉丝心智上占据一席之地，就是你的社交资本，通过发布内容展示自己，然后接受粉丝的反馈，与粉丝产生互动，互相熟悉信任，这就是资本，也是粉丝对你内容的认可和信任，积累了足够的社交资本，就不用总是焦虑下一偏内容是否是爆款，基于粉丝的信任，和产出内容稳定的质量，发布内容总会保持一个稳定的阅读数和互动数。 从社交资本的角度考虑，不同的平台对社交资本的积累效果是不同，平台的内容分发机制有订阅型和算法推荐型，相比之下订阅下可以更好的积累社交资本，用户订阅之后，可以稳定的看到创作者之后创作的内容，形成较强的联系。但算法推荐则相反，比如抖音，虽然也有关注，但是关注并不能保证创作者发布的每条内容都会被用户看到，这就导致了创作者与粉丝关系变弱，主动权在平台手中。这种情况进一步导致创作者可能会转去追热点，过于关注曝光数，而走偏失去了自己的“个人垄断”。 “混剪”和“梗”解决了内容持续创作的问题，很多创作者遇到的问题是，最开始有很多的想分享的，可以稳定的输出，但是人的知识储备毕竟是有限的，过了最初的阶段后，越来越觉得自己没有东西可以分享，无法稳定的输出内容，慢慢的停止了分享。 “混剪“的意思是，在其他创作者内容的基础上，加入自己的理解和创意，创作出新的内容，互联网上内容是无限的，以这些内容作为输入，经过自己的创意加工，形成自己输出，解决了持续创作的问题。 “梗”一定程度解决了创作内容质量和传播的问题，“梗”可以分为两种，一种是自己和粉丝小圈子内形成的“梗”，这些梗代表了大家互相的熟悉和认同，在内容中包含这些梗，可以在圈子内更好的传播。另一种是已经出圈，大范围传播的梗，使用这些梗可以提升内容趣味，和与时俱进，合理的在内容穿插梗，可以让内容轻松有趣，也会产生更多的梗，让进一步传播。 当有了一定的粉丝积累后，就要考虑形成自己内容品牌，比如“李子柒”就是一个非常成功的品牌。 媒介的变化意味着危机和挑战，比如自媒体对传统纸媒的冲击，短视频对图文内容的冲击，通常也是新平台对老平台的冲击，比如短视频出先之后，抖音占据了用户大量的时间。 每当媒介发生变化，新的媒介都会出现新星，伴随着老媒介中大量创作者消失，在变化中，唯一不变的就是你，你就个人垄断，拥抱变化，在新的媒介中继续形成个人垄断。 从供需的角度考虑，新媒介、新平台出现时，大量用户涌入新平台，但是创作者还不够多，积累的可供用户消费的内容也不够多，供小于求，所以这时是创作者的红利，创作的内容哪怕质量不那么高，也会有很好的数据，快速出现新星，随着创作者持续的进入，历史内容的积累，可供用户消费的内容变多，供大于求，这时就是比拼内容质量的时候，大量的新星慢慢消失，最终形成少数的头部账户，格局形成稳定。 红利可以帮我们快速积累优势，但是保持住这个优势，靠的还是自身的实力。 互联网降低了创作的门槛，一定会有越来越多的创作者涌现，如何让自己走的更远，唯一的解就是自己。互联网在降低创作门槛的同时，也降低了内容消费的门槛，大量的消费者也在涌入，大众的内容已经不能满足所有消费者的需求，他们会在长尾中寻找，作为创作者，牢记自己的“个人垄断”，在一个长尾中，满足消费者的需求，提供有价值的内容，是走的远的根本。

2023年阅读的第37本书，用时4小时。同时也是今年第一个评价“不行”的书。 作为一个知乎近10年的老用户，对于张宁的这本书本来是抱有比较高的期待，但是通篇读下来最大的感觉是缺少干货，更像一本拙劣的翻译书。 里面的文字不符合汉语的习惯，读起来很费力，看半天不知所云（也许是我自己层次不够吧）。里面引用的案例绝大多数都是美国的例子，这也是我严重怀疑本书是从国外翻译过来的原因。 这也导致了里面的案例对于国内网络环境下的创作指导性不够，基本上只停留在理论上，没有任何实操方法，所以如果奔着学习创作实操的读者，这本书不太符合需求。 本书提到的一些观点实际上在很多类似书籍中都有通俗的讲解，比如：创作的方向很重要，是持续输出的前提；再比如创作是一个积累的过程，不要热衷于追逐热点流量；个人品牌的建立需要有特定的符号，便于传播和被人记住…… 这些观点虽然并不新鲜，但是对于创作初学者来讲也不能说完全没有价值。但总体来讲，本书干货内容少，更像是作者刻意用晦涩难懂的语言和不接地气的国外案例来凸显自己的国际视野和文笔。 综合评价：不推荐阅读。

当分享，成就了创作与受众之间的相遇，也就进一步建立了一种自我和公众的全新关系。 《创作者》一书的作者张宁，现任知乎战略副总裁，作为一名优秀的内容创作者，他也是知乎最早期的“答主”之一。他以创作者、平台战略规划者的双重视角进行讨论，完成了这本面向内容行业的指导性读本。全书既有宏观层面的分析，也有关于行业概念的阐述。“真实”之始：用自己擅长的方式，表达想要表达的内容；内容进阶：“混剪”产生增量，“梗”复制传播；“品牌”常青：为故事而来，为角色而留。当创作者完成了创作的内容之后，内容也就不再属于自己，因而创作需要赋予消费者的一种代入感和真实感。真实，既是内容创作的基本原则，也是创造个人垄断的核心策略。 创作自己的内容，打造自己的品牌，而不是成为算法的“打工人”。为方便您的阅读，我已将全书生成8张读书卡片。将书读薄，将知识内化，希望对你有帮助，阅读愉快！（公众号:未谁读书）