
陀思妥耶夫斯基
小说以凄凉悲惨的基调,展开了故事的两条主线,一条是涅丽一家的悲惨命运,一条是娜塔莎一家的不幸遭遇,而使这两个家庭毁灭的罪魁祸首是瓦尔科夫斯基公爵,他诱拐了涅丽的母亲,骗去了涅丽外祖父的全部家财、最后导致涅丽一家三代人全部含恨而死。他又诬告娜塔莎的父亲,使其倾家荡产,娜塔莎也被公爵的儿子诱骗。作家愤怒地揭示了社会的黑暗现实,对社会底层“被侮辱与被损害”的人们表示了深切的同情。但小说充满了阴暗、悲惨、呻吟的调子,作家在保持其19世纪40年代作品风格的同时,在这部小说中,开始了驯顺、忍耐、宽恕,自觉自愿受苦难以洗刷心灵的说教。陀思妥耶夫斯基创作的主导思想——基督教人道主义开始形成。
我觉得整部小说是陀氏通过叙事社会悲剧底色,给世人的一场预警:“正直往往是贫穷的帮凶,亲情间的隔阂有时是两座静默的深山,但我们依然值得心怀善良,温柔以待。” 我汇总了一下我的读书笔记,在这本书里陀氏探讨了一个问题、一份悖论、一场对抗、一段和解。 【一个问题:“为什么那些最善良、最正直的人,往往会通过折磨彼此来确认自己的存在?”】 书中娜塔莎的父亲因为极度爱自己的女儿,所以当娜塔莎背叛自己与人私奔后,他必须通过最恶毒的言语和最决绝的行为来维持自己那点可怜的尊严。 他折磨娜塔莎,本质上是在通过这种方式进行极端的自我惩罚。 【一份悖论:“当金钱衡量万物,那痛苦就成了唯一的零钱。”】 陀思妥耶夫斯基在这里祭出了他笔下最纯粹的恶魔——瓦尔科夫斯基公爵,他用一套极度理性的利己主义,去收割那些依靠感性活着的卑微灵魂。 公爵代表了陀氏提醒我们最该警惕的那种人:彻底抛弃了道德负担,将世界看作一个巨大的取款机。他看穿了老伊赫缅涅夫(老父亲)的耿直,也看穿了娜塔莎(老父亲女儿)的深情,并利用这些“高尚的弱点”作为杠杆,去撬动他想要的巨额遗产。 公爵用金钱编织了一个完美的陷阱,而女儿和老父亲则在陷阱边上,为了谁更有尊严而互相撕扯。这是底层逻辑被高层降维打击的惨烈现场。 【一场对抗:当纯粹的理性利己(公爵)撞上极度的感性利他(娜塔莎),胜负的逻辑层面就早已注定。】 对于娜塔莎而言,她的爱并非建立在对恋人优点的欣赏上,而是建立在一种“拯救者幻觉”上。她越是意识到阿廖沙的轻浮,就越是感到一种通过自我牺牲来成就这段感情的悲剧快感。 她用双亲的绝望,换取了一场明知会破碎的幻梦。 由此娜塔莎的逻辑陷入了一个死循环:我牺牲得越多,我就越能证明我的爱是神圣的。她试图通过受苦来完成一种精神上的升华,但这种升华在公爵冰冷的金钱逻辑面前,显得如此苍白且无力。 【一场救赎:宽恕能拯救灵魂,却救不了生活。】 老父亲的逻辑转折并非源于理性的说服,而是源于对“同体大悲”的感悟。当他看到涅莉母亲因为没有得到父亲宽恕而死在凄凉中时,他内心的“父性”击碎了“自尊”。这是一种逻辑上的紧急避险——如果不宽恕,他将变成杀害女儿的凶手。 【一点补充】 而我最讨厌的其实不是公爵,而是他的儿子阿廖沙。 阿廖沙最可怕的地方在于他的“真诚”。因为他真诚地摇摆,所以他能毫无负罪感地在两个女人的伤口上撒盐。 这种缺乏因果推演能力的“天真”,“无意识的恶”,是比公爵的蓄意谋划更让人绝望的钝刀子。 最后的最后:书里最让我感到心疼的是小女孩涅莉。在她的世界观里,善意往往是伤害的前奏。她通过折磨自己和折磨爱她的人,来确认自己依然拥有某种“不屈服”的主权。 她是恶魔行走人间作恶的“物证”,人间悲惨世界的“证明”,也是天使来到人间的“样子”。
爱上了这本《被侮辱被损害的人》,里面谈到爱和宽恕,是人间最难得到的。耶稣的灵性,在作者的笔下发出很大的能量,宽恕能缓和父女之情,能融合父子之爱,大到能让人的精神生命获得质的改变。人性是不完美的,他的缺陷让他受到侮辱和损害。为了人间金钱,利益,政治,爱情,各种纠葛,产生了彼此仇恨。人为了自己所谓的尊严和自由,不能宽恕一个卑微者。人作为服侍神来存在的,认为神是实体,代表真善美。而公爵认为虚无主义是正确的,不相信有下一世,在今生尽可能的放纵享受。践踏一切文明秩序,可惜亲生女儿下落不明,亲生儿子亲情背离,还遭到侦探的敲诈,世人的厌恶。可见虚无主义,享乐精神并不能给人带来平和安宁。作为爱的代表娜拉和卡佳,是利他主义者,在爱情和亲情上尽量成全别人,牺牲自己,把自己受到的侮辱和损害,认为是神的试炼,在逆境之中到底能坚持多久的爱,而不为世界的非义,不完美而堕落。卡佳捐出巨款,作为世界启蒙爱的资金,比那些坐而论道的共济会成员强了很多。人的生命短暂,为了爱和宽恕,人可以牺牲自己的一切,而求得神的宽恕。认为自己的献祭,是为了升入天堂,此刻她们不是尘世卑微,弱小的人,而是天堂的天使,侮辱和损害在天上灵魂中得到补足。可见小女孩的死亡,是鲜花铺路,圣歌高奏,她的一生虽然短暂,但她弥补了娜拉和父亲的伤痕。她父亲公爵虽然在上流社会,而失去了成为神圣的天职,永远不得复活。对于阿廖沙是摇摆的人,作为流浪的兄弟,神没有惩罚他,而是让两位天使模样的女性,用爱来争夺他,不让他随着公爵如撒旦的诱惑而沉迷。可见在爱中彼此之间的爱,可以爱的更多,物质之爱和精神之爱合并,她们都改变成新的人类。作者的笔,让爱和宽恕变成了实在,虽然没有得到富裕,但却在短暂的一生中和神交通,每一次的生病,就是一次身体煎熬,让他通过神之口,来警寓那些世间为萤萤之利,而忘记了爱和宽恕人们,文以载道每日死去的肉体,获得灵性的丰盈,需要不断的监视自己弱小的地方,让它受到爱和宽恕的修补,而不是遮盖和隐藏,让世俗的人得到更多的的启示吧。
在陀思妥耶夫斯基的文学谱系中,《被侮辱与被损害的人》(1861)作为其第一部长篇小说,往往被《罪与罚》《卡拉马佐夫兄弟》等后期巨著的光辉所遮蔽。然而,这部创作于西伯利亚流放归来后的作品,已经包含了陀氏成熟期思想的全部雏形:对现代性暴力的敏锐诊断、对边缘群体苦难的伦理关怀、对"地下室人"心理的深刻剖析。通过交织涅莉、娜塔莎与伊赫梅涅夫三条受辱者的叙事线索,陀思妥耶夫斯基构建了一个19世纪俄国社会转型期的"苦难地形图",在其中,贵族阶层的道德沦丧与新兴资产阶级的冷酷算计共同制造了系统的暴力机器。这部小说不仅是对个体命运的书写,更是对现代性进程中"人的异化"这一哲学命题的文学探索。 一、结构性暴力:现代性进程中的侮辱机制 小说中的"侮辱"绝非偶然的个人悲剧,而是一套精密运作的社会机制。瓦尔科夫斯基公爵作为反派的典型性在于,他同时体现了旧贵族的腐败与新资产者的算计:通过法律手段夺取伊赫梅涅夫的田产(现代性暴力),同时以情感操纵毁掉娜塔莎的一生(传统父权暴力)。这种双重暴力形式呼应了马克思对原始积累的批判与福柯对规训权力的分析——现代社会的压迫既通过制度性的掠夺,也通过心理层面的控制来实现。 德国社会学家马克斯·韦伯所称的"祛魅"过程在小说中呈现为道德基础的瓦解。当瓦尔科夫斯基公爵宣称"一切都是荒谬的,唯有个人利益是真实的"时,他道出了俄国现代化进程中的价值真空。这种虚无主义哲学在小说中转化为具体的暴力:涅莉的母亲被剥夺继承权后死于贫困,伊赫梅涅夫因诉讼破产而尊严扫地,娜塔莎则成为情感博弈的牺牲品。陀思妥耶夫斯基在此揭示了现代性暴力的核心特征——它将系统性的剥削伪装成个人命运的偶然。 二、受辱者的复调叙事:苦难的三种形态 小说通过三条平行发展的受辱者线索,构建了陀氏后来成熟运用的"复调"叙事结构的雏形: 1. 涅莉的谱系性苦难:作为被剥夺继承权的史密斯的外孙女,她的苦难具有代际传递特征。母亲因贵族父亲的背叛而死,自己则沦为街头卖艺者,最终死于肺结核。她的故事揭示了19世纪俄国法律变革期的漏洞如何被权力者利用来实施"合法化罪恶"。 2. 娜塔莎的情感异化:作为伊赫梅涅夫之女,她为爱情抛弃家庭却遭遇阿辽沙的背叛。其悲剧性在于,她清醒地认识到阿辽沙的软弱("我爱他的卑劣"),却无法挣脱自我毁灭的情感依赖。这种受虐心理预示了《地下室手记》中的非理性主体。 3. 伊赫梅涅夫的尊严政治:这位老地主坚持诉讼以维护名誉,最终在法律消耗战中破产。他的困境体现了传统荣誉观与现代法权制度的冲突——在契约社会中,尊严成为可以计算的诉讼标的。 俄国哲学家米哈伊尔·巴赫金指出,陀氏小说的革命性在于让每种意识都成为平等的声音。在这部早期作品中,三种苦难叙事既独立发展又相互映照,共同构成对"被侮辱"现象的多维诊断。 三、叙事者万尼亚的双重性:见证者与共谋者 作为第一人称叙述者,作家万尼亚的角色值得特别注意。他既是苦难的见证者与记录者,又在某种程度上成为系统暴力的共谋者:他对娜塔莎的爱情因"崇高友谊"的自我欺骗而从未真正表达;他对涅莉的救助来得太迟;他对伊赫梅涅夫的支持无力改变结局。这种矛盾性使万尼亚成为现代知识分子的隐喻——充满善意却缺乏行动力,在同情中维持着安全距离。 法国理论家雅克·朗西埃关于"知识分子与穷人关系"的论述在此具有启发意义:知识分子的危险在于将穷人的苦难转化为自身道德优越感的来源。万尼亚不断强调自己对娜塔莎的"无私爱",却从未真正挑战造成她悲剧的结构性因素。陀思妥耶夫斯基在此已经展现出对"虚伪崇高"的敏锐嗅觉,这一主题将在《卡拉马佐夫兄弟》的伊万形象中得到彻底展开。 四、基督式受难与反抗的伦理 小说中的受辱者们呈现出两种回应暴力的模式:基督式的忍耐与反抗性的自我毁灭。涅莉临终前拒绝原谅父亲(瓦尔科夫斯基公爵),坚持穿着破旧衣服以铭记苦难,这种姿态既是对公爵的控诉,也是对基督教宽恕伦理的质疑。与之相对,娜塔莎选择在痛苦中继续爱阿辽沙,近乎受虐狂般地拥抱自己的十字架。 陀思妥耶夫斯基并未给出明确的道德判断,而是呈现了伦理选择的困境:当制度性暴力摧毁了正义实现的可能,受害者应该以尊严的沉默维持道德高度,还是以激烈的反抗揭露不公?这个问题在1861年农奴制改革前后的俄国具有特殊意义——知识界正激烈辩论"渐进改革"与"革命行动"的正当性。通过文学想象,陀思妥耶夫斯基提前预见了20世纪阿多诺提出的著名命题:"在奥斯维辛之后,写诗是否野蛮?"——即艺术如何面对极端苦难的问题。 五、城市作为暴力场域 彼得堡在小说中不仅是背景,更是施加暴力的主体。涅莉栖身的贫民窟、娜塔莎幽会的肮脏公寓、伊赫梅涅夫破产后的小屋,共同构成了城市的地理病理学。陀思妥耶夫斯基对都市空间的描写预示了瓦尔特·本雅明笔下的"19世纪首都"——一个将人性异化为商品的魔幻空间。 特别值得注意的是小说开篇对彼得堡街头"被损害者"的群像速写:酗酒的史密斯老人、卖艺的涅莉、病态的妓女。这些边缘人物构成了都市的"不正常者"谱系,他们是被现代性列车甩下的牺牲品。通过将主要角色的悲剧与这些街头插曲并置,陀思妥耶夫斯基暗示了个体苦难与整体社会病理的关联。 六、文学形式与伦理困境的互文 作为陀氏创作转型期的作品,《被侮辱与被损害的人》在形式上还保留着感伤小说的痕迹(如巧合的情节安排、类型化的人物),但其叙事结构已经显现出创新性:通过万尼亚的写作行为(小说中他正在记录这些事件),文本自我指涉地提出了"文学再现苦难"的伦理问题。当万尼亚描述涅莉之死时,叙述的中断与情感的失控暗示着语言面对极端苦难时的失效。这种元叙事层面的思考,使小说超越了简单的社会批判,进入了文学伦理学的哲学维度。 结语:作为现代性诊断的文学 《被侮辱与被损害的人》的价值不仅在于其对19世纪俄国社会的批判,更在于它预见了现代性进程中持续存在的伦理困境。在当代社会,侮辱的形式变得更加隐蔽(职场PUA、网络暴力、制度性歧视),而"被损害者"往往连涅莉式的悲壮反抗都不可得。陀思妥耶夫斯基通过这部早期作品确立了他的核心关怀:在一个上帝已死、价值混乱的时代,文学如何为那些"无声的尖叫"赋形?这个问题的紧迫性,在160年后的今天丝毫未减。 这部小说最终提醒我们:所有关于现代性的讨论,如果不包含对那些"被侮辱与被损害"者的具体关怀,就只是另一种形式的暴力。陀思妥耶夫斯基的伟大之处在于,他让文学成为了抵抗异化的最后堡垒——不是通过提供答案,而是通过保持对苦难的忠实见证。
这篇读后感涉及剧透以及有一点悲观介意的请勿点开。 故事梗概:娜塔莎一家和内莉一家被侮辱,被损害,而这个罪魁祸首就是公爵,公爵为达到他想要钱的目的不择手段,伤害了很多人。 读完这本书最大的感受是人性的恶竟可以这样恶劣,公爵设计圈套拐走史密斯的女儿以及拿走他的钱,后来还抛弃史密斯的女儿,而他的儿子阿廖沙被他掌控之后也上演了同样的一幕,阿廖沙抛弃了娜塔莎,让我读着有一种无力感,但这可能又是一种现实吧,现实中或许就存在这样恶劣的人做了坏事还理直气壮,大言不惭。良善之人被卑鄙小人侮辱和损害导致良善之人的家庭破碎,倾家荡产,甚至可能还付出了生命,可是卑鄙之人却耀武扬威,志得意满,还自以为他们的行为只有符合他们的利益,手段上的残忍他们就不会顾及的,他们只要能达到他们的目的,一切能想到的手段他们都可以做出来。还发现一个非常无奈的点,是良善之人的命总是不长,良善之人被卑鄙之人折磨之后命可能都没有了,公爵把内莉的母亲抛弃之后,内莉的母亲在贫病交加之中死去,内莉的外公也因为公爵拿走他的钱穷困而过得极其艰难,良善之人被小人害死,而小人却活得很长久,这结合现实中的一些事来看,做了坏事的人过得逍遥自在,而受到伤害的人却深陷痛苦之中,不禁感叹,为什么命运如此的不公平,也许这世界就没有公平之事。良善之人遭受了许多痛苦,而卑鄙之人却毫发无损,实在有些无奈和无力,良善之人想过反抗,尼古拉老人反抗公爵的诬告而打起官司来,结果呢,公爵反而得到尼古拉的一笔补偿,已经黑白颠倒,受害者却给施暴者赔偿,已经黑白不分了。卑鄙小人使出卑劣的手段,让事情有利于他们,把事情的是非给颠倒,看到公爵的那些卑劣手段致使那么多人遭受痛苦,心中不免愤怒,但是愤怒也没有让公爵得到惩罚,反抗过他,可是他们受到的是公爵更多的侮辱和损害,真的很无奈。公爵先伤害了史密斯,又伤害史密斯的女儿,后来伤害尼古拉,也伤害了尼古拉的女儿娜塔莎,后来又用钱来侮辱尼古拉,让尼古拉受到很大的侮辱,这个世界到底是怎么了?竟如此的黑白不分,但有没有可能这就是真实的世界呢? (HG 2024年5月22日 四川 晴)
陀思妥耶夫斯基的文笔,细腻到了仿佛就是一台摄像机,缓缓摇动,将每一个场景都抓入镜头。 他对于人的刻画,尤其是对于头脑空空如也的浪荡子,对于卑鄙无耻的恶徒,更是清晰展现。 说到本书,几次开始阅读,又几次弃书而去,因为愤懑!因为不理解主人公的行为,对于严重伤害自己父母及家庭的坏蛋,没有仇恨,竟然与其子私奔,这难道不是给自己受到侮辱的父亲脸上,又狠狠扇了一耳光吗? 如果真找到幸福,也算了,可明摆着那就是个浪荡子,满嘴空洞言语的浪荡子…… 好在这一次耐下心来,坚持着终于读完了,被侮辱与被伤害的人,父与女彼此原谅,彼此拥抱,让读到这里的我,总算是长舒了一口气。 特别是结尾处,娜塔莎对万尼亚的表达,表明了对往昔的后悔。我相信万尼亚肯定会像冯巩在小品中的台词:欢迎你回来,放心吧,我只会当家里的自行车,被人骑了一圈,又送回来了…… 当然,对于本书,身为读者的我,有些不理解之处:如作为非基督徒,对于作者鼓吹宽恕的力量,实在是无法感同身受。我所以为的,对于恶人,“杀人偿命,欠债还钱”,天经地义;又如作为应该算有着正常感情的人,实在无法理解两位女性,对于一个脑袋空空如也、充斥空想的浪荡子的情感,爱情或者说母性的爱,难道这种爱是从天上掉下来的吗? 作为一名普通读者,读完本书后,最为遗憾的是——罪人没有受到审判,恶人没有被惩罚,当然以经历过苦难,笃信东正教,屡教不改的赌徒,严重伤害妻子等爱着其的佗翁,应该会相信:上帝会审判罪人,上帝会惩罚恶人!希望如此吧,对于无赖公爵的无赖言行,真是很想痛打他一顿,就像万尼亚一样。
《被侮辱与被损害的人》(2026.7.26-7.29) 七月末,从书架上又拿起陀思妥耶夫斯基的书籍,再来读一读《被侮辱与被损害的人》。 生活中常常有一些奇奇怪怪、意料不到的事,把一切都弄乱了,搞了个底儿朝天。 是哦,世界在变化,时间在变化,人亦然。人的变化无非是在成长的维度上盘桓。当然,人心也向着善与恶的方向转变。成长,或许是在我们遭受被侮辱与被损害后内心痛苦万千,表面却依然不动声色,平静坚韧地面对及处理。要知道,世间从来没有绝对的善与恶,好与坏。被冠以善恶好坏的只有各自的视角及内心的投射。所以,活着,被传颂至今的道德伦理要适时遵守,自身的自由意志也要逐而体现。如何平衡就是一生要去做的事了。 回到本书,陀思妥耶夫斯基十分会描写人性之间的博弈。通过瓦尔科夫斯基公爵和尼古拉·谢尔盖伊奇的恩怨,延续到其子阿廖沙和其女娜塔莎的爱恨纠结中。 公爵无疑是阴险狡诈,攀龙附凤的利己主义者,为达到目的不择手段。公爵确实卑鄙险恶,但他的一些无赖哲学也有那么点儿道理。他对社会上的遵循道德的人,对不敢正视自身欲望及野心的人,鄙视又厌恶。就像老卡拉马佐夫说的,“人人都责骂放荡,可人人都过着放荡的生活,只是人人都偷偷摸摸,而我完全公开。”这种极端的心理对于欺侮尼古拉的行为好像是那么自然,对付这种人还得以恶制恶,基督的仁爱与宽容无法感化他。 尼古拉夫妇正直忠厚,善良真诚,代表了大多普通人民的精神风貌。而正是这类坦荡真实的人容易被利用被伤害,公爵看透了他,欺侮伤害接而不断。 我觉得最侮辱与最损害的人不是公爵,而是身为女儿的娜塔莎。明明知道公爵是侮辱父亲的刽子手,却偏偏死心塌地的爱上公爵的儿子阿廖沙。这份孽缘情深不止伤害了父亲,也成为公爵实施计划的工具。万千苦难中,亲情的伤害更为致命。偏偏阿廖沙是“爸宝男”,完全没有主见,他与娜塔莎的爱情注定是悲剧。 内莉用自己的伤痛治愈了尼古拉一家,她和母亲也是被侮辱与被损害的人,但她们并未对施暴者屈服,用柔弱的方式坚韧的活着。母亲比内莉还凄惨,到死都承受着父亲的诅咒,却还以宽容和善意教育内莉。这种爱的光芒让她们的形象更耀眼。 卡捷琳娜是书中难得清醒的上流阶层的女孩子,聪明睿智,爱思考,爱探索真理,有独到的自我见解。关键还善良真挚,宽宏大度。卡捷琳娜和她的两位远亲青年的思想应该是陀思妥耶夫斯基所提倡的青年人对理想主义及社会进步的热忱,坦诚谈论,言行一致。当理想与现实相悖时 ,坚守个体的信念,尊重自己才能使他人尊重自己。 世间不平等的事比比皆是。贫穷不是罪过,施暴者才是罪。上帝会看清所有苦痛不公,也会惩戒罪恶。被侮辱和被损害时也要坦荡勇敢着活着。
很经典的陀式风格,整部小说基本全部是心理描写,但是感觉有点啰嗦,更像是一部社会心理学的练手作品,感觉像是陀的一部习作,试验人物在行为交互中的心理反应。 内莉的形象刻画很好,我认为甚至可以算是这部小说最重要的人物。 至于阿廖沙,可能很多人会认为他是个渣男,但是根据陀的命名“阿廖沙”,这应该不是一个负面人物。《卡拉马佐夫兄弟》中的阿廖沙代表博爱和软弱,塔可夫斯基的《镜子》中的阿廖沙也是一个有书卷气的柔弱男孩,那么在这部小说中,阿廖沙的多情和自私应该也可以看成一种人的特质,这种人社会化程度非常低,相应也就没有受到社会中恶劣习气的影响,因此他是纯洁的,但是由于未收到社会的规训,他在爱情中是多情的和优柔寡断的,这一点是被社会人所抨击的,但是也许这样的阿廖沙才是一个理想中的最本源、最纯洁、最原始、最朴素的人,这是我的看法。 不过我觉得卡佳挺有魅力的,娜塔莎倒是一个平平无奇的人物,她更像《白痴》中的阿格拉娅,有着典型的社会女子的小打小闹,对爱情的看法很天真,向往纯稚的、稳定的幸福,但是她是不如阿格拉娅的,因为后者是有才的。 瓦尔科夫斯基公爵是个纯粹的负面形象,他的存在,是整个故事的基础和桥梁,他衬托了许多人物。
真是给我气急眼了。译者这版加入了很多私人情绪,对于女童角色【叶莲娜】对伊万的喜爱,表达她的羞涩怎么能用“万般柔情”“嫣然一笑”一直用恋童的视角去看她呢????男主并不是一个恋童癖!!!感受到女童的爱也绝非是想到此爱“至死不渝”。这些词汇完全出自译者的私心,其他版本并未造成有如此严重凝视的情况。男主也非此性格。由于我还没看完这本的其他译版。我只能说连男主对女童的回应态度都能出这么大错,其他偏激之处也不少。气死我了。
两个美丽的女人哄抬猪价由此引发出一系列气得人乳腺结节的事的故事。不得不说有些作品是必须到了一定年纪才能读进去的。最初接触陀翁已经是十年前了,那时我翻开他的《罪与罚》,读了十页之后就束之高阁,从此落灰。这本书却是实实在在读进去了,虽然读到被侮辱与被损害的人们凄苦一生,始作俑者却逍遥法外时义愤填膺,但心底有个声音不断重复着:这才是现实。恶有恶报从来都是受害者的自我安慰,人家有本事伤害你,自然有本事逃脱制裁。陀翁在这本书里多次强调了一个可悲可叹的现象——善良的受害者总认为自己的“不原谅”可以惩罚到加害者,然而事实是加害者之所以会施加伤害,正是因为他们根本不在乎啊!你以为的惩罚,在对方看来无足轻重,甚至对于公爵这样的极端变态来说,你的怨恨恰恰是他的“爽点”。说到这里又不得不提一下对陀翁的敬佩了,以前我不明白大作家的功力到底体现在哪里,现在似乎有点懂了,就拿陀翁来说,他在塑造人物这方面绝对是天花板级别:大量生动的对白、精细准确的外貌描写、对氛围的极致烘托……如果把这本书拍成电影的话,编剧简直太轻松了,毕竟该有的细节作者已经准备好了。所以陀翁的书真的挺适合作为中学语文课堂的范例呢。
卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭。正义不仅会迟到,还会缺席! 不得不承认,真小人在这个世界上活得就是好!!因为没有个人素质且无道德底线~值得深思~真碰到这种真小人要么就在刚开始看清楚就远离,要么就放下个人素质恶心他,都做不到只能采取无奈的选择放过自己了~