献给艾米丽的一朵玫瑰花

这是旧时代与新时代之间的碰撞，是不同阶级之间的一场较量。 艾米丽不肯向身边的新时代低头，她离群索居，孤傲的坚持着南方贵族的传统，她与世界之间唯一的联系，仅是那位黑人仆人。 这也是艾米丽心中自由之火与家族骄傲之间的碰撞。 她渴望拥有自由的爱情，渴望挣脱身上的枷锁。可是镇上的居民们见到艾米丽和荷默在一起之后，不断议论她，在背后称之为全镇的耻辱，青年的坏榜样。 所以说，这个诡异而又凄美的结局从小说开头就不断在终点闪烁着，在意料之外但又在情理之中。 艾米丽的父亲虽然去世了，但是对她造成的影响依旧还在。艾米丽始终坚持着自己贵族的身份，始终努力做一位守旧的淑女。 她是小镇传统的象征，是不可倒下的里程碑，是旧时代旧制度的代表。她的死代表了旧时代的离去，历史的车轮缓缓碾过她，驶向更加平等自由的未来，她的坚守注定是要失败的。 全书并未出现那朵献给艾米丽的玫瑰，但我想，艾米丽本身就是一朵玫瑰，确切来说，她曾经是一朵玫瑰，可惜这朵玫瑰在时代的蹂躏下，不断凋零。 她也曾渴望过自由，但社会的枷锁压垮了她的灵魂。她死了，并且是在肉体死亡之前已经死了。 当她选择毒死她爱的男人之后，那朵曾经鲜艳美丽富有活力的玫瑰彻底破碎了。她满脸肥肉，像是在水中泡了许久的死尸，惨白的脸上毫无生气。她的灵魂扭曲了，竟与她爱人的尸体相伴40余年 死亡与玫瑰最终融为一体，凄凉而美丽，诡异而浪漫。 她是那个时代不可避免的悲剧，是南北战争结束后的牺牲品，是阶级矛盾的祭品。 令人在心痛与恐惧的同时，又为艾米丽感到遗憾与惋惜。

本书以美国南方为背景讲迷贵族小姐艾未丽的一生。她在父亲去世后，她与北方来的工人荷默相恋，但这段感情不被世俗所接受。最终，艾米丽因无法忍受荷默的背叛反，用砒霜将其毒死，并与尸体同床共枕十年。作者运用了大量的象征和隐喻，如“玫瑰”象征着艾米丽的爱情和生命，“砒霜”象征着她对爱情的绝望和毁灭。小说通过艾米丽的爱情背剧，深刻地揭示了南方传社会对人性的压抑和来缚。艾米丽在追求爱情的过程中，始终无法摆脱传统观念的影响，最终导致了她的悲剧命运。小说以美国南北战争后的南方社会为背景，描绘了南方社会在战争后的变迁和衰落。艾米丽的家族曾经是南方社会的名门望族，但随着战争的结束和社会的变革，他们的地位逐渐衰落。小说引发了读者对爱情、传统、女性命运等诸多问题的思考。

这是福克纳的一部短篇小说集，收录了不同时期的13篇小说。感觉他短篇和长篇很不一样，长篇小说有严谨的结构，有不同视角，而短篇小说有各式各样的风格，也有长篇的雏形。他的文字对我有一种特殊的吸引力，有一种沧桑感，有故事感，虽是冷峻的文字，却让你想要去挖掘藏在背后的故事。 福克纳很擅长以孩子的视角讲故事，视角一转换，那些平淡无奇的故事萌生一种天真纯粹的感觉。如《两个士兵》、《夕阳》、《突袭》等 很喜欢《献给艾米丽的一朵玫瑰花》，短小的篇幅，看似平淡的表面，把艾米丽一生受到新旧文化冲突，不可调和的矛盾，父亲的暴政至死后仍然对她产生影响，她只能将心爱的人毒死，留在自己身边，一朵被涂毒的玫瑰花。结尾读得令人心惊。 终于读到《烧马棚》（看完《燃烧》一直说看一直拖），李沧东只截取了其中阶级对立部分观念，故事情节自创的，关联不大。《烧马棚》除了阶级，还有种族的对立，底层白人和黑人互相瞧不起，也是美国两大社会现实。 《殡葬》以印第安人的视角展开，印第安的酋长死了，要让贴身黑奴殡葬，当然，他跑了，直到被蛇咬才意识到自己强烈的生存愿望。这篇的印第安人视角非常妙，白人以为自己帮助了印第安人，而印第安人觉得以前的生活自由自在，因为要养活一群黑奴，开垦土地，建造房舍，要流汗操劳。不管是对于白人还是印第安人，黑人都是处于最底层，是奴隶，被当成物品对待。他想要生，不想死，逃跑六天被抓回，至少垂死挣扎过，不是被动地像贡品一样去送死。 福克纳很多人物故事，可以用下面这句话来总结： “人间谦卑而不可战胜的人——苦熬、苦熬又苦熬，明天、明天又明天。”

这是我今年阅读计划里面第四位诺贝尔文学奖获得者，按计划我会阅读4部长篇、1部短篇集，这本就是最后的短篇集。读这本书时工作很忙，每天读书的时间很短，福克纳的书又很难读，因此断断续续读了半个多月。 同时也感谢这本书，让我可以短暂的逃离现实，进入福克纳所描绘的那个虚构的城镇，看着里面形形色色的人，发生的各种各样的事情。对于美国南北战争时期的历史，尤其是南方的情况我是一无所知的，充其量也就知道林肯、《漂》，通过这几本书得以一窥当时黑人的处境，特别是战后曾经的白人农场主、黑人奴隶所经历的巨变，不管是身份上的还是思想上的。有的人始终活在过去的幻影中无法自拔，有的人追求变革却被时代的车轮碾的粉碎，有的人随波逐流浑浑噩噩度过一生。如果说是不幸但都有属于自己的时刻，如果说是幸运却都消失在所谓历史的时间流逝中。 福克纳书中特有的那种冷静、平淡、悲凉，那种油画式的瞬间定格，都让人迷失在那个早晨，雾气还未散去，远处黑白的山峰隐约可见，四周阒然无声。渐渐的，有一辆马车在雾中行驶，你隐约听见黑人的歌谣。 阅读、思考、享受。

只看了第一篇，而且不是在这里，是在高中语文书上。突然想起这篇文章的名字，“推荐”是送给高中语文老师和自己的。 在语文课上，我大抵算是很能说出课文章想表达什么并且积极发言的那一类学生，也因此在这门课上得到了很多老师的厚爱。但在分班后碰上了“技术性”更重的老师，已经很少在课堂上展现自己的观点了。上到这一篇课文的时候，其实状态并不好，恰巧我以前的老师前来代课，在他心目中我应该还是那个解读比较准确的学生。他似乎准备把我的解读当做最正确的那一种信任感，让我有点羞愧地正视起课堂，并珍惜自己的能力。 我会永远永远喜欢并且崇拜那个很会表达的自己。

如果用酷儿理论去解读威廉 •福克纳的《献给艾米丽的一朵玫瑰花》，读者就会发现，按照传统的性别定义（男性化/女性化）和性取向定义（同性恋/异性恋），解释不了艾米丽这个人物，也就是说，这两种定义在她身上套用不上。她的性别类型并非固定不变，而是在男性化和女性化之间来回摇摆。一方面她是纤弱的纯真少女，依顺父亲，另一方面，她又是个胆大妄为的个人主义者，无视阶级规范和道德法则，想从荷默•伯隆身上得到她想要的东西，包括他的生命。一方面，她有着孩子般的天真，幽居独处，教授瓷器彩绘这门女性艺术，另一方面，她又很强势，满头铁灰色头发，像个孔武有力的男人，把自己的意志强加给男性的权力结构，其中包括邮局、税务部门、教堂以及代表医学界的药剂师。 更显著的问题是，艾米丽的人物塑造超越了同性恋和异性恋的对立。按照生理性别，荷默与艾米丽是一对异性恋伴侣：前者为男，后者为女。然而，正如我们所看到的那样，文本在建构艾米丽的性别的时候，在女性化和男性化之间徘徊不已。在艾米丽和荷默的关系中，传统上本应由男性作出的许多胆大安为的举动，被安排给了艾米丽。因此，就性别行为而言，我们可以认为，至少在象征层面上，荷默和艾米丽是一对同性恋伴侣：二人承当的都是男性角色。这样看来，《献给艾米丽的一朵玫瑰花》 表面上是讲述异性恋激情与越轨的文本，但其实也是（或者说更是）一部酷儿文本，它揭示出传统的性别定义和性取向定义的局限性。 利用酷儿批评去解读文本，目的就是为了去揭示文本对性取向类别的再现问题丛生，换句话说，其目的在于证明同性恋与异性恋并非截然对立，二者有相互重合之处，或者说，这两种类型不足以代表复杂多变的人类性取向类别。

太精巧的故事结构了！作者丝滑地在叙事视角间转来转去，过分执拗地借用孩童口吻强调事实，时不时用跳跃的文字背着读者的思绪跑。第一个短篇读完，我就知道自己已经无可救药地陷进去了，我可太喜欢这种走迷宫式的文字了。几乎每篇都读了两遍（还没有哪本书让我翻来覆去这么读的）！ 总的来说，同名短篇《献给艾米丽的一朵玫瑰花》最惊艳，《夕阳》《殉葬》《突袭》《花斑马》主题比较喜欢，《烧马棚》《明天》思考最多，《路喀斯·布香》没有标点符号最累人。

整本书只认真读了首篇（精读书上的课文），其他篇目或许是因为文化背景亦或者是不合胃口，有点看不下去😐 《献给艾米丽的玫瑰》感想 关于玫瑰的象征义，最广泛的看法：典型南方人的传统、遗产和价值观念已经褪色和衰败，但过去的荣耀仍然挥之不去。“玫瑰”一词只在“褪色”中使用。南方被内战前以奴隶制为基础的固定种植园体系所统治。战争结束时，工业化的意识形态迫使南方进行变革和改革。典型南方人的传统、遗产和价值观念已经褪色和衰败，但过去的荣耀仍然挥之不去。在最神秘的房间里，谜团被揭开，这是曾经充满激情的艾米丽的标志，也是南方昔日辉煌的标志。 在我看来，鲜红色的玫瑰花往往代表着爱情、激情、生命和幸福。本文中的玫瑰花象征着爱，是那种艾米莉一生都执着追求的爱，也是她一生都未曾得到的爱，是她那最终凋谢的爱。在艾米莉小时候，由于父亲的控制，她十分痛苦。长大后，艾米莉渴望爱情，却被自己心爱的人冷漠地所抛弃。父亲长期的压制并没有泯灭她憧憬爱情和追求幸福生活的天性。她布置了有"玫瑰色床幔和玫瑰色灯罩"的新房。但是这玫瑰已经是褪了色的玫瑰，象征着艾米莉那玫瑰色的爱情之梦,美好却虚渺,最终凋零逝去。“献给艾米丽的玫瑰”可以解释为暗指对艾米丽的不成功的爱，最终演变成一种悲剧。 标题中使用的”玫瑰“一词反映了福克纳对已故埃米莉的悲痛和哀伤。我认为这是抽象意义上的。既象征着福克纳对其悲剧的怜悯和同情,又象征着对其反抗和人性的赞许和钦佩。在受到父权、家庭、传统与新兴资本主义工商势力多重压制与迫害的夹攻下,她勇敢地追求自己理想的爱情;在爱情成为泡沫后,毅然杀死巴伦,和他的尸体同床共枕,捍卫了自己作为一个女人爱的权利。 威廉·福克纳告诉一位采访者他的标题是什么意思，他说：“这是一个寓言性的标题；意思是，这里有一个女人，她经历过一场悲剧，一场不可挽回的悲剧，什么也做不了，我同情她，这是对一个女人的敬礼……你会递给一个女人一朵玫瑰。”艾米莉在一生中一直以一种荒诞的方式来追求和追求爱情，她的执着获得了同情，福克纳在她死后递给了艾米丽一朵玫瑰。

在整本合集中，角色身上往往都带着“创口”，它们以各式各样的形式出现，但都没逃脱出旧秩序与新世界的碰撞，而在此间不断做出令人心碎又徒劳的选择。 在开篇《献给艾米丽的一朵玫瑰花》中，艾米丽代表旧南方秩序，她已经不是单纯的个人，而是一种符号。她的死亡意味着旧南方贵族价值观的悄然倒塌。但在福克纳笔下，他让艾米丽用死亡冻结时间，把一种病态的爱锁在那间破败的庭院里。 这里面包含着艾米丽主体性的反抗，这种反抗中还包含着父权制度和旧南方秩序的压迫，才能促使艾米丽做出如此极端的行为。她看似是加害人，但同样也是受害者。 在这一篇基调下，整本书的情绪都是阴郁的。偏偏福克纳又最会写这种轻描淡写的悲伤。 在《夕阳》里写黑人女仆南希的遭遇，她不停重复自己是个黑人，她已经预知了自己的命运——她遭受伤害可以不因为别的，而仅仅因为她是个黑人。 她是相当清醒自己的遭遇，所以对于白人雇主有界限的善心她也是平静地接受了。 在整个故事里，南希的处境被降格成一件不值一提的小事，而她的处境从来没有被正视。 同样在《殉葬》里，黑人奴隶什么错都没犯，仅仅因为其部落模仿白人制度，要求贴身奴隶殉葬，于是他看似活着，其实已经死了。 他逃跑，但又在蚁群中看清自己的命运。他不是死在一群人的手下，他是死在制度当中。 这种权力制度的荒诞，又被福克纳延伸到亲情里。在《烧马棚》中沙多里斯在父权和良知之间挣扎，最终害死了自己的父亲阿伯纳。在这篇故事中，没有人可以置身事外，阿伯纳看似作恶，但实际上他被战争和社会所抛弃，他在用自己的方式做抵抗，但代价是自己儿子在二者之间完成了一次彻底的自我的撕裂，这种成长的代价相当巨大。 《两个士兵》中同样也讲述了成长的代价，作为一个不到九岁的孩童，他用自己的天真见证了成人世界的屏障，那不是他可以理解的世界，但他又模模糊糊知道了那个世界的冷酷。 可他除了哭，根本没有办法应对。 他哥哥会回来吗？那是个相当悲观的未知数。 其中我印象很深一篇是《明天》，芬奇雷为不是自己亲生的孩子投了一张反对票，他不愿意相信那个孩子长大了变成坏人，他把世界所遗忘的记忆紧紧揣在怀里，坚守自我内心的秩序。而福克纳又很会写，把人拉入芬奇雷的视角中，即便事件可恶，但看完内心更多的是悲伤。我好像看见一个苍老的过分的老人，他迎风而立，背后是夕阳西下，但他一点不弯腰，就这么看着夕阳落下去。他迎接明天，不因他内心的正义不到来而感到可惜。 这种不和解的姿态在最后一篇《路喀斯·布香》里站的更“直”，主要是讲黑人路喀斯救助了白人契克，但他姿态不卑不亢，跳出了与白人上下等级关系的刻板印象，导致契克觉得世界观混乱，最终又与其和解。 福克纳的笔触很温柔，比起种族主义，他所写的只是一个人与另一个人的平等互助，它既不是人情债，也不是包袱。 在这几篇文章中福克纳写作方式用了不少，但没有形式大于意义，反而形式的出现让一篇文章有了更多的思考角度，我读的时候更贴近人物，而不是只去评判对错。 在复杂的人性中，对错是最不重要的，福克纳写的是对错背后的复杂与真实，这无法简单的评判，你根本无法否认他人痛苦的重量。

读福克纳的短篇，逐渐感受到了一点他的魅力，他写东西有点像爱丽丝门罗，一切都是淡淡的，连恐怖都是淡淡的，像夏天走夜路背后突然窜上来的凉意。 可能是出于炫技或者什么的，福克纳还蛮喜欢用比喻句的，长长的比喻句，许多的like。“Her mouth pursed out like a spreading adder's, like a rubber mouth, like she had blown all the color out of her lips with blowing the coffee. ” 但是他的写作结构，和爱丽丝门罗故事结尾的羊头不一样，那个羊头是最后才出现在山谷的，福克纳的写法里，会先写羊头，然后一点点把故事展开，最后才写它在山谷被发现，然后留下一点淡淡的惆怅。 拿国内作家来比喻的话，这种文字里鬼气感和写作结构很像张爱玲的金锁记和第二炉香。