约翰·克里斯朵夫（上）

在选择书籍的时候，我完全信任自己的感受。 晚上，我感到自己很想读些听起来简单，美好而有趣的书。 于是就选择了一直很想读的，法国作家罗曼·罗兰的《约翰·克里斯朵夫》。 因为我的两个孩子都在学小提琴，而这本书是傅雷翻译，要求他的钢琴家儿子傅聪一定要读的。 在傅雷家书里看到，就决心要拜读。读完这本翻译，也决定要读读原文。 因为虽然是大部头，但是写得非常生动、深刻而有趣，所以读起来很上瘾。 书中的金句实在太多，差不多每句话我都想划下线来，仔细琢磨品味一番。 这部书不止对于艺术家，更是对于任何一个人，都是极其有益的。 因为作者所试图展示的那个东西，叫做：生命力。 每天晚上读完之后入睡，都深深地感恩生命，受到鼓舞，去活出这份强大的生命力。

猜猜是谁的传记侧写。要读哟！

“岁月递嬗，往事都成陈迹，现在的他和从前的他已经渺不相关。但别人替他一一想起。” 1915年，罗曼·罗兰凭借《约翰·克利斯朵夫》一书获诺贝尔文学奖，确实是要很美的翻译才对得起这本书。 这本上集中间大段的社会和专业音乐方面描写，看起来其实有点枯燥有点累。不知道下集咋样，坚持看完应该会有成就感吧～

故事有点无趣。但译者功底太好了。

领略了一番长河小说的独特魅力。 沿河风景似曾谙，却不曾想竟如此困苦艰难，看似风平浪静，实则心潮澎湃，不得不深刻反思社会风气对艺术和对人性的戕害，好似鲁迅的战斗檄文，世惊俗骇。 面对思想之闭塞、艺术之颓废、社会之腐朽、人性之虚伪，克里斯朵夫饱受折磨，但他拒绝堕落，凭借生命之伟力，激烈反抗，彰显时代之光芒。 亦生动诠释了罗曼·罗兰(本人即“影子”即灵魂)对道德之光、人性之美的积极探索与不懈追求。 “托尔斯泰使我炫目”，罗曼·罗兰使我醒悟。

这本书很难去推荐给其他朋友读，估计大部分人都不会坚持下来，并不是思想不够深刻，故事不够好。而是整体的结构让对德国和法国二十世纪初的文化和音乐界了解不深的人很难读进去。有点更像是文艺评论中间偶尔夹杂着剧情去做个转场。

我同时读了纸质版，听这这个上下册版。作者罗曼·罗兰（1866年1月29日－1944年12月30日）。作品追溯了一位德国音乐家（约翰克里斯朵夫）在艺术斗争过程中人生演变的历程。这部作品是1915年的诺奖文学奖。 主人公约翰·克利斯朵夫出身于音乐世家，从小耳濡目染音乐艺术，但家世不幸，到他父亲这已被衰败，约翰过早的撑起了家的重担，童年少年经历了友谊、情窦初开、所谓的爱情，被奚落、嘲讽，自己消沉过、开心过、爱过也被爱过，他始终喜爱大自然。后来离开小镇到巴黎闯荡，作品不被理解，爱情屡次受挫，生活日益拮据。 但是凭借着对音乐的执着和对生活的乐观，他在磨难中找到了生命的宁静，犹如一条河流涌入了广阔深遂的汪洋大海。 纸质版第一册包括克利斯朵夫少年时代的生活（黎明，清晨，少年），描写他的感宫与感情的觉醒，在家庭与故乡那个小天地中的生活，——直到经过一个考验为止，在那个考验中他受了重大的创伤，可是对自己的使命突然得到了启示，知道英勇的受难与战斗便是他的命运。 第二册（反抗，节场）所描绘是克利斯朵夫像年轻的齐格弗里德一样，天真，专横，过激，横冲直撞地去征讨当时的社会的与艺术的谎言，挥舞着唐·吉诃德式的长矛，去攻击骡大，小吏，磨坊的风轮和德法两国的节场。这些都可以归在反抗这个总题目之下。 阅读已过半，约翰始终在彷徨中前行，饥肠辘辘，困苦潦倒，他身上的毛病我们可能都有，他的欲望和禁欲我们也有过，但他始终在往前走，没有什么过不去的坎，越过山丘，不管有没有人等候，始终有种力量支撑着他，仿佛涅槃重生的前夜。

“流光慢慢地消逝。昼夜递嬗，好似汪洋大海中的潮汐。几星期过去了，几个月过去了，周而复始。循环不已的日月仍好似一日。”傅雷先生的翻译无与伦比，断断续续看了49天，曲折惊奇又平平淡淡，像一条河。

约翰克利斯朵夫是个斗士，在与软弱无力做斗争，在和混乱，浑水摸鱼斗争，在不断批评，批评为了艺术而艺术，批评道德的崩溃，社会的糜烂，我不知道为何主角出生在德国，可能是普法战争让作者看到法国的无序，他希望从外域补充新的信念。上册有许多让人感动的描写，有许多深刻的分析，跨越时空仿佛是描写100多年后的现代人。比如高兰德聚会的描写，让我想起前段时间嘲笑之下的名媛。还有那句＂正文过于贫弱，注释却十分丰富。＂当然过多的艺术批评我是看不懂的，但吵架本身就很热闹，江声浩荡，下册继续。

罗曼罗兰描绘出了克里斯多夫涓涓长河的一生，他的爱，他的恨，他的遗憾，他对艺术不懈的追求，他的悲欢离合，读完之后，使我更加确信人生必然会遭受很多痛苦，痛苦是此生避无可避的，人生的钟摆永远在幸福和痛苦之间摆动，如果妄想抓着幸福不放，只能把钟摆折断 。全文最喜欢的是葛拉齐亚和主角之间的故事，我从中瞥见了我梦寐以求的精神恋爱，能毫无顾忌的把自己的思想，人生，与爱交给最信任的人，这是无上的幸福。