天上再见（同名电影原著）

友情提醒：书评是由自己的讲书内容稍加整理而来，会有一定程度的剧透，想先看小说或电影的人请选择是否阅读。谢谢。 《天上再见》，诗意而感伤的书名。小说是由被誉为当代法国文学大师级作家的皮耶尔·勒迈特所著，他是以写犯罪小说蜚声文坛的，曾经凭借着《阿历克斯》荣获国际匕首奖，但是真正让他步入经典文学殿堂的作品，就是这部《天上再见》。2013年，《天上再见》荣获了法语文学至高奖项——龚古尔文学奖。于是，皮耶尔成为历史上罕见的在推理文学和纯文学两个领域都获得了至高荣誉的作家。 同名电影《天上再见》是由演而优则导的法国演员阿尔贝·杜邦泰尔在2017年拍摄的。将这样一部宏大的法国龚古尔文学大奖作品搬上银幕，是需要一定的勇气的。 最终这项工作是由他和作者皮耶尔共同完成的，无疑他们的合作非常成功：《天上再见》获得了第四十三届法国凯撒电影奖最佳改编剧本奖，同时影片还提名了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影等十二个奖项。 《天上再见》的背景发生在一战行将结束之时。1918年11月9日，德军停战的谣言在法军队伍里游走，枪声消失了，谁都不要做最后一个死去的人，因为那会比第一个死去的人还要愚蠢。 法国中尉普拉代勒，在两军都心照不宣地停止对抗时，为了给自己的军功章贴上最后一片金箔，命令军中最老和最年轻的士兵去前线侦察。可耻到极致的他在行进过程中偷偷从背后射杀了这两个可怜的士兵。枪声响起，法德双方都以为是对方所为，于是战火重又烧起。 碰巧发现真相的阿尔伯特被普拉代勒撞进了一个巨大的弹坑里差点被活埋，在奄奄一息时，阿尔伯特被另一位主角救了。这个人叫爱德华。 爱德华出生在上流社会，他的梦想是成为艺术家，他爱好绘画，却遭到父亲的反对。 于是，他选择了去参军，用这种方式来报复父亲。爱德华将阿尔伯特从弹坑中拖出来，却在下一秒不幸被炮弹炸飞，没有死，可是他的半张脸，也就是鼻子以下的部位，全部都没了。 战争实在是太残酷了。它不分青红皂白就剥夺了成千上万的生命与尊严，可相比痛痛快快的死去，活下来的人却只能带着支离破碎的身躯和灵魂，继续度过他们破败不堪的余生。 这其中的两位幸存者：阿尔伯特和爱德华，因为目睹长官普拉代勒犯罪而惨遭处分，穷困潦倒，依靠着政府给的微薄补助艰辛度日。 阿尔伯特在战前做过会计，战争让他失去工作，失去女友，从战场上连滚带爬的回到现实生活中，他做着一件件最底层的工作，比如站在街道中央，做人肉支架，展示广告牌。他把失去半张脸无法说话无法正常进食随时需要药物和大量吗啡的爱德华带在了身边，为了他，他不惜代价与人对抗，拼命挣钱、买药，维系最基本的生存，养活着自己和爱德华。 而普拉代勒呢，现实就是这么荒唐而恶毒，这些发动战争、放任战争甚至享用战争的野兽们，却在战后依然风流快活，飞黄腾达。相比之下，电影版普拉代勒更加脸谱化一些，大概是希望产生更加鲜明的戏剧冲突与对比吧。 到这里，《天上再见》揭示了一个残忍的现实，也就是：恶人不一定有恶报，好人这辈子也不一定能过得很好。 这话听起来有点消极，然而，很多时候，却是非常无奈的现实。所以有人说，《天上再见》这部作品最吸引人的地方，正是它对命运所表现出的深深的无力感。 就这样屈从吗？就这样唯唯诺诺逆来顺受的苟延残喘吗？于是，失去半张脸的爱德华在作品的后半段，彻底的跳将出来，用38副惊艳的面具，演绎了一段悲壮的、不可思议的复仇绝杀。 爱德华谋划了一个充满异想天开的骗局。那些恶人要购买战争纪念碑来粉饰自己的罪恶，他就通过收取永远不会建造的纪念碑的订金，来开一个以牙还牙的玩笑。于是他伙同路易丝和阿尔伯特，把与狼共舞的谋算化作了俏皮诙谐的游戏。 十一岁的路易丝是《天上再见》里一个干净的存在。人与人之间，是有天然的磁场的，爱德华对路易斯，没有任何防备，也不介意她的靠近、甚至抚摸。在爱德华失去了大半张脸之后，只有路易斯充满怜爱，也带有一丝好奇的摸过他那张空洞的脸庞。他也仅仅之允许她而已。而爱德华对于其他人，甚至包括自己的父亲和姐姐，都宁愿用假死和冒名阵亡去逃避一世，哪怕与他们永世都不再相见，也不愿让他们看见自己残败的容颜。而他与路易斯，却在一瞬之间就建立起了亲密无间的，类似战友般的情谊。在爱德华38幅惊艳的面具背后，有着路易斯这个小巫师的鼎力相助。 面具，让爱德华得以重新站在了世人面前，带着面具的他，反倒比没带面具的普通人更加真诚与坦然。 38张面具中，有模仿杜尚、毕加索的作品的，有正义的化身佐罗，还有一个雄狮的面具，是爱德华蓄意敛财之后直接用钞票做成的，戴着这个面具夸张的蹦跳和舞蹈，是爱德华的一次彻底宣泄，他自幼失去了母亲，也随之失去了所有的爱，他的父亲只顾着给他钞票却拒绝给他一个拥抱。 这段疯狂的钞票舞，其实表现出了爱德华对金钱的蔑视，对父权的蔑视。电影的这个片段我印象还是蛮深的，“大眼萌”纳威尔被挡住的脸丝毫没有影响到他喷薄而出的演技，仅仅用夸张而协调的肢体，他就淋漓的展示出了人物内心的复杂与分裂。 爱德华还有一个非常简单的面具，就是一张白白的人脸。而这个面具最大的特点就是，它可以在笑脸和哭脸之间自由切换，只用把嘴唇的角度往上或者往下轻轻一拨，就能做到。所以戴着这张面具的爱德华会很容易做到我们这些正常人无法立即做到的事情，也就是开心时就笑，难过时就哭。 如果看过电影的人，你们有没有发现，爱德华的面具越是精致，越是华丽，越是飞扬，我们就越是能感受到面具之下的窒息与绝望。特别是，最后一幅面具。美到极致，也绝望到极致。 它是一个动物，一只蓝色的夜枭，也就是猫头鹰。这也是整个影片中，最最昂贵和华丽的面具。听说，这款面具的羽毛来自十余种鸟类，经过后期染色加工，配上相应颜色的宝石，影片道具组一共耗时了16天全手工完成。顺便提一下，影片《天上再见》在法国凯撒奖上获得了最佳服装、最佳美术这两项奖项，也算是实至名归。 我还记得爱德华的第一个面具，金属质感的面具尽管华丽，却透着一股冰冷的气息，而这最后一张面具，虽然同样是蓝色，但却透着一丝温暖。面具几乎遮住了爱德华的整个面部，只露出了他的眼睛。 影片的最后，与原著的结果略有出入。安排了一段父子天台相见的桥段。爱德华戴着这张绝美的面具，含着唯一能让我们看到的一双泪眼，与父亲进行了诀别。而在他纵身一跃之前，是否真的从心底原谅了父亲，与之和解，父亲又是否真的意识到自己失去的不仅仅是一个儿子的身体，我想这些已经不重要了，或者说，每个人都会有各自的感悟和理解。我只想说，那一刻，爱德华，得到了永久的解脱。 短短二十几载，匆匆人世一遭。他比绝大多数人失去的更多，也承受了更多。在生命最后的几年光阴里，他怀着几多忧郁、几多痛苦，几多心酸，却也有着几多其他人无法想象和体会的开怀与释放，这一切的一切，都随着他的纵身一跃一起带走了。他，单纯又善良、勇敢又脆弱，自卑又骄傲，最后化作一只孤独而美丽的夜枭，从天台飞走了。愿他永远没有着陆的时候，自在的俯瞰世间，自由的漫天飞翔。 爱德华最终留下的，唯有那声轻轻的相约：“哦，亲爱的朋友，让我们，天上再见。” 黯然神伤之下，作品中另一个低调的存在——阿尔伯特，那个忠厚木讷的男人，他会怎样呢？社会底层的他曾无私的照顾爱德华的生活起居，拼命为他延续着生命，保守着秘密，乐观而豁达，电影中的他甚至在最后完全可以致仇人于死地之时，依然选择了习惯性的伸出援手。所以最终说来，如果爱德华对于这个世界还是属于比较自我而冷漠的（这与他的成长背景不无关系），生命于他就像一张张面具，随意戴上，随意摘取；那么阿尔伯特就显得更加无私与知足，他用善念化解痛苦，脚踏实地的过着朴实的日子。作品的最后，自然而然的给出了他们各自的归属：一个在极度绚烂中幻灭，一个在日常琐碎中前行。 想了解更多关于小说和电影的《天上再见》，可以去听我的系列讲书——《当小说遇上电影》。谢谢你的耐心阅读，也欢迎你的收听。

在我心里 爱德华一直是那个在楼梯上泡上跑下，看着仆人围观他大逆不道的画作，等着爸爸训斥和姐姐警告的孩子。 这本很惊讶于，皮耶尔塑造人物的能力：梅兰的干净 正直 ，普拉代勒的贪婪 恶，姐姐的矜贵 孤单，父亲的冷漠 清明，阿尔伯特的善良 胆怯 复杂。还有很多小人物的形象，读过这本书很多天 也都可以记得细节。 贴一段最能体现普拉代勒“恶”的描述，依然是皮耶尔擅长的黑白暴力描写的风格。 这并不符合解剖学知识，也没有用到合适的材料，工作人员为了简化工作，使用铁锹侧刃打断骨头，或者将骨头放置在一块平坦的石头上，用鞋跟一踩将其扯断，有时还会使用十字镐。更恶劣的是，身材高的士兵遗体常常被放置在很狭窄的木棺里，装不了余下的部分就直接倒进一个被用来作为垃圾堆的木棺里，一旦满了就合上木棺盖，登记成‘无法确认身份的士兵’。因此没有办法向家属保证他们来缅怀的木棺里装着已故士兵的全部遗体。另外，承包公司规定的工作量迫使工人们只能将最可能被直接发现的一部分尸体放进木棺里，不再去墓坑里寻找可以证实和揭露死者身份的骸骨、证件和物品，这种做法严重违反规定。各处常常能发现很多骨头，根本无法确定属于谁的遗体。 全书最矛盾的应该是阿尔伯特了吧，一边恨铁不成钢，一边为他和爱德华如同老夫妻一般的日常感动，一边觉得这个胆小鬼早就该死在战场，可勇敢的指证普拉代勒，为爱德华偷换身份，最后大骗局的执行，他都是一边抖着尿着裤子一边勇敢的完成……真的是让我很多次急到手心出汗。 阿尔伯特坐在窗户边，将窗户整个放了下来，接着，又将头伸出窗外，往火车后面转过头去，看向站台，就像一只等待着主人的狗。过道上来来往往的旅客把他挤得东倒西歪，他只能歪着身体，这让他感到不安：车厢里装满了人，只剩下这一个空位，那是为还没到的战友留的。就在出发前的那一刻，阿尔伯特明白了爱德华不会来了。他情绪低落，痛苦到了极点。波利娜是明白的，她缩成一团，躲到他的怀里，紧紧地握住他的双手。调度员一边沿着站台走，一边大喊着火车即将出发，就在火车渐渐远离的时候，阿尔伯特低下头，哭泣起来，现在已经没有办法停下来了。他的心都碎了。 这里 好难过。像很久都不能再有人和我说话一样孤独。和阿尔伯特一起孤独。

若人间没有喜相逢，那我们就天上再见 面具挡住的不仅是爱德华残破的面孔，更有狡猾复杂的人心。爱德华为了摆脱专制的父亲踏上战场，受伤后宁愿假死也不愿回家。一开始我以为是因为面容被毁让他不愿意回家，后来才感觉替换身份可能是爱德华一开始就有的想法。一身才华得不到父亲的认可，只能通过叛逆、女装来获得父亲的关注。父子之间似乎到最后都没实现互相理解，有的只是死亡横隔下的和解。 爱德华那个疯狂的诈骗计划，不过是对战后人性至恶、拜金媚俗的世界的抗议。金钱对于富家子弟爱德华来说只是他面具上的点缀和装饰，也许攒够“一百万”只是赴死的信号，他从诈骗一开始就没想着活着走出去，他想做的只是在身体状态完全崩塌之前，实现自己用才华和生命完成的对贪婪和欲望的嘲讽。 他是个极尽美学与智慧的天才！

文字优美、声音动听，电影要看、书更要读[大兵]

电影做了较多的改动，尤其是结尾。父子相见，互相原谅，儿子放下仇恨纵身一跃的画面才可以将影片带向高潮，而父亲用巧合中的巧合杀死了儿子，没有对话和冰释前嫌的过程，留给读者车祸后那五分钟，十分钟，一个小时，一年的无限的悲伤遐想，这才是文字小说的境界。小说和电影，都用最棒的手法给了观众和读者情感满足，改编亦是一流的改编。结局将至时，我是手心冒汗，难以自持的，完成复仇的爱德华哟，穿戴上你最喜爱最骄傲的服装，自信又快乐地化作一只飞鸟，走向生命的终点吧，让这段父与子之间的悲伤和遗憾带去遥远的7年后，让你憎恨的这个世界吞下这颗苦果，然后天上再见。在经历整个故事的欺骗和折磨后，走入父亲的视角，所有的悔恨都会在此刻成百倍地增长，这份被宿命煎熬的情感让我推不开去，耿耿于怀。 回头看，这部2012年的作品在几年后迅速影视化是符合女性主义时代浪潮的，尽管两位主角是扛着枪，在枪林弹雨中九死一生的男人，但他们与身俱来的女人的特性让本该被万吨剧痛压折的男子气概重新在黑暗中找到光明，哪怕这是一次精心策划的复仇，但它带来了生命的意义，女性，就是生命力，哪怕她就叫复仇女神。马德莱娜去夫留子，重新掌控了自己的婚姻，露易丝灵巧可爱，得到了十万法郎的财富，波琳娜为爱情义无反顾，坚决离开了挣扎的一切，她们都没有成为传统文学里被害的女性，挣得了一个好结局。普拉代勒，拉塞尔和整个法国政界才是硬梆梆的集权男性代表，冷酷无情，为利益沾满了无辜者的鲜血。普拉代勒得到了贫困和孤独，拉塞尔收获了悔恨和郁郁而终，而法国政府荣登拉垮榜首，要被愤怒和指责淹没，这简直就是一场阴柔的艺术对自私自利的刚猛男性的一次围剿和清算。柔软的阿尔贝对陷害威胁自己的普拉代勒充满仇恨，一次次幻想杀死对方，却从不敢硬碰硬，甚至一见面就想尿裤子，这何尝不像现实中遭到家暴的女性？而对家暴男，最好的处理方式就是用法律武器，让其付出应有的代价，这就是普拉代勒最终的结局。 小说语言略显平庸（也可能是翻译水平），但掩盖不住精巧的构思和汹涌的情感，值得一读。

一个坑连着一个坑 皮耶尔·勒迈特的《天上再见》，是一曲关于“坑”的变奏，这坑不是隐喻，是炮弹撕开大地时留下的齿痕，是战争在人类肌体上咬下的伤口，更是命运精心布局的连环陷阱。翻开这本书，你便跟着阿贝尔和爱德华，从一个坑跌进另一个坑，直到分不清哪是战壕，哪是坟墓，哪是这荒诞人间的本来面目。 第一个坑来得如此直接。为了制造战争即将结束的“英雄主义”，普拉代尔故意发动一场没有意义的攻击，为了掩盖自己不惜杀死同胞制造仇恨的真相，他把心存怀疑的阿贝尔一脚踢进弹坑，而紧随其后的一发炮弹将他掩埋，与一匹战死沙场的战马的头颅面面相觑，而马头里残留的一口浊气，是留给他不致丧命的残喘。这是战争最赤裸的背叛——不是敌人的子弹，而是自己人的靴子。留在地面上的一节刺刀，给了爱德华一个提示，于是他用尽全力把阿贝尔挖了出来，却耽误了自己逃命，被一发炮弹削去了下半张脸。那个坑从此长在了爱德华脸上，成为他余生无法愈合的洞穴。 战后的世界，所有坑都被填平了，草皮重新长出来，墓碑整齐排列，仿佛那场吞噬了千万生命的浩劫不过是场噩梦。但爱德华的绷带下空无一物的下颌，阿贝尔深夜惊醒时抓向空气的双手，都在提醒：有些坑是填不平的。 普拉代尔没有因为战争而受到惩罚，反而利用战争发财。他继续忙着挖新坑。他以重新安葬烈士为名，将尸骨从一座公墓迁往另一座，每一具无名氏都变成他账本上的金砂。多讽刺啊，那些在弹坑里腐烂的士兵，死后还要被当作掘金的工具。他给国家挖了一个道义的大坑，往里面填满虚伪的爱国情怀；给逝者挖了一个安宁的坑，却抽走了他们最后的尊严。当真相终于像腐肉上的蛆虫般翻涌而出，普拉代尔掉进了自己亲手挖掘的深渊——那是他应得的墓穴。 而活着的人，为了活下去，不得不挖更深的坑。爱德华在战争中毁容，拒绝回到原来的生活。他戴上面具，设计出一套骗局，利用法国社会对阵亡将士的纪念热潮，出售虚假的纪念碑和纪念品。这是复仇，也是生存；是欺骗，也是对欺骗的反击。爱德华用天才的画笔伪造纪念碑，那些为战争痛彻心扉的遗孀、垂垂老矣的父母、心怀愧疚的幸存者，他们捧着钱来购买一个铭记，买到的却是精心设计的骗局。每一个订单都是一铲土，他们越陷越深，阿贝尔数着钱的手越来越抖。直到爱德华在父亲面前被汽车撞倒，那个坑终于吞噬了父子相认的最后可能。金钱堆成的山丘轰然倒塌，露出底下巨大的虚无。 唯有阿贝尔跳上了开往法属小岛的船。阳光、椰影、平静的海面，仿佛这世上从未有过战壕与弹坑。但读者心里清楚，他不过是从一个坑跳进了另一个——黄金铸就的、温柔和缓的坑。这个坑不会要他的命，却会慢慢淹没他记忆中爱德华那张没有下巴的脸，淹没普拉代尔被拖走时的嚎叫，淹没战场上所有来不及喊出的名字。 勒迈特把战争写成了坑的接力赛：战场上的炮弹坑之后，是贫困的坑；贫困之后，是债务的坑；债务之后，是骗局；骗局之后，是法律；法律之后，又是战争留下的道德废墟。人刚从死亡里逃出来，却发现生活并没有因此变得仁慈。爱德华用死亡完成了最后的坠落，普拉代尔被自己的阴谋活埋，唯有阿贝尔选择了最轻巧的那一种沉沦——用遗忘作为垫脚石，跳进一个看似是岸的坑。 而普拉代尔这个人物尤其让人愤怒。他最可怕的地方并不是残忍，而是他对时代漏洞的敏锐。他知道战争需要英雄，于是制造英雄；知道国家需要纪念，于是贩卖纪念；知道人们需要哀悼，于是从哀悼中赚钱。他似乎永远站在别人跌倒的地方，等着从坑里捡东西。 相比之下，阿尔贝和爱德华的欺骗虽然同样不光彩，却带着一种悲凉。他们不是因为贪婪而进入骗局，而是因为战争已经把他们原来的生活毁掉了。他们想活下去，也想向那个制造灾难却逍遥法外的世界讨回一点东西。这也使我想到，战争真正可怕的地方，也许并不只是死了多少人，而是它会把活着的人改变成什么样子。有人变成了掠夺者，有人成了骗子，有人戴上面具，有人永远无法回到从前。 我喜欢勒迈特的地方，还在于他没有把战争写成一场简单的正邪较量。他写的是战争结束之后，人怎样继续生活；写的是一个社会如何在胜利的欢呼声中，把那些残破的人遗忘；也写那些聪明、卑鄙、善良、软弱的人，如何在废墟里各自寻找出口。可惜的是，很多出口其实通向另一个坑。我们总以为人生最大的困难是眼前这个坑，只要爬出去就好了。有时候真正令人绝望的，是你终于爬了出来，却发现前面还有一个；再往前走，还有一个。 一个坑连着一个坑。 而所谓人生，大概就是在这些坑与坑之间，跌跌撞撞地寻找一条能够继续走下去的路。 阳光正好的午后，读着百年前法国战场上的累累弹坑，以为这是别人的故事。可抬眼望去，新闻里新的炮弹正在落下，新的贪婪正在挖掘，新的爱德华们正在失去他们的脸。天上再见？不，天上从不说再见，因为天上早已空无一人。所有的告别，都发生在这片千疮百孔的大地上，发生在一个坑连着一个坑的人间。而人类要经过多少次坠落，才能明白：从第一个坑开始，就再也没能真正爬出来过。

《天上再见》读后感 文/青绿 战争胜利的时刻，却是他和他以及“他们”命运坠落的时刻。 唏嘘感叹之余，令人引发一番痛心的思考：战争与人性的恶，哪一个才是真正伤害他们的罪魁祸首？ 《天上再见》，作者以浪漫主义文学的表现手法，讲述了两个置身于荒诞命运中的普通士兵阿尔贝和爱德华，面对残酷现实的挣扎与反击。通过揭露战争的罪恶实质，描绘了一种存在于社会与个人、父与子、理想与现实之间的抵抗，包含了强烈的反叛精神。 故事发生在1918年法军和德军都收到停战消息后的一个战场上。所有人都是抱着既期待又不敢相信的心情，唯有一个叫奥尔奈-普拉代勒的法国中尉为战争即将结束而感到不安。为了实现自己的野心，他不惜用手下两位士兵的生命（派他们勘察敌情，又在背后将他们击毙嫁祸于德军）激发了一场战争造成了许多人无谓的牺牲却达到了他平步青云的目的。 其中阿尔贝和爱德华就是最直接的受害者。 由于阿尔贝在进攻的过程中无意发现了从背后被击毙的两具尸体，而被普拉代勒推进一个两米深的弹坑而后扬长而去。不幸的是，阿尔贝极力自救的时候被炮弹炸起的铺天盖地的泥土掩埋。 普拉代勒的这一勾当，恰巧被不远处腿部受伤的爱德华发现了蹊跷，他奋力爬过去挖出了已经停止呼吸的阿尔贝，并用一种独特的方式将其救活。恰在其时，一颗子弹飞来，打掉了爱德华的下半张脸。 从此，两位战友的命运被紧紧连在一起。战争结束后，阿尔贝自愿负担起谎报阵亡不愿回家的爱德华的生活。 读这本小说，相信爱德华的个人命运会深深震撼着每一位读者。 极具绘画天赋的他从小出生在一个富裕的家庭，母亲早逝，有一位疼爱他的姐姐，父亲是当地颇具影响力的银行家，也是很典型的封建家长。他对于爱德华略显女气的行为十分看不惯，对爱德华态度强硬，导致父子关系形同虚设。爱德华为了摆脱专制的父亲踏上战场，受伤后宁愿假死也不愿回家。 一身才华得不到父亲的认可，只能通过叛逆、女装来获得父亲的关注。父子之间似乎到最后都没实现互相理解，有的只是死亡横隔下的和解。 《不要挑战人性》的作者说，这个世界上的每个人都希望能被其他人“看见”，希望有一面镜子能如实地映出自己。也就是说，“看见”是两个生命体之间的深度触碰与感受。寻求“被看见”是人性中最根本的动力之一，“看见”能将人性中的攻击性转化为滋养生命的动力。在日常生活中，最有可能“看见”我们的就是我们的抚养者，也就是我们生命中的权威者，因此从某种意义上讲，服从权威是人的本能。但当我们不被“看见”时，攻击性就会转化为破坏性，向外释放就会导致对他人的攻击与杀戮，向内释放则会导致对自己的攻击，直到把自己逼上绝路。 爱德华的这一结局就是最好的例子。 爱德华那个疯狂的诈骗计划，不过是对战后人性至恶、拜金媚俗世界的抗议。 作者给每一个角色安排的结局都很符合我的思路。阿尔贝辛苦照顾爱德华多年，携着爱德华骗来的一百万和心爱的美人成功逃往殖民地；普拉代勒和爱德华的姐姐结婚后借由重新安置牺牲英雄牟取暴利受到法律惩罚，在离婚后孤独终老；带着绝美面具的爱德华被父亲的车轮撞飞，一双俯视的眼神传递给父亲的是仇视还是感恩？不得而知！ 那眼神不仅是一份“天上再见”的邀约，更是一种遁世离俗的智慧和美！

故事发生在一战结束前夕的法国，主角爱德华和阿尔芒，作为战壕里的士兵，在战争胜利前夕，被上尉普拉代勒指派执行近乎送死的任务。后来他们发现，自己的两名战友是被普拉代勒蓄意设计致死，其目的是挑起与德国的冲突，从而为自己谋取升官资本。普拉代勒还企图炸死他们二人，所幸借助马匹掩护，爱德华和阿尔芒奇迹般死里逃生。 战后，阿尔芒帮助爱德华制造假死假象。爱德华深知人们对战争中牺牲者满怀感激与歌颂，却对真正战后士兵的悲惨遭遇视而不见。他利用这份虚荣，精心谋划设计了虚假的纪念碑项目，成功筹集约100多万法郎。贪婪的普拉代勒接手项目后，借机疯狂敛财，甚至用一米五的棺材装殓所有士兵尸体。与此同时，一众权贵也将战后重建视为敛财良机，纷纷在混乱中大发战争财。 小公务员梅兰察觉尸体摆放混乱等异常情况，面对普拉代勒20万法郎的贿赂，他不为所动，毅然决然提起诉讼。 最终在国庆日，纪念碑项目的骗局被彻底揭穿，阿尔芒与情人远走高飞，普拉代勒也得到了应有的惩罚。 故事的最后，爱德华将钱财尽数捐给昔日战友，却不幸被父亲意外撞死。他身穿羽毛衣服宛如天使，在生命的最后时刻，与这个充满荒诞与不公的世界告别，带着对往昔战友的思念，奔赴那遥不可及的“天上再见”。 ———— 小说的语言沉默而克制——整个社会都在消费“牺牲”：政客们靠纪念战争、缅怀烈士拉选票，商人借着建纪念碑捞油水，普通人则用一句“为国捐躯光荣”来自我感动，仿佛只要把“牺牲者”捧上神坛，就能心安理得地忽略他们活着时的苦难。 就像那个被反复炒作的“纪念碑”，本质上就是个巨大的谎言：它不需要真正关心士兵们断了的腿、瞎了的眼，不需要管他们回来后连面包都买不起，只需要一个高大上的符号，让所有人都能躲在“爱国”的幌子下，逃避对个体创伤的责任。 这种个体“创伤”落到了具体的人身上——不是宏大的历史叙事，而是爱德华脸上永远摘不掉的面具、阿尔芒口袋里皱巴巴的士兵抚恤申请、那些在街头乞讨却无人问津的残疾老兵……这些个体的疼痛，正是被“战后重建”“国家荣光”这些宏大词藻掩盖的真相。 爱德华他们看透了这点，所以才用一场“假纪念碑”的骗局去反击——你们不是喜欢抽象的“牺牲”吗？那我就给你们造一个最华丽的抽象符号，骗走你们假装“重视”时掏出的钱，再偷偷分给那些被抽象概念抛弃的、具体的人。这种用虚伪对抗虚伪的方式，让人感觉解气又寒心。 时代的枷锁有多沉？战争机器把年轻人拖去送死，回来后却被当作麻烦；权贵们用“爱国”粉饰贪婪，对真正的牺牲者弃如敝履；连亲情、社会规则，都成了压垮个体的稻草。而爱德华和阿尔芒的反抗，哪怕带着绝望的底色，也是在呐喊：“我们不是数字，不是符号，我们的痛苦值得被看见。” ———— 小公务员约瑟夫·梅兰是《天上再见》中令人印象深刻的角色。他揭穿普拉代勒借纪念碑项目敛财的黑幕，面对20万法郎贿赂不为所动，坚决提起诉讼，以一己之力戳破了众人粉饰的“爱国幻梦”。然而，当他将真相公之于众后，收获的却是排挤与遗忘，人们很快便将这位正义的揭露者抛诸脑后。 同时，梅兰最终归于墓园看守岗位的结局，也呼应了小说“对抗荒诞的无力与悲壮”的内核。

特意来看这本书，堪称法版集结号…值得全人类阅读的残酷史诗，即便死亡也不能遗忘…如果无法对抗世界的邪恶，那就各自死去天上再见…英勇的士兵从战场归来，国家和人民却遗忘了他们…身负重伤又一贫如洗的战士，决定策划一场波及整个法国的巨大骗局…这是对世界的报复，更是对命运的还击…唯有离去这曾经憎恨的一切，便是死亡与重启的伊始…从反抗一切的呐喊者到天上再见的逝去者，Edward面具下那双漂亮的眼睛会说话…

我觉得阿尔贝很像爱德华的代理父亲 虽然一开始阿尔贝对爱德华最多的恐怕是感激与歉疚，后来两人演变成战后被社会抛弃的边缘人，则多了战友间的相依为命与惺惺相惜。 但是由于爱德华严重的伤情，阿尔贝自然承担着照料者的地位，比如攒钱给爱德华买药物并维持生计，甚至抢劫希腊人，劝导爱德华振作，还有看到爱德华重拾画笔的作品后的激动，很像常见于传统家庭中长辈对晚辈的关照。 当然最打动我的还是阿尔贝给爱德华置办的行头，竟让爱德华震惊欢快，兴奋得脸都红了，最后他也选择穿着那件上衣赴死。 阿尔贝清楚地看见了爱德华。 原来沉溺于复仇大计的画家也只不过是一个喜欢时髦漂亮的25岁的年轻人，但凡他亲生父亲能尊重他热爱时髦漂亮的天性、敏感多思的气质，即使战争无法规避，爱德华的伤痛恐怕能少一些吧。 附及：很喜欢这本书人物塑造，比如露易丝母亲着墨不多，但人物形象却很丰满。再比如像梅尔林，他并不是什么伟大人物，也不讨人喜欢，更谈不上有个“引人注目的人生”，但他有自己的坚守，也因此寻找到内心的平静。