聽錢鍾書講文學

“錢鍾書先生便是一個會讀書的人。他博覽羣書，卻沒有被書海淹沒，而是從中汲取營養，用自己的精神陶冶熔鑄，築起一道巍巍的文化崑崙。” 所以錢鍾書先生不是盲目地讀書，是有目的、講求方法地讀書。 因爲，讀書是爲了思想。古今中外，想要傳播新思想，都必須打着“復古”的幌子。唐朝有古文運動，宋代有六經注我，明代也有復古運動，歐洲那邊有文藝復興。都是一羣思想先驅，借復古來打破禁錮，借復古來表達新思想。這能迅速被大衆認可，從而形成思想潮流，在社會上被廣泛接受。

錢老博學廣識，爲我們喜歡文學作品的人們怎樣去讀書寫了許多好的見解和方法。受益匪淺。

引述書中觀點: 此書的作者也許站在一種更加冷靜的客觀敘事的立場上，書中很少溢美之詞，但論述確鑿紮實，很有分量。 它不僅着眼於錢學觀念、理論的一些具體內容，而且進行了對思想的表達方式和闡釋過程本身的研究，在錢學著作中獨樹一幟。透過這本書，我們看到的是中西方思維方式的差別，西方理論研究更注重對文本的客觀分析。

大量閱讀，涉列廣泛，古今中外，分門別類，博聞強記，勤于思考，善於觀察，結合生活，深刻總結，多做歸納，化爲己有，深入淺出，循環往復，觸類旁通，縱橫引申，凝聚精神，開闔自如，奇思妙想，不拘一格，談笑往來，皆有方法，全是文章，誰用誰知道。

讀書不用腦子，看多少書收穫不了。同樣是看書，有的人能看到其中的道理，也有的人善於去總結。錢鍾書就是一個愛讀，愛比較，愛總結的大家，他的高度和深度別人無法企及。我們看書，熱讀的多，冷讀的少，以至於光有數量而沒有質量。[呲牙][調皮]

此書從讀書的智慧、作文的品質、讀書的精神、文學鑑賞、文學創作、文學藝術與悲劇精神、文學中的辯證法、中西文學比較等方面較爲系統的介紹了錢鍾書在文學研究和文學創作方面的卓越成就！錢先生學貫中西，博覽羣書，他對西方文學的領悟已達到鹽融於水境界！他科學的揚棄中國傳統文化有選擇的借鑑西方文學，他不拒絕任何一種理論學說，也不盲從任何一個權威，畢生致力於中西文化交流，促使中國文學藝術走向世界，發揮了重耍作用！ 當了一回錢先生的學生倍感榮幸，聽錢先生的課，猶如牛姥姥進大觀園，覺得這也好那也新奇，又如一隻嗡嗡亂撞的蜜蜂，在其指引下，聞着書香而去，在那一朵一朵的梅花，牡丹花，鬱金香，櫻花，蘭花，康乃馨，玫瑰花，菊花，茶花……以及各種各樣的花的世界裏採摘各種花粉，既各成一體，又相得益彰，錢先生講課引經具典，又信手拈來，既有對比又有聯繫，還有自己的認識和思考！！！錢先生講讀書要用心，要得法，作文耍講文心，詩心，文德…… 錢先生是個很有趣的人，在淪陷區裏，錢鍾書依然“癡氣”不改，常常和自己兄弟家的孩子以及女兒玩作一團，孩子們常常很懂事地避忌一些不文明的語言，錢鍾書卻一定要想盡辦法，引誘他們說“壞話”。 於是，一羣孩子圍着他吵呀，打呀，鬧個沒完，他雖然捱了圍攻，還以勝利者自居。錢鍾書逗女兒玩，每天晚上都要在她被窩裏埋“地雷”，把大大小小的玩具、鏡子、刷子，甚至硯臺或大把的毛筆都埋進去，等女兒驚叫，他就得意大樂。楊絳說他恨不得把掃帚、簸箕都塞進女兒的被子。對這種沒多大意思的遊戲，錢鍾書竟然能百玩不厭。趁女兒睡着了，在她肚皮上畫個花臉，挨自己母親一頓訓斥，再也不敢了；夫人打盹他也想給她畫個花臉，可他剛落筆，她就醒了，沒想到她的臉皮比宣紙還喫墨，臉皮都快洗破了，以後他不敢在惡作劇，只能給她畫一幅肖像，在上面添上眼鏡和鬍子，勉強過癮！多麼溫馨浪漫啊，多麼的灑脫啊！！！ 教學之外，他最喜歡的是和三五好友談古論今，聽錢鍾書侃大山成了那時同事們最大的消遣。每到這時，錢鍾書就顯得容光煥發，口若懸河。評論古今人物時，他不僅談人物的正面，還能將那些不爲人知的逸聞趣事講得栩栩如生，讓大家着迷。一次，錢鍾書到同事徐燕謀那裏去聊天，興致很高，故事越說越多，情緒越說越激昂，忍不住拿起手杖手舞足蹈，在座各位也都聽得忘乎所以。兩個小時後，徐燕謀才發現蚊帳已經被錢鍾書的手杖戳了好幾個大窟窿，錢鍾書卻拉起朋友一溜煙地跑了。 寫到這不禁又讓我想起楊絳寫的《我們仨》、《洗澡》還有她翻譯蘭德的詩句‘’我和誰都不爭，和誰爭我都不屑…‘’此書還介紹了錢先生的很多著作，說來慚愧，我只讀過《圍城》，其他竟一無所知，有機會一定要一一拜讀！

錢鍾書先生浩瀚如海的學識，洞達世事的睿智以及那份平淡謙遜的處世態度以及他對中國文化精神的闡釋讓人爲之感嘆與折服。他的《圍城》以幽默詼諧，輕鬆灑脫的筆調讓讀者領略了人間悲喜劇和人性的真諦。 近日拜讀了《聽錢鍾書講文學》，頗感興趣，收益滿滿，該書主要讓讀者分享瞭如下幾個方面：爲何讀書？如何讀書？怎樣鑑賞和創作文學作品？中西文學是否貫通？文學藝術作品存在什麼樣的辯證法？悲劇精神與文學創作、詩與畫之間又是什麼關係？且聽作者娓娓道來。 第一，讀書精神。錢先先生說，讀書時，一不要望文生義。只理解字面意思，卻不探求作者的本意。二是作者往往把話講得頭頭是道，讓你不得不信。因此，我們讀書時，既能進得去，又能出得來；既能充分體會欣賞，又能保持頭腦清醒，文學的虛構總是經不住真實世界檢驗的。三是讀書時要有自己的鑑別力和欣賞趣味，防止只聽別人的評價而隨聲附和，或者先聽說了某個作者的大名就崇拜不已，閱讀時一味抱着無限景仰的心情，卻不顧及自己的真實感受，把鑑賞當做瞻仰。 第二，關於文學鑑賞 《楚辭》與《詩經》隔江而立，似乎預示着中國文學的未來將在由南北地域分野造成的分分合合中沉浮。 中國古典文學自古就有南北之分。南方文學重形式美，華麗委婉；北方文學內容勝過形式，粗獷豪放了。 南方文風文雅，清麗華美，氣質柔媚婉約；北方文學文風質樸，剛直率真。 唐詩和宋詞的區別：前者重朦朧含蓄的整體意象，後者重詩歌的思路內容；前者空靈，後者紮實；前者是詩人作詩，後者是學者作詩；在前者中找到的是一種不可言傳的感覺，在後者中發現的是學問。 唐詩追求整體意境美，宋詩重視議論說理；唐詩追求靈感，有激情，宋詩老成持重。唐宋詩的劃分不能以年代確定，而是由人的氣質經歷決定的。 錢先生認爲，對美的欣賞標準中包含了文學、美學、心理學、社會學、文化人類學等各門學科的知識。 第三，關於文學創作 在文學創作方面， 錢先生認爲，從觀察事物到藝術形象構思再到落筆成文是文學創作的基本過程。他指出從構思到動筆寫作是一個由心到物的過程，兩者互相依賴，彼此融合。 錢先生指出，寫作需要技巧，但又不能侷限在技巧上，更不能離開文字的錘鍊。煉字首先要從詩文的整體着眼，選擇最妥帖、最恰當的字，不能追求奇險，同時還要注重整體的美感。煉字還應當建立在多讀書多窮理的基礎上；其次，煉字應建立在多讀書多窮理的基礎上。 一個文學作品能達到：“兩句三年得，一吟雙淚流。”或“鏡中花水中月”的境界，那一定是了不起的佳作。 第四，關於文學評論 圓”在中西文化中都是一個有特殊意義的形狀。在哲學和宗教裏，它是最高真理和“道”的象徵，在文學裏，它用來形容詩文的最高境界。好詩有筆圓、意圓、神圓三個層次。筆圓是語氣通順，清脆悅耳的聲律美；意圓是詞意周妥，底氣充足；神圓是渾然天成，沒有雕琢痕跡的審美境界，詩歌像一個完美的自然一樣獨立自足，充滿生機。 詩歌創作需要一種特殊的才能，和讀書窮理無關。這種才能主要來自天分，表現爲詩人的靈思和悟性。但必須通過讀書窮理才能使這種能力充分發揮，使靈思具有深厚的底蘊，避免浮躁和空洞。 作詩不論是長篇還是短句，都要做到詞理俱足，不欠不賒，好像荷葉上的露珠，滾動時散成無數小水珠，大的像豆粒，小的像米粒，再小的像微塵，但無論大小，都是渾圓完整的。 詩歌就像一個小宇宙，就像孕育世界的“道”一樣充滿生氣，這是“圓”的最高境界，即神圓。 中國古典詩歌更像水墨山水畫，疏疏淡淡的幾筆，總是煙雨朦朧的樣子，你看不清山石的棱角，卻能感受到山磅礴的氣勢，明明是一片空白，卻能看出水的浩蕩來。 西方理想的美人熱烈奔放，中國理想的美人像戴了面紗，是“猶抱琵琶半遮面”的，但在人們的想像裏，面紗後的人卻可以比真人美麗百倍。這種既虛幻又真實的美便達到鏡花水月的效果。 一種文學體裁發展到高潮後，未必會走向衰亡，因爲，衰落往往會成爲創新的基礎，爲一種新境界的出現提供條件。 任何體裁的文學作品都是性情流露留下的痕跡，人們會根據自己的才力氣質選擇適合的體裁，詩文的優劣和時代無關。 因此，錢鍾書指出文學成就的優劣不能以體裁評定，不能因爲詩歌是唐代文學的主調就忽視它的文章，不能因爲詞是宋代的主要形式，就貶低宋詩。 第五，文學藝術和悲劇精神 人的情感世界豐富多彩，文學藝術揭示人的心靈。但是，綜觀文學史上的佳作，大多數抒發的都是一種人生的缺憾感、憂患感以及歷史的蒼茫感，往往是這種感覺能帶給我們強烈的震撼和共鳴。人生的悲劇意識是歷經千年而積澱在人類血液中的一種根深蒂固的情懷。 從創作的角度看，苦痛比快樂更能產生詩歌，好詩主要是不愉快、煩惱或窮愁的表現和發泄。這就是文學史上所說的“詩可以怨”。 優秀的文學作品情景交融，以“情境”動人。情境即是藝術的境界，又是人生的境界。因爲它建立在對人生真實深厚的體悟基礎上，情構成了景的靈魂，景在作者眼中被人格化了。說它是藝術的境界，因爲它不是直接抒情，情感經過藝術構思被對象化，在具體的景物描寫中傳達出來。屈原的《楚辭》情感濃烈，對楚國的命運極其擔心，也對自己的忠心得不到賞識的遭遇悲憤異常。司馬遷揹負着父親的期望，心裏裝着自己的理想，他把精力全都投入到寫作中來，滿心鬱悶和憤怒地完成《史記》。杜甫在安史之亂，國破山河在，報國無門，貧困潦倒之時寫出《春望》。 第六，文學中的藝術辯證法 藝術的精髓在於那種含糊朦朧、讓你心有感悟而又無法用語言表達清楚的地方，我們把它叫做藝術的滋味。藝術高於生活，越多越雜而越加統一，於整一中見無限的豐富性，這便是藝術的魅力。 “物一無文”，事物沒有差異就沒有“文”的誕生，但更應當明白“物無一”也無文，統一是文章真正的主宰，必須得有一個統一的東西貫穿其中，各個有差異的部分才能發揮自己的作用，形成一個有機的整體。 辯證法之一，一與多的統一，在一致中見出變化，是生活和藝術共同的辯證法。錢先生認爲，滿眼的繁花似錦，絡繹不絕，會讓人覺得疲憊，大鵬搏擊九萬里長空，每年都要休息六個月，就是一張一弛之道。 辯證法之二，有無相生。“有”和“無”的關係是被歷來哲學家反覆思考的問題。錢鍾書將這對哲學概念運用在藝術分析中，使我們領會到詩文的妙處，讓我們學會如何欣賞藝術中的美。 這種“有”和“無”的辯證關係其實就隱藏在我們身邊最普通的生活常識裏。將泥摶成碗，碗有底有邊，而中空的部分能盛東西纔算一隻真正的碗。房子有樑柱和四壁，是爲了營造裏面的空間。錢鍾書解釋說，必須有了無，“有”才能發揮“有”的作用；同樣，因爲“有”，“無”才能顯示出來。“有”和“無”互相依靠，彼此作用。“餘音繞樑，三日不絕”，正是一種包含了有聲的無聲，這種無聲更動人，更讓人回味無窮，所以是藝術欣賞的最高境界。“ 草色遙看近卻無”。有無相生的辯證法用於藝術創作中，還能形成含蓄朦朧的藝術境界。在那種若有若無，若隱若現，可以玩味又無法琢磨的氛圍中，纔有美感產生。 古人把詩歌之美稱爲“鏡花水月”，可望而不可及；明明白白地放在眼前，但當你想去觸摸時，就化做零落的光影了。 優秀的文學作品正是善於營造這種似有若無的境界。這就是通過自己的想像、聯想形成的審美意象，它虛幻朦朧，卻又清晰美麗。它離不開描寫的實實在在的景物，卻不會停留在這些景物上，而是形成了一個豐富完整充滿生氣的世界。 有無相生的藝術辯證法，其實是對老子哲學思想的引申借用。錢鍾書認爲，藝術雖然不是老子的“道”，在文學藝術中卻常常碰到像“道”一樣朦朧恍惚的情形，因此不妨借用。像“道”一樣朦朧恍惚的藝術境界裏蘊涵的恰是最豐富的情感和形象。 第七，詩中有畫，畫中有詩 錢鍾書認爲文學和繪畫有相通之處，但是詩與畫的差異十分明顯，並堅信詩高於畫，二者也有不同的鑑賞標準。 很多詩歌可以表達的東西無法用繪畫傳達，文字作爲藝術媒介比其他物質媒介有更大的自由性，從這個意義上說，詩高於畫。 詩畫相通是古今中外人們的一個普遍看法。“畫難畫之景，以詩湊成；吟難吟之詩，以畫補足。” 但錢鍾書認爲詩歌能表達許多繪畫無能爲力的東西，在這個意義上說詩高於畫。比如，繪畫只能表現在空間中出現的事物，卻不能表現時間的流動，要想在畫裏表現一個故事，就必須選擇最有代表性的瞬間，這個瞬間裏必須蘊涵着充分的信息，便於讀者展開想像，在頭腦中復原故事的前因後果。另外，暗香疏影畫不出。李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”，如何畫即低頭又抬頭的畫中人？ 繪畫要考慮顏色、光線的視覺效果，雕刻要考慮塑材的質地，而文字只服從心靈的規律，情感和想像遊動到哪裏，文字就可以跟隨到哪裏，這就是文學在表達上更自由的地方。        詩中有畫，畫中有詩，但詩高於畫。

作者所學，豈非錢氏所慎。只有維護，沒有批判的聽學，有些令人警惕。 1.冷讀《論語》，熱讀《孟子》。 2.P74“唐朝詩人鍾惺”應爲“明朝”。 3、真正的歷史不是具體的事實記錄，而是文字記載下來的人類精神和心理蛻化的痕跡。 4.“衣”是遮蔽和炫耀的統一；“詩”是抒情言志和節制情感的統一。

錢先生嚴謹，睿智，幽默。不知不覺中讀完，獲益匪淺。 錢先生把讀書技法總結爲兩種即：“熱讀”和“冷讀”。熱讀即快讀，不求甚解地讀。冷讀即慢讀，逐字逐句，且琢且磨地讀。 讀書的關鍵在於“消納”，是說讀書像喫飯，書中的營養要化爲自己的的精神和血肉。而這＂化＂的祕決就在於用＂心”去讀書。 掌握讀書的“心法”。讀書不限於篇章字句，要憑一雙慧眼悟到字裏行間蘊藏的詩心和文心，發現古今中外相通的亙古不變的精神，使自己的心靈面對一個陡然開闊的境界。 讀書的境界就是通過生活細細的深刻體味，悟出的人生哲理與前人書中闡明的道理暗合，這就達到了讀書的最高境界。

本書可以說是乾貨筆記，是方便易懂的寫作入門書。值得復讀。 書中詳述了大量的詩文寫作技巧、鑑賞角度以及文學批評的方法。讀起來流暢通俗，觀點通透，說服力強。較之前的湊字數般的《楊絳傳》，這本書最後一章以明確清晰的文字客觀的概述了錢鍾書的生平及其作品，也盡顯作者對錢鍾書高山仰止之情。