頓悟的時刻

很不錯的一本書，對如何讀小說或創作小說會有幫助。沒有資格評論，下面只是分享一些讀書的感受。 1、多數時候狹隘比包容更有力量，因爲狹隘是激烈的，而包容是溫柔的。狹隘可以確立信仰，而包容卻令人陷入懷疑和虛無。狹隘構築起城邦，而包容卻要拆除圍牆。在寫作中需要狹隘，但更需要包容。 2、作者與刻畫的人物，很有可能有相同的境遇，比如漂泊異鄉，事業上的挫折，情感上的背叛，也包括情感的暗面，如自卑、虛榮、嫉妒等。 3、一個從小循規蹈矩，成爲道德楷模之人，實際上有點被道德綁架，很可能會通過對違背了社會規範之人表現出好奇、興趣、理解、同情和接納，來反抗道德綁架。 4、真實故事反而會限制創作者的想象，成爲創作障礙。張愛玲早年生活經驗蒼白，依然可以寫出《傾城之戀》、《金鎖記》這樣揭示覆雜人性的作品。 5、小說有其內在邏輯，有它自己的運行規律，如果把真實事件硬放到小說的邏輯中，反而會顯得不真實。 6、小說是圍繞作者的情感支點展開的，作者的情感支點就是小說的錨點，它決定了一個小說的向心力。 7、要時刻提醒自己，“小孩子纔講對錯，成年人只看場景”，不要動不動就陷入“善惡對錯”的判斷和爭論。像樣板戲中的“偉光正”、或者好萊塢裏的英雄，只是滿足部分場景的需求。 8、追求頓悟的小說，有點兒類似六祖慧能的，“本來無一物，何處惹塵埃”，或者“不是帆動，不是風動，而是心動”。所不同的是小說中的感悟會升華，由個體到人類，由此地到彼岸，由生到死，由現在到未來等。 9、文學評論是一個專業，要做好這份工作，需要把文學作品解構，分成開頭、中間、結尾、主角、配角、情節等，把各種作品解構後進行橫向、縱向比較。感覺這有點兒像醫生面對病人，看到的只是人體器官的組合，而不是鮮活的生命。

《頓悟的時刻》是書友推薦的，看書名我還以爲是教人領悟人生哲理的書，讀了才知道本書不僅是寫作指南，也是閱讀指南。 我喜歡讀小說，沉醉於文字呈現的故事情節，探尋着作者的隱喻和主旨。欣賞小說，就是解密構思小說的過程，這是樂趣所在。 頓悟是什麼？那是文學之光點亮你內在生命的時刻，是你的精神世界爲之粲然的時刻。 “閱讀可以說比寫作更接近日常的幸福，因爲不用負擔假裝上帝的責任。”我還是選擇繼續閱讀吧^O^

從某種角度說，一個人生理層面的活着，便是我們日常所說的喫喝拉撒，而精神層面的活着，則來自於從混沌走向清明的頓悟時刻。 一個人爲自己的人生做出決定的時刻、擺脫隨波逐流的慣性生活的時刻、理智追隨畢生的榜樣時、隻身一人在異國他鄉時、聽一曲優美的旋律被震撼觸動時、堅定地用行爲貫徹心中的道德準則時.......這些時刻，都會使我們從生命的曲折昏暗中抽離，看到另一個明亮的世界，所以，說這些時刻發生時，彷彿有一道光劃過心中，影響甚至改變了我們一生的軌跡，一點都不誇張。

《頓悟的時刻》涉及60部小說文本，梳理寫作的方法和技巧，建立屬於作家的秩序，用有限的故事幫助我們瞭解世界與他人，跨過生命旅程設置的層層路障。同時全面剖析與解讀了村上春樹、波拉尼奧、門羅等五位同時代的作家作品，凝視當代小說家筆下的愛憐與傷痛、冷酷與慈悲，幫助我們找到身處之地在時空中的座標，從而更好地認識自己。在這個喧囂的時代，閱讀和寫作變得更加個人化，迴歸至一種需要，一種本能。因此，我們每個人都擁有平等的機會。每個人都可以循着小說發出的光芒，發現自身的遺失之物，並用讀和寫再次賦予其生命。

這是一本討論那些著名的小說爲什麼這麼迷人的書。全書都圍繞着“頓悟”一詞展開，頓悟是人物內心的震動、是在長期的困局後的驟然破開迷霧，所謂“意料之外，情理之中”。作者在前一半應該舉例了超過五十篇小說（長篇短篇都有，很多我沒看過的小說直接被劇透，我只能安慰自己沒關係，我記不住這麼多），通過這些小說作者梳理不同的頓悟時刻，試圖說明頓悟不僅僅可以出現在情節，還可以出現在結尾、視角轉變。 後一半則分別就幾位作家的作品分別進行解釋。頓悟可以是單次完成，也可以多次、可以來源日常或者魔幻的非現實環境，總之都是長久精神困境後的一種認知重塑。 其中關於小說中“虛假的頓悟”的對比我非常喜歡“故事情節像耳光一樣抽打着人物讓他從東到西”，“頓悟不是作者塞到主人公手裏的小字條，也不是空泛的口號或者真理”看到這句話時有無數電視劇從我眼前飄過。 這本書很薄閱讀量很友好，作者的比喻和總結也很細膩，是我很喜歡的風格，在看這本之前其實我對張悅然的印象還停留在青春文學，也許這本之後我會再看看張悅然自己的小說。 題外話：看完這本書開始寫讀後筆記的今天，正好作者和她丈夫的新聞也上了小紅書熱門，不知道這樣的意外是否也會讓作者迎來自己的頓悟時刻。

談論不需要結論，也未必生成真知，甚至有時候使自己過於文學化，但是就如同每天打開房間的窗戶通風一樣，這是一種思想的對流，或者說，看起來接納的是別人，其實是對自我的釋放。 對於這種間或於小說分析、小說評論的鑑賞類的書籍，其實一直都抱有好感。一開始入門的時候，種草了語言淺顯、通俗易懂的《許子東現代文學課》。後來又被畢飛宇老師的《小說課》吸引，單是海明威及《促織》部分的分析便看得我心神激盪，深刻意識到要想讀小說讀得爽必須費幾番苦工。 他們的共同特點是語言不晦澀、不故作高深、不刻意賣弄自己解剖文學作品的工具，但會細緻敲碎每一塊骨架，將隱藏其間的紋質肌理抖落文本，告訴你他是怎麼找怎麼看怎麼想，真誠地抒發自己對於文學的獨特見解和熱愛，既輕鬆又舒服，這也是我這麼喜歡目前手上張悅然這本《頓悟的時刻》的原因。 書分爲兩輯，不同的讀者在這裏各取所需。 第一輯講小說的基本分析技巧及手法，主要從文本的內部研究切入，涉及小說要素如人物形象的塑造、小說理論如敘述學等。個人認爲最有啓發的部分是運用了敘述學理論分析小說要素的部分，從敘述視角、敘述主體的差異來談讀者眼中的小說人物關係中的衝突從何而來，情節高潮如何蓄勢待發更好迭起。但是隸屬於符號學子學科的敘述學作爲分析文本的工具本身較爲複雜，要講清楚並不容易，所以張悅然並沒有貿然以理論知識點分類，而是採取對讀者更爲友好易懂的小說要素爲幾個小支點展開，將工具化於其間，輔以大量的小說文本例子對比分析。如果是專業的小說閱讀者，這部分可能就過於老生常談無甚新意，但於一般的文學愛好者卻是體貼。 第二輯是張悅然的私人閱讀清單，完全就是爲喜歡某一位作家的讀者準備的私語盛宴，或引發異見的交鋒，或產生感悟的同頻共振。如果非要選一部分來談感受的話，我會更喜歡第二部分，尤其是關於艾麗絲·門羅的分析，寫得相當精彩，讀完意猶未盡。張悅然通常會直觀地講出作者於她而言的閱讀印象、感受及她所理解的作家風格，在門羅的小說分析中便將其小說主題概括爲“誘惑與考驗”“逃離與承擔”，並敏銳指出門羅筆下人物“帶有強烈的自我教育色彩”，私以爲感受極其筋道準確。門羅是一個十分擅長在小說人物上尋找生活經歷遺留下痕跡的作家，她不會讓人物充當工具的設定去揭示所謂虛空的生活意義，而是落地於具體的生活經驗、情景讓故事本身發聲，順帶觀察這些經驗對於人物的影響。於是這便對生活閱歷、情感的理解能力提出一定的要求，如果太年輕，是無法讀懂門羅的，再加上她一貫的不點評不判斷的冷靜剋制的立場更是讓我又愛又抓耳撓腮，一度苦惱不已。而張悅然對於門羅作品的整體解讀，不僅讓我耳目一新又增添了幾分我對於門羅的喜愛，也學習到了她分析門羅的技巧及方法，十分受益。 這本書叫《頓悟的時刻》，“頓悟”講得是真理的得到及領悟，但小說閱讀哪有什麼徹底的領悟，作者也坦然說這些分析評論不過是她“對自我的釋放”。我想所謂“頓悟”，她更想傳達的是，閱讀小說時憑藉自己破譯文學密碼那一瞬的快感及欣然。在讀這本書的時候，我感受得到她讀文學的快樂，也讀到我讀她的快樂的快樂。畢竟，“閱讀可以說比寫作更接近日常的幸福，因爲不用負擔假裝上帝的責任。”這是一本真誠的書。

【今日讀書】《頓悟的時刻》 【讀書時間】1.5小時 【今日感悟】 那時候我纔剛上初一，便萌發了寫一部小說的念頭，於是我構思了幾天，終於提筆開始寫的那天中午，正好被中午查崗的值日生給沒收了，於是我那本剛開頭寫了不足50個字的小說夭折了。也是因爲這次沒收，我的小說夢也成了黃粱一夢了，直到今日我還記得，我的小說男主叫做浪（對，那個年代就這麼中二，或者說二），他是邪惡勢力的二頭目，後來爲了掩護大頭目和其他五個頭目，被正義大俠圍毆致死。卻意外滴血重生（可能是受了當年天蠶變電視劇的影響），從此浪子回頭，逐步變成大俠的故事。 爲什麼會有這麼一段廢話呢。主要是因爲讀了《領悟的時刻》這本書，讓我回憶起了這段青蔥記憶。縱觀全書，《領悟的時刻》主要就是講了兩個問題，第一個就是什麼促使一個作家決定動筆去寫一篇小說，作者個人的觀點要有感情的支點，即“我希望和小說裏的主人公能夠共情，也就是說，我在乎他在乎的事，我理解他的追求，我能充分體會到他的痛苦。”第二個就是如何寫小說，也可以理解爲如何去看小說、讀一本小說，作者從人物、衝突、情節、視角和結尾5個角度詳細分析了下。爲了讀書運用實踐，我今天就用這個方法開始讀了之前一直很畏懼的《卡拉馬佐夫兄弟》，瞬間有種豁然開朗的感覺。最後，我把本書的這兩個問題的重點摘錄如下。 【摘錄】 第一，什麼促使一個作家決定動筆去寫一篇小說 很多人會好奇，是什麼促使一個作家決定動筆去寫一篇小說的。每個作家都有不同的答案。對我來說，我希望和小說裏的主人公能夠共情，也就是說，我在乎他在乎的事，我理解他的追求，我能充分體會到他的痛苦。我把這個稱爲“情感的支點”。作家通過情感的支點，將情感注入人物的身上，使它們成爲人物身上的元氣。有的時候，我們覺得小說裏的一些人物很假，並不是作家沒有對他們盡力，可他們看起來就是缺乏元氣。 第二，如何寫小說（看懂一本小說） 1、人物（一）：情感的支點 和小說裏的主人公能夠共情，也就是說，我在乎他在乎的事，我理解他的追求，我能充分體會到他的痛苦。我把這個稱爲“情感的支點”。 前面我們提到，在一部小說裏選擇一個或幾個人物作爲主人公，並非因爲他們比次要人物更善良和高尚，而是因爲我們和他們的情感連接最多。然而，我們也應該讓小說裏的每個人物擁有自己的立場。這個立場是由他的出身、過往、情感和性格建立的，表現爲他的訴求和慾望。這個立場越牢固，我們的人物就越有尊嚴，也越有魅力。 如果小說裏的人物沒有固守他的立場，就很容易被情節裹挾和捲走。情節不應該是一個個耳光，抽打着人物，讓他從東到西，疲於奔命，然後把他趕去早已爲他準備好的結局。 如果我們承認我們的主人公不是完美的，他的價值觀當然一定會受到質疑和挑戰。所以他需要“敵人”，但“敵人”並非惡人。來自“敵人”的質疑和挑戰是一種饋贈，它將會爲主人公加深對自己的瞭解並做出改變提供契機，而我們所渴求的真理也總是在激烈的思想交鋒中現身。 2、人物（二）：敵人的饋贈 3、衝突（一）：不穩定的關係 4、衝突（二）：魔鬼的名字 他看到的那些魔鬼，更多是尚未被人類命名的。藝術的職責正是發現和了解他們。好在他們是無窮無盡的。——如東野圭吾的《惡》 5、情節（一）：內心的共振 6、情節（二）：頓悟的時刻 7、視角（一）：較遠的觀察者 8、視角（二）：被矇蔽的心 9、結尾：虛構世界的合攏

本書探討了小說寫作的核心技巧，對多位當代重要作家的作品進行了深入解讀。 小說寫作的六個核心維度：人物，作家需要找到一個“情感的支點”來與主人公共情，將情感注入人物，使其充滿元氣；小說中的“敵人”並非簡單的惡人，而是擁有自己牢固立場的角色，通過立場的交鋒，揭示覆雜的人性，爲主人公的成長提供契機。衝突，小說的張力可以來源於特殊且不穩定的人物關係，這種關係往往建立在某種“原罪”或祕密之上，其脆弱性恰恰揭示了人性中漫溢出社會規範的慾望和訴求；文學的目的不是像心理學那樣爲心疾“命名”並消除恐懼，而是讓“魔鬼”保持其威力和魅力，展現人與自我角力的過程。情節，真正有力的情節並非外部事件的堆砌，而是與主人公內心訴求產生共振的事件；“頓悟”是人物精神世界被突然照亮的時刻，是20世紀以來小說展現戲劇性的重要方式，它不僅是人物對自身處境的認知，有時還能漫溢出個體邊界，揭示關於存在的更普遍的真相。視角，小說創作者需要選擇敘述者與人物的距離，遠則構建宏大史詩，近則深入內心；過固定敘述視角，將讀者限制在人物的認知範圍內，可以有效利用人物的“盲區”來推進敘事。結尾，理想的結尾應兼具必然性與偶然性，既符合小說的內在邏輯，又超乎想象。 當代作家作品解讀：村上春樹，運用約瑟夫·坎貝爾的“英雄歷險”神話模型構建小說。他的主人公通常是“無恙的英雄”，經歷奇遇後毫髮無傷地迴歸，迴避了時間與死亡的真正創傷。這種“健康的隱喻”背後，是一種對時間的逃避。波拉尼奧，他追求一種“激流般不完美的鉅著”，其非線性敘事結構賦予了小說極大的自由度。艾麗絲·門羅，她將短篇小說比作一座擁有許多房間的“房子”，時間在其中扮演重要角色。她的故事常常跨越人物的一生，頓悟也並非一蹴而就，而是在時間的檢驗中逐漸深化。伊恩·麥克尤恩，癡迷“邊界”，無論是道德的、階層的，還是虛構與真實的邊界。他的小說常常通過挑戰敘事邊界來探索虛構本身的威力，並在此過程中操縱讀者的情感。珍妮弗·伊根，《惡棍來訪》通過打亂時間順序的碎片化敘事，探討了“時間”這一主題。時間既是掠奪一切的“惡棍”，也最終展現出其仁慈的一面，給予人物救贖和饋贈。

第一輯是寫作技巧，從人物（情感支點）、衝突（張力矛盾）、情節、視角幾方面談寫作技巧，偏學院派教學，尤其是文學中的頓悟時刻——“小說中人物或讀者突如其來的精神顯現，是本質的突破與靈魂淨化”，對創作對閱讀都頗受啓發。第二部分是有關作家，門羅給了兩章看來是深有研究心得。無奈很多大作我都沒來得及看，但勾起了我的強烈閱讀興趣。（眉山東坡區）

書的前半部分簡直就是寫作者的寫作寶典，聽說張悅然有開寫作課，對於我這種中文系的門外漢來說，張在書裏提到的很多“招式”實在太具有吸引力；書的後半部分單獨把村上春樹、波拉尼奧、艾麗絲·門羅、伊恩·麥克尤恩和珍妮弗·伊根幾位作家拎出來講，也是第一次明白原來應該這樣閱讀和解剖小說的內容和結構。 不用擔心書的語言太過於專業和晦澀，因爲每一個部分都會列舉大量作家的作品作爲案例，一邊看張悅然從容地進行分析，一邊讀被她解剖過的作品，真的好快樂！