蔣勳說唐詩（修訂版）

想了想還是推薦，雖然只有幾個詩人，不過癮。有個別地方我也不完全贊同，但蔣勳的解讀好似一檐春風，一眸春雨，跟之前人的解讀角度統統不大一樣，呈現出不一樣的春色勝景。讀完如春風拂面，心情大好！ 可能剛看完朱光潛的《談美》，就感覺蔣勳這個處處是從美學的角度，從立體空間到平面時間，層層推進，呈現出電影蒙太奇的手法，以產生連貫對比和聯想等效果，從而完成對一首詩的解讀。我覺得特別適合張若虛那首《春江花月夜》（從空間到時間，從天空到江水，從月亮到離人）和對李商隱（迷離低沉和曖昧，一股神祕感鋪面而來）的分析。 看了狠多本對唐詩宋詞的解讀，越來越贊同梁啓超那句，“義山(李商隱)的《錦瑟》、《碧城》等詩,講的什麼事,我理會不着。但我覺得它美,讀起來令我精神上得一種新鮮的愉快。”其實我個人感覺對所有的唐詩宋詞，有時我對它的理解可能並不是作者的本意，但也不要緊，我覺得它美，它可以表達我的心緒，它可以滋潤我，足矣！管它錦瑟幾根弦，管它夫人與紅顏呢？！ 借用《蓮花樓》的主題曲，《一壺蓮花醉》，作爲結束。共賞之！ 人生過半才漸漸入戲 少年不了情誼 往事又不提 討酒客白衣翩翩入席 癡癡笑而不語 一廂深情舉杯飲不盡 長夜漫漫陪月亮在屋頂 撥開雲數星星 舊事情愁忽遠又忽近 自古有多少英雄豪傑能夠 以生死賭得過愛恨的輸贏 求一杯逍遙醉相宜 題一筆故人同歸去 不過是挑個自己喜歡的結局 這是講稿整理的我感覺，也許聽更適合呢？！之前聽過他講的唐詩宋詞，其他都忘掉了。就記住一句話，大概齊意思是，讀了狠久的詩詞也不知道幹什麼用。可能就突然的某一天，某一時，某一刻，你見到某個畫面、某個人，某個回眸，某個笑臉，腦子裏就突然出現了某句詩，如是而已！

摘錄: 唐詩之所以是詩史的鼎盛時期是因爲在唐朝之前經過了魏晉南北朝語言的積累和文字的反覆磨鍊和積澱。到唐朝時來了一個爆發期。 那些累積了很長時間，和我們的身體、呼吸已經有了共識與默契的語言和文字才叫作文學。文字和語言剛開始只是爲了傳達意思而存在，表達意思的過程可能很粗糙、很累贅，也很可能詞不達意，但是慢慢地，大家就有了一個固定的共識。比如說成語越多的民族，說明它在文學上模式性的東西越多、越固定。“水到渠成”、“根深蒂固”，這些都是成語，我一說，你就知道我在講什麼，因爲裏面累積了習慣性的文化模式。但要把它們翻譯成另外一種語言，並不太容易。 文學有兩個部分，一個是內容，一個是形式。比如，內容是說我渴望愛，因爲沒有愛而空虛；可是光有愛的渴望和愛的失落，不一定能產生詩。《詩經》裏面有“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”，把愛的渴望與愛的失落變成了十六個這麼精簡的文字，所以形式當然是重要的。 唐詩帶着流浪文學的遼闊和孤獨，唐朝摻雜着太多的遊牧民族的文化，它不同於農業文明的穩定的倫理，它透着自由奔放的美。 角色越能夠多樣轉換，社會心理就越健康。當一個時代封閉、狹窄的時候，個人在社會上的定位是不能改換的。老師就是老師，學生就是學生，父親就是父親，孩子就是孩子。如果角色可以設身處地地轉換，社會中的對話會相對豐富。 文學與藝術，或者說美的世界，對人生最大的貢獻，是把我們帶到一個不功利的狀態。所謂“功利”，就是每個人囿於自身的角色定位，無法去理解他人。文學與藝術會使人轉換，從他者的立場與角度來觀察生命現象。設身處地是最合適的愛的基礎，只有設身處地纔會產生愛。那些攻擊、對立，都是因爲沒有設身處地。因爲只有一個自身的立場，所以對方都是錯的。 我們自己也可以感受到兩種不同的憂愁：有一種是覺得心情煩亂，生命有一種茫然；有一種憂愁可能是到了醫院，看到有人生病，或者看到路邊有人窮困。對於李白來說，憂愁是在人生現象裏不可解的一種本質的憂愁；對於杜甫來講，是在人世間跑來跑去，怎麼奔忙都覺得無法解決的憂愁。“仙”的愁與“聖”的愁是兩種不同的愁緒。 文學不是錦上添花，而是雪中送炭。文學有另外一個職責是真正使人類的災難、苦難、孤獨和寂寞被人聽到，而不是僅僅去歌功頌德。 我相信繁華在回憶當中會越來越被誇張——這也完全可以理解，因爲那是一個人生命裏最好的部分。 所有的一切在時間的意義上都會有所謂的結束，意識到這件事時，人會產生一種幻滅感。 當我們覺得生命非常美好時，恐怕很難意識到生命有一天會結束。如果意識到生命會結束，不管離這個結束還有多遠，就會開始有幻滅感。因爲覺得當下所擁有的一切都是不確定的，在這個不確定的狀態中，會特別想要追求剎那之間的感官快樂與美感。 任何一種深情到了最後，都是纏繞的狀態，在知道與不知道之間，在瞭解與懵懂之間的非常曖昧的狀態。

雖然不會寫詩，但絲毫不影響我的熱愛。只要人還追求心靈的自由，便一定會熱愛詩歌。蔣勳老師說:“當我們面對唐詩時，幾乎每一個人都感覺到唐詩好迷人，裏面的世界好動人。也許是因爲剛好唐詩描寫的世界是我們最缺乏的經驗，在最不敢出走的時候去讀出走的詩，在最沒有孤獨的可能的時候讀孤獨的詩，在最沒有自負的條件時讀自負的詩。” 本書中，蔣勳老師以一種特別的視角來講解唐詩的繁華，使人耳目一新的同時也增添了對唐詩的另一種理解。用幾個章節來講述他心中最精彩的唐詩，他心中最好的唐朝詩人，從魏晉到晚唐，從文學到美學，從張若虛到李商隱，充滿詩意，充滿禪機，娓娓道來。 唐詩是詩歌到唐代一個水到渠成的階段。前人語言的積累和唐朝的開放性使得唐代的詩人也有一種生命的開放性，所以纔出現了那麼多大氣的詩歌。 張若虛的《春江花月夜》被譽爲“以孤篇壓服全唐之作”，也是初唐氣派最遼闊的一首詩。而蔣勳老師對其中所蘊含的唐的精神剖析，對唐詩格式的講解，令我對這首本以爲已耳熟能詳的詩的理解又更進了一步。這首詩像一首交響曲，讓春天、江水、月亮、夜晚去對話，組成好幾個樂章，讓你一個樂章一個樂章慢慢地欣賞。所有的主題逐個出來一次，爲我們闡述了生命的最後歸宿。 我喜歡王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”中那種宇宙的蒼茫、遼闊與精簡，也喜歡“相逢意氣爲君飲，繫馬高樓垂柳邊”的那個意氣風發的少年，那是一種浪漫、一種青春，一種生命情調。也更是喜歡他的“行到水窮處，坐看雲起時”的那種豁達和對生命的領悟。我們常常爲別人活着，而王維經歷了大繁華，大幻滅之後，忽然很希望自己是一朵開在山中的花，沒有人來看，自開自落。這是生命的本質現象，用簡單的四句詩，對生命進行提醒：我們能不能找回自己，爲自己發紅萼的時刻？在孤獨的山中，沒有任何人來，是不是可以茂盛地開了又落，落了又開？在這裏，講的是對個人生命的完成，這個生命不是爲了別人而存在。這個唯一經歷了初唐，盛唐和安史之亂的詩人，少年得意，中年沉穩，老來在輞川過着修仙的日子。蔣勳老師說這樣一個“詩佛”是令人極爲羨慕的，有時是令人恨恨的。唯有經歷過繁華纔可以看淡人生，看到人生的本質。 而李白又是另一種氣概。驕傲到極點，是喝酒都只跟月亮喝的那種人，“舉杯邀明月，對影成三人”的自得。在《將進酒》中的狂放不羈，憂鬱及豪邁。《蜀道難》中的大膽想象，多變的韻律節奏，心情跌宕起伏，洶湧澎湃，表現出的蜀道崎嶇難行，地形陡峭險峻的特點。我們彷彿在跟着李白去爬山，走在坎坷的山路上。從《長幹行》，到《蜀道難》，再到《月下獨酌》可以看到三個不同的李白，不同的生命狀態。 “仙”的愁與“聖”的愁是兩種不同的愁緒。安史之亂期間的詩聖杜甫，是照到最角落的地方的光。我們從來沒有發現有人在那個角落生活，可是杜甫看到了。他看到了像螞蟻一樣的生存，卑微地、骯髒地、污穢地、邋遢地活着的生命狀態。杜甫的“三吏”、“三別”，大概是中國歷史上最沉重的悲劇，被稱爲“詩史”，反映了這些中國文化中最深的東西。而我們最熟悉的《石壕吏》應該是裏面最令人心痛的一首詩。“夜久語聲絕，惟聞泣幽咽”，讀完這首詩，心裏面會有一種很大的悲痛。 關心百姓疾苦的白居易，也有很多描寫戰亂、兵役重壓下百姓的磨難和無奈。白居易的《新豐折臂翁》、《賣炭翁》的解讀，令我更深切地領會詩人心裏的悲哀和憤慨。本書中蔣勳老師以兩首詩對比白居易寫《長恨歌》，表現出詩人的心境變化，令人感嘆。 李商隱的時代已是晚唐，舊日繁華只似大夢一場，在李商隱的詩中見到“向晚”，“凋碧樹”，“落日”等意象，總讓人感到一絲感傷。而有時，又有一種對生命的感悟。 唐代是一個非常豁達、非常活潑，充滿生命力的時代。正是因爲有了盛唐的歌舞昇平，思維開放，纔有了李白的隨意瀟灑；有了安史之亂如許的戰亂期間，纔有了杜甫這般的憂愁悲憤；有晚唐繁華落盡，纔有了李商隱的感傷嗟嘆。不同的環境造就了不同的偉大，而蔣勳老師則帶領着我們去真正理解，感受這份偉大。 我們看到一朵花開放，非常燦爛，非常美麗，可我們大概沒有辦法瞭解一朵花開放的辛酸。它那麼渴望生命完成的過程，但它怎樣去完成？它經歷了哪些冰雪、霜雹、風雨？我們要看花的華麗，卻不要看花得以完成的殘酷，其實是不可能的。你只有走到那個臨界點，纔會看到生命另外一個峯迴路轉的可能。燦爛華麗的背後當然有非常殘酷的部分，但生活本來就如此，生命本來就如此，每個人都應該在有限的生命裏活出自己的精彩！

品讀《春江花月夜》，月圓家圓萬事圓 唐詩萬千首，唯有張若虛的這首《春江花月夜》，收穫“孤篇橫絕，竟爲大家”的千古盛譽。 聞一多先生在《宮體詩的自贖》由衷盛讚：“它是詩中的詩，頂峯上的頂峯。” 千百年來歲月的流轉，無數詩詞慢慢沉寂，唯獨這一江明月、一曲清詩，歲歲中秋、次次重逢。 中秋皓月當空，正如范仲淹筆下所寫：“長煙一空，皓月千里，浮光躍金，靜影沉璧”，清輝遍灑山河，撫慰世上每一顆凡俗的心靈。 這首樂府舊題之作，緊緊圍繞春、江、花、月、夜五大意象鋪展全篇，以月爲靈魂主線，從月生、月照、月懸，直至月落，融詩情、畫意、哲理於一體，洗淨六朝宮體詩文的浮華脂粉，開闢出幽美遼闊、哀而不傷的精神境界。 它不是單純的寫景詩、相思詩，它藏着世間極致的畫面大美、通透的人生哲理、溫柔的人間深情，更藏着中國人最頂級的生命治癒力。 最動人的是那句溫柔叩問：“不知江月待何人”。 千年的皓月懸空，靜靜等候人間歲歲年年。 其實月亮從來都在等獨一無二的你我。 世界本無固定的模樣，山河風月、人間煙火，都是因爲你我看見、感知、熱愛，纔有了萬般的美好。 每個人的生命，都是世間最珍貴的限量版。 你來了，山河才暖，月色才柔，人間才圓滿。 春寓意着新生期許，江象徵着從容奔流，花盛放出人間煙火，月寄託了團圓圓滿，夜沉澱內心的本心。 五大意象，寫盡天地萬象，道盡人生踐行。 中秋近，再次品讀這首流傳千古的風月詩篇。 仰望着高懸中天的圓月，看清輝漫過江水、漫過繁花、漫過萬家燈火，在一江澄澈月色裏，撫平我們內心的焦慮，接納人生的缺憾，珍惜眼前的團圓，奔赴往後餘生。 “春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裏，何處春江無月明！” 江海相接，明月伴着潮聲緩緩升起，清輝鋪灑了萬里大地，開闊浩蕩，不帶半分淒冷。 一個“生”字，賦予了潮水與明月鮮活蓬勃的生命力，一幅浩瀚壯闊的月夜畫卷就此徐徐鋪展。 人生亦如潮水，有起便有落。 低谷是沉澱蓄力，起伏皆是成長的歷練，所有的經歷，都在爲往後的美好埋下伏筆。 中秋願你 心納天地遼闊，接納境遇無常，順勢生長，歲歲生生不息。 “江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空裏流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。” 江水曲折漫過郊野，月光灑落花間，如同細密雪珠。 月色朦朧柔和，霜華似在流動，江岸白沙消融於月色之中，天地乾乾淨淨，萬物歸於純粹安寧。 世間萬物褪去紛繁色彩，盡數籠罩在月光夢幻的銀輝之下。 歷經世事才明悟，人生不必追逐轟轟烈烈，內心無紛擾，自在安然，便是最好的狀態。 外界雖然喧囂繁雜，只要守住本心澄澈，就守住了屬於自己的一方清淨。 中秋願你 清空雜念、褪去浮躁，守純粹初心，攬一身溫柔，日日清淨，歲歲安康。 “江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年望相似。” 抬眼望月，催生出跨越時空的叩問。 明月亙古不變，山河歲歲如故，人世間一代又一代生生不息。 不同於古人常常感慨宇宙永恆、生命短促的悲慼，張若虛翻出新意：“個體生命縱然轉瞬即逝，但人世世代代綿延不絕，便得以與年年如故的江月共存，滿含對生命的熱愛與欣慰。" 我們常常會困於一時的得失，糾結於片刻的遺憾與不甘。 可站在月色之下便會了然，個人的悲歡煩惱，放在浩瀚天地之間不過渺渺塵埃。 不必再糾纏過往的缺憾，學會與無常和解，心胸放開，世間萬事便皆會豁然。 “白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。” 浮雲飄蕩不定，恰似人世間聚散離合。 白雲暗喻遊子漂泊不定，青楓浦本就是古來離別寄思之地。 每個人心底，都會藏着牽掛與鄉愁。 這份愁，不是沉溺的痛苦，而是源於心底的真情。 正是心中存有愛與惦念，人間煙火才格外溫熱。 接受別離本就是生活常態，好好安放自己的心事，也是成年人獨有的自愈。 中秋月明寄深情，願所有漂泊皆有人惦念，所有孤獨皆有月色相伴。 “誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。” 同一輪明月，既照着江上奔波漂泊的遊子，也照着高樓上默默守望的歸人。 天地再遼闊，終究抵不過人間的一寸情長。 月光徘徊不忍離去，默默陪伴每一個思念的人兒。 相思本身並不可苦，心中有所惦念、有所期盼，便是一份溫暖。 漫長的等待不會全無意義，遙遙相望的人，終會迎來重逢。 “玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，願逐月華流照君。” 月色漫進屋舍，卷之不去、拂之又來，正如心底的思念，綿綿不絕。 山海可以隔斷路途，卻阻隔不了兩顆彼此牽掛的心。 縱然相隔萬水千山，我們共賞同一輪中秋皓月，心意便遙遙相通。 相望亦是一種相守，這份思念，本身就是團圓。 願世間所有深情不被辜負，所有遙望皆有溫柔迴響。 “鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。” 鴻雁難以飛渡茫茫的月色，魚龍躍動，漾開水面層層的波紋，素來傳書的魚雁，此刻也難遞音訊。 夢裏夢迴故土，醒來才感慨歲月匆匆，歸期遙遙。 江水緩緩流逝，流走的不只是時節春光，亦是遊子的青春與期盼。 歲月教會我們最樸素的道理，世間最珍貴的，不是那遙不可及的浮華，而是觸手可及的陪伴。 好好珍惜眼前的親人與相逢，便是最好的修行。 中秋願你，惜緣、惜情、惜陪伴，不負時光，不負相逢。 “斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。” 月色漸漸隱入海霧，碣石與瀟湘天各一方，人世間的前路悠遠漫長。 行路途中難免遭遇迷茫與困頓，這都是成長必經的磨礪。 不必畏懼未知，不必焦慮前路，只要心底留存一份皎潔如月光的信念，步履從容堅定，終會抵達心中嚮往的遠方。 時間，永遠不會虧待認真趕路的人。 “不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。” 月色緩緩落幕，人間萬千牽掛，隨清輝灑滿江邊林木。 詩篇到此收束，不絕如縷的離思情意，灑滿江樹，也落在每一位讀者心間，可世間的情意永遠沒有盡頭。 漂泊的人終會踏上歸途，心底的思念終會得到回應，過往的遺憾也會慢慢釋懷。 歲歲月圓，年年人安，每一份認真奔赴，終會尋得屬於自己的歸宿。 重讀千年春江月，終於讀懂這首千古名篇的終極治癒力量。 畫面美，洗心。 月光澄澈，滌盡人間浮躁焦慮，讓人心安、心靜、心淨。 哲理美，寬心。 看透生命無常、接納個體平凡，跳出內耗執念，格局豁然開朗。 情感美，暖心。 讀懂人間深情、珍惜煙火團圓，溫柔安放所有情緒與心事。 春教我們心懷希望，向陽生長； 江教我們豁達從容，接納起落； 花教我們珍視溫柔，善待平凡； 月教我們釋懷缺憾，靜待圓滿； 夜教我們沉澱本心，安穩自愈。 人生最好的狀態，不執圓滿、不懼缺憾，不念過往、不憂將來，心有溫柔，歲歲安康。 借千古江月清輝，許人間萬般圓滿。 願家國山河無恙，盛世長安； 願長輩福壽綿長，平安康健； 願遊子前路坦蕩，漂泊有暖，歸途有期； 願萬家煙火常溫，團圓常在，親情綿長。 願屏幕前獨一無二的你，心似明月澄澈，眼藏溫柔星光，釋懷過往缺憾，接納不完美的自己，心曠神怡，寵辱皆忘，日日舒心自在，歲歲平安圓滿。 月圓人圓事事圓，心安身安歲歲安。 配圖來源：網絡，謝原作者！

讀唐詩，就是目睹一場繁華 —— 這是我讀完的第一本蔣勳的書，接下來會繼續讀這套書的其他幾本。但我想在這裏停下來寫一些東西，一方面是出於讀這本書的喜歡，另一方面是因爲蔣勳老師所講的這些東西我太熟悉了，他們的名字詩句人生大致的起伏沉落都那麼熟悉，我抑制不住地想要蹦出來說些什麼，以示我和他們的熟悉，或許應該說是我對他們的熟悉。 年初讀完了北溟魚的《長安客》，書中以與衆不同的筆調爲我補全了我對這些名聲赫赫的大詩人隱晦角落裏的認知。他們會睡在雨天積水的長安一角，會奔逃在戰馬揚起的煙塵之中，會卑微低頭逢迎求生，也會和那長安中最平凡普通的人一樣有着諸多的不得已，我看到了這些晦暗不明，所以我更加珍惜他們詩句裏那個由詞句構築起來的世界。 上學期學了唐宋文學史，對於這些詩人都有了相對深入的瞭解，幸而蔣勳在這裏提到的幾位詩人都是我很熟悉的，他從春江花月夜講起，談論初唐所展現出的風采，那是繼承了南朝綺麗文風和北朝爽朗剛健爲一體的氣質，但在繼承的同時，大一統王朝和鮮卑血統之中特有的氣質也壓抑不住地迸發出來，在國力蒸蒸日上的大背景之下綻放成爲一種對天地宇宙的情懷，所以有了李白的豪放飄逸。 可以說李白是盛唐專屬的詩人，別的朝代無法造就李白。 世人都愛把李白和杜甫放在一起，或是互稱知己或是比較稱量一較高低，我和蔣勳先生的觀點類似，在我看來他們是彼此眼中渴望卻無法成爲的自己。文學史說李白豪放飄逸，說杜甫沉鬱頓挫，但在它無法打上補丁的角落裏，杜甫也曾經豪放飄逸過，李白也曾經沉鬱頓挫過，我總說沒有學過文學的人愛給人物打標籤，但學了文學史我才知道最喜歡給人貼標籤的正是學術研究，爲了簡潔易懂，爲了能夠分門別類，但人無法被簡單歸類，所以需要一遍遍地品讀，讀出裏面的複雜和感動。但我也理解編寫教材的學者的用意，所以我儘量不去抱怨教材的粗暴簡單，而是對所遇到的每一個細緻的感觸都報以感動和敬意。 蔣勳老師的講述之中就有那種天真簡單的感動。 說實話這本書很淺白，沒有很專業的知識，蔣勳只是在用自己最直接的感觸帶着我們讀詩，甚至他的解讀很多時候毫無考據只是憑着最表面最直接的理解，但對於我們這就夠了。詩歌活在生活裏就該是這個樣子。 讀完全書，大概能感到蔣勳不同的年紀所鍾愛的詩歌，年少是李白，留學時期是王維和杜甫，到了中年往後就是李商隱。在書裏他給了李白和李商隱最大的篇幅，不厭其煩地把那種最簡單的感觸說了再說，盡力用一首又一首詩帶我們接近他想要表達的東西。 我跟着蔣勳讀完這些詩人的作品，意識到他一直在講一個詞“生命”，他把這些詩人的作品都放在生命中去體悟，在他看來，詩歌是要先背，然後遺忘，最後在一個突然的瞬間脫口而出，這樣詩歌就在我們身上完成了再一次的生命化。所有的詩都該這麼讀。 除了生命這個主線之外，唐朝的歷史是這次講述的另一條主線，它的崛起、發展、盛大、衰落、枯寂，就像是一場繁華，即便到最後最枯敗的時候也是繁華的。上學期李老師講唐朝的時候總是跟我們重複：唐朝的詩歌無論在什麼時期都有一種大唐的氣度。是哀而不傷的，悲而不戚的。他們的自信是一以貫之的，即便是在最沒落的時候。 所以每當讀起唐代的文字，總覺得像是在看一場繁華。

蔣勳老師的書，一如既往的美好。本書中，蔣勳老師選擇了張若虛、王維、李白、杜甫、白居易、李商隱的主要詩篇作了深入的分析和探討，他本人研究美學，很多從美學角度的解讀讓人有許多獨特的美的體驗，溫暖無比。 唐代是詩的盛世，最好的詩人也在唐朝，一千多年後的今天我們讀着如珍珠一般華美的唐詩，感受唐詩之美，想來是多麼幸運的一件事。感動和影響我們的不僅僅是那驚豔唯美的詩句，更是他們傳遞給我們的一種力量，我們與他們對話，在詩中尋找與他們的共鳴，讀着他們的詩，思考着自己的人生。 蔣勳老師對《春江花月夜》的解讀特別精彩，深情感人。張若虛這首“以孤篇壓倒全唐”的開篇之作，的確是美到了極致。 “空裏流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”一步一步推到“空”的本質，當水天一色的時候，就變成絕對的“空”。生命狀態處於“空”之中，本質因素就會出來。 張若虛整首詩，最後要講的一個字，就是這個“情”字。“願逐月華流照君”是一件深情的事，他覺得充滿在宇宙之間的是人的情感、人的深情，人跟所有動物的不同，就是人具備飽滿的深情。 王維安靜平和，李白浪漫瀟灑，杜甫溫情厚重，白居易樸素深刻，李商隱纏綿迷離，他們的詩反映着不同的生命狀態和對人生社會的理解，像不同的花兒各自綻放精彩。 王維的詩把“雜質”都拿掉，只留下非常簡單、非常純淨的句子。 “與爾同銷萬古愁”，爲了無解的孤獨，我們一起來忘掉孤獨。李白的美學風格非常清楚，他的美建立在生命的華麗上，與哀傷形成互動。這些詩句應該成爲中華文化裏最重要的東西。 杜甫的詩，反映了這些中國文化中最深的東西，他的作品（如“三吏”、“三別”）被稱爲“詩史”，就是詩歌記錄了歷史。從這些作品中，可以很清楚地感受到杜甫對人的關心。 “滿座重聞皆掩泣”，旁邊所有聽到音樂的人全都哭了。“座中泣下誰最多，江州司馬青衫溼。”如果你要看一看誰哭得最多，大概就是白居易了。一個做官的人有這樣的性情，這真正構成了大概整個文學傳統裏最美的部分。 蔣勳老師很喜歡李商隱的詩，對他的詩的分析有獨到的見解，是一種經歷之後的感悟。李商隱的詩非常漂亮，也非常深情，又很神祕悱惻，或許他只是寫給自己吧。 在李商隱最有名的《無題》（相見時難別亦難，東風無力百花殘）中，同樣可以看到他用到“淚”這個字。淚幾乎也變成李商隱生命當中最大的主題。我們常常講熱淚盈眶，熱淚盈眶其實與我們前面提到的熱情有非常大的關係，一個人沒有熱情是不會落淚的。落淚說明有熱情的寄託，在熱情受到挫傷的時刻，就會落淚。淚的主題，使李商隱開始對自己的生命有了不同的理解，這樣的情懷與盛唐時期的李白、杜甫的確非常不同。我們很少看到李白、杜甫的詩裏面有這麼多關於淚的描寫，即使有，情懷是非常不一樣的。可是我們可以看到淚變成了李商隱的某一種熱情與無奈之間重要的關聯。我們讀李商隱的詩，大概也感覺形式太完美了，語言節奏上的穩定、華麗，字句的對仗工整，大概都到了無懈可擊的地步。形式的完美說明藝術創作已經到了一個狀態，必須在形式上做出改變，“詞”於是出現。唐代在寫詩的同時，詞已經慢慢萌芽，把詩的句型打破後重新調整。

蔣勳先生在《說唐詩》中，以淺顯易懂的風格，解讀了唐代詩歌的魅力，唐代是詩的盛世，唐詩的形式已經完美到了極致。書中選取了六位具有代表性的詩人，根據他們詩歌的特點具體解讀，反映當時社會的政治、經濟、文化等情況。 🔹“詩中有畫，畫中有詩” 王維經歷過唐朝的繁華，經歷過開元盛世，還經歷過安史之亂。他不僅參禪悟理，學莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，有“詩佛” 之稱。《鹿柴》這首詩“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”非常單純、安靜的生命，絕對的靜定。王維過着半官半隱的日子，山水田園派詩人，是一位不折不扣的全才。 🔹“詩仙”和“詩聖” 李白和杜甫，經歷過繁華，願意歌頌繁華的是李白，覺得慚愧的是杜甫，他們倆人構成了唐代兩種不同的美學。李白生性豪放、嗜酒如命，開創了中國文化詩詞的意境先河，遺留詩句廣爲傳頌，是一位浪漫主義詩人。杜甫的詩稱爲“詩史”，因爲他的詩寫出了那個時代的歷史，是一位現實主義詩人。 文以載道，詩以言情，歌以詠志，琴以養心。《蔣勳說唐詩》中還有白居易、李商隱……。唐朝的繁華、開放、包容，留下了數量衆多，質量上乘的詩歌。

偶然間想起兩句詩：明月松間照，清泉石上流。極簡的語言、極美的畫面直接浮現在腦海中。那時暗暗下決心：一定要讀讀古詩詞。可是該怎麼做呢？如果拿起一首古詩就直接讀，大多是讀不出什麼滋味。沒有一定的生活閱歷，也沒有一定的文學功底，是很難理解其中滋味的。“當你真的想做一件事的時候，全世界都來幫你”，我想讀詩詞的時候，遇到了蔣勳。我不知道怎麼評價蔣勳說的詩詞好不好，我只看了他的作品，沒有對比。我特別喜歡的一點是，蔣勳沒有做“翻譯”也沒有講大道理，而是結合人生經歷與文化藝術積累，把自己的所思所想分享出來，講得又美又有溫度，十分難得。 曾聽聞張若虛的《春江花月夜》孤篇壓全唐。我心中有個疑問：張若虛是誰？唐詩最負盛名不是詩佛王維、詩仙李白、詩聖杜甫嗎？瞭解完《春江花月夜》後，覺得名副其實。人人都說“此時相望不相聞，願逐月華流照君”特別深情，以前我都不懂爲什麼這樣說，現在知道它爲何深情了。 爲什麼說王維的詩，詩中有畫，畫中有詩？“明月松間照，清泉石上流”，“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落”，這對環境的素描，且不帶任何感情色彩，你用什麼心境去看待它，就能讀出怎樣的滋味。“澗戶寂無人，紛紛開且落”是一種被埋沒的青春？還是生命的自我完成——不需要他人的欣賞，抑或其他？每個人都有自己解讀的角度與感受。我覺得王維晚期的詩最難得的是“靜”，“萬物靜觀皆自得”。 爲什麼李白是詩仙，豪邁我模糊瞭解，浪漫在哪裏？“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人”獨屬一個人的浪漫纔是極致的浪漫，孤獨不被理解也毫不影響。“笑進一杯酒，殺人都市中”“十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏功與名”彷佛看到了自己曾經做的中二大俠夢。 蔣勳說李白的詩裏最美的一個字是我。他鼓勵我們說“天生我材必有用”。我們看到儒家都教人謙虛謙卑，儘量不要談我。可李白的詩常常就是我，“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘”，他總是在講我。他覺得生命裏面很重要一點是找到我的自信，對自己生命的肯定。所以“天生我材”，說我既然在天地之間生長出來，一定有我存在的意義跟價值。“天生我材必有用”，我覺得好自信的一種口氣，鼓勵你的生命應該要熱愛自己。那個生命如果只活一次，你想用他來做什麼？每次在生命拘謹，受壓抑，小氣的時候讀讀李白的詩，你忽然就覺得好像可以讓自己放得開來。 雖然李白的詩詞如此飄逸、超脫，但生活也有很多不如意。“冠蓋滿京華，斯人獨憔悴”只有杜甫最理解他。李白寫的送別詩特別深情，他是不是一直都很孤獨，所以每段情誼都格外珍惜。 爲什麼稱杜甫爲詩史、詩聖？《兵車行》、《石壕吏》是杜甫從百姓視角的寫實記錄，不帶一絲個人情感，真實事件再現勝過千言萬語，苦難苦在真實。李白遇到不如意之事會寄託於自然，從而達到超脫的狀態。但杜甫遇到苦難，他會聯想到比他境遇更糟的百姓，由己及人，對窮困受苦的人有很大的關懷與悲憫——《茅屋爲秋風所破歌》。 白居易的詩極簡淺，極美，有返璞歸真的感覺。第一次讀到《長恨歌》中“楊家有女初長成”，覺得“初長成”用來形容少女好美啊，沒有任何修飾。它的美與“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”的飄逸華美很不一樣。看了蔣勳的解釋才知道，觸動我的是“生命的美剛剛透露出來的那種清新氣息”，是生命的觸動。 李商隱的詩更多的是描述那種淡淡的、悶悶的、無緣由的憂傷、兩難與纏綿。我讀他的詩就像看《挪威的森林》，不懂具體想要表達什麼，讀完後感到悵惘、憂傷。 “君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋。何當共剪西窗，卻話巴山夜雨時”，讀這首詩就想起爸媽每到節假日，總是問我回不回家，何時回家。有時真的不知如何回答，回不回、何時回都不確定，只好把話題拆開顧左右而言他。 李商隱是一個情感非常細膩之人，給我的感覺是悶悶的、沒有朝氣、敏感多愁。“世界微塵裏，吾寧愛與憎”，李商隱不像李白把思緒寄託自然，也不像杜甫由己及人，他倒是一心“沉淪”在自己的愛憎裏。 蔣勳說李商隱的詩最突出的是“淚”，最大的特色是“象徵”，還談到“李商隱其實在講自己生命裏面的神祕經驗，對美的眷戀的神祕經驗，情深至此的經驗，對象其實是模糊的”。 蔣勳希望我們看了他的解說後，能夠走到自然中讀詩，讓我們自己去領悟詩。有次我看了一朵很大的雲，像龍捲風那樣矗立在空中，腦海裏浮現了一句“大漠孤煙直”，那一刻這句詩就印進我生命裏。我想讀更多的詩，積累更多的美，期待某一刻與現實生活觸碰，激起生命的震盪。​

🕸學生時代被“熟讀並背誦全文”操控的噩夢，在未來的某一天，從狹隘的理解裏突然甦醒過來，發現她的神祕瑰麗與遼闊。 我依稀能記得兒時學李商隱的無題，老師概括得模棱兩可，我似懂非懂地腦補着詩人也許有着不可告人的愛情故事。對詩詞的理解我總在糾結精確於某一個目標對象，總想去知道它揭示了什麼，闡述了什麼，表達了什麼。其實你不妨大膽一些，詩是情緒，是意境，甚至是迷離。所以不是理解詩文，而是感受詩文才能進入詩人所設下的結界。 蔣勳老師的解讀，永遠都不止在文字本身的理解，而是一種對情感和人性的理解。也許這樣也能理解不是我們在學堂裏學習的詩文被狹隘地歸納，只是當時我們理解力感受力的狹隘限制了我們的理解。單純未曾經歷過複雜的心路，不足以感受詩文裏的情愫。而這些遠遠不是通過作者生平簡介就能獲得的，它需要你在世間歷練相似的境遇，有一份情感的共鳴，體諒與自覺才能與詩人分享一首好詩。

後代人評論前朝前人，都可以各抒己見，表達自己的看法，這就是評論家的作用。 在唐代之前，魏晉、南北朝、隋朝一直都有人發出對生命的感嘆。但只有在唐朝，宇宙意識才得到更好的發展。這得益於唐朝開放的社會氛圍以及唐代之前科技的發展，使得人們對宇宙問題更加具有深邃的思考，從而推向了一種審美的方式。唐朝的詩人喜歡用宇宙的方式來表現意境之美，這是一種像廣袤的宇宙視角去延伸的審美方式，具有以小觀大、仰俯宇宙的格局。 怎麼理解唐詩中的遊俠精神、人文情懷和禪宗思想呢？唐朝經濟繁榮，文化政策開放，特別是包容北方遊牧民族的文化，使得唐朝人受遊牧民族的影響，民風變得開放，喜歡冒險，四處遊歷。遊俠精神是一種獨特的開拓與自強不息的精神，強調天馬行空的張揚，不拘一格的打破世俗的禮教。 唐朝的擁有開放、豪邁、沖天，但也不離開生活。唐詩，它應該是在世俗民衆中廣爲傳播的一種力量。比如王勃的海內存知己 ，天涯若比鄰。 同時，唐朝的詩人也喜歡流浪和出走，一個人面對自己的孤獨感。 蔣勳的評說，文筆清麗，博古論今，觀點鮮明獨到，兼具一種感性和理性的美。 正如蔣勳所說：很久很久以前，有人在文學的土壤上播下了一粒種子，一粒溼的種子。後來經過1000多年的培養、努力、成長，終於開花。這朵花叫唐詩。