中國文學史

多年前買過錢穆的《國史大綱》，爲學習繁體字抄過前言，至今也沒看過前言後的內容。只記得錢穆在前言裏說，一個國家的國民需對這個國家的歷史懷有溫情與敬意。後來零星看過錢穆論述中國歷史文化的文章，在他的文字裏，確實隨處可見他的溫情與敬意。這本書是錢穆學生葉龍記錄錢穆50年代在香港新亞書院講文學史的筆記，是一本有溫度有性情有洞見的文學史。既是上課的筆記，當不得嚴格的學術作品，其中詳略並不得到，而是跟着講者喜好走。我愛的，恰是這份不得當。讀這本書，我時常想起木心的《文學回憶錄》，兩者都是由學生聽課筆記來的，都浸透了講者獨特的人格與眼界。所不同的是，錢穆是一個文學上的民族主義者，而木心是個世界主義者，是“紹興希臘人”。錢穆大約沒有讀過太多西方文學。單以文學講，兩者見識不在一個層次。當然，不能以此苛責錢穆先生，他主要的身份是史學家。現擇其中對我有吸引的部分記錄如下：1. 錢穆認爲《楚辭》是承接《詩經》而來，具體來說是承接《詩經》中的“二南”與《陳風》。因它們的地域接近南方楚國，且《詩經》整體上屬於北方的篤實的文學，而“二南”與《陳風》是輕靈的南方文學。2. 楚辭中的地名問題。錢穆從字義上考據，證明屈原詩中的“湘江”與“洞庭”都不在湖南，而是在湖北漢水流域。由此說到《楚辭》承接《詩經》。這裏還舉了不少地名水名的本義。如“華山”，是說山如花一般有五瓣，“崑崙”是重疊之山，“霍山”的霍是指小山被大山所圍；北方水叫河，洛等，因北方水聲濁，南方水聲清，所以叫江。3. 評說諸子散文。老子的態度是端着的，“他認爲有的人不配與他講。”莊子是玩世不恭。孔子如鍾，“大扣大鳴，小扣小鳴，不扣不鳴”，這裏錢穆有一個很好玩的比喻，說孔子是百貨公司，貨真而價實。墨子是硬要講到別人明白爲止，莊子說墨子是“強聒而不捨。”勉強比較，我覺得我有點像是墨子，一個觀點如果給別人講不明白，心裏彷彿有個疙瘩，很不痛快。錢穆又以《老子》一書就結構而言比《論語》完備認爲《老子》一書在《論語》之後。4. 關於文學中的道德意識。 錢穆認爲《史記》的偉大就在將德意識熔鑄在文學中，而西方人認爲道德意識是不能加進文學中的。與之相反，木心認爲《史記》的道德意識恰是司馬遷的侷限，司馬遷不以道家觀點而以儒家觀點寫史在木心看來是一個遺憾，當司馬遷偶爾拋棄了儒家來寫史，如《項羽本紀》，那是頂優秀的部分。文學與道德的關係，爭論由來已久，我喜歡西方的說法。文學與道德，不是沒有關係，而應該是一種很遙遠的關係，在近處，他們應該打架纔對。5. 文學的實用問題。錢穆認爲“爲人生而藝術”的文學高於“爲藝術而藝術的文學”，由此評價屈原、杜甫比陶淵明、李白更高。我更傾心於木心所說的，人生和藝術要捏得攏，分得開，弄好了，都是人生，都是藝術，管他是爲人生還是爲藝術呢。6. 認爲曹丕高於曹植。“位尊減才，勢窘益價。”7. 中國文學的獨立與自覺，從魏晉始，屈原是一個例外。8. 由韓愈開始，散文才變成純文學。說到韓愈的趣事，韓愈22歲去考進士，陸贄任考官，考題“不遷怒不貳過”，沒有考上，第二年再去考，同樣的考題同樣的考官，韓愈寫了同樣的文章，這次卻被擊節讚賞。我有點懷疑，果真如此，那考官也太懶了，要是當時有本“五年科考，三年模擬”之類，後來的考生豈不是佔了大便宜。9. 蘇軾的趣事。蘇與好友劉貢父聚餐，劉患風症，鼻樑幾乎塌斷，蘇藉着酒興取消曰“大風起兮雲飛揚，安得壯士兮守鼻樑。”10. 錢穆認爲詞以不帶背景，不表露出詞人的身份背景爲妙。如在李煜詞中，《虞美人》中“故國”二字，“還似舊時游上苑，車如流水馬如龍”中的“上苑”二字，流露出作者的身份背景，便不十分好了。這倒是很有意思的說法，我也更偏愛那些拋開了背景和身份的作品。

這書讀起來特別像聽錢穆老先生聊天——畢竟是課堂口述整理的，完全沒有傳統教科書那種枯燥的考據感。 錢先生最絕的是“入史”講文學，絕不孤立談文本。他把整個文學史拆成韻文和散文兩條主線：韻文（詩詞到戲曲）越往後越艱深；散文（史書到古文）則越往後越平易。 書中到處都是讓人眼前一亮的私房視角：講屈原寫《離騷》是把個人道德與文學結合，怨得純真自然，如行雲流水；講司馬遷把歷史與文學結合，寫人的成就甚至高於《水滸傳》； 甚至提到小說戲曲後期能火起來，很大程度上得益於佛教講經繁榮的推動。 雖然帶有強烈的個人偏好，甚至有些旁徵博引不夠（有點像木心講文學史），但他“詳人所略，略人所詳”，帶着極強的人文情懷帶你看杜甫、韓愈、屈原，真的能一氣呵成地幫你把千年的中國文脈徹底理通。

2026-4、《中國文學史》 錢穆講授 葉龍記錄整理 2026年4月26日讀完《中國文學史》，累計時長9小時5分鐘，閱讀天數12天。 79個筆記 插圖 ◆ 2026/04/15發表想法 2026年4月15日，武漢-北京高鐵，開始閱讀。 序一 ◆ 2026/04/15發表想法 2026年4月15日，武漢-北京高鐵，開始閱讀。 第五篇 春秋 ◆ 《春秋》是記事的，看起來像現在的電報，極爲簡要，它似乎不像是文學作品，其實不然。此書乃句斟字酌的，有其文學意味，亦有其法律性。 ◆ 《文心雕龍》說：“《春秋》辨理，一字見義。”因此，漢代時人有所謂春秋判獄，作爲法律判案之用。因《春秋》是法律文字，用字造句是有分寸的，所以是不可刪改的。 ◆ 我國文學史上，韻文與散文之演變各有不同之現象，即韻文是漸往艱深的路上走，如《詩經》易讀，到屈原的《離騷》《九歌》則較難讀，再進而到《兩都賦》《兩京賦》則更難讀；至於散文，則其演變之趨勢是漸往平易的路上走，《尚書》難讀，到《左傳》則較爲平易淺近了。 第六篇 論語 ◆ 子曰：“飯疏食，飲水，曲肱而枕之，樂亦在其中矣。不義而富且貴，於我如浮雲。” ◆ 《孟子》文章，近似陶淵明；阮籍的文章指阮籍的詩，則近似《莊子》。這是中國文學的兩大派，孟、莊的文，陶、阮的詩，各有其風格。 ◆ 這是歷史的大進步，亦即由國家大事的記載進步到個人生活的記載，故成了子書，成了史家。 第七篇 中國古代散文 ◆ 故可說明《老子》一書的成書年代當是在《論語》之後，《論語》是將各條湊合成爲一篇，互不相干，而《老子》卻是凝練的、有次序的，故可斷定《老子》出書後於《論語》，是後期的作品。 ◆ 第四組的《適音》，說明快樂的心才能聽到快樂的聲音，而且特別說明這種快樂和心情都應有適中的原則。如人的本性喜好長壽、平安、尊榮和安逸，反對短命、危險、屈辱和辛勞，如果滿足了所喜好的，消除了所厭惡的，心情就適中了。進而談到音樂的適中，就指出樂器的大小輕重和聲音的清與濁，都必須適中。 第八篇 楚辭（上） ◆ 《詩經》是中國第一部文學作品，但尚未出一位知名的文學家，這是由於《詩經》是一部總集，是一部集體的創作，這批集體創作者的具體姓名已經無法知道了。 ◆ 屈原就成了中國第一位文學家了。 ◆ 國風的最先是“二南”《周南》和《召南》，這“二南”是孔子所最爲愛好的詩。“周南”與“召南”屬於今河南之南陽與漢水以北的襄陽一帶， ◆ 《論語》中記載道：“子在齊聞韶，三月不知肉味。”亦由此可見，孔子愛好音樂，他尤愛南方之韶樂，並勸學生要讀《詩經》，尤其是他特別喜愛的“二南”。 ◆ 陳國的舞是祭神時用的，跳舞需要能降神的巫師來主持，巫師跳舞時唱起戀愛歌曲，唱到陶醉時便忘其所以，也便變成了所謂神，故這種歌舞可以說是具有三重人格的，與北方的也有所不同。 第十一篇 漢賦 ◆ 中國的神話文學，一在楚鄂，一在魯。 ◆ 如《子虛賦》《上林賦》等賦，其中說到子虛、烏有及亡是公三先生，這是寓言，三者各代表楚、齊與中央。 第十四篇 漢代奏議、詔令（附書札） ◆ 倉廩實而知禮節。 ◆ 此所以後世常用屯田屯兵之法以守邊疆，可能受晁錯之影響不小。 ◆ 在堂堂正正的詔令文中，任誰也不會把這樣的負面故事寫進去，但曹操卻毫無顧忌，無所不談。這就是他的浪漫豪爽個性使然。 ◆ 所以有人稱他是一位改造文章的祖師。 ◆ 太史公的《報任少卿書》寫得極好，亦值得一讀。今擇要摘錄《報任少卿書》部分如下，以供欣賞： ◆ 士爲知己者用，女爲悅己者容。 ◆ 《詩》三百篇，大抵聖賢發憤之所爲作也。此人皆意有鬱結，不得通其道，故述往事，思來者。乃如左丘無目，孫子斷足，終不可用，退而論書策，以舒其憤，思垂空文以自見。 ◆ 我小時候，十歲左右吧，老師教這封信札時，都是要我們背誦的。 第十五篇 漢代五言詩（上）——《蘇李河梁贈答詩》 ◆ 中國文學史分散文與韻文兩種，散文變化少，韻文則變化甚多。 ◆ 諸凡文學作品，自有其各種體和淵源流變，不明此即無法瞭解文學。即是說，如要明白文學史，就需要考據了。 第十六篇 漢代五言詩（下）——《古詩十九首》 ◆ 此一批《古詩十九首》當是東漢末年之作，而非西漢時的作品。 第十七篇 建安文學 ◆ （一）詩書時代周公 （二）子史時代《論語》《春秋》 （三）騷賦時代屈原 （四）建安文學時代曹操、曹丕、曹植三父子 第十九篇 昭明文選 ◆ 昭明太子出身於皇族，自幼酷愛文學，藏書數萬卷，又禮遇天下學者文士，並且，在東宮擔任官職的，如任職通事舍人的劉勰，都是他所器重的，可謂人才濟濟，羣賢畢集。 ◆ 如欲研究古代詩文，則取《詩經》與《昭明文選》兩種已經足夠了。 ◆ 《詩經》有風、雅、頌、賦、比、興六種體裁，但現在的文體已有變化。賦本來只是《詩》之一義，現在的文章則統稱爲賦了。先有荀子、宋玉開導於前，再有賈誼與司馬相如承襲在後，從此賦的發展十分繁富。 ◆ 《詩經》本來是述志的，心有所感便發之於文。 ◆ “箴”是爲了補救缺失，“戒”是爲了糾正錯誤，“論”則是要精細地去分析事物之理，“銘”是敘事要求清通圓暢，“誄”是爲壽終者作的美文，“贊”是爲圖像作讚揚文章。 ◆ 計自周、漢至今，已更換了七個朝代，歷時一千餘年。多少文人才子名滿鬧城僻鄉，多少詩文名篇充滿於卷帙中，當然非把那些蕪雜的文稿拋棄不可，只能留下精彩的，不然，哪裏有許多工夫去遍讀呢！ ◆ 有關《昭明文選》的篇章分類，可能是自古以來分類最細最多的，劉勰的《文心雕龍》只是分了二十類，但《文選》竟分了三十八體之多 ◆ 漢代人的是舊賦，建安以後的則是新賦，內容有所不同。 ◆ 以上《昭明文選》文章分類的三十八體中，錄用作品的作家，自先秦至南朝梁共有一百二十七人，詩文歌賦共採錄七百餘篇。先秦採用的作家只有子夏、屈原、宋玉及荊軻四位。採用屈原的較多，達七首，宋玉有七首，其餘各一首而已。 ◆ 蜀漢則只有諸葛亮《出師表》一篇。 第二十三編 唐代古文（上） ◆ 韓愈除了是數千年來在中國文學史上最偉大的第一流大文豪之一，他還有另外兩大貢獻，提出闢佛及提出尊重師道。他特重師道，並撰寫《師說》：凡可傳道、授業及解惑的都應被尊爲師。 ◆ 他們這一代過去後，此等新文體的文學已無後繼者，要過兩百年左右，等宋代的歐陽修出，纔有了“文起八代之衰”的傳承者。 第二十七篇 元曲 ◆ 與關漢卿差不多同時的王實甫創作了出名的《西廂記》。唐人元稹的小說《鶯鶯傳》由董解元改編成《西廂記諸宮調》，進而再由王實甫在後者的基礎上作出若干修改，而成爲描寫人物形象生動的《西廂記》，成爲反對舊式婚姻而開創戀愛自由的新風氣。 ◆ 《西廂記》此折戲曲由“碧雲天，黃花地”開始，用“山色、殘陽”作結，描寫兩人間的別離情景，生動感人，且修辭造句亦淡雅優美，故被稱爲元代戲曲中的代表作之一，被明人王世貞《藝苑卮言》譽爲元劇壓卷之作，胡應麟的《少室山房筆叢》亦稱譽王實甫“詞曲中思王太白”，又稱道：“西廂主韻度風神，太白之詩也。” ◆ 馬致遠的小令《天淨沙·秋思》道： 枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。 ◆ 又如張養浩的《山坡羊·潼關懷古》道： 峯巒如聚，波濤如怒。山河表裏潼關路。望西都，意躊躇。傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。興，百姓苦！亡，百姓苦！ 第二十八篇 小說戲曲的演變 ◆ 中國的文體是由詩到詞，再由詞到曲，由曲到傳奇、戲劇，如此演變下去。至於神話、故事則是任何地方都有的產物，中國古代已有，但早前未形成文學而已。在西方則由神話、故事而有文學。 ◆ 由於中國古代的子產、叔向等人物思想觀念廣大，看不起地方性的不登大雅之堂的東西，而偏重於超越地方性的合作與聯合。而西方則是不主張也不可能合作的，即無法在國與國之間作出團結，即使英倫三島亦無法合作。 ◆ 中國並不重視神話、故事等地方性的俗文學，而重視的則是《詩經》《楚辭》。 ◆ 古代的小說書有《穆天子傳》，周穆王見西王母之神話，是一新聞故事，亦非小說。 ◆ 又如《山海經》，其實是一本地理書，亦非神話。 ◆ 因此，中國古代有故事、神話、小說和筆記，但這些都並非文學，嚴格來說，可以進入文學史的小說，要自唐代開始，且以《太平廣記》爲代表。 ◆ 大體來說，宋詞繼承唐詩而來，元曲又繼承宋詞而來，接着又由元曲演變爲戲劇，如有明代的崑曲，到了清代，又有京劇崛起，於是在中國文學史中，這小說與戲劇便佔了一席地位。 ◆ 中國傳統文學自有其一套生生不息的活的永恆的生命。 第二十九篇 明清古文 ◆ 學術之偉大在於有自由，且能得到後世的公正評論。誰也不能勉強。 ◆ 姚鼐文章學《史記》，曾國藩則學《漢書》，後來稱爲“湘鄉派”，實源自“桐城派”。曾國藩四大弟子中，其中之一爲吳摯甫，曾長北京大學，嚴復回國出版著作時必請吳摯甫作序。後來北大國文系內有一派稱爲桐城派。 ◆ 五四提倡白話文後，再無文學可講，大學只是講語言、甲骨文和人物作品的考據，大學裏就沒有文學了。在文學系裏聽的只是語言、文字與考據而已。三十年來至今，已危險了，致使今日青年已無國文根基。 ◆ 我的朋友中，胡適之的文章寫來調皮活潑，但用心而不隨便寫。胡適之的理論我是反對，但他的文章很成功，故至今有影響力。胡的文章仍有點內容，但今人仍不易懂了，因青年人的國文根基已差了，水準低落了。 ◆ 今日青年應能看兩千年前的國文，又應能看五十年前的英文書，才合水準。如欲在學術界做自由人，一定要花三五年時間讀通中英文。如要在學術上能自由、能獨立，必須要讀書纔是正路。 ◆ “碑誌”則是人死後在墳上立碑，放入墳內的叫墓誌，最後幾句有押韻的銘，故稱墓誌銘。 ◆ 徐志摩爲歡迎泰戈爾作《泰山日出》，但並不適合東方中國的文學風情。姚鼐的《登泰山記》，無人能出其右，此由於文言辭藻典故多，白話文則及不上。 ◆ 我認爲用白話文來抒情是不容易的，由於白話不太能表情之故，所以我說：“白話無施不可，惟不宜抒情耳！” ◆ 中國用文言文抒情，可能已達到最高境界，此乃西方所無。 中國的戲是動作舞蹈化，講話音樂化，化妝繪畫化，集三者於戲劇上。 ◆ 中國文學史講到這裏，詩文可以說是中國文學的正宗，這是客觀的講法，《水滸傳》《紅樓夢》等只是消遣的讀物。 ◆ 吳稚暉的文章粗俗，魯迅的則尖酸刻薄而俏皮。平心而論，其《吶喊》集中的小說寫得很好；又如他的用古文譯的《域外小說集》亦用過功夫，但已較林琴南差了。 ◆ 中國近數十年來一直搞純文學的，可說只有魯迅一人，但他的尖酸刻薄體裁是否可留傳後世，則是一大問題。 ◆ 文學之一方面爲藝術，其又一方面爲道德，非有藝術心胸，非有道德修養，則不能窺文學之高處，必讀其文爲想見其人，精神笑貌，如在目前。則進步亦自不可限量矣。” ◆ 這是因爲桐城派人推尊《左傳》《史記》與唐宋八大家古文，而歸氏亦相同。 ◆ 其實劉氏的“神氣、音節、文學說”並非由劉氏創造，乃源自名世的“文章魂魄說”的啓發所得。 ◆ 因此，談及桐城派如只提方、劉、姚三祖而不提戴名世是不公平的，名世實爲桐城派三祖之祖，至少也應該說桐城派有戴、方、劉、姚四祖纔對。 第三十篇 明清章回小說 ◆ 章回小說如《水滸傳》等是由演說變來，另有一種歌唱加上表演則成爲崑曲。 附記 ◆ 著書立說固然可貴，記錄傳遞同樣不可或缺。 ◆ “沒有理想的喫苦，那是自討苦喫，有理想的喫苦，纔是一種精神。” ◆ 若我們不能給與他們以一個正確而明朗的人生理想，……若使這一代的中國青年們，各自找不出他們的人生出路，所謂文化傳統，將變成一個歷史名詞，會漸漸煙消雲散。 ◆ “通俗文學有力量，但這種文體並不能用來討論嚴肅的文化思想”。 ◆ 他對魏晉南北朝十分偏愛，對建安文學更是不吝筆墨，不僅將它從魏晉南北朝文學中單拎出來，自成一章，而且對其評價與前人，甚至今人都有很大不同。 ◆ 在他看來，中國從沒有“純文學”的觀念，中國傳統文學與人生、歷史、天地高度融合，“如果傳統文學死不復生，中國社會的現實人生也將死去最有價值的那部分”。而在中國文學史上，一切通俗文學最終通達於上層纔有意義，“如樂府、傳奇、詞曲、劇本、章回小說，愈後愈盛”。他很懷疑，新文學如果只限於神怪、武俠、戀愛、偵探等遊戲消遣，會不會逐漸沒落？ ◆ 文學的最高境界是不求人解，如屈原寫《離騷》，他怨得純真而自然，但屈原並非要講給人聽——如同行雲流水，雲不爲什麼而行，水不爲什麼而流，我們的人生遇到悲歡離合的時候，也當如此。 ◆ 它不是高高在上的。 它是一部沉痛而深情的文學史。 因此，它值得尊敬。 出版說明 ◆ 2026/04/26發表想法 文學的最高境界是不求人解，如屈原寫《離騷》，他怨得純真而自然，但屈原並非要講給人聽——如同行雲流水，雲不爲什麼而行，水不爲什麼而流，我們的人生遇到悲歡離合的時候，也當如此。 -- 來自微信讀書

這是一本最好的中國文學入門書。書中保 留了錢穆先生授課中最鮮活的口語表達， 也留存了許多神來之筆。全書31章，從詩 經一直講至明清章回小說，貫穿中國古代 文學的整體脈絡。或許並不是“理想”的文學史，或許並沒有嚴謹到可用作教科書，但它有活潑的生命力、有效治學的方法、令人眼睛發亮的頓悟。 書中詳細解析了中國文學的起源與詩歌，追溯了詩歌的起源，探討了《詩經》在中國文學史上的重要地位。書中還詳細講述了中國古代散文的兩個時期，一個是史散文時期，以《尚書》和《春秋》的《左傳》爲代表。另一個是子散文時期，以《論語》《孟子》《莊子》《荀子》《墨子》及《老子》等書爲代表。

此書雖是錢穆先生的通俗講稿，到啥好能讓我們這代國文根基薄弱的人受益，作爲語文老師應該對中國文學發展的基本脈絡有所瞭解，如今的知識呈現多是碎片化的。正如書中所言“講文學應該先明白歷史，並非就文學講文學，文學只是抽出來的，並非單獨孤立的。”

在新亞書院，錢穆先生開過兩次《中國文學史》課程，一次是1955年秋至1956年夏，一次是1958年至1959年。以下和書友們分享幾條筆記： 文學的最高境界是不求人解，如屈原寫《離騷》，他怨得純真而自然，但屈原並非要講給人聽——如同行雲流水，雲不爲什麼而行，水不爲什麼而流，我們的人生遇到悲歡離合的時候，也當如此。 最高的文學是不求人解的，老子所謂“知我者稀，斯我貴矣”。孔子說：“不患莫己知，求爲可知也。”總之，文學的境界是面對有人，但面對無人是最自然的境界。 所謂文學，並非將生命、感情放進去就成爲文學，而是將生命、感情以及有時代性的內在生命力和外在生命力四者配合起來才成爲文學的。 沒有理想的喫苦，那是自討苦喫，有理想的喫苦，纔是一種精神。 所謂“士”，乃有理想而能肩負道義之人 顧亭林的學生潘次耕曾爲通儒定下過一個標準。他認爲：通儒必須要有匡時救世的心術，要有明體適用的學識，在著述上，要有“綜貫百家，上下千載，詳考其得失之故，而斷之於心，筆之於書”的具體表現。 我想錢穆先生當得起這個標準。 錢穆賓四先生和弟子葉龍先生的人生，在一個甲子之後，完整地疊成了一個圓：他接過了他的火炬，薪火相傳……

初讀錢老先生的中國文學史，感覺向暢遊在中國文學的長河中一般。錢先生慣常的做法，“詳人之所略，略人之所詳”。正如陳思和教授所說：“編撰者應該有獨到的文學見解、文學偏好，甚至有獨特的理論話語，對文學史的發展有獨特的描述。”在新亞書院，錢穆先生講述；文學的最高境界是不求人解，如屈原寫《離騷》，他怨得純真而自然，但屈原並非要講給人聽——如同行雲流水，雲不爲什麼而行，水不爲什麼而流，我們的人生遇到悲歡離合的時候，也當如此。顧亭林的學生潘次耕曾爲通儒定下過一個標準。他認爲：通儒必須要有匡時救世的心術，要有明體適用的學識，在著述上，要有“綜貫百家，上下千載，詳考其得失之故，而斷之於心，筆之於書”的具體表現。 我想錢穆先生當得起這個標準。 錢穆賓四先生和弟子葉龍先生的人生，在一個甲子之後，完整地疊成了一個圓：他接過了他的火炬，薪火相傳……

錢穆先生的《中國文學史》，與木心先生的《文學回憶錄》有相似，都是由學生整理的聽課筆記出版。但講課年代、教授對象，授課內容差異很大。木心先生在上世紀八十年代末九十年代初在美國給一羣文藝青年講授世界文學，而錢穆先生在上世紀五十年代在香港殖民地，本着“替中國文化講些公平的話”的宗旨，爲一羣從五湖四海流亡到香港的工讀生講授中國傳統文化。相較木心先生和胡適先生更推崇西方的神話，小說。其實文學也有其產生的不同背景，各有所長。錢穆先生的《中國文學史》講到，詩經，楚辭，漢賦，唐詩，宋詞，元曲，明清小說戲曲都有內在聯繫而代代傳承的。唯有中國纔有這麼豐富多彩不同體裁的文學表達方式。即便駢文常被批爲大多沒有實質內容的，只有華麗詞藻，然而那形式也是美的享受。我猜想胡適先生提倡新文學，白話文的目的除摒棄舊文學中無病呻吟，諸多條條框框等舊的表達形式外，提倡白話文讓更多人享受平等教育，傳播新思想，適應新的形勢，但並不是否定舊的傳統文化，而應是繼承發揚。閱讀錢穆先生《中國文學史》粗略瞭解中華文化傳承，一個個鮮活的名字，多彩的詩賦詞曲，傳統文化的博大精深躍然紙上！

讀錢穆先生的《中國文學史》的確是受益匪淺，非常專業，但他不是從美學方面入手，而是從歷史傳承，文化瑰寶方面來講授。 他說：“文學之一方面爲藝術，其又一方面爲道德，非有藝術心胸，非有道德修養，則不能窺文學之高處” 他還說：“因詩文皆本原於性情也。若不能超世絕俗，而只有此一番性情，亦終不免爲俗人。從來能文能詩，無不抱有超世絕俗之高致，弟於讀文時試從此方面細求之，若於此有得，則志氣日長，見識日遠，而性情亦能真摯而醇篤。” 錢穆先生的這些名言不止是說給國學愛好者或是文學愛好者的，而是每一位有平常心的人。他說，一頭扎進物質裏，人生實感枯燥，實足惋惜。 再說古代的這些詩文的確飽含了許多文人學士的心血。他們的創作並不是一蹴而就。比如白居易、歐陽修、曾國藩、王安石……同時肩負着政治使命。 就像王陽明說的，除了考學還得要實學。考學是爲了做人民的公僕，以天下事爲己任。實學是不要書呆子氣，史是應該有生命的。 陳平原教授主張“文學史應該是個性化的。”錢先生關於中國文學，確有不少獨特的體會。應該聽一聽。 再插一句錢穆先生的《國史大綱》早已買下，是豎排繁體，很難看懂，草草翻了翻擱書架上了。所以並非所有的史都要寫成學術論文，像這樣的散文形式也是蠻好的。

初讀此書，略生澀難懂，再往下讀，尤其是讀到自己熟悉的歷史或歷史人物的時候，漸漸柳暗花明，讀的越來越流暢。也越敬佩錢穆先生和葉龍先生，一個學富五車傾囊相授，一個孜孜不倦盡心謄抄。   這本書讓我對中國文學史的認有了個大概的輪廓，也知道了原來中國文學有史可依是從唐堯虞舜之時的詩歌開始，綿延千年，在歷史長河中不斷演變其形態，卻也是豐富多彩的。   慶幸這本“隨堂講義”出版成書，更慶幸錢穆這位國學大師在新亞學院授課時侃侃而談與天馬行空。這本書顯然極具個人偏好，但也不乏衆多客觀評價（中國文學史的歷史時間線和與日本西方的文學史對比中可得。）就像第三篇中有說“中國文學的發展是慢遲緩篤的。”又“但在這樣的時代背景下，錢穆老先生講中國文學史，自言是‘以死者心情來寫死者’。很久以後，葉龍才理解，錢穆先生開篇的論斷‘我國還未有一冊理想的文學史’，並非是瞧不起人，而是懷着‘新文學新生，舊文學已死’的悲涼，呼喚一部像樣得體的中國文學史，爲的是‘使死者如生’，對新文學提供一分可能的貢獻。”   在如此歷史背景下如此艱難前行，在如此艱難前行間篳路藍縷。一羣以錢穆老先生爲首的學者沒有接受名校邀約也沒有加入當時已自成一派的“文學研究羣”，就徒手建造出一個屬於我們自己的新亞學院，我不僅震驚且佩服。   儘管這本書有來自各方的諸多疑問，但是對於我來說，對於當時那一羣對知識極其渴望的書院學子來說，不僅足矣，而且是知識的饕餮盛宴！   好了，我感思就到這裏。