傳統與個人才能：艾略特文集·論文

“Poetry is not a turning loose of emotion, but an escape from emotion; it is not the expression of personality, but an escape from personality.” 讀了《傳統與個人才能》這一篇。 艾略特的“非個人化”理論讓我聯想到卡爾.榮格的“集體無意識”理論。 在艾略特看來，文學傳統對詩人有影響，文學的歷史意識必然導致詩人放棄情感個性，而詩人的作用就是“催化劑（catalyst）”，詩是逃避情感、逃避個性的，但是，只有擁有情感和個性的人才懂得什麼纔是逃避情感和個性。 我只讀過很少的書，不知道如何反駁博學多才的艾略特，既覺得他說的有道理，又覺得他在胡扯。想到了他的詩，time present and time past，很玄學，也美，也難讀，也雜碎，既喜歡又討厭…… 因此，“我必將失敗 而詩歌本身以太陽必將勝利”

祛魅與重建：初遇艾略特及其詩學座標 一直以來，我對T.S.艾略特的名字懷有疏離感，莫名擔心他的世界過於艱深，直到翻開《傳統與個人才能》，才發現，艾略特並非遙不可及的智性冰峯，之前只是緣分未到，於是閱讀成爲在祛魅中積極領悟的愉快互動。 艾略特認爲但丁的偉大，在於他完美地運用並共鳴於以阿奎那神學爲主幹的、完整的哲學體系，從而揭示了艾略特詩學的核心~極致的“非個人化” 追求。他將詩人比作化學反應中 inert 的“白金絲”（催化劑），強調詩人應剋制個性，讓傳統與經驗通過自己發生作用。但丁正是這種理想的化身：詩人隱退於宏大的神學秩序之後，讓秩序本身通過精準的意象和情感呈現，達到藝術上的“完整”與“成熟”。這解釋了艾略特對古典主義秩序的推崇~對清晰、穩定結構的渴求，也是對詩人應作爲傳統卓越“轉譯者”的定位。 然而，當他以同樣嚴苛而清醒的目光審視莎士比亞時，其理論的複雜與深刻才完全顯露。他認爲莎士比亞沒有統一的哲學背景，其思想是如“鵲子”般從塞內加、蒙田等處採集的“殘片”，形成一種“炒雜拌式懷疑主義”。但這並非貶低。艾略特的核心洞見在於：人們在莎士比亞那裏感受到的思想深度，往往是“情感的具體化”帶來的審美錯覺。莎士比亞的天才，在於能爲每一種模糊而洶湧的激情（如奧賽羅的猜忌、李爾的狂怒）找到獨一無二的戲劇情境、人物與臺詞作爲其容器，即“客觀對應物”。這展現了艾略特理論中極具啓發性的一面：在缺乏統一信仰的混沌現實中，詩意的秩序並非不能建立，它可以通過情感的絕對藝術精確性，在經驗碎片中實現內在的凝結與平衡。 最能體現艾略特這種秩序渴求及其批評鋒芒的，是他對《哈姆雷特》的著名論斷~“藝術上的失敗”。他認爲，哈姆雷特對母親的厭惡感過於強烈和模糊，在劇中找不到足夠匹配的“客觀對應物” 來充分承載和客觀化，導致情感溢出、結構失衡。這驚世駭俗的判詞，深刻暴露了艾略特作爲現代詩人的核心焦慮：在傳統價值已然碎裂（“我們知道的太多，而相信的又太少了”）的“荒原”上，他近乎偏執地追求着一種如但丁神學般穩定、清晰、可被形式化的情感表達結構。他對《哈姆雷特》的“不滿”，實質是對現代精神世界中那難以名狀、無法安放的痛苦，在詩學原則上的嚴厲審視。 通過這場穿越但丁與莎士比亞的思辨航行，艾略特最終闡明瞭他心目中詩人真正的天職：不是成爲傾訴自我的天才或獨創的哲人，而是成爲卓越的“催化劑” 與“綜合者”。無論是但丁所依託的神學秩序，還是莎士比亞所處理的世俗經驗洪流，都是“傳統”長河中的材料。詩人的偉大，在於以自覺的“歷史意識”（同時理解過去的過去性與它的現存性），將這些龐雜材料在個人才能的熔爐中進行淬鍊，最終結晶爲超越個人的、具有普遍性的藝術情感。他冷靜地斬斷了浪漫主義對“內心呼聲”的依賴，指出“詩人的職務不是尋求新的感情，而是運用尋常的感情來化煉成詩”。 讀完我的第一本艾略特，最初的疏離感轉化爲理解與共鳴。艾略特的“艱深”，實則是他面對現代心靈的無序與破碎時，所選擇的高度理性、高度自律的美學回應。在“荒原”般的世界上，詩歌（乃至一切嚴肅的精神活動）依然可以，且必須，致力於秩序的探尋與建構。這不僅是關於如何寫詩的理論，更是在價值飄搖的時代，如何以謙卑之心承接傳統，以精湛技藝凝結經驗，從而爲人類混亂的情感世界賦予形式的莊嚴啓示。他重建的，不止是詩學的座標，或許更是面對廢墟時，那份依然敢於建造的勇氣。 點評與摘錄~《傳統與個人才能：艾略特文集·論文》 [英]T.S.艾略特54個筆記 傳統與個人才能 ◆ 2025/09/27發表想法 說明英國的創新價值取向 原文：也是用來表示一種浮泛的稱許，而言外對於所稱許的作品不過認作一件有趣的考古學的複製品而已。你幾乎無法用傳統這個字眼叫英國人聽來覺得順耳，如果沒有輕鬆地提到令人放心的考古學的話。 ◆ 2025/09/28發表想法 個性可貴 原文：我們稱讚一個詩人的時候，我們的傾向往往專注於他在作品中和別人最不相同的地方。 ◆ 2025/09/28發表想法 無需爲了創新而抗拒美好正確 原文：歷史的意識又含有一種領悟，不但要理解過去的過去性，而且還要理解過去的現存性 ◆ 2026/03/18發表想法 萬變不離其宗 原文：他必須深知這個明顯的事實；藝術從不會進步，而藝術的題材也從不會完全一樣。 ◆ 2026/03/18發表想法 這是藝術家享有地位的基礎。 原文：這種發展，也許是精煉化，當然是複雜化，但在藝術家看來不是什麼進步。也許在心理學家看來也不是進步，或沒有達到我們所想象的程度；也許最後發現這不過是出之於經濟與機器的影響而已。 ◆ 2026/03/19發表想法 催化劑 原文：當一條白金絲放到一個貯有氧氣和二氧化硫的瓶裏去的時候所發生的作用。 二 ◆ 2026/03/19發表想法 謝謝解惑 原文：濟慈的《夜鶯頌》包含着許多與夜鶯沒有什麼特別關係的感覺，但是這些感覺，也許一半是因爲它那個動人的名字，一半是因爲它的名聲，就被夜鶯湊合起來了。 ◆ 2026/03/19發表想法 詩人只是傳聲筒 原文：對於詩人具有重要意義的印象和經驗，而在他的詩裏可能並不佔有地位；而在他的詩裏是很重要的印象和經驗，對於詩人本身，對於個性，卻可能並沒有什麼作用。 ◆ 2026/03/19發表想法 取之於尋常超乎於尋常 原文：詩人的職務不是尋求新的感情。只是運用尋常的感情來化煉成詩，來表現實際感情中根本就沒有的感覺。 二 ◆ 2026/03/24發表想法 浪漫主義不值錢 原文：我不能同意默裏先生關於古典主義和浪漫主義的看法；我認爲兩者的分別是完整和零碎，成熟和幼稚，齊整和雜亂的分別。 ◆ 2026/03/24發表想法 說明英國人善於通過變通和創新適應環境。 原文：“英國作家，英國神學家，英國政治家並沒有從他們祖先那裏繼承到什麼法規；他們只繼承了一件東西：就是在最終不得已時求助於內心的呼聲。 ◆ 2026/03/24發表想法 想想亨利八世吧。 原文：這種具有內心的呼聲的人會十個人擠在一節車廂裏到斯旺西去看足球賽，一面傾聽低聲訴說着永無休止的虛榮、恐懼和慾念的內心呼聲。 ◆ 2026/03/24發表想法 頑強的幽默感 原文：英國性格歸根結底是他們頑強的‘幽默感’和不信奉國教的精神” ◆ 2026/03/26發表想法 蒙田《隨筆集》（Les Essais）1580–1595年陸續出版，1595年完整面世現代散文的開山之作：自由、個人化、哲思、自省確立“隨筆”（essai）體裁，影響歐洲數百年拉伯雷《巨人傳》（Gargantua et Pantagruel）1532–1564年，散文體小說，語言奔放、充滿人文精神阿米歐（Amyot）譯《普魯塔克傳記集》1559年，確立典雅、清晰、流暢的散文典範 原文：法國人在一六〇〇年是古典的，而英國在同一年裏是浪漫的呢？在我的印象裏，一個更爲重要的區別是法國在一六〇〇年早已有了更爲成熟的散文了。 三 ◆ 2026/03/26發表想法 規律是事後歸納 原文：藝術的法則，克拉頓—布羅克[插圖]先生認爲，都是判例法。我們不僅能夠隨心所欲地喜歡我們所喜歡的，而且能夠任意找出理由來喜歡它 ◆ 2026/03/26發表想法 對標行爲 原文：追求完美是瑣屑的表現，因爲它意味着作者必須承認自身以外無可爭辯的精神權威的存在，而且必須努力使自己與它適應。 四 ◆ 2026/03/26發表想法 這種受衆劃分法真是進退自如。 原文：撇開那些對自己的行業和選擇權蠻有自信的人不談，且讓我們將話題轉回到那些羞愧地依靠傳統和積累起來的時代智慧的人身上來， ◆ 2026/03/26發表想法 這一點更合適用於個人對自己的認識。 原文：我甚至認爲一個受過訓練、有技巧的作家對自己創作所作的批評是最中肯的、最高級的批評；並且認爲某些作家所以比別人高明完全是因爲他們的批評才能比別人高明的緣故（我想我從前就說過這樣的話）。 ◆ 2026/03/26發表想法 就像只愛抽象的人不愛具體的人 原文：會在讀者中間造成一種只讀評論藝術作品的書而不讀藝術作品本身的很壞的趣味；這樣就可能是向讀者灌輸觀點，而不是培養他們的鑑賞力。 關於戲劇詩的七人談 ◆ 2026/03/26發表想法 金句 原文：而對我們來說，我們知道的太多，而相信的又太少了。我們的文學代替了宗教，而我們的宗教又代替了文學。 ◆ 2026/03/26發表想法 那不押韻的詩呢？ 原文：無論如何，散文體戲劇的傾向是強調短暫的和膚淺的東西；如果我們要想掌握具有永久性和普遍性的東西，我們就傾向於用韻文的形式表達自己。 ◆ 2026/03/26發表想法 這是否考慮了影像被記錄下來的情況？ 原文：芭蕾舞有價值，因爲它無意間致力於具有永久性的形式；它沒有價值，因爲它致力於在內容上短暫的東西。 ◆ 2026/03/27發表想法 推而廣之，爲何要建美輪美奐的教堂？ 原文：一個柏格森主義者；他的注意力集中在彌撒的藝術上。他對戲劇的慾望從彌撒那裏得到滿足，恰恰是因爲他不對彌撒感興趣，而是對彌撒的戲劇性感興趣。其實，我的意思是說，除非你是一個信徒，否則就沒有權利去關心彌撒。並且，即使你是一個信徒，你也會有對戲劇的渴望，這些渴望期待以其他形式得到滿足。 一 ◆ 2026/04/01發表想法 有利於聽者型 原文：的確，塞內加的劇本很可以充當現代“廣播劇”的實用的樣本。 ◆ 2026/04/01發表想法 也沒寫中國 原文：在某些時期，它曾賦給印度人、日本人、希臘人、英國人、法國人以及西班牙人；較少地賦給條頓人和斯堪的那維亞人。它沒有賦給羅馬人，也沒有大量地賦給羅馬人的繼承者——意大利人。 ◆ 2026/04/01發表想法 作爲尼祿的老師難辭其咎 原文：塞內加的許多毛病看起來似乎是“頹廢的”，但歸根結底卻純粹是羅馬人的和（狹義的）拉丁民族的特性。 ◆ 2026/04/01發表想法 我更偏希臘 原文：羅馬人要比希臘人單純得多。在最好的情況下，羅馬人受的教育是對國家的忠誠，他們的美德是公衆的美德。希臘人固然也有相當強的國家意識，但他們還有一種強烈的傳統道德觀念，這種觀念似乎在他們和天神之間建立起一種直接的聯繫，不需要國家作爲中介。此外，希臘人還具有對事物抱懷疑態度的和違反公認標準的精神。因此羅馬人具有更高的效率，希臘人具有更大的興趣。因此希臘斯多葛主義不同於羅馬斯多葛主義——通過後一種形式的斯多葛主義，這個哲學學派影響了後代的歐洲 ◆ 2026/04/07發表想法 深刻 原文：塞內加一次又一次地獲得了輝煌的效果。在詞語的扣人心絃的戲劇效果方面，從來還沒有人超過他。伊阿宋對駕着車子行將離別的美狄亞的最後呼喊是獨一無二的；我想不起任何一個其他劇本留給最後一個詞如此強烈的震撼力量：穿過崇高、深邃的空間，進入太空；證明你乘風翱翔之處，那裏天神名存實亡。 二 ◆ 2026/04/08發表想法 他女兒？ 原文：它在某種意義上是從托馬斯·莫爾爵士的家人 ◆ 2026/04/08發表想法 金句 原文：，舉例來說，就是但丁以阿奎那爲靠山，而莎士比亞依靠的卻是塞內加。 莎士比亞和塞內加的斯多葛主義 ◆ 2026/04/09發表想法 For some years past~ we have been having a revival of Shakespeare. 原文：這幾年裏，又鬧起莎士比亞來了 ◆ 2026/04/13發表想法 拉特蘭伯爵 原文：假如確有莎士比亞其人的話 ◆ 2026/04/13發表想法 掙錢就行 原文：劉易斯先生所提出的莎士比亞是一個地道的虛無主義者，一股求取毀滅的理智的力量。照我看來，莎士比亞既不是一個道地的懷疑主義者，像蒙田那樣，也不是一個道地的犬儒主義者，像馬基雅維裏那樣，或是什麼道地的聽天由命者，像塞內加那樣。我看他是爲了戲劇效果運用所有這些東西。也許你可以在《哈姆雷特》裏找到較多的蒙田的面貌；在《奧賽羅》裏，較多的馬基雅維裏的面貌；在《李爾王》裏，較多的塞內加的面貌。 ◆ 2026/04/13發表想法 金句 原文：所謂“思考”的詩人，只是說他能夠表達跟思想等值的感情。但他未必對於思想本身感興趣。我們總是那麼說，思想是清晰的、感情是矇矓的。其實既有精確的感情，也有矇矓的感情。要表達精確的感情，就像要表達精確的思想那樣，需要有高度的理智力。 ◆ 2026/04/13發表想法 別把文人的作品當真 原文：一切偉大的詩歌對於人生的看法都給人以一種幻覺。一旦我們進入了荷馬，或者索福克勒斯，或者維吉爾，或者但丁，或者莎士比亞的世界中，我們不由得認爲：我們正在領會一些可以由理智來表達的東西；這是由於每一種精確的感覺都通向理智的方程式。 ◆ 2026/04/14發表想法 嗯哼 原文：我們都喜歡偉大的人物跟我們自己一樣。 ◆ 2026/04/14發表想法 莎士比亞比但丁更恣意強烈 原文：但丁說：在神的意旨中存在着我們的寧靜。[插圖]這是偉大的詩句，在這詩句背後有着偉大的哲學。莎士比亞說道：我們人在天神的手掌裏，就像頑童捉住了蒼蠅，傷害一條命，只是爲了好玩兒。 ◆ 2026/04/14發表想法 但丁是中世紀最後一位也是文藝復興第一位詩人 原文：偉大的詩人在寫他自個兒的時候，就是在寫他的時代 ◆ 2026/04/14發表想法 是阿奎那思想的文學轉錄者 原文：但丁相信或是不相信託馬斯的哲學 ◆ 2026/04/14發表想法 炒雜拌式懷疑主義即可 原文：如果莎士比亞依據比較像樣的哲學來寫作，他就會寫出不像樣的詩來； ◆ 2026/04/14發表想法 莎士比亞不也炒雜碎嗎？ 原文：像多恩那樣一個詩人，他只是像鵲子那樣，隨意揀起那些把亮光閃進他眼裏的各種觀念的殘片，嵌入自己的詩篇中罷了 哈姆雷特 ◆ 2026/04/16發表想法 他的意思是說如果故事原本就是莎士比亞的，他就很容易寫成是把責備母親匆匆改嫁導致兒子心理創傷的主題融合到復仇故事裏，但因爲是嫁接的，所以沒成功。 原文：莎士比亞的《哈姆雷特》——只要真是莎士比亞的作品——是一部關於母親的罪過對兒子的影響的劇作，而莎士比亞沒能把這一動機成功地融進原先劇作的那些“難以駕馭的”材料中去。 ◆ 2026/04/16發表想法 終於看見對《哈姆萊特》的否定了。 原文：這部劇遠非莎士比亞的傑作，而確確實實是一部在藝術上失敗了的作品。和其他劇作不同，這部劇令人不安，在好幾個方面令人迷惑不解。它是所有劇作中最長，可能也是莎士比亞費心血最多的一部作品，但他卻在這部作品中留下了甚至最草率的校正也會注意到的一些多餘的、不連貫的場次。 ◆ 2026/04/16發表想法 之前竟沒聽說過《科里奧蘭納斯》。 原文：也許不像《哈姆雷特》那樣有趣，但是它和《安東尼與克莉奧佩特拉》是莎士比亞藝術上最爲成功的作品。 ◆ 2026/04/16發表想法 贊成！ 原文：不只是因爲莎士比亞不能像他處理奧賽羅的猜疑、安東尼的迷戀或者科利奧蘭納斯的傲慢那樣，處理“一個母親的罪過”。在人們的想象中，這一主題很容易像上面的這些一樣被擴展成一部明白易懂、獨立自足、充滿陽光的悲劇。《哈姆雷特》就像那些十四行詩，充滿了作者無法說清、想透或者塑造成藝術的東西。 ◆ 2026/04/16發表想法 精闢 原文：哈姆雷特面對的困難是：他的厭惡感是由他的母親引起的，但他的母親並不是這種厭惡感的恰當對應物；他的厭惡感包含並超出了她。因而這就成了一種他無法理解的感情；他無法使它客觀化，於是只好毒害生命、阻延行動。不可能有什麼行動可以滿足這種感情；莎士比亞也不能改變情節來幫助哈姆雷特表達自己。我們必須注意，正是這個問題的主題性質使客觀對應關係成爲不可能。 ◆ 2026/04/16發表想法 拉弗格是19世紀法國象徵派詩人，《傳奇道德故事》 原文：拉弗格[插圖]的哈姆雷特是一個青年；莎士比亞的哈姆雷特則不是，因而我們不能用這種辦法來解釋和原諒他。我們只能承認這一事實，即莎士比亞處理的是一個並非他力所能及的難題。他爲什麼要作這樣的嘗試是一個不可解的謎；我們也無法知道他是在什麼經歷的促使下，試圖表達這種無法表達的可怕情感的。 ◆ 2026/04/16發表想法 趙婷試圖通過《哈姆奈特》詮釋，也失敗了。 原文：在他經歷了哪種個人經驗之後，還是同時？最後，我們還必須知道某些原先假設爲無法知道的東西，因爲就像上面所說的那樣，我們認定它是一個超過了事實的經歷。我們得理解某些莎士比亞本人都無法理解的事情。 本·瓊森 ◆ 2026/04/16發表想法 彷彿郭沫若、餘秋雨嗎？ 原文：幾代人以來，盛名之下的瓊森在英國文學的資產負債表上以負債而並非資產的形式而存在。 ◆ 2026/04/16發表想法 促狹 原文：瓊森詩玲瓏剔透的外在形式只能折射出懶惰讀者的昏庸 二 ◆ 2026/04/16發表想法 自我功能化 原文：福樓拜把他所有的感受都融入到他的全部作品中……在他的書中，他傾注了自己點點滴滴的感受，直到最後。一旦離開他的書，福樓拜只是個極其乏味的人。 三 《新生》 ◆ 2026/04/16發表想法 中世紀的文化橋樑 原文：《神曲》的構思極爲類似於阿拉伯以及古代波斯文學中——且不說尤利西斯和埃涅阿斯的血統——超自然流浪故事的構思 ◆ 2026/04/16發表想法 真的或假裝掏心掏肺 原文：現代心智能夠理解“懺悔”，也就是，逐句逐句地講自己的事，所不同的只是真誠和自我理解的程度，並且它也能抽象地理解“寓象”。今天，一種沒有什麼意義的“懺悔”充塞了出版物；每一個人都met son cœur à nu[插圖]，或者佯裝如此 ◆ 2026/04/16發表想法 這種辦法具有普適性 原文：在一遍又一遍地閱讀了但丁的作品之後，下一步應該讀一些他曾經讀過的書，而不是現代人寫的關於他的作品、生平和時代的書，不管這些書寫得有多好，我們很容易因爲要弄清皇帝們和教皇們的歷史而分散自己的注意力。

我喜歡這個會賺錢的詩人、會寫現代詩的批評家和情史氾濫的宗教主義者。 如艾略特所說，他在書中寫到的可以說都是他的經驗之談，別人不必也不配對他的觀點指指點點（這句話是我說的，沒錯我說的就是蘭塞姆）艾略特的文學批評沒有一個系統完整的理論，帶有的更多地是個人的欣賞趣味和感情色彩。這一特點的壞處是不能給他的思想命個名，但好處是什麼時候讀都不過時。這本書基本涉及了他主要的文學創作思想，包括詩人與傳統的關係、詩人無自我、去個性化和客觀對應物等等。但對我來說最吸引的不是這些，而是借他的眼光來對諸多大師的傑作一窺堂奧，像我這樣膚淺無知的小讀者也能借他的肩膀欣賞領會大師的作品，真的妙不可言。 作為詩人，艾略特進行詩歌批評有著更敏銳的洞察力和更深厚的實踐經驗，對於一般的讀者來說，前者似乎更重要。艾略特選取的評述對象實在深得我心，米德爾頓的片斷詩讓我憂傷了一下午，但丁的詩作真的精妙絕倫，可惜想要完全讀懂太難了。在我看來艾略特真的是一位智者，這本書僅僅當做文學評論看太可惜了，裡面很多看起來不經意的話語，細細體會都有啟發性。真的值得一讀！

文學批評的意義和手法，對英國文學史上具有時代重要性的代表詩人進行了承前啓後的審視。文學鑑賞、文學理論，批評家的選擇和批評的標準、傳統的定義與重要性、詩歌的非個人理論、詩人需要完全交付自己於工作、戲劇的功能與宗教關係、戲劇詩的七人談、伊麗莎白時代戲劇的起源與發展、英國悲劇發展的三個階段、莎士比亞作品多樣性和複雜性、克里斯托弗·馬洛的成就與影響、莎士比亞與塞內加斯多葛主義的關聯、批評的主要任務和目的、戲劇的形式與道德問題、本·瓊森的戲劇創作特點和影響、約翰·福特的戲劇創作與影響、塞內加在文藝復興時期的地位等主題。強調批評家的選擇和批評的標準，認爲批評家需要採取明確的立場，經常確確實實地拒絕一些東西，選擇一些別的東西。傳統的定義與重要性，傳統不僅僅是過去的事物，它更是我們理解現在，預知未來的一種途徑。詩歌的非個人理論，詩歌的價值來源於其藝術效果，而非情感本身。

艾略特的，這本，它是需要有一定的文化積累和沉澱的人，他更容易看得進去的 尤其是這本書的後半本，完全是在講外國的戲劇。如果是之前從來沒有對外國，尤其是伊麗莎白時期的戲劇方面，瞭解和涉獵過的，真的會讀不進去（as me） 後期讀的時候感覺越發艱難，但是前半本呢，對於普通讀者嚴肅文學和文學批評的涉獵與提升還是很有幫助的 沒有一個非常系統性的概念或者其他的，更多是作者本人，他的論文的合集以及他個人研究個人思想的闡發

艾略特這本關於詩歌與戲劇批評文論集值得一讀，尤其前五篇和最後一篇論但丁，是傑作。而第一篇“傳統與個人才能“是關於詩歌批評的教父之論，包括了詩歌創作的一些永恆觀點：1）詩歌的歷史意識：作品應能體現與過去或經典的關係，同時又能對傳統注入某種變化；2）詩人是一種催化劑，是等待所有底物齊備後合成新化合物的靈魂性東西；3）最好的作品不憑感情取勝，而是憑感覺。4）好詩不是因爲題材或內容新奇/古怪，而是詩人能在尋常題材中淬鍊出別人或自己沒有表達過的東西。5）詩人要去個性化。寫作時要忘記自己，將作品內容和表達上升到普遍審美藝術高度。6）不是感情的強烈性，而是藝術性的強度鑄就了好詩。......7）詩人只是造就作品的一種“工具“。 艾略特的詩歌鑑賞或好詩標準特別強調藝術性，即便所謂內容本身也是依附這種特殊的藝術推演能力的。仔細想想，這不就是詩人或作家區別於普通寫者的分界線？因此，關鍵不在是否詩言志還是強調唯美藝術性，而是作者是否能藝術性地表現一些潛在的感覺，普遍人性，和啓示未知的東西，當然以美的、朦朧的表達方式。

天堂在左，地獄在右。 我進入煉獄 出來時我又在環行跑道上 飛奔 不跑不行 再晚一秒就與航天母艦沉入深空 我可以主宰了 被切割成雞零狗碎的真理 我與我的帝國又獲得了新生

詩人所應堅持的是隨時放棄當前的自己，他必須獲取或發展對於過去的意識，歸附於更有價值的部分。他的前行是對其自身的犧牲，不斷消滅自己個性的過程。因爲詩不是放縱感情，而是逃避感情，不是表現個性，而是逃避個性。兼具個性與感情的人知曉逃避的意義，他若不整個的把自己交付於所從事的事業，便無法達到非個人的地步，他也不會明晰事業中的應當。“除非他所生活於其中的，不但是現在而且是過去的時刻，除非他所意識到的不是死的，而是早已活着的東西。 ”

無疑是最好的文藝批評與鑑賞的文集，尤其是對於莎士比亞和但丁的戲劇詩篇進行比較，分析和解讀。當然還有對很多同時期的大家的評論，可惜未能盡讀其作品，所以讀來未免艱澀陌生。無論如何，作為博士論文的參考文獻是綽綽有餘。

“不必像我們那樣必須喜歡這麼多東西，就是因爲他不知道這麼多東西。一個人知道和喜歡的越少，美學準則就越容易構建。” 但丁凝視着貝雅特里齊： “注視着她，我的內心起了變化， 好像格勞科斯喫了仙草， 變成諸位海神的同伴一樣。 超越人性的事情無法用語言述說。 還要蒙受神恩纔有這經驗的人們 就以我舉的這個例子爲滿足吧。” 哎呀，不懂詩學的我，讀到那麼多美的詩句啊， 就以我舉的這個例子爲滿足吧。