對白：文字、舞臺、銀幕的言語行爲藝術

非常認真的讀完了此書，最大的感受是原來我對於戲劇是有感知的。我也具備讀寫寫作能力，只是沒有深入這個領域，讀這本書很有代入感，讀的很愉悅，內心驚喜不已，原來戲劇寫作這麼的有趣的啊。 不講書中的理認，只講我的理解，書中寫的戲劇和電影有的看過，有的沒有看過，看過的等於又入了一場戲的感覺。我記得看過工作合作機構的戲劇，是迪士尼出品，一部是“冰雪奇緣”，另一部是“馬戲之王”，這兩部音樂劇都是非常出名的音樂劇，現場看的時候非常的投入，看的熱淚盈眶，起雞皮疙瘩了，那是滿含對於藝術深深的共鳴。 不管是從舞臺舞美的展示，到演員的華服出現，肢體語言表達和動作，從演唱、跳舞、到表演三位一體……演出的活靈活現。把整部劇推向了高潮，現場看的如癡如醉的也有滋有味，被故事深深的打動了，這個也是我之所以喜歡的原因。 我這人有一個特點，不管是看👀電影也好，戲劇也好都是不多的，包括電視劇也是一樣。但只要選擇看，我都會選一些經典的，有挑戰性的，具備藝術價值涵養的，不然不願意浪費時間精力。只要一看我就會非常的投入，並深入其中和故事情節一起跌宕起伏，陶醉其中。作爲一個敏感細膩型的人是這樣子的了，對周圍的事物都會有非常細膩的觀察，以及認知和理解。我常常會隨着一部劇的跌宕起伏而悲傷不已，有時也容易入戲太深，需要一兩天的時間從戲裏面抽離出來，也許這個就是文學和電影戲劇所帶給我的精神滋養。 因爲熱愛熱情而深入，只要能夠觸動觸達我靈魂的，我都願意花時間去感知和感受。

作家經過一連串步驟賦予我們這種能力：第一，他們創造了人類本質的隱喻，我們稱之爲角色。接着他們挖掘角色的心理，呈現出有意識的希望、潛意識的慾望，還有驅使我們內在與外在的渴望。掌握這些內在後，作家就可以將角色最強勁的慾望放大爲衝突。一個個場景中，他們將角色的行動與反應架構在變化的轉折點上。最後，他們讓角色說話，但非如日常重複單調的話語，而是半詩化的對白。 作家專注於意義，就會先略掉日常生活中平庸瑣碎和重複再三的東西，然後依複雜的危機或慾望之衝突來建構故事，語句中填充進含義和細節。角色在衝突中所說的話，彰顯語言下的意義。具表述力的對白成爲一種半透明的介質，使觀衆和讀者能清晰捕捉到角色眼中的思維和情感。 好的寫作會使觀衆和讀者變成通靈一樣。戲劇化的對白有能力將兩個無聲的領域聯結起來：角色的內在和讀者／觀衆的內在。像聽廣播一樣，一個潛意識調頻收聽到另一個潛意識，我們本能地察覺到角色內在的翻滾。 一旦開口，對白就穿越一波波感覺和實質迴盪在已說、未說和不能說之間。已說是角色選擇向別人表達的想法和情感；未說是角色這些想法和感覺用內在聲音只表達給自己的部分；不能說的，是角色的潛意識衝動與慾望不能說出來者，即使對他自己也不行，因爲它們是緘默無聲也不被察覺的。 有效對白的兩項原則：首先，每個對白的交錯都創造出行動／反應節拍，推動場景發展。其次，雖然這些動作用言語之外在行動表達，角色的動機卻潛藏在潛文本里。

大致讀完了，本書的觀點和之前讀到的一本寫作書的觀點契合了，即小說中人物刻畫要重於情節塑造，這本書講如何創作更加有效、有影響力的對白，根本落腳點還是在人物。對白是行爲的累積和目的的展示，人物的每一句話都要體現他的目的或潛意識渴望。爲什麼好多網文看着看着就不想看了，廢話實在太多了，對人物性格揭示和情節推進沒有半點作用。

翻譯得奇差無比！！！！！！！！已經到了根本看不懂的地步！！！我買了紙質書，看着看着就覺得這說的是人話嗎？跟我看的第一本《故事》的體驗完全不一樣！！！！！然後扔一邊去了，後又來想着買都買了硬看一下吧，看到“舒適驅動”那塊實在受不了了，來來來，你解釋下“敘事驅動是頭腦沉浸故事的副作用”，人家是那個意思嗎？！！！人家是說讀者好奇後面的故事發展，就會忘了你在介紹背景，而專注於故事本身！爲什麼還要我中文猜中文啊！！！這句話又是什麼意思？？？“比方下面這本書的例子就會讓我們見證泄露信息以強化敘事驅動的力量”，這話什麼意思啊，人家非英語專業本科生都比你翻譯得強吧！沒那金剛鑽你攬什麼瓷器活兒啊！！！你這不毀經典嗎！！！這部作品我只能給0分，原著一百，翻譯負一百！！！

書是很不錯的書，算是對《故事》一書的細化，基於《故事》一書中的結構理論，對“對話”部分進行了擴充。 只不過我個人在看這本書的時候，看起來有些費勁，感覺很多句子讀起來很奇怪，不符合我自己的閱讀習慣，開始一直以爲是自己的問題，或者是作者寫作的時候咬文嚼字，導致閱讀起來喫力。 直到找到了原版，儘管我英文水平一般，但是經過對比之後，發現問題的根源出在譯者，譯者並沒有完全譯出來作者的本意，而是在某些地方，根據自己的理解進行的翻譯，加上譯者是臺灣的電影人，可能是因爲生活環境的不同， 使用了一些日常生活中不太用到的詞語或表達方式，就導致這本書讀起來有些晦澀。 個人建議，還是找原版來看一下，英文不好，也可以用微信讀書自帶的翻譯功能，看起來會輕鬆很多。

懂得創造角色的特定說話方式，他的每個角色都有自己的語法、節奏、音調，更重要的是，他用的詞只有那個角色纔會使用。最理想的是，每個角色彷彿有他個人的獨特字庫，因此對白的原創性始自詞彙。 懂得創造角色的特定說話方式，他的每個角色都有自己的語法、節奏、音調，更重要的是，他用的詞只有那個角色纔會使用。最理想的是，每個角色彷彿有他個人的獨特字庫，因此對白的原創性始自詞彙。 第一，不論何時何地或角色向誰說話，作家必須在文本上表現出人物所特有的聲音，使角色個性化。第二，不論內心想的、嘴上說的，屬於內在思想或對世界說的話，所有言辭均是內在行動的外在實現。所有說話都是回應需求，帶着目的，實施行動。言辭無論多模糊或多輕飄，沒有角色會無緣無故跟別人甚至自己說話。所以，在角色的每句臺詞之下，作家都必須創造出一種慾望、意向和行動。 說即是做，因此，我已將對白的定義擴充爲角色說的任何話，對自己對別人或是對讀者/觀衆都是滿足希望或慾望的行動。 角色的真正自我，只能在追逐慾望中做充滿危險的抉擇行動時，才能被表達出來。 有效的對白能同時執行六項任務：1．每個口語表達執行一個內在行動。2．每個行動/反應節拍均加強場景，建構至轉折點或圍繞轉折點建構。3．對白中的陳述和暗示傳達出信息和觀點。4．獨特的口語風格個性化每個角色。5．進展節拍捕捉讀者/觀衆的注意，把他們帶進敘事驅動的浪潮，不知時間之過去。6．語言在擊中讀者/觀衆的同時對場景和角色保持真實，維持故事之虛構真實的可信。好的對白同時和諧地達到這些目標，那麼我們就看看打斷敘事、造成不和諧的不同瑕疵。 一個有想象力、設計得好的角色塑造集合了能力（心理與生理）和行爲（情感與話語），促使讀者/觀衆相信虛構的角色爲真 要保持大家的興趣，優秀作家只會一小點一小點透露故事，只放出讀者/觀衆所絕對需要知道的信息。而且絕不提前釋放。只提供能讓好奇心和同理心存續的最少信息。

因爲讀不順簡體版，找來繁體版，發現也有許多問題，但是兩相對照着讀，終於能讀進去，覺得很有收穫。當你覺得翻譯不好，更多是知識背景和理解能力的問題。 契訶夫說，所有關於人性的知識，我都是從自己身上學到的。 好的對白來自於我演出了這個角色，本來生活中的我們就是在表演各種角色，這一點無關乎真誠與否，而是一種社會責任。我們能做到的最大限度的真誠，就是時刻意識到講出來的臺詞的背後還有潛臺詞，透過不停地自我反思不斷接近想要成爲的自己。

有作家可以改變這一段嗎？該怎麼寫 伯格曼這樣處理。服務員故意將餐巾掉在她椅子旁，慢慢彎腰去撿，聞着女子從頭到胯到腳的味道，而女子的反應是深吸了一口氣，發出深沉的充滿歡樂的嘆息。接着伯格曼切到旅館房間，他們激情糾纏。這場非常情色、視覺及外在，沒有一句臺詞的餐廳引誘戲，其轉折點就在那一口深吸！ 靜默其實是語言中最簡約的。

讀的繁體版，最大感受是，對生活有觀察和感知的人，才能創作出好作品。暴露與隱藏的動態博弈，是藝術永恆的魅力源泉。 對白的基本功能，一是解說:正如性感是恰到好處的暴露，不露聲色地在對白裏泄露線索來幫讀者理解故事，避免線索的粗暴傾銷，是一種更好的解說方式。二是角色塑造：角色的語言能起到勾起興趣、取信說服、賦予魅力的作用。三是行動：故事的基礎是行動，對白是透過講話來行動。對白在一來一往之間製造出“行動／反應”節拍（可變調、打散豐富花樣），從而推進故事。 每個人都有自己的已說（實際文本）、未說（內心意識活動）、不可說（潛意識欲求，通常濃縮爲意象）。潛文本（未說+不可說）隱藏在行動中，可以和文本形成錯位對比，心猿意馬、心口不一纔是人性的最大寫實。 是人就有慾望，角色要像人，就得被慾望所折磨（也因此容易缺乏自知之明）。角色說話是爲了影響他人，從而實現欲求。因此角色和情節是根本，底層對了，表層對白才能正常。作者必須爲角色講出來的每一句話，製造潛伏其下的目的、意圖，拿最少的字詞說出最飽滿的意思，最忌諱潛文本溢出到文本里，使對白露骨缺少深度，使角色扁平缺少魅力，使故事失真缺少可信。對白還要巧妙利用角度製造信息差，使得角色明說的文本中，藏着其他角色不知的小心思，觀衆卻有機會看穿（通過解碼未說之言可獲得參與敘事的智力快感）。 此外，還有以下收穫： 1、故事創造和呈現難題，卻不必給出答案。故事的基本屬性由核心價值決定，價值取向、角色弧線在故事進展中要發生正負值變化，這是每個不同場景的意義所在。每個場景都應既是鋪陳（setup）也是揭曉（payoff），現在說的話便是在爲先前發生的事作揭曉。 2、人生四大層面衝突：自然面（生存挑戰）、社會面（規則對抗）、私人面（人際關係）、內心面（自我博弈） ，後兩者容易以對白展現。世界觀廣闊的故事，涵蓋的衝突層面越多。 3、避免只呈現你來我往的雙方衝突，最好將二元衝突升級爲三角張力場（即使是引入象徵意義的第三方） 4、角色的欲求指向what，動機則指向why（受弗氏影響不可避免訴諸童年經驗，因此往往很荒誕） 5、人物越生氣着急，措辭越短促。人們遣詞造句往往目的不在透露，而在遮掩。察覺到別人沒說出口的話，更能窺探其內心真實想法和使用的應對策略。 6、對話不一定要一板一眼有問有答，也可用新問題去作答，或用有意拖延、話題轉移、肢體語言等方式來替代直接回應。 7、喜劇角色好笑就在於不會變通，盲目狂熱地追逐欲求。正劇角色則像常人，懂得適可而止。說到底，喜劇離不開誇張過度。 8、喜劇根植於角色對社會通常規則邏輯的背離和脫節，作者對此應有意突出放大，拉開距離讓觀衆清楚地看清這點。 9、感情之於正劇，多多益善。但喜劇裏同理心、同情心會扼殺笑聲，因此要控制觀衆對痛苦的感受。這也是爲何喜劇人物通常更單薄，作者不會過多呈現其內心的衝突矛盾。 10、好的懸疑來自理智引起的好奇心同時被注入情感引起的同理心。

以爲故事已經翻譯得夠奇葩了，直到翻開這一本，我的蒼天啊，這什麼天書