
[英]毛姆
“滿地都是六便士,他卻抬頭看見了月亮。”銀行家查爾斯,人到中年,事業有成,爲了追求內心隱祕的繪畫夢想,突然拋妻別子,棄家出走。他深知:人的每一種身份都是一種自我綁架,唯有失去是通向自由之途。在異國他鄉,他貧病交加,對夢想卻愈發堅定執着。他說:我必須畫畫,就像溺水的人必須掙扎。在經歷種種離奇遭遇後,他來到南太平洋的一座孤島,同當地一位姑娘結婚生子,成功創作出一系列驚世傑作。就在此時,他被絕症和雙目失明擊倒,臨死之前,他做出了讓所有人震驚的決定……人世漫長得轉瞬即逝,有人見塵埃,有人見星辰。查爾斯就是那個終其一生在追逐星辰的人。
最近一直忙於學業,每天留給讀書的時間少之又少,終於功夫不負有心人,在今天又重新讀完了《月亮與六便士》。 記得第一次讀這本書時還在大一,沒有啥文化的自己讀完整本書的第一感受就是:三觀不正,這也是名著?簡直是浪費我時間! 時間過得可真快,轉眼之間七年過去了,因爲很喜歡《人性的枷鎖》,想重新讀一遍毛姆這位毒舌又散發着迷人魅力的作家其他書籍,所以選擇從《月亮與六便士》開始。我對第一次讀完時心中的感受感到羞愧,我到底是多無知和傲慢,纔會覺得讀這本書是浪費時間呢? 很多人想讀這本書的原因,可能是因爲名字好聽或者是那句“滿地都是六便士,他卻抬頭看見了月亮”(說實話,這句話我讀完整本書也沒有看見),不管出於怎樣的原因,既然有想讀的念頭,我鼓勵你一定要堅持讀完。 這本書以畫家保羅·高更的生平爲素材,故事很簡單,幾句話就可以概括,有一個男人,爲了藝術,拋妻棄子,去追尋理想,把自己生命的價值全部注入燦爛的畫布中。真的就這麼簡單嘛?當然不是,如果真的如此簡簡單單,每個人的一生都可以用一句話概括:孤身地來到這世間又孤身地離開。想起《勇敢的心》中威廉·華萊士說過,“每個人都會死,但不是每個人都真正活過。”而本書的主人公,這個名叫“斯特里克蘭”的男人,在明白自己真正的夢想時便開啓了心無旁騖地追尋之路。當然,我不是鼓勵每個人都要在自己三四十歲的時候,拋妻棄子,孤獨地、自私地去追尋心中的理想,只是想告訴你,在平淡的生活裏,不要忘記,除了扎破皮膚的刺,除了被迫彎腰撿起的六便士,其實還有那個原本讓你魂牽夢縈的月亮。 當你走到生命的盡頭,死亡便不再成爲自己的恐懼,因爲那是生命初始便註定的事情,可怕的是生而有憾、有夢未追。人生這道選擇題,怎麼選都會有遺憾和失落,怎麼選也會有開心和喜悅,我們唯一能做的就是堅定自己的選擇,對自己的選擇負責到底,去編織屬於自己的波斯地毯。選擇沒有高低貴賤之分,同樣,選擇也沒有遲早可言。出現在你人生中的每一件事都是恰如其分,合情合理,你學過的每一樣東西,遭受的每一次苦難,都會在你一生中某個時候派上用場。什麼是生活?生活的意義是什麼?這些沒有人能真正告訴你,需要你自己滿懷勇氣,也需要拋棄一些東西,用靈魂去探索。所以,再勇敢些吧,低頭撿起地上的六便士,也不要忘記抬頭仰望天上的月亮。 感謝你讀完這篇雜亂無章的書評,希望可以給你帶來一些力量,更希望你可以在空閒的時間裏翻開這本書親自領會,五月的最後一天,願你平安,願你喜樂,願你福杯滿溢✨
毛姆以第一人稱“我”的視角,講述了一個“離經叛道”的故事: 主人公查爾斯·斯特里克蘭,原本是一位倫敦的證券經紀人,擁有穩定體面的工作、溫柔賢淑的妻子和兩個健康可愛的孩子,過着富裕、安穩、被社會認可的中產生活。 然而,在他四十歲那年,毫無徵兆地,他拋棄了一切,他留下一封簡短的告別信,隻身前往巴黎,目的不是人們所猜測的有了外遇,而是爲了畫畫。 從此,他的生活發生了天翻地覆的變化: 窮困潦倒,他住在破舊的旅館,身無分文,常常捱餓,卻對物質上的困苦毫不在意。 冷漠無情,他對離開家庭沒有絲毫愧疚,對曾經的朋友好心接濟他的畫家施特略夫也極度刻薄,甚至與施特略夫的妻子勃朗什發生了關係,又導致其自殺。在他眼中,這些世俗情感只是干擾他創作的羈絆。 經過一番波折,他最終流浪到南太平洋的塔希提島,在這裏,他與自然環境融爲一體,娶了當地的土著姑娘愛塔,過着近乎原始的生活。他瘋狂地創作,最終在身患麻風病、雙目失明的情況下,在自己小屋的牆壁上完成了一幅震撼人心的巨型傑作。然而,根據他的遺言,這幅傑作在他死後被愛塔付之一炬…… “月亮”:象徵着高高在上的、純潔的理想與精神追求。 “六便士”:象徵着低頭可見的、世俗的物質生活與現實。 斯特里克蘭不是一個討人喜歡的藝術家形象,他粗魯、自私、不近人情。毛姆試圖探討,理想與現實、藝術與生活、社會與自我、感情與理智,驅動天才創作的,或許並非對美的追求,而是一種更爲原始、強大且無法抗拒的內在力量,他將其描述爲“一種創造美的本能”和“攪得他不得安寧的靈感”,爲了服從這種力量,他必須擺脫一切社會關係和道德束縛,成爲一個純粹的、孤獨的創造工具。 毛姆通過這個角色,向我們拋出了一個永恆的難題:你是選擇安穩體面但可能平庸的一生,還是選擇追隨內心熾熱的召喚,哪怕這條路充滿荊棘、貧困和不被理解? 當個人神聖的創作衝動與世俗的道德責任發生不可調和的衝突時,人應當如何自處? 我們所以爲的“正常”生活,是否只是一種被社會規訓的麻木? 這本書的偉大,在於它提出的問題,比給出的答案要多,而這些問題,至今依然敲擊着每一個“在現實與理想間徘徊”的人。 一百多年前,奧斯卡·王爾德:“我不想謀生,我想生活。” 電影《勇敢的心》:“每個人都會死,但不是每個人都真正活過。” “我們從哪裏來?我們是誰?我們到哪裏去?這是最終極的精神追問。” “什麼是生活?生活的意義是什麼?沒有人能真正告訴你,需要你自己滿懷勇氣,像小說主人公那樣,用整個靈魂去探索。在這個以物質爲上帝的時代,用淺薄的幸福、成功來量死你的世界,你該怎樣過完你的人生?人生如夢,你是希望枕着月亮還是六便士?很多人渴望名聲,追求利益,很多人希望名利雙收;大多數人按部就班,過着平庸乏味的生活;也有一些人忽然如夢方醒,一骨碌爬起,去尋找真正有價值的生活。所以無論如何,這部小說都值得一讀。正像小說第五十章中所說:做自己最想做的事,過自己想過的生活,心平氣和,怎麼能叫作踐自己?做一個有名的外科醫生,一年賺一萬英鎊,娶一位漂亮的妻子,就是成功?我想,這取決於你自己如何看待生活的意義……”
1️⃣在這個中年男人突然拋妻棄子追求“理想”的故事裏,帶入的角色不同,閱讀感受也會不同。 作爲一個男人,我完全可以理解斯特里克蘭的理想,坦誠的說我也能接受他的“渣”。只是當我帶入阿塔的角色時,似乎沒能完全的理解她。 2️⃣阿塔有自己的工作也有自己的房子,甘心養着無業也不打算有業的男人,而且還是先同居後被男人選擇,甚至男人直接說,“我會打你”。如果沒有“土著妻子”阿塔的付出,那麼男人可能無法完成他的藝術。 斯特里克蘭最純粹的理想裏,沒有阿塔,沒有家庭,沒有世俗,沒有物質目標。婚後的生活,孩子的養育都是阿塔在負責,更難以想象在斯特里克蘭得了麻風病之後,阿塔又付出了多少。男人在尋找自己的月亮,阿塔默默的爲他提供着六便士。 阿塔沒有抱怨,在因麻風病被排斥時,還想着爲他搞顏料。她肩負起生活,讓她的男人去實現非世俗的理想,這一切似乎是阿塔的使命。 3️⃣“阿塔和他們的孩子後來怎樣了?” “他們去了馬克薩斯羣島。在那兒她有親戚。我聽說他們的兒子在一艘卡梅隆的帆船上當水手。人們都說,他長得很像他父親。” 阿塔就像孔子、蘇格拉底這些聖人的妻子一樣,存在過卻又完全的失聲。歷史上看不到她們作爲一個主體的描述,她們只是男人的附屬。作爲女人可以選擇像阿塔一樣的生活,把斯特里克蘭看作爲自己的月亮,但如果她也想要在藝術中尋找月亮呢? 4️⃣《安·蘭德的小說寫作課》“這些作者往往不能越寫越好,他們勉強維繫自己的水平,更有可能的是在數年內越寫越糟。比如,薩默塞特·毛姆。從他所有公開的寫作觀點來看,他並不認爲寫作是理性的過程,他後期的作品遠遠不如早期的作品有趣。雖然他還沒有江郎才盡,但寫作質量下降了。” 想到這段評述,我便翻開了安·蘭德的《源泉》,洛克是一個不同於斯特里克蘭的理想主義者,其中女性角色多米尼克更是異常的出彩,她有自己獨立的思維,用不同於阿塔的方式成就了洛克。 5️⃣只說“渣男”或着說好色的男人,就不免想到了《素食者》中的畫家姐夫。韓江打碎了理想主義者的光環,只留下了一個殘忍、自私、野蠻、好色的人。諾獎在一定程度上,體現了當下的社會價值取向,女性覺醒,阿塔式的付出不在被認可,斯特里克蘭藝術上的理想,也不在能掩蓋他生活中的缺點。 相對於毛姆筆下的斯特里克蘭,川端康成的《雪國》則更加直白的描寫了一個“渣男”。即便如此,鈴木涼美仍在《始於極限》中說,“比起閱讀自以爲什麼都懂、替女性發言的男性女權撰稿人那些不痛不癢的專欄文章,看川端文學更有助於我們瞭解人性。”上野千鶴子補充說,如果不把男人的作品視爲“關於女人的文本”,而是當作“關於男人性幻想的文本”,那麼它就成了赤裸裸地暴露男人到底是什麼東西的好教材。女人通過閱讀厭女小說,反過來發現“男人”。 6️⃣最後,看到斯特里克蘭讓阿塔答應他,放火把房子燒個乾淨,便想到了卡夫卡的遺囑,“所有我留下的文字,一律焚燬,不予發表”。卡夫卡的父親給卡夫卡的人格與一生都蒙上了陰影,卡夫卡認爲不得不寫的寫作需求是一種詛咒而非天賦。 《情緒:影響正確決策的變量》講述了人體的生化系統,如何控制你的情緒進而影響你的行爲。如果科學說得沒錯,幸福快樂是由生化系統所掌控的,那麼斯特里克蘭的藝術天賦,或許亦是他身上的詛咒,讓他無法坦然地接受世俗生活。詛咒就像一些“天才病”一樣,或許是異乎尋常的身體狀況,導致了他異乎尋常的情緒和行爲。 7️⃣閱讀是爲了鍛鍊自己的思維和理解力,而不是帶着有色眼鏡去強化已有的偏見。應該通過謹慎的思辨來避免因“狹隘”而批評“狹隘”。(這個“狹隘”是指,我們每個人都有的偏見或信念或價值觀)。
🍀這是一本早就“名聲在外”的書,你可能沒有讀過這本書,但一定聽說過“滿地都是六便士,他卻抬頭看見了月亮”“你是選擇月亮還是六便士?” 這是一本講“理想和現實”的書?可是讀完後,才覺得之前的自己真是膚淺了。這本書可沒那麼簡單,書裏也根本沒有之前聽過的那些話語,有種“相見恨晚”的感覺。 可是這本書卻在我家裏書櫃躺了幾年,也曾幾度打開想要讀一讀,卻總是打開又合上,好像不太習慣作者的這種雙線敘事方式,加上那些長長的外國人名,我總是容易“出戏”,很難專注到故事中,所以幾次都放棄了。 🌿六月是繼續“清庫存”的一個月,就是儘量把家裏書櫃裏早就買卻沒有讀的書都讀了,《月亮與六便士》是這個月的讀書計劃之一,於是重新讀起來。 讀完後才發現,如果讀完還認爲這只是一本寫“理想與現實”的書,那麼真是太小瞧毛姆了,或者說明你還年輕。畢竟同樣一本書,不同年齡,不同閱歷,讀出來的東西肯定是不一樣的。 我相信,如果我在年輕時讀這本書,我甚至會覺得這是一本三觀不正的書,一個有穩定工作和收入的中年男人,在結婚後17年,突然選擇拋妻棄子去往他國追尋自己的夢想—畫畫。之後,朋友救了他,他卻搶了朋友的老婆,也不珍惜。後面還在一個島上跟年輕姑娘重新結婚生子,繼續畫畫,最後得麻風病而死。大概就是這麼一個故事,我想我以前看的話,可能會瘋狂吐槽。 這次讀完,真是非常驚訝,因爲它完全超出了我的預期,故事簡單,毛姆的語言描寫則是尤其的犀利,總是能直擊人性! 我的總體點評是: 一本內容大於書名的書📚 一本不僅指理想和現實的書 一本揭祕人性的書 一本更適合戀愛中的人讀的書 100多年前的文字 現在讀來仍然振聾發聵 相見恨晚 卻又怕年輕時根本讀不懂它 總之,非常推薦的一本書,也是值得反覆閱讀的一本書🍀 仰望星空🍀 2025年6月11日午間 毛姆被稱爲世俗人性的解剖者, 想了解人性,那就多看看毛姆吧! 毛姆的其他好書 《面紗》已婚女性可以讀讀 📖《人性的枷鎖》 毛姆半自傳體長篇,刻畫一個帶着先天殘疾的年輕人,在愛情的癡纏、事業的挫敗、信仰的崩塌中摸爬滾打,最終與不完美的自己和解的成長史詩。 📖《刀鋒》 借美國青年拉里的視角,展現一戰後西方知識分子在物質與精神、世俗與修行間的迷茫與探索,是毛姆晚年最具哲學深度的作品。 📖《毛姆短篇小說集》 收錄《雨》《午餐》等經典,以旁觀者的冷峻筆觸,剖開殖民者、傳教士、中產階層的虛僞面具,每篇都是一針見血的人性切片,被譽爲“世界短篇小說巔峯”。 📚《閱讀是一座隨身攜帶的避難所》 這本書本身就是關於閱讀的散文集,毛姆用幽默又通透的文字,分享自己的閱讀心得和對經典作品的解讀,讀來如沐春風。
如果你正在爲了許多個六便士而操勞,心裏卻還存着一輪月亮,那一定會和斯特里克蘭產生輕微的共鳴。 沒讀之前以爲是夢想雞湯,滿地的六便士是眼前的利益,月亮是高懸與天際的夢想。 開始讀之後才發現並不然。 斯特里克蘭,他不負責任地放棄家庭遠走畫畫、對待一切人和事的態度令人討厭,性格的某些方面卻又吸引着我,讓我感覺這是一個有魅力的角色。 他隨意地接待身邊的事物,並漠不關心,一眼看去他眼裏除了畫畫,對什麼都不在乎,但又能從片段描寫中看出他對畫畫的狂熱和追求。 我說不出閱讀本書時感受到的那種直擊心靈的悸動,或許是因爲瘋子、天才、藝術家和普通人之間總是有不可逾越的隔閡,同時他投身藝術的執、勇敢、奮不顧身和熱烈的追求,又令人動容。 年歲上去之後再讀此書,或許能想起曾經心懷天大的夢想的自己,但是不是所有人都能和斯特里克蘭一樣,從心到行動都能將夢想付諸實踐。 * 《月亮與六便士》對於諸如理想、自由、 藝術等理念的表達超出人們能夠舒適接受的範圍,毛姆用斯特里克蘭的一生幫上述理念給所有人設了門 : 貪圖享樂誤入此門, 貧病交加後果自負。 毛姆很清楚的一點在於:有些難能可貴的東西,走進 它你就走進痛苦,遠離它你就遠離幸福。
讀完《月亮與六便士》,我心裏滿是不解,這是我唯一一本無法理解爲何會被世人奉爲經典的作品。提起這本書,大多人都在歌頌主角掙脫世俗、追逐藝術夢想的勇氣,可於我而言,通篇讀下來,只看到一個自私到極致、泯滅所有人性的人,以“夢想”之名,肆意踐踏他人的人生,踩着身邊人的痛苦,走向所謂的藝術巔峯,這樣的角色,實在難以讓我產生半分認同與敬佩。也不知道創作出來又什麼意義,也許可能是大家對這本書的書評過於好了,拉高我的期待值了? 他原本擁有安穩的生活,賢惠的妻子,可愛的孩子,有着世俗意義上圓滿的家庭。可他爲了心中所謂“神的指引”,也就是畫畫的夢想,毫無徵兆地拋家棄子,沒有一絲留戀,沒有半點愧疚,將家庭的責任、親人的感受拋諸腦後。他從未想過自己離開後,妻兒要如何生活,更不曾爲自己的決絕付出絲毫彌補,在他眼裏,家人不過是他追逐夢想路上的累贅,是可以隨意丟棄的包袱。 曾經讀經典的時候我會忽略小人物受到的痛苦,尤其是主角的女性親友,不知道從什麼時候起我不願這樣忽略了,所以這本書讓我讀起來很痛苦。 主角一次次接受他人的幫助,卻對恩人恩將仇報,霸佔朋友的妻子,將對方的生活攪得支離破碎,最後看着對方因絕望離世,他依舊無動於衷,甚至覺得這不過是無關緊要的小事。在他的世界裏,沒有感恩,沒有溫情,沒有道德,更沒有最基本的人性,所有人都只是他實現藝術追求的工具,所有情感都比不上他筆下的畫作。 我始終覺得,一部作品塑造角色,從不需要主角必須是完美的好人,人性本就複雜,有瑕疵、有慾望的角色才更真實。可他的所作所爲,早已超出了“不完美”的範疇,他徹底拋棄了作爲人的底線與良知,把自私自利發揮到了極致,把他人的痛苦當作追夢的墊腳石,這樣的行爲,無論如何都不該被追捧,更不該被冠以“勇敢逐夢”的美名。如果追逐夢想,就要以犧牲他人、傷害他人爲代價,就要摒棄所有的人性與道德,那這樣的夢想,未免太過可怕了。倘若每一個追求藝術的人,都如他一般冷漠自私、毫無責任感,那所謂的藝術,也失去了本該有的溫度與意義。
月亮與六便士:在理想與現實的褶皺裏,安放人間煙火 ——讀《月亮與六便士》,照見當代人的精神困境 合上書頁時,窗外的城市正被暮色浸成一片模糊的光暈。思特里克蘭在塔希提島麻風病榻上,讓妻子燒燬畢生畫作的背影,像一道未散的餘燼,在心底灼出長久的迴響。毛姆從未用華麗辭藻堆砌英雄主義,只是以手術刀般的冷靜,剖開一箇中年男人的靈魂——40歲的股票經紀人,拋下體面的家庭、安穩的事業,一頭扎進繪畫的荊棘叢,甘願在飢餓、病痛與世人的不解中,追逐那輪名爲“理想”的月亮。 百年後的今天,我們依舊在重複這場關於“月亮與六便士”的叩問。只是當鋼筋水泥的叢林取代了巴黎的貧民窟,當“世界那麼大,我想去看看”的灑脫淪爲社交媒體上的短暫狂歡,當孩子們的童年被補習班填滿、鄰里間的寒暄被手機屏幕隔絕,這場叩問便有了更刺骨的現實重量。毛姆筆下的極端選擇,不再是遙遠的文學敘事,而是我們每個人都要面對的日常:是爲了心中的光斬斷一切退路,還是在柴米油鹽的瑣碎裏,守護眼前人的溫暖? 思特里克蘭的決絕,帶着一種近乎殘酷的純粹。他不要家庭的羈絆,不要朋友的接濟,甚至不要世人對他畫作的認可——塔希提島的原始雨林裏,他用生命作畫,最後卻親手毀掉這一切。這種對精神自由的極致追求,像一面鏡子,照出我們時代的集體焦慮:多少人在寫字樓裏敲打着不情願的鍵盤,心裏卻藏着未竟的夢想;多少父母一邊羨慕“說走就走”的勇氣,一邊又逼着孩子在深夜11點刷題,只爲讓他們將來能穩穩攥住“六便士”。我們既敬佩思特里克蘭的孤勇,又深知自己無法複製他的人生——畢竟,大多數人的生活裏,不僅有自己的理想,還有父母的期盼、伴侶的陪伴、孩子的成長,這些“六便士”構築的煙火人間,從來都不是可以輕易拋棄的枷鎖。 更令人悵然的是,當下的我們,似乎正在走向另一個極端:既沒有勇氣追逐月亮,也沒有耐心經營六便士。孩子們被圈在高樓裏,失去了田野奔跑的自由,連“家”都變成了只是睡覺的地方;鄰里之間對門不相往來,親人相聚時各自低頭刷手機,情感的聯結在數字時代變得脆弱不堪。我們忙着追求物質的富足,忙着應付無盡的瑣事,卻忘了停下來問問自己:我們拼命賺取六便士,難道不是爲了能更從容地仰望月亮?我們組建家庭、經營關係,難道不是爲了讓理想的光芒,能照亮彼此的生活? 毛姆從未在小說裏給出標準答案,他只是讓我們看到,理想與現實並非非此即彼的選擇題。思特里克蘭的偉大,不在於他拋棄了一切,而在於他始終忠於自己的內心;而我們的成熟,或許在於懂得在月亮與六便士之間,找到一種溫柔的平衡。就像那些在清晨擠地鐵的上班族,晚上回家後依然會拿起畫筆;就像那些爲生計奔波的父母,也會在週末放下工作,帶孩子去公園奔跑;就像那些住在高樓裏的鄰居,偶爾遞上一碗熱湯,便能打破鋼筋水泥的隔閡。 月亮高懸於天空,是我們永遠不能放棄的精神嚮往;六便士踩在腳下,是我們立足於世的現實根基。真正的幸福,從來不是單選題——不是必須斬斷所有退路去追逐月亮,也不是在柴米油鹽裏磨滅所有理想。而是既能在爲生活奔波時,心中始終有光;也能在仰望星空時,不忘腳下的土地。那些藏在柴米油鹽裏的溫暖,那些人與人之間的真摯聯結,那些在平凡日子裏爲理想留有的一方天地,纔是讓我們在人生道路上走得既堅定又溫柔的底氣。 合上書,夜色漸濃。遠處的燈火星星點點,像散落在人間的六便士,而頭頂的月亮,依舊清輝皎潔。或許這就是生活最好的模樣:抬頭能望見理想的光芒,低頭能握住現實的溫暖,在月亮與六便士之間,活成既有風骨又有溫度的自己。 ✨書海星辰✨✨✨✨
翻譯不錯,我不推薦,純粹是內容太垃圾,看了一半,感覺沒有看下去的必要了,網上說的那麼好,在我看來可能更多是讀者是在裝飾自己,現在人過着一種不明不白的生活,相信一些似是而非的東西,本身就很荒謬了。作者想表達什麼呢?他有必須表達的宿命,很好。在我看來,一個人智力足夠的表現,是他在生活中保持必要的邏輯,尼采說:我肅清了身上所有不合理性的東西,理想主義就屬此列……我相信,只有動物纔會靠本能生活,我不知道爲什麼大家會有一種迷信,認爲那種精神病、詩人、演員之類的人身上那種分裂、荒謬、不合理性肯定有什麼道理,只是自己理解不了而已。我更願意相信,這些只是智力不足而已,當然,個人的選擇我無須置喙,我自己,也有表達的慾望,但我並不認爲那是一種宿命,作者一面認爲主人公的生活很荒謬,一面又在不停的試圖解釋,這本身就很矛盾了,還有對女性的刻畫,讓我感到厭倦,儘管我是一個男性,我依然對那種對女性的貶低感到可笑,給我的感覺是作者連對人最基本的瞭解都不夠,竟然還妄談人性。恕我直言,這本書就是垃圾,跟理想毫無關係,只是一羣精神錯亂者的狂歡,和一羣附庸風雅的人的談資。
讀完這本書,嚴重懷疑毛姆厭女 之前姐姐跟我說,她有個朋友一點也看不進去本書。恰好我前段時間迷上了毛姆,就很好奇這本書爲什麼有些人看不進去?讀完《刀鋒》後,我又打開了本書,發現並不難讀,書很薄,半天時間就能翻完。之所以看不下去,大概源於主角和我們期待的太不一樣。 和《刀鋒》一樣,這本書也是以名人的生平爲素材來撰寫的,《刀鋒》寫的是一個哲學家,這本書寫的是一個畫家。坦白說我不喜歡書裏的設定,我覺着當你結婚17年,有妻子有孩子有穩定的工作,你突然說這些我都不要了,我要去追求夢想,我覺着你就是在扯淡。而且這個夢想,你之前從未努力過,前半生甚至很少跟人提及,你也不確定自己就有這方面的天賦,然後你就丟下孤兒寡母自己走了。你除了給她們留下一間房子、一屋傢俱,其它什麼都沒有。如果不是妻子有經商才能,我懷疑她們也會像你一樣,餓死、病死在家中。 你很幸運,是個天才,在死前畫出了讓自己滿意的作品,但還是讓你的二婚對象給燒了個精光(書裏劇情,非現實保羅·高更)。死後不久,你的作品就被大衆搶購,一副小畫就能賣上好幾萬美元,但這個錢都給到了誰?你贈送畫的那些人。你的妻子和孩子沒有享受到任何天才的福利,卻還被毛姆寫成了虛僞的模樣。在你的畫走紅以後,你的妻子改變了家裏的裝修,還把你作品複製品掛在牆上,因爲這些都是別人免費送給她的,真品她買不起。她努力在作家和記者面前扮演一個天才畫家妻子該有的模樣,卻被毛姆反諷。我就想說,她何錯之有? 這本書叫《月亮與六便士》,對於月亮,很多人認爲是高高在上的夢想;對於六便士,則理解成現實的代表。依據書名,不少人都覺着這是一個追求夢想的書。但如果人人都像書裏那樣,拋棄身份、甩掉責任,去追求虛無縹緲的夢想,誰來構建現實? 我不喜歡作家在書裏把夢想寫得高高在上,彷彿人爲了追求夢想,幹什麼都可以被諒解。你又怎知,夢想給人帶來的到底是榮耀還是死亡?雖然在書的結尾,毛姆給這個天才安排了一個落魄的結局:患上麻風病、被村人嫌棄、不讓其走出屋子半步,最後病死在屋裏。但患病期間,毛姆讓他完成了一幅絕世好畫,還讓他在精神層面獲得圓滿,最後讓這幅畫跟着他一起消散在大火裏,給人的感覺倒不像是他不融於世界,更像是世界失去了他。你看這形象塑造,像不像是超級英雄,可是他又有哪一點值得我們推崇? 來,看看他的言論。我不需要愛情,沒有時間搞戀愛,這是人性的弱點。我是個男人,有時候我需要一個女性,但是一旦我的情慾得到了滿足,我就準備做別的事了……女人是我享樂的工具,我對她們提出什麼事業的助手、生活的伴侶這些要求非常討厭。 這麼厭女的一個人,在離開妻子之後,還是睡了兩個女人並再婚一次,還生有一子,這叫啥,這叫虛僞。 假設女人愛上你,在佔有你的靈魂之前,她是不會滿意的。因爲她自身軟弱無能,所以拼命地想指揮你,你要是不徹底聽她的話,她就不會滿意。她的見識很淺薄,她討厭她無法領會的抽象事物。她只關心物質的東西,她會妒忌你的理想。男人的靈魂漫步於宇宙最偏遠的角落,而她想將其囚禁在柴米油鹽之中。 這麼“高尚”的一個人,卻多次差點死於餓死,這叫啥,這叫罪有應得。 而且在他餓得皮包骨,沒有力氣走路了,毛姆還寫什麼,我在他的臉上看到了一種野性的情慾,這種情慾對女性具有致命的吸引力。不好意思,看到一個快要餓死的人,我可能會有同情心、恐懼心就是不會有愛慕心。寫到這裏,我發現本書對女性很不友好,上野千鶴子看完本書,估計會有很多話想說。 《刀鋒》《月亮與六便士》都是在寫天才,天才和普通人有很大的不同。在天才的世界,金錢和物資都不重要,精神上的圓滿才重要。爲了追求所謂的真理與夢想,他們可以很輕易地離家出走去做苦行僧,去捱餓、去遭受磨難,彷彿經歷得越多,最後的圓滿才顯得越發高尚,但引導人去喫苦有啥高尚可言?我知道毛姆是個作家,作家對普通人不感興趣,因爲讀者對普通人不感興趣。但天才看多了,也大同小異。 就像毛姆自己所言:金錢好比人的第六感官,沒有它,你就無法充分發揮其它五個的作用。沒有足夠的收入,生活中能辦到的有一半你就辦不了。所以再看這類視金錢如糞土的故事,我嗤之以鼻。
自從看過毛姆的《人性的枷鎖》後,我發現毛姆的小說離不開藝術與生活。這本《月亮與六便士》也是如此。月亮代表至高無上的夢想,六便士是小說中最小單位的貨幣,象徵着現實生活。滿地都是六便士,他卻抬頭看到了月亮。 🌙故事主角斯特里克蘭德,四十歲,倫敦證券經紀人,有妻有子,日子安穩。某天突然拋家棄子,跑到巴黎學畫畫。窮得叮噹響,病得快死掉,照樣畫。後來流落塔希提島,娶土著女人,染上麻風病,瞎了眼,卻在木屋牆壁畫出驚世傑作,臨終前囑咐一把火燒掉。這人渾蛋透頂,對家人冷酷,對朋友刻薄,對恩人無情。但毛姆不審判他,只冷冷旁觀:天才和混蛋,有時是同一枚硬幣的兩面。 💰這書當然不是鼓勵你都去辭職畫畫。毛姆問的是:你敢不敢爲自己活一次?哪怕一次?斯特里克蘭德不是榜樣,是極端。大多數人做不到他那樣,但心裏都藏着一個"如果":如果當年選了那條路,如果沒去考那個證,如果……就好了… 🌙月亮和六便士,怎樣選擇都是正確的。毛姆沒讓誰鄙視六便士,畢竟要喫飯。他戳的是另一種痛:你低頭撿了一輩子便士,抬頭髮現月亮早就落了,而你連它什麼顏色都沒看清。更慘的是,有人根本不知道天上有月亮。斯特里克蘭德毀了一切去追月亮,我們不必學他瘋,但可以學他的狠:對自己誠實一點,別騙自己說"現在這樣挺好"。月亮不等人,便士永遠有。