中國小說源流論（修訂版）

很早就關注到這本書，因爲我過去一直有一個困惑，就是“小說”一詞在不同時期所代表的含義以及不同時期的“小說”的名稱以及表現形式。比如說唐人小說又稱唐傳奇。在唐代，並沒有一個統一的“小說”文體概念。文人們寫這種東西，覺得自己是在寫“奇聞異事”。“傳奇”最早是指晚唐裴鉶的《傳奇》，後來大家覺得這書裏的故事體裁很有代表性，就用“傳奇”來指代整個唐代的文言短篇小說。石昌渝先生認爲，名稱不重要，重要的是性質。唐傳奇具備了完整的情節、鮮明的人物和自覺的虛構，所以它是中國小說的文體確立者。 關於“小說”觀念的古今錯位。古代“小說”一詞最早見於《莊子·外物》的“飾小說以幹縣令”，意爲“瑣屑之言/淺見”，與文學體裁無關。班固《漢書·藝文志》將其定義爲“街談巷語，道聽途說”，是小官（稗官）記錄的民俗，被視爲“小道”，在九流十家中地位最低，不入流。這些和我們現在閱讀的“小說”全然不同。 我覺得諸如此類的困惑都可以在這本書中可以找到答案。中國小說史研究的奠基之作是魯迅先生的《中國小說史略》，石昌渝先生在前人的基礎上詳細梳理了中國古代小說的起源與發展。 我們現在討論古代小說，一般分文言小說與白話小說，這是明清時期伴隨着小說繁榮而發展出來的重要觀念。從源頭上講，前者萌芽較早，脫胎於史傳文學，最初在傳統四部中分屬“子部”；後者濫觴於口頭文學，與宋代“說話”有關，我們講的古代四大名著基本都是白話創作或者文白雜糅，體現出其從講述型文學到呈現型文學的轉變。《紅樓夢》是其高峰。 我以前還有一個疑問，就是大家爲什麼都這麼推崇《紅樓夢》呢？這個問題問的好像我很沒有文學修養一樣。這個疑惑來自於我們從小受到的中小學教育，就是老師會告訴我們這是一部傳世經典之作，但是我覺得要求一個小學生或者說一箇中學生去理解它的豐富內涵太難了。我小學的時候讀過青少年版的《紅樓夢》，讀到黛玉鮮花零落時淚流滿面，後面我就想不到更多了。高中的時候老師講這本書再現了一個封建時代落幕的悲劇，原來這就是其偉大意義嗎？ 書中提出了兩點理由。第一是從小說的歷史發展角度來看，古代小說受史傳的實錄精神影響很大，《紅樓夢》的超越之處在於不去追求現實藍本，比如《三國演義》《西遊記》等有真實歷史事件爲依託，注重傳達真實的人情事理。（這裏再插入一句石老的觀點，題材累積和題材自創也不是衡量作品思想藝術水平高低的尺度。）第二是在討論《金瓶梅》時談到太過於書寫社會的陰暗腐朽醜陋，《紅樓夢》中有光明潔淨的部分與人性中的真善美。從個人體感來說，《紅樓夢》傳遞的情感很適中，我也很欣賞它的“虛無”的理念，蠻有那種“世紀末意識”的。《金瓶梅》帶給人的感覺太惡，衝擊力太強。（它的重要意義在於是第一部文人獨立創作的小說，《紅樓夢》是在它的世情書寫中注入了詩意與悲劇精神）就拿魯迅先生點評《海上花列傳》的話“平淡而近自然”來說，我更喜歡這種表達。 關於雅俗的分野。貓老師說古代的正統始終是詩，小說並沒有憑藉它的流行成爲主流。不過它在新文化運動之後，成爲了中國現當代文學的一種重要文學載體。在傳統認知中，雅俗最分明的界限是它的功能以及創作者的水平。從功能上講，自梁啓超提倡“小說界革命”開始，小說就被賦予了傳統詩文的“文以載道”的功能了。從創作者的角度來討論，當時進行小說創作的是一大批新舊知識分子，在語言形式、文體結構、審美情趣、主題思想上都有所把握。（細分來說，“小說界革命”時期的小說創作還是比較幼稚無聊的，拋棄了藝術性，五四之後才誕生了兼具思想與審美的現代白話文作品。） 現在大家討論的雅俗更傾向於現當代文學中的嚴肅文學與通俗文學。後者的內涵會隨時着時代的發展，文學史的重新書寫被改造。當時問過浩文老師相關的問題，包括我們怎樣理解鴛鴦蝴蝶派和現在的網絡小說創作，這些都可以被歸爲類型小說。她當時用普羅普的理論來爲我進行解釋，故事模型是有限的。相似的故事情節和人物設計也許會指向不同的主題。她還提到了本雅明的機械複製時代的藝術，說是留待我去思考的。我讀完之後的大概理解就是單純複製會讓靈韻（光韻）消失。石昌渝先生在書中也指出明清時期亦有不少低劣豔俗之作，現在也消弭在歷史塵埃之中了。流傳下來的作品都是大浪淘沙之後的產物。 大家排斥的不是俗的作品，就以李漁爲例，「儘管李漁小說的形式仍是話本小說，語言也通俗淺顯，但小說所表現的思想情趣卻是文人的，不是市井小民的。」通俗的作品有一天也會被認爲是值得研究的，真正被淘汰的是“劣”的作品。就像現代作家張恨水的創作，他融合古代章回小說的敘事美學與西方小說的心理描寫與蒙太奇技法，受《西線無戰事》的影響很大。這說明：一個追求卓越的“通俗”作家，完全可以利用通俗的形式，去承載嚴肅的、甚至先鋒的藝術追求。在這樣流通的過程裏，會看到被認爲是“俗”的形式也會承載“雅”的內容，包括審美情趣、時代精神等。

對古代小說發展流變的脈絡確實梳理的非常清晰，通篇讀下來感受最深的地方有兩點，其一是古代小說確實受史傳文學影響比較大，這對小說的發展有利也有弊。其二是古代小說始終是朝着雅俗的二元方向發展的，隨着時代的不同，兩個不同的方向發展情況也不太一樣。最終直到曹雪芹寫出了《紅樓夢》，才真正將雅俗巧妙地融爲一體，達到了一個無法超越的高度。總的來講，作者寫的非常紮實、詳盡，讀下來能夠對古代小說的發展演變形成一個大致的框架，對小說進行分類的依據也很有見地。但太過四平八穩也有一個弊端，那就是對具體文本的分析缺乏深入的理解，常常是淺嘗輒止。不過本書的重點不在分析，而在梳理框架，倒也可以接受吧。

整體演進邏輯總結 神話/史傳/諸子（源頭）→漢魏六朝古小說（雛形）→唐傳奇（文言頂峯）→宋元話本（白話誕生）→明清章回小說（古典小說終極形態）

論文體範疇、源流與形成得益甚多，如以傳奇指唐傳奇小說，實至魯迅方得以確認。但具體到某一階段或某一文本的分析則平平，甚至有一些不太妥帖的斷言。仍然推薦。“史統散而小說興”

從根溯源，比一般文學史更有深度，透過現象看本質，大概是史學的最終目的。

《中國小說源流論》讀書筆記： 一、魏晉南北朝時期的古小說 1、志怪小說 （1）與唐傳奇的關係：志怪小說以敘事爲本，講究故事的奇特，與小說接近。所以說唐代傳奇小說是源於志怪，而非源於志人。 （2）源頭：可以追溯到遠古，神怪故事是原始宗教的產物。 （3）代表作：《搜神記》《幽明錄》 （4）特點：記錄怪鬼怪異聞。作者要使人信以爲真，標記時間、地點和人物籍貫姓名爲方法，但最重要的是調動藝術手法，將虛幻寫成真實。 2、志人小說 （1）源頭：早可以追溯到先秦諸子散文，《論語》和《孟子》記錄了孔丘和孟柯的某些言行。 （2）興起原因：除了文體本身的原因之外，客觀上與選拔官吏的制度和與這種制度相聯繫的品評時人的風氣有直接關係。 （3）代表作品：《笑林》《名士傳》《世說新語》 ⭐️【古小說的分化】 1⃣有史料價值的野史筆記 2⃣實錄見聞但有故事性的筆記小說 3⃣有意虛構以娛情的傳奇小說 二、傳奇小說 1、與筆記小說的區別： 一是篇幅。筆記小說仍保持着祖上尺寸短書的文體特點，傳奇小說則不受篇幅的限制，動輒千言或者數千言。 二是創作原則。筆記小說雖然也娛樂讀者，但作者是據實而錄，不是誇張想象，更忌諱虛構。而傳奇小說的作者則任憑想象馳騁，鋪張誇飾，注重文采。 2、志怪小說向傳奇小說的演進：當虛構和娛樂目的同時佔據上風的時候，志怪小說就演進爲傳奇小說了。 3、唐傳奇代表作：《李娃傳》《鶯鶯傳》《長恨歌傳》《霍小玉傳》《任氏傳》 4、⭐️唐傳奇對史傳的繼承 （1）體例角度。唐代傳奇小說單篇作品多以“傳”和“記”爲篇名。 （2）敘事方式。採用呈現式敘事方式，一是概括敘述，一是場景。 【唐傳奇與“元和體”詩風的關係】 元稹、白居易直歌其事，以敘事詩著名。 在元稹和白居易的文學集團中，詩和傳奇小說是相通的。白居易有《長恨歌》，陳鴻有《長恨歌傳》；元稹有《鶯鶯傳》，李紳有《鶯鶯歌》；白行簡有《李娃傳》，元稹有《李娃行》。同一題材的不同文體表現，在情感上、精神上以及在想象的馳騁上，卻是原則一致的。 5、詩賦在傳奇小說中的作用 ✔️男女之間傳情達意。如《遊仙窟》中對歌試探。 ✔️人物言志抒情。 ✔️繪景狀物。用駢儷句式鋪排景物、描寫肖像，這種手法在後世的文言小說和白話小說中發展爲一種模式。 ✔️暗示情節的某種結局。 ✔️議論。後世的白話小說在敘述某人某事關鍵的時候打住，來一個“有詩爲證”，這種方法直接來自於“說話”藝術，但也與傳奇小說有着相通之點。 6、傳奇小說的蛻變➡️ （1）專集的變化：傳奇小說以專集形世之風興盛之後，有許多專集已經不純粹是傳奇小說作品，其中夾雜着筆記小說和野史筆記性質的作品，甚至基本上就是筆記小說和野史筆記。 （2）宋代傳奇小說：宋代的傳奇小說上承晚唐餘緒，文人的作品多寓勸誡，現存的作品又多取材歷史，近似於雜史雜傳。宋代傳奇小說觀念意識明顯下移，這就是傳奇小說俗化的開端。 （3）元代傳奇小說：《嬌紅記》是元代傳奇小說的代表作品，是從雅到俗轉變過程中的關鍵。以豔情爲題材，文言敘述夾以大量詩詞，這種文體影響了有明一代的傳奇小說。 （4）明代傳奇小說：明初瞿佑的《剪燈新話》是傳奇小說通俗化道路上的一次反撥，以小說爲語言媒介，文中加入大量詩詞。 三、話本小說 1、定義：源於“說話”伎藝並且仍然保持着“說話”的敘事方式的小說，主要指白話短篇小說。 白話長篇小說從從“話本小說”中分離出來，叫做章回小說。 2、“說話”的發展脈絡 ✔️唐代俗講：爲了爭取庶民，講經有時採取民衆喜聞樂見的形式，吸收民間說唱方式，稱作“俗講”。唐代俗講的話本叫做“變文”。 宋代“說話”四大家數“說經”一家與俗講有着直接的傳承關係。 ✔️北宋“說話”：有專門的藝人和專門的表演場所，已經完全職業化和商業化。 ✔️南宋“說話”：分爲四家，分別是小說、說經、講史、說鐵騎兒。【胡士瑩說法】 ✔️宋元以後繼續蓬勃發展，明清兩代出現了一些著名的藝人。 3、話本小說的產生和發展： 1⃣明代嘉靖年間清平山堂編刻的《六十家小說》（今稱《清平山堂話本》），是現存最早的一部短篇話本集。 ⭐️區分話本小說和“說話”底本：話本小說是摹擬“說話”的書面故事。 2⃣馮夢龍編撰的“三言”（《喻世明言》《警世通言》《醒世恆言》）是話本小說史上集大成的作品。 3⃣“三言”之後產生了“二拍”、《型世言》和一系列話本小說專集，但思想性和藝術性都達不到“三言”的水平。 4、入話 入話可以是一首詩或是數首詩，也可以是一個小故事，以小故事入話又稱作“得勝頭回”、“笑耍頭回”。 四種類型： ✔️關目相類，但故事相異，主題思想也相異，入話和正話這樣聯綴，既增加小說的趣味性，也啓發讀者在同中求異。 ✔️用入話的故事來闡釋正話的主題，入話和正話由某一個共同的觀念溝通起來。 ✔️入話和正話相反相成，用相反的故事做入話，達到襯托正話主題的效果。 ✔️議論。入話沒有完整的故事，而是用詩詞、典故，或者夾敘夾議，來闡釋正話的主題。 5、話本小說與傳奇小說的不同 ◽️話本小說敘述故事使讀者感到有一個敘述者存在；而傳奇小說給人身臨其境之感 ◽️話本小說韻文可以重複使用，從而形成套語；傳奇小說中詩詞歌賦不重複使用 ◽️話本小說形成了“入話”和“正話”的特別格局 ◽️話本小說多有評論；傳奇小說一般來說評論不多，而且不隨便中斷情節插進來，絕大多數評論置於篇末，仿《史記》“太史公曰” 6、話本小說的雅化 1⃣李漁：話本小說代表作《無聲戲》《十二樓》 ◽️運用話本小說這個通俗的形式來表現文人士大夫的靈魂 ◽️對傳統體制進行革新：一篇小說回目不定；入話已退化；幾乎不用套語，韻文與情節人物有血肉關係 2⃣《醉醒石》《照世杯》 ◽️韻文自創 ◽️語言：常借用文言，而且喜歡用典 3⃣《豆棚閒話》 書中描述性的文字是書面化的白話，不是口語化的白話，接近現今普通話的書面語言。 四、章回小說 1、定義：是中國古代的長篇小說。一部小說分爲若干捲回，每回有回目，回目有用單句的也有用偶句的，用以概括本回的主題。每一回都在一個故事的要緊處打住，“預知後事如何，且聽下回分解”。 2、發展 1⃣平話 基本上是對“說話”中“講史”一類題材的記錄整理，或將“講史”雜糅史抄，拼湊編輯而成。 2⃣累積型小說 如《三國志演義》《西遊記》《水滸傳》，題材經過若干代人的不斷累積修訂，最後由一位作家寫定。 3⃣獨創型小說 如《金瓶梅》《紅樓夢》《儒林外史》 3、成書方式 ✔️“滾雪球”式累積 採取這種方式的多是歷史演義小說，以《三國志演義》爲代表。 《三國志平話》------《三國演義》 《武王伐紂平話》------《列國志傳》------《封神演義》 《小秦王詞化》--《唐書志傳》--《隋煬帝豔史》--《隋史遺文》--《隋唐演義》 ✔️聚合式累積 由若干個原本獨立的平話或話本小說聚合而成 《水滸傳》：將各分支故事作第一次聚合的是《大宋宣和遺事》 【連綴式小說結構】 ◽️連環鏈條，一個角色結尾出現另一個角色，如《水滸傳》《儒林外史》《官場現形記》 ◽️珠串式線性結構，如《西遊記》四人貫穿情節始終、《鏡花緣》遊歷海外的部分、《老殘遊記》、《二十年目睹之怪現狀》 4、古代小說流派 💛文言：文言小說從來就是書面文學，但受語言媒介的侷限，讀者面受到嚴重限制。 💛白話：構成中國小說主流。 從勾欄瓦肆“說話”中脫胎出來，受到“說話給聽衆聽”的模式的深刻影響。 5、才子佳人小說 （1）傳奇小說與白話小說的合流 才子佳人小說敘事用白話書面語，喜綴詩詞，愛用典故，意趣格調與傳奇小說一脈相通。清初的才子佳人小說可被看作是白話的傳奇小說。 （2）產生背景 科舉制度以及科舉制度之下的士人心態；婚戀題材的小說距離政治較遠，不因改朝換代而稍減 （3）產生時間 作爲一種小說類型成立於清初。 （4）模式 才子佳人的主題是才子佳人終成眷屬，解決總是金榜題名、洞房花燭，大團圓。才子佳人之間必有作亂的奸徒小人。敘事採用白話章回體小說體制，語言卻在文言和白話之間。篇幅在16-20回之間。 （5）變種 清末盛行的狹邪小說，如《品花寶鑑》《海上花列傳》《花月痕》等。才子仍是才子，佳人變爲優伶和妓女。

收穫頗豐啊！一邊看書一邊做筆記，等後面我整理一下寫成感想再發出來。（PS：看這本書時我發現了一個適合我的讀書方法，一邊在電腦上看，一邊在WPS總結每一節的內容，摘抄句子，寫下感想。這樣會很慢，但是到後面就會快起來，因爲主要的目的是讓我不要有畏難情緒，只要開始了，就成功了一半。以前看這種理論的書，總是看了一點點就頭疼不想看了，要麼就是艱難地看了一半，卻發現什麼也沒記住。用這個方法就好多啦！） 《中國小說源流論》讀書報告 《中國小說源流論》是石昌渝先生的著作，主要討論中國小說文體生成、發展和演變。將小說史的研究引向文體，是一次突破，開闊了小說研究史的視野。閱讀本書時我將其大致劃分爲三個部分。第一部分爲第一章，講述本書小說文體的界定和小說文體諸要素；第二部分爲第二章到第三章，講述小說文體的孕育；第三部分爲第四章到第六章，分別講述傳奇小說、話本小說、章回小說這幾種小說主要文體類型的演變和文體結構。由於小說文體各要素髮展進程不一，加之書中涉及到的小說文體分類繁雜，在閱讀過程中容易感到錯亂，所以我將其進行了大致梳理。 小說文體的孕育 作者首先明確，中國歷史上存在着兩種小說：一是附庸於史傳的本質在於實錄的尺寸短書；二是以想象虛構爲主供人閱讀消遣的故事，前者是傳統目錄學的“小說”，後者爲作爲散文體敘事文學的小說。在唐代以前只有一種“小說”，即傳統目錄學的“小說”，是今天小說的史前形態，唐代傳奇小說是小說文體的發端，唐代以降，兩種小說並行發展。本書所論述的小說就是作爲散文體敘事文學的小說。 神話和諸子散文都對小說有影響，但是都沒有與小說發生文體的直接傳承聯繫。真正孕育了小說文體的是史傳，小說自成一體後，在它的漫長的成長途程中仍然師從史傳，從史傳中吸取豐富的營養。 史傳文學堅持實錄原則，有些作品依據傳聞和想象添枝加葉、盡意誇張，失去了史傳的品格，於是便從史傳分離出來，逐漸形成兩種文體，一是雜史雜傳，一是筆記小說。兩種區別在於篇幅大小。魏晉南北朝時期古小說成爲一種獨立的文體，作者沒有直接說出“古小說”這種文體與上面說的“筆記小說”的關係，但是以它們都爲尺短寸書，不拒體例來看，當是差不多的，只是“古小說”爲一種歷史概念。古小說自唐代以後分化成了三種小說：野史筆記，筆記小說和傳奇小說。這裏的筆記小說和前面提到的筆記小說範圍應當不同。前一個是統稱與雜史雜傳相對的篇幅短小的文本，後一個是更爲細分的分類，專指實錄見聞但有故事性的筆記小說。傳奇小說來源於志怪小說，同時來源於雜史雜傳。 各文體的大致演進過程 傳奇小說。 傳奇小說誕生於唐代，但最早用“傳奇”作爲一類作品的全稱是元末明初的陶宗儀。唐代傳奇小說的發展以沈既濟的《任氏傳》爲標誌，進入成熟和鼎盛時期。在此之前爲前期，作品多少帶有南北朝志怪小說的胎記。在此之後爲後期，而漸漸向史乘靠攏。受古文運動，“文以載道”思想等諸因素的影響，傳奇小說的觀念意識下移，進入俗化的過程。明初出現過一次雅的復歸，代表作品爲瞿佑的《剪燈新話》，傳奇小說創作又呈現上升趨勢，不過題材漸漸歸向才子佳人的婚戀故事。到清初，形成了才子佳人小說，被看作白話的傳奇小說，是傳奇小說與白話小說合流。之後，《聊齋志異》橫空出世，達到了文言小說藝術的頂峯，同時也是文言小說的絕響。 話本小說 話本小說的本源是“說話”，“說話”源於說故事，說故事源遠流長，秦漢就有俳優侏儒的記載。漢魏以來，佛教興盛，會在民間開設“俗講”，俗講是佛教與民間說唱文學結合的產物，對於“說話”伎藝產生尤爲深刻的影響。“說話”伎藝在宋代職業化，分爲“四家”：銀字兒、說鐵騎兒、說經、講史書。話本小說是摹擬“說話”的書面故事，不是說話人的底本。宋元兩代是話本小說發展的初期，明初至嘉靖前，話本小說的創作陷入一百多年的低谷，嘉靖後到崇禎年間，話本小說繁榮，“三言”“二拍”“一型”標誌着話本小說的高峰。清初至乾隆年間話本小說還相當繁榮，在數量上大大超過明代，以李漁的《無聲戲》、《十二樓》爲標誌，話本小說明顯雅化，漸漸遠離“說話”，乾隆年間杜綱撰寫的《娛目醒心編》已成爲道德說教的工具，話本小說從此衰落。 章回小說 宋代“說話”有四大家數，其中以“講史”一家的故事篇幅最長，說話人一場兩場不能講完，必須分爲若干回，這就孕育着書面文學的章回小說。章回小說的發展分爲三個階段。初級階段的作品是平話，寫作性質基本上是對“說話”中“講史”一類題材的記錄整理，或將“講史”雜糅史抄，拼湊編輯而成。中級階段的作品是累積型小說。從平話到章回小說的累積成書過程有兩種方式，一是“滾雪球”，二是“聚合式”。《三國志演義》是“滾雪球”，《水滸傳》是“聚合式”。高級階段的作品是獨創型小說，如《金瓶梅》、《紅樓夢》。高級形態的特徵還表現在敘事方式上實現了從“講述”到“呈現”的飛躍。《紅樓夢》是白話小說的終結。 前面的總結只是一個極爲簡潔的概述，就好比一根乾枯的樹枝，而石昌渝先生的關於文體各要素的論述與證明，就好比一顆搖曳着金葉的大樹，更有價值和更爲嚴密。我的簡單而粗糙的提煉，只是爲了在研究這本書時不至於眼花繚亂而與精彩論述失之交臂。在大致捋清了小說文體的發展後，我才能夠去體會作者以文體研究法做出的論定過程。但是我學識實在淺薄，因此不能很好的掌握全書的內容，以下所述也不過是淺薄的分析和感想而已。 本書中有關小說的界定，小說文體的孕育的過程，傳奇小說、話本小說、章回小說三者的區別與聯繫及大致發展過程等問題，作者都從文體要素角度作了詳致的分析。 白話短篇小說和白話長篇小說都源於“說話”，文體十分接近，但是體制有不同。短篇小說開頭有“得勝頭回”，長篇小說開頭有“楔子”。前者來源於“說話”，後者來源於戲曲。“得勝頭回”只是小說的附加成分，而“楔子”與全劇情節不可分割。還有，在敘事方式上，白話短篇小說接近“說話”，而長篇小說離“說話”較遠。一個更主觀，偏講述式；一個更客觀，偏呈現式。通過兩者文體不同要素的對比，能夠很清楚地做出區分。 作者認爲是史傳孕育了小說文體，史傳包含的小說文體因素歸納起來大致有三點，第一是結構方式，第二是敘事方式，第三是修辭傳統。史傳的結構方式大致有兩種，編年體和紀傳體，後世的長篇小說基本沿襲了這種結構。史傳的敘事方式分爲四種，描狀纔行、記敘事蹟、記錄言語、作者議論，這四部分也基本是小說敘事成分的構成要素。後世小說的全知視角的敘述方式也是受到了史傳影響。史傳的修辭傳統，也就是處理作者與作品、故事與主題、作品與讀者等幾種關係的原則，對於後世小說創作的也有深遠的影響。作者的文體要素分析法很好地回答了史傳是小說文體的源流的問題。 另外，作者很好地考慮到了時代背景和文學思潮對小說發展的影響，其中不乏獨到創新的見解。 在闡述話本小說的產生和發展時，作者通過對書籍刊行時間和文類的歸納，發現話本小說至嘉靖後進入繁榮時期。他先預設了兩個方面，一是話本小說傳統慣性的推動，二是商業的發展和印刷業的進步爲通俗小說提供了物質條件。但是這兩個原因都不足以說明何以剛好在明嘉靖年間繁榮的問題。他從對話本小說做出重大貢獻的幾位文學家入手，如袁宏道和馮夢龍，他們的思想受到李贄影響，而李贄又可以追溯到王陽明。王陽明說過：“你們拿一個聖人去與人講學，人見聖人來，都怕走了，如何講得行？須做得個愚夫愚婦，方可與人講學。”文學觀念的變化，會影響士人們的創作激情與創作實踐，正是王陽明心學的發展促進了通俗文學的崛起，讓話本小說在此期間得以湧現諸多優秀的作品。 還有，唐代是詩歌的時代，作傳奇者既然爲士人且傳奇作爲士大夫高雅的消遣，那麼不可能不受到詩歌的影響。傳奇小說的鼎盛期幾乎和“元和體”詩歌時代同時不是偶然，當時的詩歌與傳奇小說有很多都是同一題材的不同文體表現。作者提到，元和詩風對於傳奇小說最大的影響在於加入了情感和想象，使傳奇小說在由史傳分支而來的新道路上前進了一大步。 然而，唐朝傳奇小說在經歷鼎盛和繁榮後，後期漸漸萎縮了，參與創作的大作家變少，題材的範圍和風格漸漸變窄。作者認爲古文運動和儒學復興對其造成了一定的消極影響。在“文以載道”這個標準下，傳奇小說不可避免地會被人斥爲不入流的閒文，而且丟掉重情的神韻，轉變爲寓言和說教的載體。參與創作傳奇的士人減少，創作羣體的水平下滑，文學情調變得呆板，衰落是必然的。 不過我有一些費解，元和詩風大致在在唐憲宗元和年間，古文運動大致從唐德宗貞元到唐憲宗元和年間，兩者時間相近，何以對傳奇小說產生相反的影響呢？這個問題留給我後面去研究。 最後，本書在以嚴密而創新的以文體要素論述小說史外，還提出了很多對於小說研究的獨到觀點。作者提到，受到史傳影響，不管是傳奇小說、話本小說、章回小說還是戲曲，都熱衷於將故事依附於確定的地點、朝代與人物，在敘述的時候總要標榜故事和人物是生活中所實有。“真事隱去”“假語村言”，《紅樓夢》開篇就點出小說爲虛構，才擺脫了小說附庸史傳的自卑心理。但是一些評論家卻仍然受傳統觀念影響，忽視小說的虛構化，挖空心思索引探幽，力求找到小說影射的真人真事，越研究在歧路上走得越遠。學者趙益發表的論文《通俗文學的作者屬性及其文學意義》裏也有類似觀點，“通俗小說是以文本‘說話’的，欲圖發現作者並以此證明作品文學思想旨趣的批評方式既不具備合理性，也不具備可能性，甚至會將研究引入歧途。”我同意作者的看法，一味將人物、情節等進行解構，在給人物下定義、爲小說找原型上樂此不疲，而忽視對小說文本的欣賞、對情韻的體味，是一種買櫝還珠、捨本逐末的舉動。 總之，石昌渝先生以簡短的篇幅，解釋清楚了小說源流、小說各文體和各文體要素的發展，是極爲不易的，爲我國小說研究做出了巨大的貢獻。

這是一本深度剖析中國小說發展歷程的專著。本書以魯迅的《中國小說史略》爲基石，將小說史的研究從題材引向文體，開闊了小說史研究的視野，填補了學術研究中的一項空白。 書中詳細闡述了小說概念的起源與演變，追溯了小說從《莊子》中的初步出現，到東漢時期被目錄學家視爲文體的過程。書中特別指出，唐代傳奇小說的出現標誌着散文體敘事文學的小說脫離了母體，而到了宋元時期，“說話”成爲了一種流行的藝術形式，其中的“小說”是按題材分類的一個類別，但還並非書面文學。直到明代，“小說”的概念不僅在“說話”中由“種”的位置上升到“屬”的位置，統攝了其他幾類，而且由口頭文學轉變爲書面文學，具備了作爲散文體敘事文學的小說概念的內涵。 此外，本書還深入探討了小說的社會功用與價值，認爲小說起源於唐宋時期，被視爲一種能負載人類真情的散文體敘事文學。這一定義表明，小說的價值並非僅在於是否真實記錄了歷史事件，而在於它是否能夠體現出人類的情感狀態。 在探討小說文體時，本書對文言與白話小說的分流與融合，以及它們的敘事方式差異進行了詳細的分析。書中指出，文言與白話小說的分流與融合主要表現在它們並行發展的過程中，互相吸取對方的長處，在各自的發展歷程中，不斷地吸收對方的優勢和特點。 同時，本書還深入剖析了短篇小說與長篇小說文體差異，指出它們的差異主要是由於容量、處理題材角度以及表現方式的不同。

第一次讀一本學術著作這麼上頭 雖然看魏晉之前時期的一些小說裏有一些字還有古文都不是很理解，但通過查相關的資料，感覺觸類旁通地學到了很多。 解決了一些魯迅《中國小說史要略》裏一些不太明白的地方 將小說研究從題材引向文體，以“史統散而小說興”爲核心，捋清了小說文體的流變，古小說，寓言，志人，志怪，傳奇，筆記，野史，史傳，說話，小說之間的流變和關係。 作者對古代各類小說從敘事學角度的深度分析令人大開眼界，作品嚴謹而不失很多精闢的分析，同時也學習到了一些從敘事主體的角度進行文本細讀的方法。 文中有兩句點評非常精闢，點評《鏡花緣》諷刺是辛辣的，揭露是深刻的，抨擊是強烈的，但理想卻是烏托邦的。短短一句就寫出了作品好則好，但沒有深刻抓住當時社會的根本問題，又評《西遊記》中的師徒人物作用猶如一串珍珠項鍊的骨線，那些散亂的珍珠有了他們才串成一個充滿生氣光彩奪目的藝術整體，將連綴結構用骨線和珍珠比喻，讓這些抽象的概念又讓人有了耳目一新之感。

本書是關於中國小說史的研究，以魯迅《中國小說史略》爲奠基作，以時代爲經，以題材、風格、類別爲緯，論述古代小說發展的歷史。將近七十年來，雖然繼續出版了多種小說史著作，但都沒有超過它的水平。石昌渝的著作將小說史的研究從題材引向文體，開闊了小說史研究的視野，填補了學術研究中的一項空白。