大師和瑪格麗特

小說中的倒影結構（搬運自自己的豆瓣） 剛剛第二遍刷完錢誠譯《大師與瑪格麗特》。說實話，要論對這部小說的評價，我自認沒有超過譯者錢誠的深度。《前言》部分我是放在讀完小說後回頭去看的，對其評價深感滿意。 這裏想聊聊這部小說的創作手法。王小波的《萬壽寺》，創作手法與此相仿。將小說世界分爲兩個，小說中的現實世界與小說中的小說世界。小說世界是現實世界的倒影，說出了在現實世界中沒有說出來的隱喻。莫斯科世界裏，是令蘇俄時代的文學家處處碰壁的下層社會；而耶路撒冷世界裏，則是驅動這個下層世界的統治階層的景況。 大祭司一心摧毀一切對信仰體系的最潛在的威脅，彼拉多心懷同情，但卻由於怯懦，由於對大祭司的忌憚，拒絕將自己的命運與流浪漢耶舒阿的捆綁在一起，而對耶舒阿判了死刑。 作者一針見血，反反覆覆地指出，彼拉多對該亞法的讓步，是出於怯懦，而非殘忍。他對罪名編織者，出賣者猶大的切齒痛恨，令他在耶舒阿死後，立刻謀殺了猶大，並造出猶大自殺，臨死前悔罪，矛頭直指唆使猶大編織罪名的該亞法的完美戲碼。 儘管如此，彼拉多對於耶舒阿，是個“當施救而未施救者”，他仍然被大師的無情的如椽巨筆給釘在了他的石座上，經歷了一萬兩千個滿月的漫長悔罪。 小說中，瑪格女王曾爲兩個人求過情，他們倆當時都經受着漫長的悔罪之苦：一個是親手用手帕捂死自己孩子的弗莉達；一個是親口下令處死耶舒阿的彼拉多。大家不妨深思一下二者的相似之處。

《大師與瑪格麗特》中本丟·彼拉多的審判線與大師-瑪格麗特的現代莫斯科故事線，並非簡單的“書中書”或情節嵌套關係。它們是兩根相互纏繞、彼此映照、最終在哲學和神學層面融爲一體的支柱，共同撐起了布爾加科夫的整個文學宇宙。 我們可以從以下幾個層面來深入分析這兩條主線的關係： 1. 主題核心的同一性：怯懦與良知 這是兩條主線最根本的連接點。 · 彼拉多的怯懦：在耶路撒冷故事中，彼拉多完全清楚耶舒阿是無罪的，他內心深處被這位哲人的話語所觸動（尤其是“怯懦是人類最主要的缺陷”）。然而，出於對凱撒權力的恐懼、對職位不保的擔憂，他做出了違背良知的判決。這一瞬間的怯懦，爲他帶來了兩千年的良心折磨。他的永生懲罰，並非外力強加，而是他內心良知對他進行的無期徒刑。 · 大師的怯懦：在莫斯科故事中，大師創作了關於彼拉多的小說，這本身就是一種對歷史真相的探尋。然而，當他的作品遭到官方評論界的猛烈抨擊和詆譭時，他感到了恐懼。他燒燬了手稿，躲進了精神病院，選擇了精神上的自我毀滅。這是一種藝術家的怯懦——他無法承受來自“此岸世界”（現實社會）的暴力，選擇了退縮和逃避。 關係：大師不僅在書寫彼拉多的故事，他更是在重複彼拉多的命運。他們都因爲恐懼（彼拉多恐懼權力，大師恐懼社會壓力）而背叛了自己內心認定的真理（彼拉多的司法正義，大師的藝術真理）。因此，彼拉多的故事是大師命運的一則古代寓言，而大師的遭遇則是彼拉多困境在現代社會的一次重演。 2. 敘事結構的鏡像與倒影 兩條線索構成了精妙的鏡像結構： 特徵 彼拉多線（耶路撒冷） 大師-瑪格麗特線（莫斯科） 時間 歷史時間，靜止的、永恆的一日 現代時間，流動的、具體的事件 空間 遙遠的、充滿神聖感的耶路撒冷 荒誕的、庸俗的莫斯科 衝突 真理（耶舒阿）與世俗權力（凱撒）的衝突 藝術真實（大師的小說）與意識形態權力的衝突 核心罪孽 彼拉多的怯懦（行爲上的） 大師的怯懦（精神上的） 懲罰 永恆的孤獨與良心的折磨 自我放逐於精神病院，精神死亡 拯救者 耶舒阿/沃蘭德：耶舒阿通過瑪格麗特向沃蘭德爲彼拉多求情 瑪格麗特/沃蘭德：瑪格麗特的愛與勇氣，促使沃蘭德給予大師安寧 最終結局 獲得寬恕與解脫，與耶舒阿在月光路上同行 獲得安寧，與瑪格麗特前往永恆的居所 這個結構表明，莫斯科的故事是耶路撒冷故事在二十世紀極權主義背景下的一場變奏。布爾加科夫藉此說明，人性的根本困境——在強權面前堅守良知的艱難——是超越時空的。 3. 人物與力量的對應關係 小說中的超自然力量是連接兩條線的橋樑。 · 沃蘭德的身份：沃蘭德就是彼拉多故事的見證者。他“當時就在現場”。他的莫斯科之行，某種程度上是爲了“驗證”莫斯科的居民是否改變了。而他帶來的魔幻現實，正是爲了揭示那些現代版的“怯懦”與“虛僞”。 · 瑪格麗特與馬太·利未：兩人都是懇求者的角色。馬太·利未作爲耶舒阿的門徒，在耶舒阿死後向彼拉多索要羊皮卷，並最終（在千年後）爲彼拉多向耶穌（通過沃蘭德傳達）求情。而瑪格麗特作爲大師的愛人，在撒旦舞會上爲受苦的女囚弗麗達求情，這一善舉爲她贏得了爲大師向沃蘭德求情的資格。愛（瑪格麗特）與信仰（馬太）共同構成了救贖的力量。 · 大師與耶舒阿：大師並非耶舒阿的直接對應者。耶舒阿是真理的化身，他宣講真理併爲之殉道。大師則是真理的記述者和感知者。他通過藝術創作觸及了真理，但他缺乏耶舒阿那種無畏的勇氣。他的價值在於，他用文字捕捉並保存了那個關於真理與怯懦的古老故事。 4. 最終結局的交匯與昇華：寬恕與安寧 兩條主線在小說結尾的“永恆”章節中徹底融合。 1. 彼拉多的解脫：沃蘭德和他的隨從，應耶舒阿（通過馬太·利未傳達）的請求，最終釋放了被囚禁了十二個千年圓月的彼拉多。彼拉多獲得了寬恕，得以和耶舒阿一起走上月光路，去進行他們永無止境的談話。這是對良心罪的最終救贖。 2. 大師的歸宿：大師的“獎賞”並非天堂，而是“安寧”。他不能得到光明的天國（因爲他燒燬了手稿，表現出了怯懦），但他配得上安寧（因爲他寫出了關於彼拉多的偉大作品，並承受了苦難）。這個決定，是由耶舒阿（光明之王）通過沃蘭德傳達的。 3. 共同的“彼岸”：大師和瑪格麗特在彼拉多獲得解脫的同一時刻、同一月光路上，踏上了他們的永恆之旅。彼拉多和耶舒阿在前，大師和瑪格麗特在後，他們共同走向同一個永恆的境界。 結論： 這兩條主線的關係，可以概括爲 “罪與罰”的古代原型與“罪與罰”的現代再現，在超驗的層面上共同走向“寬恕與安寧”。 · 彼拉多的故事是 “因” ，大師的故事是 “果” 的現代體現，同時也是理解彼拉多故事的 “鑰匙”。 · 通過大師，我們理解了彼拉多內心掙扎的普遍人性；通過彼拉多，我們看清了大師失敗背後的深刻悲劇性。 · 最終，布爾加科夫給出了他的答案：儘管怯懦是人類最深的罪孽，但通過愛（瑪格麗特）、藝術（大師的小說）和信仰（耶舒阿的真理），靈魂依然可以獲得救贖，擺脫永恆的懲罰，抵達那超越了時間與痛苦的“安寧”。 這兩條主線如同DNA的雙螺旋結構，共同編碼了布爾加科夫關於人性、權力、藝術和救贖的全部祕密。

小說分上下兩部，4條情節主線，人物線索複雜繁多，在莫斯科城內、撒旦化身地獄來訪、瑪格麗特對大師的情愛崇拜、古代的耶路撒冷事件；多重敘事線索交織在不同時空，讓浪漫抒情意境美感，魔幻的“盧布雨”讓人一夜癲狂，告密者叛徒猶大以被殺的下場，善與惡鬥爭喚起現代人的良知，有魔法有歷史有平凡的人和事，處處充滿虛幻交織與荒誕，夢幻與現實的世界，雲裏霧裏基本可以把人看暈，反正就看自己喜歡那條主線而已，因爲瑪格麗特的情懷，我選擇了大師和瑪格。

我沒法用壓縮複述的方式去寫這本書的小結。這是怎樣的一本書啊！ 書中有三條線：撒旦帶着隨從大鬧莫斯科；本丟·彼拉多判處耶穌死刑，爲自己的怯懦陷入自責；大師與瑪格麗特的愛情。三條線時有交叉，且存在小說中的小說的嵌套劇情。 從卡夫卡，到布爾加科夫，再到馬爾克斯，再到莫言，魔幻現實主義一直在傳承。布爾加科夫的這部作品與他本人在蘇聯所受的待遇互相倒映，屬於是以身入書了，這不是一般的境界。 不得不驚歎，布爾加科夫的這本讓我大開眼界。雖然此書不在豆瓣top250，也不在微信讀書top200，但是無論技法，劇情，語言，辛辣，深刻，幽默，無一不是精品！令我咂舌！特別是我領略了毛姆的老練劇情，陀翁的深刻剖析，託翁的宏大敘事，卡爾維諾的童話世界，黑塞的陰鬱人性，馬爾克斯的南美魔幻，博爾赫斯的複雜嵌套，福克納的燒腦意識流……等等之後。這幾年自以爲領略了一些文學風景，看完這本書讓我登高自卑。

我喜愛那個自由的爲了大師不惜一切付出的瑪格麗特，她不離不棄從遇見大師的一刻就時刻念想着大師也陪伴着大師。愛與被愛者承擔共同的命運，她也和大師走完了最後的時刻，如果什麼可以化解所有的傷痛，那就是深沉的愛意。 彼拉多的良心不安所發出憐憫。在權利的壓力下，做出了違背內心的選擇，他可能在那千年的等待中，想要得到一個諒解。人類最大的缺陷就是怯懦。在不公正面前，他選擇了沉默，這樣的沉默不僅是彼拉多一個人的沉默，還有大師和千千萬萬俄羅斯的世界上的所有人中不得不痛苦的隱忍。面對暴力我們選擇沉默還是寧可死亡也要選擇正義。我看到彼拉多自己說道，如果再有一次選擇他一定不願在處在他的位置上。 我也看到大師，這個被流放在精神病院的人，這個手中獲着真實的藝術，在苦難中徘徊，也曾彼拉多那時一樣因爲怯懦而將自己書稿燒燬。他的價值在那個時代被淹沒，他選擇了逃離了他的故土。我想，他也曾流過多少淚水，有過多少迷茫，有過多少輾轉難眠的孤獨的夜晚，那冷冽的寒風擊打過他的肉和骨。在作品中我們看到他顯得柔弱，踉蹌。是時代的鞭踏。 我也看到那個像一面鏡子照見世界荒誕的魔鬼，他匆匆的來過，來過俄羅斯的土地，看到了人們比他想象中的還要生活在黑暗之中，這黑暗來自人自身。魔鬼的形象很多時候，卻在另一面體現了神聖的上帝的存在，這是完整世界的一體兩面，純正的惡也應當同純正的善是上帝的心。 大師有不捨的離別，他在空中最後一次再看了一眼他所熱愛的土地莫斯科。他出生的地方，我想在那個時代被流亡的俄羅斯人所共同的情感，不論這個地方如今已經怎麼改變，不論自己曾經所受了怎麼樣的傷害，這份感情仍然是對那土地的深深眷戀。那一刻，愛也被瑪格麗特所點燃，沒有了恨，沒有了痛苦。只有深深的被愛。“偉大的女性帶領我們飛昇。” 整本書我爲最後的時刻而感動淚流，瑪格麗特攙扶着大師，她輕輕的細語。說這次我永遠不會離開了，說完他們走向了那永恆的安寧的所在。在這裏大師解脫了也自由了。他不再糾纏那些過多的情緒，他被瑪格麗特的愛所拯救。此刻那位進入了無底深淵，一去不返，本丟·彼拉多也得到了釋放，大師完成了他作品的最後的結尾。在寧靜的死亡中人們原諒了一切，所有的苦難都變爲神聖的愛，那一刻即使永恆的安眠。 這本書之所以偉大，是那愛與被愛，是那信仰的力量仍然像大師的書，跨越了時代，來到我們手中，見證了那個歷史和時代。書卷永遠不會被毀滅而是一種隨着創造者，隨着他的世界而凝固而穿越時空，那些權力那些暗黑的時刻卻只是在那個短暫的時代停留過。我們每個人也都像無家漢詩人一樣成爲了他的弟子。在每個佈滿星空的夜，打開窗戶，守望者大師和瑪格麗特的身影。心裏都不再沉默，而是滿懷着希望。 （瑪格麗特在現實中的原型是他第三任妻子葉蓮娜。布爾加科夫在1929年遇到了當時仍是他人之妻的葉蓮娜·謝爾蓋耶夫娜·紐倫堡。他們的相遇如同小說中大師與瑪格麗特的邂逅，充滿戲劇性與宿命感。葉蓮娜後來成爲布爾加科夫的繆斯、助手和終身伴侶。如同瑪格麗特爲了大師放棄原有生活，葉蓮娜在1932年與布爾加科夫結婚，並在其後艱難歲月中成爲他堅定的支持者。在布爾加科夫創作《大師和瑪格麗特》的漫長過程中，葉蓮娜是他最重要的第一讀者和助手。她親手用打字機謄寫了小說多個版本的手稿。布爾加科夫臨終前將未完成的手稿託付給她，葉蓮娜在此後二十多年中，冒着政治風險精心保存手稿，沒有她，這部鉅著很可能已湮沒於歷史。）

渾水摸魚有點長，但也是微讀上的第一篇書評，至於還有沒有第二篇，那就不知道了，但一下沒收住筆是真的。 從來，便樂於讀長篇，尤其是大長篇甚至巨型小說，可以沉浸其中，產生代入，認識新朋友。不論是遙遠的作者，還是虛構的人物，都會令人有似曾相識之感，是自己，是衆生。畢竟它在不短的時間裏陪着你，你可以是傾聽者，也可以是表達者，一場美妙的化裝舞會，牆上一整面鏡子，盡情地跳舞，盡情地照見。 也從未想過，命運的推手任意鍵將我帶到這片長篇的沃土，讓那些曾讀過的俄國小說在眼前變得真實，變得熟悉，彷彿“復活”了時間。不知又要多少年，我再想起於此度過的歲月將要淚流滿面，不是傷心，亦非難過，而是感受再度復活的生命之感動。 一整個漫長的冬天，十餘年來最嚴酷的冬天，狠狠地犒勞着沒見過一場真正大雪卻讀過很多風雪小說的我，譬如第一本遲子建的《羣山之巔》——一世界的鵝毛大雪，誰又能聽見誰的呼喚！ 每次踏出門，耳邊呼嘯的寒風與眼前茫茫的大雪總在重複“西風頌”——冬天來了，春天還會遠嗎？雖然，還是有點遠的，甚至可以說漫長，將近五個月的寒冬也讓我真正的豐富了生命體驗。當然，我也知道了爲什麼他們的小說這麼長，因爲寒冷，因爲無聊，卻也因此震撼，因此沉重，老生常談的地理決定論。當然，更知道了“酒”在俄國文學裏的威力，願稱之爲酒國，酒甚至可比飲料便宜。一提到酒，腦海裏的第一反應是卡拉馬佐夫，另外，他們的名字真的太長太長了，總是記不住，爲此我認識本地朋友的時候總要一遍一遍的重複以望記住發音。 好了，打了半天野，言歸正題，還是講《大師與瑪格麗特》吧。我是在讀其它書時記下這本書的，就放在書架，還好它沒有喫灰很久。很少先看導讀，怕先入爲主，也怕劇透，所以剛開始我讀的稍微枯燥了些，當然那種時空的穿梭與反覆跳躍多少是會帶來障礙的，但瞭解作者後，才知道有着戲劇的底子，分幕的寫法。穿梭中形成了參照系，也調動着讀者的精神活力，通過穿梭完成的是一場遙遠的對話，是一個深沉的論辯，關於人類與神魔，荒誕與怯懦，愛與自由。 於命中註定的苦難與社會塑造的現實之中激盪生命的高歌，等待一切的臨到，不論是魔鬼還是天使，不論是苦痛還是幸福，任何一場風暴都將生命衝向新的海洋，任何一場暴雨都將洗禮生命的尊嚴。面對諸多的荒誕，不如去想“本就如此”，正如同人的神性與靈性，“本自具足”，於“無奈朝來寒雨晚來風”中識得“自是人生長恨水長東”。正如小說中關於陰影的那場對話，善與惡的辯證法，“假如世上不存在惡，你的善還能有什麼作爲？假如從地球上去掉陰暗，地球將會是個什麼樣子？”是啊，蘇州作家葉彌在小說裏寫到：“世界上所謂正確的事，不過是海市蜃樓罷了”，今猶在耳。如識別到那種混沌，也就看到了力量之源，老子管這叫“三生萬物”。 莫斯科的住房問題和斷頭式的精神閹割，交織在整部小說中。赤裸裸的現實，儘管是20世紀的事了，但引《聖經·傳道書》中的話，“日光之下，並無新事”，稱之爲歷史規律。是的，面對歷史的巨輪與命運的船帆，我們爲何如此怯懦？我們爲何不像瑪格麗特一般在莫斯科上空飛翔？爲何不在肆意狂笑中盡情反抗？因爲我們淡忘了個體的飛翔與意志的衝創會在這塊大地上完成閃電的事業，會在跳躍的時空中撕開一條不完美的裂縫，那裏月滿西樓，那裏星星朝你微笑，那裏古老的貓在陽光中慵懶一覺…… 布爾加科夫用燒不毀的手稿隱喻着自由與精神，這是對生命之強大的嚮往與讚許，“雖九死吾尤未悔”。不只是飛翔的自由，還有與魔鬼共舞的自由，在這本就不完美的生命之裂縫中行動，盡情地華爾茲，盡情地約翰·施特勞斯！不要害怕火，不要害怕受傷，甚至流血，因爲“在灑下熱血的地方，現在已是葡萄藤上果實累累了”，而“我將樂於用您變成的大杯爲存在而痛飲”，“一舉累十觴”，畢竟“葡萄美酒夜光杯”。而他也在小說裏給出了自己關於如何面對荒誕之自由與不完美生命的答案，那就是第三十二章的標題——寬恕與永安。一種沐浴着神性光輝的人之愛，愛生命，愛自由，愛人……而愛首先絕不是一種得到的思維，而是一種擔荷命運與苦難的思維，甚至可以說首先是一種失去的思維，“有什麼辦法呢，誰在愛，誰就應該與他所愛的人分擔命運”，是爲博愛，是爲慈悲，是爲愛情。 我想，屬於自己的答案應是接受、消解與平和。接受絕非簡單接住的過程，而是在接納中完成承受的轉化，內化爲你的心，你的神，你的愛人，以至於你的愛情。而後心靈與精神寬闊起來，思想豐盈起來，開始產出你的智慧與哲學，明心見性而識得本來面目，此所謂“凡夫即佛”。而消解是有自我稀釋苦難與痛楚的意識與能動性，不論是在宏大的敘事中完成個人苦痛的消解，還是在曠闊的時空觀中認識滄海一粟，抑或是在穿越時空的同頻共振中深深共情，稀釋的能力都能讓心靈的海洋更加清透，更加澄澈。至於平和，首先要警惕的陷阱便是麻木，雖然這也是到達平和的一環。平和，簡而言之便是波瀾不驚，但絕非無波浪，絕非無敏銳的感覺。麻木是慢性毒藥，扼殺着敏感，不斷下沉着痛苦，就像一張美麗的臉蛋上不斷沉積的色素，只不過它是直接沉到你心的深處，絞殺着我們稱之爲生命力的每一個細胞，直至耗盡。平和，是一種接近靈性和心流的狀態，豐富而飽滿的生命力在心中不斷湧動，不斷向深處流，流出一條幽微而深邃的靈魂的馬裏亞納海溝，直至承受珠穆朗瑪峯般的生命可不承受之輕！

這本書大概是我今年（2026）看過的最特別的一本，直觀來說就像喝了一碗滿是菌子的熱湯，喝完之後彷彿有所感觸但是卻記得並不確切。這本書中有太多的內容，既繁雜又條理清晰，虛擬與現實分隔在兩邊，但卻始終彼此相通。作者將本人的經歷融入奇幻作品之中，在很多情節片段中可以見到他力透紙背的情感濃度。

布爾加科夫用三條敘事線構建了這本書：魔鬼沃蘭德帶着隨從降臨莫斯科的荒誕喜劇、總督彼拉多在耶路撒冷的歷史悲劇，以及大師與瑪格麗特的愛與救贖。三條線各自獨立，卻在最後一章同時抵達同一個終點——黑夜沉寂，所有的僞裝消散，所有人到達自己本質精確對應的結局。 沃蘭德的莫斯科之行是一面鏡子。他的魔法什麼都沒有創造，只有幻影，提供了一個場景就讓人們的貪婪、虛僞暴露出來。撒旦的舞會里枯骨復生的死人穿着華服起舞，這不是恐怖，而是人類歷史上所有罪惡的隱喻——罪不會消失，只會暫時被遺忘，等待下一次被喚醒。 講幾個讓我印象深刻的部分： 1.彼拉多和耶和華的對話。不同後期壯麗華麗的描寫，它做到的是一件極難的事：把兩個在權力上完全不對等的人，寫成了真正平等的對話者。耶書亞沒有神蹟，沒有光環，會害怕，會痛，但他用一種完全平靜的方式看着彼拉多說——你看起來是個善良但不快樂的人。這句話在那個語境裏是驚人的。一個即將被處死的囚犯，對着掌握他生死的總督，說出的不是求饒，不是控訴，而是一句關心。他展示真正的道德力量不來自權力，而來自一個人看待他人的方式。 耶書亞在那一刻比彼拉多自由得多，儘管他被綁着。他分得清善惡，在審判耶書亞時內心已知他無罪，卻在權力的壓迫下選擇了懦弱。頭痛是他道德清醒的代價——感知不到那道裂縫的人才不會痛。黑暗籠罩他憎恨的耶路撒冷，白玫瑰浮在紅色水窪上，無辜沒有沉沒，但他的腳是溼的。此後兩千年，他在月光鋪就的小路上等待一個也許永遠不會來的寬恕。他的懲罰不是地獄的火焰，而是永遠清醒地活在自己選擇的後果裏。 2.瑪格麗特幻化魔女的部分是全書想象力最炸裂的段落。她在撒旦舞會上不是享樂者，而是主持者兼受難者——站立整夜，親吻每一位死去罪人的膝蓋，強忍疲憊與噁心。但她在高潮時主動爲弗裏達求情，沒有被地獄同化。正是這種堅韌和慈悲，讓她贏得了沃蘭德的尊重。沃蘭德對她說：任何時候也不要請求任何東西，尤其不要向比你強大的人請求。這句話不只是給瑪格麗特的，也是布爾加科夫寫給自己的——他的書多次被禁，他給斯大林寫信換來的不是自由，是一份劇院的工作。他知道乞求沒有用，他選擇繼續寫。大師燒掉了手稿，但沃蘭德把它還給了他——完好無損。這句話的含義超出了情節本身：真正有價值的東西，即使被毀掉，也會以某種方式留存下來。布爾加科夫自己的手稿被沒收過，他也曾親手銷燬過草稿，但這本書最終還是存在並被譽爲神作了。 書的結尾： 書的後半部分華麗、盛大、荒謬、歡樂，結局卻有一種沉寂的憂鬱。大師和瑪格麗特得到的不是光明，而是平靜——以死亡換來的自由，是真實的，但需要離開這個世界。進入黑夜那一章，所有人的僞裝消散，騎手們真實的面目浮現，彼拉多終於走上那條等待了兩千年的月光之路。一切都結束了，一切也都剛剛開始。救贖的彼拉多並非達到了什麼目的，而是重新在月亮路上跑了起來，這樣動態卻沒有結果的結局打破了凝固，我認爲是表達的是救贖背後是一種安寧，並非一定是好結局。

從湖畔流浪漢遇到的神祕的外國顧問開始，到伊萬擺脫夢魘的困擾結束。首尾相稱，每一個人物都獲得了相應的結局，這種安排給故事內部構造了一個完整封閉的空間。所有打亂的棋子都在作者的精心安排之下復歸原處，或者另得定所，只有沃蘭德一行人不知去向，正如我們一開始就不知他們從何而來一樣。 創傷會癒合，罪惡和懺悔會得到寬恕，而受難者則獲得救贖與安寧。實際上這部小說裏魔鬼沃蘭德充當着耶穌的角色，實行着拯救、寬恕和審判，而耶穌本人是幕後的發號施令者，從未正面出現，只是被隱晦提及。不必追尋已經完結的東西；萬物存在及其命運都是正當而合理的，人類永遠無法勘破其內在邏輯，只能做出一次又一次選擇，並承受選擇的後果。彼拉多由於一時的懦弱而承受了千年的孤獨與悔疚，兩千年後大師的出現才讓他得以解脫。而大師由於懦弱自閉自封，甘願在精神病院裏混沌度日，所幸瑪格麗特以其堅貞和不渝將他拯救。 可以看到，兩千年前的世界和兩千年後的世界是一種對照，書內的世界和書外的世界同樣構成了一對鏡像。這種雙重時空的交錯重合是一種高明的敘事技巧，更難能可貴的是小說的語言同樣有着兩種風格的混搭。魔幻的、神祕的場景總是充沛着狂肆的想象和精緻典雅，而捉弄人的小丑們甫一登場就開始戲謔嘈雜，盡顯滑稽和可笑。 結局不可謂不圓滿，稱之爲皆大歡喜也算差強人意。讀完之後仿若做了一場夢，印象深刻的還是黑貓那活力充沛的丑角形象，以及彼拉多兩千年的等待與懺悔。實際上作者意圖着重呈現的是對耶阿舒行刑場景的描寫，只是恰恰由於他予以了極大濃度的渲染與鋪陳而使之顯得模糊和混亂，正如太陽光過於刺眼以致視野被遮蔽一樣，現在去回想也只能記起零星的片段——黃沙、塵土、蒼蠅、蓬頭垢面的馬太、槍尖泡着水的海綿。耶舒阿怎麼死的？不記得了。他受過什麼折磨，經歷了怎樣的痛楚？也不記得了。反倒是黑貓，極盡作惡之能事，撒潑耍賴、插科打諢，到處惹是生非卻毫無負疚，簡直是最有活力也最有精力的一位丑角，令人捧腹、惹人喜愛。 關於本文的主題，我總覺得有些難以把握，因此只能梳理出自己的淺顯的、零碎的認識。 首先，沃蘭德一行人在莫斯科製造的鬧劇是一種對現實的隱射和審判，宣揚一種懲惡揚善的主題。莫斯科這一現代城市指代着現代文明，而莫斯科的現狀則影射着現代文明所陷入的政治上集權腐敗、思想上唯物統一、精神上物化頹廢、信仰上虛無墮落的困境。 其次，關於懦弱和救贖。兩千年前耶路撒冷的故事具有濃厚的宗教意味，這一在基督教歷史上真實存在的故事經過了一定的藝術化處理，耶舒阿（耶穌）仍然象徵着真理、善、智慧等一切崇高的品質，他卻不再是作者要表現的中心。相反，一直被人們忽視的審判人彼拉多卻成爲了這一條敘事的主角，他儘管心知耶舒阿是無辜的，卻迫於壓力宣佈了他的罪責和死刑，在耶穌死後陷入了精神折磨和良心的譴責之中，千年仍不得解脫。作者一方面想表達懦弱是人性中最可怕的缺陷，另一方面也否定了自我救贖的可能——犯下的過錯永遠無法彌補，只能等待他人的寬恕。 實際上，我認爲彼拉多和耶舒阿與大師和瑪格麗特是相互對照的一組形象：彼拉多、大師都由於懦弱而陷入深淵，最終得到了象徵着善與崇高的耶舒阿/瑪格麗特的拯救。大師宣佈了彼拉多的解脫，彼拉多終於得以與耶舒阿相見；他自己也獲得了自由和安寧，與瑪格麗特走向永恆的家園。這種鏡像關係不僅是在情節上，也是在情感上的。我認爲彼拉多對耶舒阿的情感，並不限於懺悔和自責，還有深切的愛慕與思念，正如大師和瑪格麗特之間的那樣。最後他們相似的結局似乎都可以落成一段久別重逢、終成眷屬的佳話，當然以上只屬於我的一家之言。 最後，布爾加科夫沒有讓傳統宗教觀念中象徵着善與正義的耶穌/上帝去人間實行審判和拯救，而是選擇了他們的對立人物、傳統意義中象徵着邪惡的魔鬼撒旦，這在某種意義上又構成了一種反宗教。我們看到，沃蘭德一行人在莫斯科的所作所爲，與其說是觀察、審視，不如說是興風作浪、惹是生非，鬧出各式各樣的笑料和滑稽。他們的故事爲小說增添了許多幽默元素和喜劇風格，與宗教小說的嚴肅、神聖相去甚遠。這是作者借沃蘭德之口所道出的另一主題：黑暗的存在是必然的，也是必須的。沃蘭德本人並不象徵着絕對意義上的善或者惡，他更像是偉大的辯證法，包含着矛盾、善與惡、對立和統一、光明與黑暗、混亂與和平、懲罰與救贖。沃蘭德是一種超驗的、超自然的存在，介入世俗又超然物外，包容一切而又空無一物，他始終以一個先知的的視角冷眼旁觀，他的存在更傾向於哲學意義而非宗教意義上。 大師作爲作者本人的自況，在書中所佔篇幅卻實在稱不上多。實際上，大師的形象塑造並未被予以過多筆墨，我們只知道他寫了彼拉多的故事、遭受迫害然後將自己封閉在精神病院，最終得到拯救的經歷，他本人的性格卻並不突出、完整。而瑪格麗特作爲小說中唯一一位被賦予鮮明個性的女性角色，其忠貞和善良的品質誠然值得尊敬，但是這樣片面的善卻無法引起共情。可以看到，這兩位主角無論是在個人經歷還是在性格形象上都不是足夠豐滿或者足夠重要的，剝離了他們整個故事仍然得以成立並有序進行，而我想這正是《大師》的最高明之處。 《大師和瑪格麗特》更像是《沃蘭德（的奇妙冒險）》系列小說的第一本，交代了某些必要的因素：隨行人物、部分動機、行事手段和性格等，然而也有其他的因素還隱晦不明：他們從哪裏來，前世今生、受命於誰，之後要做什麼，與耶穌的關係……而大師與瑪格麗特，就如同沃蘭德一行人在人世冒險的第一關、拯救的第一組對象，其後必然還要有更多其他城市的受難者等待他們去拯救，在此過程中補全那些遺漏的、並未講明的線索，揭示所有人物和事件的來龍去脈，最終組拼成一個完整的、滴水不漏的故事。（就像《doctor who》、《harry potter》那樣）

太好看了！！！ 除了這四個字感覺很難形容我的閱讀體驗。第一部分充滿了對當時俄羅斯社會和政治背景的批判和諷刺，導致我一直沒太能讀進去，但是一直很喜歡中間穿插的彼拉多章節，不管是當時的耶路撒冷還是總督的痛苦以及後面遇見耶舒阿的如飲甘露，布爾加科夫對於文字的掌控能力把整個故事塑造的充滿了神迷色彩，真的太引人入勝。 從第二部開始這種筆力更是展現的淋漓盡致，感覺像在看電影，情節迷幻描寫動人，完全停不下來於是一口氣給看完了。現實和幻想，歷史和現狀，真真假假假假真真讀得目不暇接，感嘆終於找到了符合自己審美的魔幻現實主義文學。 好喜歡書裏對愛的探討：不管是大師和瑪格麗特之間還是彼拉多和他的愛犬，這本書裏面的愛不拘泥於男女，而是一種純粹的情感以及力量。“誰在愛，誰就應該與他所愛之人分擔命運。” 愛是皎月，洗滌怯懦，帶來寬恕和自由。 在這本書裏面也見到了男性作者筆下少有的特別的女性角色，使得瑪格麗特充滿魅力。與其說這本書是大師和瑪格麗特，我覺得更像是瑪格麗特和大師。瑪格麗特是怯懦的反義詞，是一往無前的魔女，是力量的源泉，是仁慈的清風。正因爲她有一顆不動的心，見諸相非相，才使得她不畏鬼神，迎來最後與大師的解脫。 這本書就像前言裏說的，情節太複雜，主題太豐富，每個人都會得到不同的解讀。對我而言這本書帶給我了酣暢的閱讀體驗以及審美上的震撼，真的是好喜歡！怎麼這麼會寫！！！