蕭紅中篇小說集：呼蘭河傳

到底有多長時間，未曾靜靜的讀完一本書了，記不得了，自我感覺是好久好久，這兩天無事，帶着蕭紅的小說到了公司，看完了《呼蘭河傳》，一共七章分別描寫不同的事情有兒時的歡樂，長大後所看到的種種，還有呼蘭河的風土人情。看到團員媳婦那的時候，似乎這個橋段我在高中的試卷還是什麼地方有讀到過，只是沒有意識到這個是蕭紅寫的呼蘭河傳，享年31歲的她，也是英年早逝，否則應該會有更多好的文學作品留下，通過蕭紅對呼蘭河的描述，可以看到那裏的人“落井下石”的有，“損人不利己”的也有，而且還深受迷信之殤，好好的團圓媳婦活生生被迷信整死，馮歪嘴子的媳婦王大姑娘一開始人人誇讚到後來的人人“詛咒”，人們總是會在無聊中找點與自己無關的話題進行大肆加工，而後越傳越瘋狂，人們的通病，從一開始描繪的無憂無慮的童年到後來的長大，每個人的成長總是會有傷痛，或許這就是成長過程中上天給予你的疤痕，當你某天回頭看時，你會發現，哦，原來我挺過來了。舊時期的重男輕女現象總是如此，作者是個女孩，父母不愛，祖母嫌棄，唯獨祖父對她呵護備至，讓她的童年無憂無慮，後花園，小黑屋總會成爲作者的天堂，當然還有那觀音粉和木質刀。 2018.02.12

很難想象，蕭紅的身體裏竟會住着兩個截然相反的靈魂。

讀蕭紅《呼蘭河傳》 寫作即記憶，這句話道出文學的某種真相。對於蕭紅來說，她的寫作與其說是創造，不如說是記憶。充滿濃郁的個人經驗主義色彩，蕭紅的很多作品甚至可以說是對自我經驗的複寫，個人經歷與家國之思，情愛糾葛與故鄉記憶，以一顆天真熱情的心審視苦難的世界；她幾乎是以女性獨到的經驗洞察歷史，成功地逃離了邏各斯中心主義的男權話語。忠實於自己的感覺，以細緻的筆觸，抵達語言所不能呈現的隱祕之處。她的作品站立在二十世紀中國最優秀的作家之林毫無愧色。說到蕭紅，免不了提及她與魯迅的交往。魯迅先生還爲她的第一部中篇《生死場》作序，譽爲“北方人民對於生的堅強，對於死的掙扎卻往往已經力透紙背；女性作品的細緻的觀察和越軌的筆致，又增加了不少明麗和新鮮。”與其他的左翼作家不同，蕭紅沒有政治參與的熱情；正是偏離政治的她反而能夠讓後世的讀者重新審視她的作品。有時候想想很奇怪，蕭紅與蕭軍（兩人筆名寓意小小紅軍）與魯迅先生交往過，兩人又極爲嚮往革命。但最終並沒有走上極左的道路上。蕭紅後來漂泊四方（行旅與感情皆是如此），遠離左翼組織。而蕭軍亦是不同凡響，在延安、東北皆仗義執言，爲弱勢者討公道，堅守了一個知識分子可貴的良知。結局自然很慘，受到不公正的批判，湮沒了幾十年。讀蕭紅的《生死場》，女性自身的關注與家國的命運糾結在一起，在斷裂處反而呈現出奇異的光芒。最精彩的篇章並非抗戰的主題情節，而是民衆的愚昧、盲目的生死而又極具頑強的生命力。她對生殖與死亡的關注，別具一格。1940年12月完成的《呼蘭河傳》，已經不在意故事的挖掘，沒有一以貫之的情節，甚至沒有連貫的故事，彷彿寫散文一樣，行雲流水，信手拈來，拋棄小說寫作嚴密的邏輯。在寂寞的心境中，寫出對自己幼年生活的美好回憶。在書寫中，蕭紅採取一種孩童的視角，以溫暖而浪漫的語調徐徐展開對故鄉小城呼蘭河的描寫：一種充滿着詩情畫意的對故鄉風物和鄉風民俗的描寫。故而評論家夏志清說“《呼蘭河傳》的長處在於它的高度的真實感。”《呼蘭河傳》重要的乃是它的回憶詩學的書寫，回憶在這部小說裏是一種生命的和藝術的雙重形式，作爲生命形式，意味着回憶構成了蕭紅的靈魂的自我拯救的方式。在那烽火連天的歲月裏，蕭紅難得地偏離了左翼文學的政治化的軌道，義無反顧地走上了個人性、自我化的寫作之路。她的小說打破了傳統小說單一的敘事模式，以一種邊緣化的寫作，超常規語言、自傳式敘事方法、非情節化的結構及詩化風格確立了她在中國文壇的價值所在。蕭紅對小說寫法，其實很有“自我意識”，她說過：“有一種小說學，小說有一定的寫法，一定要具備某幾種東西，一定要寫得像巴爾札克或契訶甫的作品那樣。我不相信這一套，有各式各樣的作者，有各式各樣的小說。”短篇《牛車上》就巧妙運用孩童視角，假裝幼稚地敘述一個逃兵的妻子跟另一個陌生的逃兵的悲慘故事。至於《後花園》中的六月鮮花、《小城三月》中的初春原野等，皆是孩童眼中的世界，區別於傳統的世故眼光，天真自然，率性拙美。

這本書特別好聽，我還沒有把全部聽完但是我一定要全聽完