兩宋詩詞簡史

宋詞從小令發展至慢詞，躍而成爲一代文學的標杆。宋詩也突破了唐詩的藩籬，偏向說理明哲。本書收錄了蘇軾、李清照、陸游等50多位名家，精選272首詩歌講述兩宋詩詞發展軌跡，可窺300年兩宋詩詞發展全貌。

即使曠達如蘇東坡，即使剛正如范仲淹，即使富貴如晏殊，在詩詞中也常表現出幻滅、倦怠的情緒。 晏殊一生安享尊榮富貴，是當時所有男人都豔羨的“太平宰相”，可他仍然覺得人生“無可奈何”，致慨於“落花傷春”，徘徊於“小園香徑”。 超脫曠達的蘇軾更在詩詞中常常喟嘆“古今如夢”“君臣一夢”“人間如夢”“休言萬事轉頭空，未轉頭時皆夢”“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥”。 如對詩詞文學有興趣的讀者，這是本不錯的書。

此書詳細介紹了兩宋詩詞的發展歷程和基本特徵，兩宋詩詞獨特的藝術風貌孕育於兩宋獨特的文化語境——經濟的高度繁榮和對外關係上的極度軟弱；士人生活境況的相當優裕和對他們思想控制的十分嚴密；文化的十分普及和精神的不斷內斂。

注意，這真的是一本簡史，而不是詩詞類的鑑賞。說是簡史，真的很簡潔、甚至有些簡單簡陋。標準的教材體，端得四平八穩，沒有“我了個天”，沒有“你聽懂了沒有”，線條和敘述實在太粗，浮光掠影地梳理了兩宋及金朝元好問的大概和詩詞特點，大都沿用前人觀點，沒有老戴自己的看法，甚至沒有出彩的鑑賞品鑑，一切都是那麼穩。 你如果問比賦興和感發，那不好意思選錯書、選錯頻道了。 你如果問看了之後味道如何，就如同喝了瓶無色無味的礦泉水，僅僅是喝了而已。

《試調子/今晚月光很好》 樹綠花紅夜正濃 松煙湖雨案玲瓏 小樓遮幕捲簾風 堪廝守 暗香棲梧桐 從此醉 眠花叢 望斷南山願無窮 穿雲金柝繞樑去 何日與君同

又是一場輕快的詩詞之旅。這樣的詩詞簡史類書籍，由於以前讀過不少，內容大體都比較熟悉了。所以，我對這樣的書所求不多，我既不指望從中學到歷史知識，也不會逼着自己去學習詩詞技法。如果用飲食來作比，它像甜點，香甜可口，讓我口腹愉悅；它又像輕食，清新酥脆，讓我氣足神完。當然，我更願意以旅途作比，它不像動輒幾十百萬言的專業著作，閱讀過程像是一場長征，卻收穫豐滿卻也備受艱辛，而這類詩詞書籍則是漫漫旅途中的一個緩坡、一條清溪，我毫不費力地漫步其間，身體和精神都得到了極大的舒緩。時不時還能遇到幾首此前未曾謀面卻極爲精彩的詩歌，就像在坡頂或溪畔偶遇的一株香草一朵鮮花，這就是小小的驚喜了。

提到歷史上的每個朝代，我們都能對它們的特點說出一二：漢唐繁盛，軍事力量強大；宋朝卻偏羸弱，雖然經濟文化發展繁榮，但軍事方面卻極爲薄弱，後期甚至退居一隅，一讓再讓……每個事物的特徵能讓我們快速的對它有個大概印象，但是也會讓我們對它的認知過分僵化和片面，所以有些時候不能滿足於瞭解事物本身最典型的特點，而要深入其中，發現它們的多面性。 華中師範大學教授戴建業就抱着這個目的，結合自己多年的研究，重新梳理了兩宋的詩詞發展及相關文人，寫成了《兩宋詩詞簡史》。在書的緒論中，戴教授首先就點明，宋朝的文學成就不僅僅是詞，還包括詩。詩與詞是交相呼應，共同發展的，某種程度上它們代表着文人大家的雙重面貌：理性的自我和感性的自我。 《兩宋詩詞簡史》囊括了詩歌和詞的發展歷史，並將有代表性的文人單獨列出，詳細介紹，旨在讓讀者能夠全面瞭解兩宋詩詞文學的發展進程。 一、詩與詞的不同地位 中國著名學者王國維，在他二十多歲就成書的《人間詞話》中指出，詞以境界爲最上。有境界則自成高格，自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此。 不止王國維對宋詞的評價很高，我們現代人也覺得詞是最典型的古代文學成就之一，地位非常高。但是，古人卻不這麼認爲。 就拿中國最早的一本詞的合集《花間集》來說，它從取名上就有不正統的感覺，“花”暗指的就是聲色場所，這裏面收錄的詞，就是在聲色場所中寫下的。雖然這裏面的詞都是名人大家寫的，但仍然被歸爲消遣之物。 宋朝的大詞人蘇軾和陸游，在給自己編撰文集的時候，一個將自己寫的詞放在了附錄裏，一個在文集卷首反省，後悔自己年少無知，寫了那麼多“不入流”的詞。柳永以詞見長，常年流連青樓花妓之間，更是被同行所不齒。 反觀“詩”這種文學形式，自古就是文學界的大腕，自帶光環。文人名士都以詩作來作爲自己文學水準的體現，唐詩更是各朝代詩歌很難逾越的高峰。唐詩的崇高地位也深深影響着宋朝的文人們。 無論有名沒名的文人名士，都把詩當作是正統文學形式，在詩中打官腔，抒發高尚的情懷和思想，把自己的情緒和兒女私情都放進了詞裏。 這種輕詞重詩的現象，直到清朝才逐漸改變，到了王國維這兒，他直接將詞放到了至高無上的地位，因爲他覺得詞很“真”，詞裏包含了文人自己的真情實感，所以是高境界的文學形式。 二、詩在宋朝的發展 1、模仿唐詩時期 文學創作並不像改朝換代那樣“一朝天子一朝臣”，唐初詩歌仍籠罩着齊梁餘韻，宋初詞壇同樣也迴盪着前朝的“唐音”。——戴建業 宋朝初期的前六十年，主要的詩歌體裁依次是白體、晚唐體、西昆體。從名字就能看出，這是沿襲了唐朝的形式。 白體的特點是淺俗流暢，在無數寫白體詩的文人中，有一人寫出了自己的特點，這個人就是王禹偁。 《寒食》 今年寒食在商山，山裏風光亦可憐：稚子就花拈蛺蝶，人家依樹系鞦韆。郊原曉綠初經雨，巷陌春陰乍禁菸。副使官閒莫惆悵，酒錢猶有撰碑錢。 這首詩在語言的表達流暢等方面接近白居易，但詩中表達的情感又有杜甫的影子，在紛紛模仿白居易詩的文人中，他摸索展現了自己對詩的見解和表達。 晚唐體則以構思精巧和語言淡素爲特徵，代表人物有寇準、魏野、林逋等人，絕大部分都是隱士或者僧人，只談山水、閒情逸趣等，不怎麼涉及現實生活。其中林逋的名氣最大。 《山園小梅》 衆芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園。 疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。 幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。 林逋的詩對梅花的描寫細緻傳神，非常精緻，但是正因爲太精緻，會帶有刻意的感覺，缺少現實的活力和生命力。 西昆體是由楊億編的《西昆酬唱集》而得名的。與晚唐體的詩人代表相反，西昆體的詩人都是朝中顯貴，在詩的表述上也是金碧輝煌，非常浮誇。在詩中堆積各種典故，就是缺少真情實感。 2、唱出“宋調”時期 模仿永遠不能長久，只有注入自己的特點和新意，才能源遠流長。 出身普通官吏家庭的歐陽修，爲宋詩帶來了革新。他自幼喪父，母親對他要求嚴格，十幾歲時在垃圾堆中得到的一本韓愈文集，對歐陽修影響巨大。後來歐陽修中進士，結交了許多文學青年，又藉助職位之便，將新的文風作爲錄取考生的標準，從中篩選出了一大批年輕文人，如蘇軾、蘇轍、曾鞏等，都是當時被錄取的考生。 歐陽修極力反對西昆體的空洞華麗，認爲詩要傳達心聲，聯繫實際。歐陽修的詩體現了自己對職場、生活的感受，也包括了藝術鑑賞。 《戲答元珍》 春風疑不到天涯，二月山城未見花。殘雪壓枝猶有桔，凍雷驚筍欲抽芽。夜聞歸雁生鄉思，病入新年感物華。曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟。 這首詩是歐陽修自己最滿意也是大家傳誦最多的抒發個人情懷的詩。除此之外，他在作詩的時候，最典型的手法和特點是將詩歌散文化，並在詩中加入議論。 3、自成一派時期 翰林風月三千首， 吏部文章二百年。 老去自憐心尚在， 後來誰與子爭先。 這首《贈王介甫》，是歐陽修寫給王安石的。在詩中歐陽修將王安石比作當世的李白、韓愈，可見其地位之高。 王安石的詩歌成就與他的政治生涯和抱負密不可分。早年，王安石大力推行新法改革，並寫了許多政治詩來表達自己的政治抱負，並強烈希望能夠遇到君臣相知相交，互有默契的幸事： 《賈生》 一時謀議略施行，誰道君王薄賈生。爵位自高言盡廢，古來何啻萬公卿。 晚期被迫離職後，詩歌由氣勢凌厲逐漸轉變爲抒情含蓄之風，將對大自然的欣賞和讚歎寫入詩中。 《書湖陰先生壁二首》之一 茅檐長掃淨無苔，花木成畦手自栽。一水護田將綠繞，兩山排闥送青來。 從中我們能看出，王安石的詩歌帶有鮮明的個人色彩，他本人的政治志向和個人性格決定了他會在沿襲唐風的宋詩路上，走出自己的痕跡。而詩歌也詳實記錄了王安石這一生的心路歷程及變化。 自此，宋詩開始了它自己的獨特發展序幕。 三、詞在宋朝的發展 1、承上啓下時期 宋初時期，詞仍然是花間詞的延續，以小令爲主，偏細膩婉約。能夠在花間詞的基礎上有所發展的文人有三個：晏殊、晏幾道和歐陽修。 晏殊學問高深，才華橫溢，在仕途上也非常順遂，坐到了宰相之位，“一人之下，萬人之上”。但是在他的詞中看不到半點兒開心和愉快，反而處處透着感傷和無奈。 《浣溪沙》 一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺，夕陽西下幾時回？ 無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。 晏殊用不執着換取了隨遇而安的心境。 晏幾道是晏殊的第七個孩子，作爲宰相府裏的貴公子，爲人孤傲天真，不理俗事，這也導致他家道中落後，四處碰壁，喫盡苦頭。所以晏幾道的詞以悽苦哀怨爲基調。 《鷓鴣天·鬥鴨池南夜不歸》 鬥鴨池南夜不歸。酒闌紈扇有新詩。雲隨碧玉歌聲轉，雪繞紅瓊舞袖回。 今感舊，欲沾衣。可憐人似水東西。回頭滿眼淒涼事，秋月春風豈得知。 歐陽修作爲一代文宗，雖然在詩和文章中是一副嚴肅的面孔，但到了詞中，也換了一番樣子，大多數都描寫的傷春悲秋之情。 《蝶戀花》 庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路。 雨橫風狂三月暮。門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。 這首詞哀婉纏綿，曾經被錯放在別的詞人文集裏，後來是李清照進行勘誤，才讓這首詞迴歸到原作者歐陽修名下。 2、繼往開來時期 到了范仲淹和張先時期，宋詞終於有所突破，范仲淹的詞不再拘泥於風月閨情，囿於方寸之間，而是抒寫豪雲壯志，遼闊的風景。 《漁家傲》 塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂裏，長煙落日孤城閉。　　濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白髮征夫淚！ 張先則是在描寫對敬畏的感受中十分細膩，通過詞句一層層表達出自己的內心感受。劉熙載在《藝概·詞曲概》中說道，張子野（即張先）始創瘦硬之體。 《青門引》 乍暖還輕冷，風雨晚來方定。庭軒寂寞近清明，殘花中酒，又是去年病。 樓頭畫角風吹醒，入夜重門靜。那堪更被明月，隔牆送過鞦韆影。 3、煥然一新時期 戴建業教授評價，詞發展到柳永才真正“聲色大開”，從所抒寫的情感意緒，到用來抒寫的語言、結構和體裁，無不令人耳目一新。 柳永爲我們打開了詞的新世界，拓寬了詞的格式。但他在生前卻毫無名氣。根據僅有的史料我們能知道，柳永出生在官宦人家，連考三次都沒中進士，後來他就常年混跡青樓，由於他非常瞭解市井生活，並有親身經歷，所以寫的愛情詞別具風味： 《蝶戀花》 佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裏，無言誰會憑闌意。擬把疏狂圖一醉。對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴。 最後一句“衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴”，將專一熱烈的愛情描寫得淋漓盡致。 柳永在四十八歲那年，終於考中了進士，可當官後並沒有安定下來，反而四處奔波爲官，十分坎坷。 《少年遊》 長安古道馬遲遲。高柳亂蟬嘶。夕陽島外，秋風原上，目斷四天垂。 歸雲一去無蹤跡，何處是前期？狎興生疏，酒徒蕭索，不似少年時。 在詞中，柳永將自己對仕途生活的厭倦表現出來。 柳永除了將慢詞發展成與小令比拼的文學樣式，還自創了許多新調。並且他的詞中，很少用到典故，都是家常話，非常易懂，這也是能得到百姓廣泛傳唱的重要原因。 自此，宋代的詩詞徹底擺脫了“唐音”的桎梏，展現出了自己的風格。後期的蘇軾、李清照、辛棄疾、陸游、楊萬里、范成大等文人巨匠，將詩詞又推入了新的高峰。如果你想詳細瞭解宋代詩詞的發展，以及著名詩詞人的經歷及文學成績，這本《兩宋詩詞簡史》絕對值得一看。

大體上，男生喜歡詩，女生喜歡詞 詩大氣磅礴，詞婉轉綿長。 古代出了著名女詞人李清照，倒是沒太有可以比肩的女詩人。 寫女性的詩確實不少，大多數都是男人寫的。 閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。 ——王昌齡《閨怨》 詩歌到唐代已達頂峯，宋朝的文人也寫了很多詩，與唐詩不同之處在於其偏清新與哲理。 日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。 飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。 ——李白《望廬山瀑布》 橫看成嶺側成峯，遠近高低各不同。 不識廬山真面目，只緣身在此山中。 ——蘇軾《題西林壁》 飛來山上千尋塔，聞說雞鳴見日升。 不畏浮雲遮望眼，自緣身在最高層。 ——王安石《登飛來峯》 裏面這裏主要是想象，氣勢，情感抒發。 宋朝兩位政敵表現手法一致，都是說理。 泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。 ——楊萬里《小池》 宋詩小清新。 詞作方面，宋朝當仁不讓。 一開始是從唐末五代繼承的花間——婉約派，晏殊的無可奈何花落去，似曾相識燕歸來的小傷感，到柳永的執手相看淚眼，竟無語凝噎的男女幽情，都是婉約的代表。蘇軾大江東去浪淘盡開啓豪放派，到辛棄疾醉裏挑燈看劍，夢迴吹角連營，八百里分麾下炙，再到岳飛怒髮衝冠憑欄處 到達頂峯。 南宋無力也無心北伐，北方政權更迭也無心南下。短期穩定，詞人吟風詠月，少了幾分豪氣。只有最後文天祥山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍。

此書是我看得時間比較長的一本，閱讀時間和頁數不成正比，原因有三，第一，知識水平不能讓我對此書一目十行，所以以認真的態度，看了大部分的詩和詞，並慢慢品；第二，父親骨折需要走醫院，第三，因疫情牽動人心，多關注了一下別的。不敢對此書有任何講評，只是做了些筆記。呵呵！最喜歡的詩詞作家，柳永，辛棄疾，白居易。

作者將詞與詞人放入歷史時代的背景中詳說，體系分明，甚爲受益。 作者認爲比起唐代詩人來，宋代詩人要節制得多、規矩得多，他們的生命沒有那般激揚，精神沒有那般狂放。他們也作草書，但不會像張旭“脫帽露頂王公前”；他們也會痛飲，但不會像李白那樣“天子呼來不上船”，所以，宋代哪怕再豪放的詩人，他們的情感也缺乏唐代詩人那種強勁的力度，詩情也難得像唐詩那麼豪邁舒張，讀來自然也不如唐詩那麼痛快舒暢。 宋代詩人行爲上的謹慎收斂，源於他們精神上的退縮內斂。他們具有極強的使命感，喊出了“先憂天下之憂而憂，後樂天下之樂而樂”的強音，同時又具有很強的幻滅感，即使曠達如蘇東坡，即使剛正如范仲淹，即使富貴如晏殊，在詩詞中也常表現出幻滅、倦怠的情緒。晏殊一生安享尊榮富貴，是當時所有男人都豔羨的“太平宰相”，可他仍然覺得人生“無可奈何”，致慨於“落花傷春”，徘徊於“小園香徑”。超脫曠達的蘇軾更在詩詞中常常喟嘆“古今如夢”“君臣一夢”“人間如夢”“休言萬事轉頭空，未轉頭時皆夢”“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥”。 這是客觀有理的認識。至於詞的品鑑，由於個人的素質能力有別，應各有領悟。