文學經典怎麼讀

錢佳楠《文學經典怎麼讀》 讀得越多，越知道沒有無緣無故的天才，比如魯迅的《祥林嫂》與契訶夫的《苦惱》的神似，《孔乙己》與芥川龍之介《毛利先生》的神似，莫言《生死疲勞》對我國傳統章回小說框架以及《金瓶梅》與佛教的化用…… 值得一提，本書對張愛玲與錢鍾書的比喻研究的很有意思，知名學者許子東在《物化蒼涼——張愛玲意象技巧初探》中，比較張愛玲和錢鍾書的比喻手法和意象營造時，有一個發現，即他們筆下的“喻體與本體（意象與被象徵物）之間的位置關係常常是顛倒的”。 許子東引用的例子也是兩位作家反覆爲人稱道的名句，如錢鍾書在《圍城》裏寫的： 沈太太的嘴脣塗的濃胭脂給唾沫帶進了嘴，把黯黃崎嶇的牙齒染道紅痕，血淋淋的像偵探小說裏的謀殺案的線索… … 她只穿緋霞色抹胸，海藍色貼肉短襪，漏空白皮鞋裏露出塗紅的指甲… …有人叫她“真理”，因爲據說“真理是赤裸裸的”，鮑小姐並未一絲不掛，所以他們修正爲“局部的真理”。 張愛玲的比喻也是俯拾皆是，譬如我們方纔分析的《第一爐香》裏的摹寫： 梁家那白屋子黏黏地融化在白霧裏，只看到綠玻璃窗裏晃動着燈光，綠幽幽地，一方一方，像薄荷酒裏的冰塊。漸漸地冰塊也化了水——霧濃了，窗格子裏的燈光也消失了。 還有張愛玲長久爲人傳誦的名言： 人生是一襲華麗的袍子，上面爬滿了蝨子。 錢鍾書的比喻都是把具體的實物比作抽象的事物，用許子東的話來說，是本體、喻體之間的“長途輸送”，因而“必須補以邏輯說明，而且本體、喻體常呈現性質類別上的強烈反差”；張愛玲則屬“逆向營造”，把抽象的事物或“離敘事主體較遠、較虛的風景（乃至想象）”比作眼前的具體實物，喻體伴隨着延展的動作，如冰塊“化了水”，又如袍子上“爬滿了蝨子”，從而“發展成充滿暗示的豐富意象”。 還有美國霍巴特和威廉姆史密斯學院的克勞迪特·肯佩爾教授在《消退的回聲和褪色的回想——談〈霍亂時期的愛情〉中的愛與公義》中對馬爾克斯霍亂時期愛情的顛覆與結構……讓我很驚訝📖❤️

又是一本捨不得讀完的書，讀了兩遍，感覺收穫特別大，就像有位懂行的老師，把讀經典的門道掰開揉碎了講，沒有難懂的大道理，全是實用又貼心的方法，幫我改掉了很多之前閱讀的壞習慣。 以前讀經典，要麼死記情節和字句，要麼對着文言文犯怵，硬啃半天也讀不進去，讀詩也只是背下來，根本不懂背後的深意。這本書告訴我，讀唐詩不用急着懂，先記在心裏，等人生到了某個階段，遇到相似的景、相似的心情，自然就能和詩人產生共鳴，那一刻的理解，反而會讓眼前的生活更有滋味；讀文言文也可以先看白話文，讀懂意思再回頭讀原文，慢慢就克服了對古文的畏難情緒，入門變得特別輕鬆。書中還鼓勵我們讀外國文學作品儘量看原版，這一點也讓我很有感觸，由衷佩服錢佳楠老師的博覽羣書，也更激勵我要好好提升英語水平，能真正讀懂原版經典的魅力。 書中講的文學道理也讓我茅塞頓開，原來文學的美，就在於不把話說透，用含蓄的方式把普通的情緒和經歷寫得有層次、有餘味。而最讓我印象深刻的，是對魯迅作品的解讀，原來他的深刻，不只是說透了社會和人性的問題，更在於他會嚴格審視自己，不把自己排除在外，這種連自我都反思的態度，比單純的批判更有力量，也讓我明白，好的文字，從來都是真誠的。 還有養成閱讀習慣的方法，也說到了我心坎裏——從喜歡的書讀起就好，不用硬讀那些讓人頭疼的經典。一本喜歡的書就像一粒種子，讀完它，自然會順着興趣找到下一本，慢慢的，閱讀就成了一件自然而然的事，不用刻意堅持，也能讀下去。 這本書不只是教怎麼讀經典，更讓我明白了閱讀的意義。不用追求讀得多、讀得深，重要的是帶着思考去讀，讓讀過的文字慢慢滋養自己，讓文字和人生相互成就。往後也會照着書裏的方法，好好讀每一本喜歡的書，同時好好打磨英語能力，朝着讀懂原版外國經典的目標努力，在閱讀裏慢慢感受生活、認識自己。

如果是一位常看文論的讀者，這本書完全可以跳過。作者錢佳楠，在體制外高中教授IB體系中的語文課程。 她的課堂或者說這本書的目的是爲高中生開拓眼界、提高文學欣賞水平和引導文本分析的。所以說這本書更適合高中生。 當然，如果是一位不滿足於只看個主要內容，想要看出箇中門道的初讀者來說，這本書還是一部比較好的入門佳作。

本書教我們如何閱讀文學經典，對提升文學鑑賞能力有幫助。借鑑別人的方法，找到適合自己的方法，閱讀會事半功倍。

讀這本書的時候，我也深深感受到了我們西部地區和東部發達地區的教育差距，這位老師可以引經據典，對各類文學作品如數家珍，而我們這裏的老師有可能連課文的自主解讀都做不到，我想作爲老師，我們應該力求上進，用自己的努力去彌補這個教育的裂痕。 語文課堂究竟該如何進行批判性的閱讀和引導？錢佳楠老師給出了示範：多角度的文本細讀。作者在書中展現了傳統課堂與IB課堂在問題設置，考覈方式上對學生思考方向的引導效果，讓我對自己原來的授課方式產生了質疑和反思。原本的課堂內容知識密度大、思考空間小，學生是被動的。錢佳楠老師的授課方式則是開放式的，每個文本的解讀都存在着被推翻的可能性，不再“鐵證如山”。

要點總結② 1.文學的發生往往在於委婉、含蓄，或用文學的術語說，是對直接經驗的“陌生化”處理。 2(張繼的楓橋夜泊🌺 ).實際上，這裏的“江楓漁火”就是唐詩中非常重視的“象外之意”。所謂“象外之意”，指的是在詩歌有限的形象外通過聯想得到拓展的詩人的姿態和情感。 🌻 “對”的意思是相對、面對。我們仔細研究相對的雙方，一方是具體的江楓漁火，另一方是抽象的愁，這樣一併舉，抽象的愁就變得很具體，像江楓、漁火那些形象一樣充實。 🌸 張繼筆下的景不僅僅有了視覺，還有了聽覺。 🌷 不僅在於張繼強調了霜的動態， “滿”在此作爲動詞，而且霜可以引起人的肌膚感覺，霜是有寒意的。 2.詩的規律:💐 傳統的唐詩結構大略遵循這樣的寫法，第一、二句點明人物、地點、事件（即點題），第三、四句寫景，作爲事件和情感的延伸。 🍃 我們在前面介紹過了，唐詩一般是有傳統的內在邏輯順序的，這個順序是，前兩句直敘，後兩句轉折 3.葡萄美酒夜光杯一一🌷 陳出新之處在於，不是一上來就直接點明戰爭，而是寫飲酒 🍁 “夜光杯”其實是虛指 🌾 這種寫法是唐詩中常見的基於藝術的要求而加以誇飾， 《文心雕龍》稱之爲“因情敷採”。 🌵 《涼州詞》的最後兩句是這個征夫內心的聯想，並不是現實 3.世說新語 🌸 但在這則故事中，元方正是以無禮的方式表達真正的禮節（做人須守信）。這是《世說新語》中魏晉名士的一大特徵：表面上最不遵從禮節，實際上最遵從禮節。 🙈 《世說新語》不僅記載一個人的好，也記載他不那麼爲人待見的方面，而正是因爲有了後者他纔是個活生生的人，也就是小說裏所謂的“圓形人物”。 🐔 劉義慶展現了他的思想觀，不需要拘泥於禮法，而要直抵禮法的核心。 4.史記~~作爲《刺客列傳》的開場，此篇可謂波瀾不驚，因爲包括刺客和被威脅的齊桓公，雙方都毫髮未傷。但須注意的是，這個圓滿結局的實現有着多位智力超羣人物的共同合力。 🎾 聯繫前兩部分所討論‘士爲知己者死’與‘二心’的話題，豫讓與趙襄子的對答，正好可以作爲二者的總結：智伯和豫讓的關係，在後人看來當屬主臣關係，但在豫讓當時，更以爲它是一種建立在相互信任基礎上的知己朋友關係，再加上一些雙方都可以接受的等價交換關係。 🍞 聶榮的“認屍”之舉動機 ①第一，就承恩而言，聶政非嚴仲子的善客，也非大臣，連黃金百溢也未接受。 第二，就行刺前的主臣許諾而言，只有聶政做出承諾，嚴仲子並沒有。在最後的曝屍場景，司馬遷對嚴仲子隻字未提，嚴仲子對聶政作何想？我們不知道，或許聶政只是他“遊求人可以報俠累者”的衆人之一罷了。 ②兩人之間的關係有非常強烈的不對等 5.🏄 所謂“意境”，就是這些意象組合之後讓讀者體會到的情感世界，這裏的“意”不是“意思”，而是“情感”。 🌇 小巷:門”和“窗”:外界溝通的渠道 舊鑰匙”和“厚厚的牆”，一組對比。鑰匙是開門的，或許有通往新生活的希望，但眼前卻只有厚厚的牆。總結一下:就讀出了詩歌的意味：一來，沒有新的希望；二來，牆意味隔閡 6.斷章: 你站在橋上看風景，           看風景的人在樓上看你。             明月裝飾了你的窗子，             你裝飾了別人的夢。 🍜 讀着讀着就感覺詩歌繞回到了起點，這種結構我們叫作“迴環結構”。 🍧 第一， “看”這個動作串聯了“你”和“看風景的人”。正因爲“看風景”這個行爲，“你”成了風景的一部分，看風景的人也成了你視線中的一部分 🍝 第二， “裝飾”這個動作串聯了“明月”和“夢” 7.張愛玲: 🍊 張愛玲只是把愛情當作現代都市人日常生活的素材，她無情地戳破那層“幻夢”，展露人生的空虛和都市人的庸碌。 🍰 每個人都戴着假面，謹小慎微、按部就班地活着，唯一摘下假面的時候是短暫的越軌之舉，然而這只是短暫的一瞬，一個“蒼涼的手勢”，人們不會掙破都市無聊生活的牢籠。 🍦 你們讀一下自己的評論，會不會套用到魯迅身上也可以，套用到張愛玲身上也可以？如果真是這樣，那說明，你們寫的都是廢話！ 🍶 如此，我們會看到張愛玲運用比喻建構起來的世界有這樣的特徵：外表美豔，光彩照人，但內核不是兇惡就是糜爛。 8.莫言:所以我們會看到，莫言的《紅高粱》突破了意識形態對戰爭題材藝術作品的限制，或者說，莫言力求展現的不再是官方話語，他站在一個鮮活的民間立場寫作。(人物多面性) 🌅 所以這個小說實際上有兩個敘事人，除“我”之外，還有個第三人稱的“我父親”，結合我們先前看到的段落，不難發現， “我父親”是限知敘事人。 🎂 莫言之前打破的是二元對立的敘事模式，而這裏打破的是單一敘事以及第一人稱限知敘事的傳統 9.跨文化的比較常常可以讓我們司空見慣的細節煥發光彩，很多時候不僅僅是對文本的發現，還是對自我的發現。 🎈 魯迅的《祝福》之所以經典，還在於他寫的也是一個人和她的命運之間的關係 💟 魯迅的孔一一這是二十年後的“我”，“我”已從那個天真單純的“樣子太傻”的小孩變成了一個和咸亨酒店裏鬨笑的衆人無異的冷漠的庸人。這裏沒有“啊”字，但是這個溫水煮青蛙一般的被同化的過程比《毛利先生》裏的直接點破更令人駭然。 💍 在閱讀魯迅的小說時，有一個很重要的意識是要分清敘事者和隱含作者。 罪與罰中 10.《罪與罰》裏的這些人物先被加冕，而後被脫冕。(先自己吹自己，後來啪啪打臉) 11.《霍亂時期的愛情》 ✨ 浪漫愛情的發生首先在於將愛情對象浪漫化 🏫 我們常聽到一種說法，叫“愛上愛情”，意思是愛上的不是對方，而是這個對方的存在給了你藉口，讓你可以付出和收穫感情，而年輕時候的浪漫愛情都有一個特徵，即需要衆目睽睽的儀式感，或者說充滿着表演性，陷入愛情的雙方在不知疲覺地飾演着男女主角，以“喫瓜羣衆”的羨慕妒忌恨來肯定自己的演技。 🚇 化了，因爲有愛的人，或是因爲有人愛，自己得以成爲旁人關注的焦點，成爲特別的人，而我們很可能只是用愛情來遮掩自己平凡甚至平庸的事實。 🚗 表面上，是在讚頌弗洛倫蒂諾和費爾明娜的愛情最終衝破了世俗的成見，開花結果；但深層上，是在批評這三個人竟然能夠在如此動盪不安的時局下，自私地享受着優越的社會地位，在浪漫愛情的遮掩下不問世事，麻木不仁。 ㊗ 如果愛情最終不是讓天生以自我爲中心的人學會愛上自我以外的人（一個無血緣的陌生人），進而愛上自我以外的社會周遭，並且承擔成年人應當承擔的責任，相反地，讓兩個人追求僅僅屬於兩人的幸福，將自我封閉起來， “逃避”社會責任，這樣的愛情並不具備對社會既有成規的反抗意味。

2020-76。作者錢佳楠，畢業於復旦大學中文系，在美國“艾奧瓦大學作家工作坊”（Iowa Writers' Workshop）學習創意寫作。這個作者在這本書之外給了我兩點意外：1.生於1988年，今年32歲，好年輕！2.讀完看其他書友的書評才知道，作者是爲女性。怪我先入爲主，讀的過程中一直以爲作者是個敦厚長者，讀到一大半了才知道是八零後。個人覺得拋開上述不談，書寫得真是挺好的，看完很有收穫，而且這本書很好讀可讀性較強，至少不會讓你總是忍不住看看還有多少頁、這章還有多長的感覺，當然了書中對文學作品解讀的視角也很新奇，雖然大部分作品還都沒有看過，也算有了初步的比較感性的認識。不妨讀一讀。

這是今年目前爲止很投入地看的第一本書，之前看的都是比較輕鬆一些的，或是熱播劇的原著之類的。有這麼充裕的時間，耐下性子看這麼一本不算短的書籍，那一定是我放假啦[調皮] 這本書真是很合我的胃口，一直對文學方面的書籍感興趣，一開始看書名，以爲是指導我們怎麼讀經典，這類書現在市面上有很多。但本書卻不一樣，作者不但是中文系畢業，同時還是一個IB老師，所以她在講怎麼讀文學經典就似乎更容易讓人理解了，這一點令我很欣喜。 接着越讀越感興趣，因爲裏面有幾篇，和我目前所教的學段聯繫很密切，比如《世說新語》，《史記》《孔乙己》，裏面的一些觀點真的讓我大開眼界，看來真的得多讀書，不然思維都固化了，看着教參講，多少年都不變，也該有點兒新意，讓孩子們喜歡上語文課[捂臉] 最後作者推薦一些書目，很遺憾，聽過的的沒看過，沒聽過的更是完全不知道，真是有太多書想看了，但是得慢慢來。 加油[拳頭][拳頭][拳頭] （2020-08-01-11：42，週六，第12本）

#2025年的讀書筆記# 第〇玖陸本 讀《傾城之戀》時看到這本書，從第五講「比喻的世界：談張愛玲《第一爐香》與《金鎖記》」開始讀，又在讀到最後一講時去補讀了張愛玲的《色，戒》。 《第一爐香》的色彩絢爛迷人眼，我是真沒把分別出現的同一顏色聯繫到一起，讀到我愛的那句「薄荷酒裏的冰塊」，它和姑媽面紗上的蜘蛛、鋼琴上吐着紅信子的那窠蛇是一個顏色，都是淬了毒的呀。 通讀全文，感覺理論上並無新意，但細節處頗有收穫。 第一篇「古典的韻味」裏的三講，寫了詩貴在曲，反跌對比的襯托，對直接經驗的陌生化處理；以八卦文《世說新語》爲例講到文本細節，書我沒讀過，故事都挺熟悉，可以翻出來讀原文了；司馬遷的《史記》到底有多少春秋筆法我不知道，李碩在《南北戰爭三百年》裏寫到因爲他和李廣家有淵源，而李廣家族和衛、霍家族有仇，所以《史記》對李廣極爲推崇，而對衛青、霍去病的戰績記載並不詳細；這本書裏寫到《刺客列傳》時說「司馬遷之後，這些刺客再無可能入正史，…在《史記》中，我們不僅能見到刺客、遊俠、滑稽這些不登大雅之堂的人物——也正因爲他不以成敗論英雄，我們纔可以窺得項羽、李將軍等失意英雄的風貌。」確是事實。 第二篇「現代文實驗」的第七講以《毛利先生》和《孔乙己》對照，寫到「敘事者既是刻畫兩個主人公，也是刻畫自身所在的羣體。」即便是讀舊文，作者也能帶我看到新的視角。「我們常說魯迅的作品很深刻，不僅是說他的作品一針見血地抓到了中國文化的癥結，也是說他對任何人都要仔仔細細審視一番，包括他自己，很少作家能做到這一點。」 第三篇「異域之魅力」裏被安利到一本福克納的《獻給愛米麗的一朵玫瑰花》。第十講寫陀神《罪與罰》的「對位結構」，想起基拉爾《慾望之火》的「摹仿慾望」。 最後一篇「跨媒介解讀的嘗試」只有一講，從小說和電影來講《色，戒》，故事彷彿一場反轉版的《傾城之戀》。

本書只有兩處吸引我，第一是青蛙王子的故事，第二就是文末推薦的書單。 我認爲作者沒有把怎麼讀講清楚，其實作者就用了套路來拆解作品，停留在表層，用一些框架套到作品中，這種等而下之的東西毫無生命力。 文學經典怎麼讀？作者是個好讀者，但不是一個好的講解者、理論者。 我建議各位去讀作家寫的經典解讀，比如殘雪、畢飛宇、白先勇等。