草枕（果麥經典）

本書主人公是一位青年畫工，他爲了逃避現實世界的紛紛擾擾，背起畫具，踏上了一段追尋“非人情”美感的旅程。藝術應該超越道德和人情的束縛，追求一種純粹的美。這種美不是世俗意義上的功名利祿，也不是表面的華麗與浮誇，而是一種源自內心深處的寧靜與和諧。主人公將自然景色視爲畫，視爲詩，在欣賞的過程中，他忘卻了世俗的煩惱，進入了一種清醇的詩境。主人公在旅途中意識到，人世難居而又不可遷離，既然無法逃避現實的困境，那就只好於此難居之處儘量求得寬舒，讓短暫的生命過得順暢些。主人公與那美姑娘關於俳句的互動也十分有趣，那美姑娘在主人公記俳句的本子上添加詩句，寥寥幾字的修改，就創造出兩種不同的意境。小說中多次引用漢文典籍中的詩詞語句，尤其以對陶淵明詩歌的引用最爲直接和精彩。本書以獨特的敘事方式、深刻的思想內涵和優美的文字表達，爲我們展現了一個充滿詩意與哲思的世界。

得分不高，但我很喜歡。倒是得分高達九十分以上的不一定是我的菜

很喜歡這本書，聽了一遍不過癮，又仔仔細細讀了一遍。 首先夏目漱石在書裏提出“非人情”思想，主張忘卻現實生活中的痛苦與悲愁，從而達到超脫忘我，氣定神閒的境界。而這不僅是一種審美觀，更是一種生活態度。正如他詩裏所呈現的姿態，（其一：“出門多所思，春風吹吾衣。芳草生車轍，廢道入霞微。停筇（qiong,二聲，一種竹子，宜作手杖）而矚目，萬象帶晴暉。聽黃鳥婉轉，觀落英紛霏。獨坐只無語，方寸認微光。人間徒多事，此境孰可忘。會得一日靜，正知百年忙。遐懷寄何處，緬邈白雲鄉。” 獨坐只無語，方寸認微光。）（其二：人間徒多事，此境孰可忘。會得一日靜，正知百年忙。遐懷寄何處，緬邈白雲鄉。）而夏目漱石這種思想的產生，中國文化對他的影響則是顯而易見，無論陶淵明的“採菊東籬下，悠然見南山”的忘卻人世愁苦的清亮景象，還是王維的“獨坐幽篁裏，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照”的別樣乾坤，都是他所推崇和喜愛的。 書中還有夏目漱石對很多事物的看法：1.繪畫（關於裸體畫的看法，急着表現美上之美，反倒損害了美本身，所謂的“滿招損”，認爲依稀彷彿、若隱若現而不失典雅的透露出部分纔是完美；雖然心境影響色調，但英國人畫的山水因爲自身環境所以很少有見清澈明亮，而日本的則不同）；2.器物（中國的看起來呆板，出自性子急慢的人之手，日本的是以小偷的心態——好想知道小偷的心態是種什麼心態——製作藝術品）；3.食物（且不論營養，西洋食物不好看，日本本土的食物看起來驚豔——我們的中華美食更驚豔呢）；4.寫詩（用調製藕粉的過程形象比喻）；5.茶道（閒人適意之韻事，飲茶和品茶是截然不同的過程）；6.花語（梨花悄然委頓，讓人哀憐；海棠冷豔動人，讓人心生愛憐；山茶花則被認爲是沉鬱的，歹毒、瘮人的感覺，而對於木蘭則是極盡美之能事）……如此這般，你能說這僅僅是一本小說麼？你能走馬觀花的一目十行麼？你能不停下來反覆咀嚼回味麼？ 夏目漱石對細節的描寫也是獨具韻味，“米糠一般的小雨滴”飄落，似“淡墨色的茫茫世界裏無數的銀劍”；形容線香，“篤悠悠地吐着縷縷青煙，絲毫不顧日暮時移”；形容那美姑娘的眼神，“視線猶如毒矢一般破空而來，直截了當地落在了我的雙眉之間”……等等，短短的五百多頁的書，我畫了152處線，喜愛程度可見一斑！ 就先大概的做個記錄吧，之後再讀。

《草枕》是一部充滿詩意和哲理的小說，講述了一個青年畫家爲逃避紅塵俗界而隱居山村，追尋“非人情”時的經歷。 ”非人情“這一理論充滿了浪漫主義和唯美主義的色彩。夏目漱石筆下的茶館裏的老太太、女主角那美、理髮師傅、觀海寺的大師傅都顯得超然脫俗。 夏目漱石善用典故，例如借陶淵明的“採菊東籬下，悠然見南山”來表達自己對現實世界的逃避與對理想生活的嚮往，以及對清麗脫俗之美的執着追求。

這本書描述了一個青年畫家爲了躲避俗世的憂煩，尋求“非人情”的世界，來到一個偏遠山村，在那裏的所見所思所聞。 作者着重描寫了山村中的人和景物，其間穿插着大量關於藝術論和美學觀的獨白，並比較了東西方藝術的差異。這些獨白中最爲核心的觀點即“非人情”。 所謂“非人情”是一種超越道德或人情的境界，是超脫世俗的出世境地，也是一種藝術審美觀。 因此，《草枕》與其說是一篇小說，更像是一部夏目漱石關於藝術的論著;而對山村風情的描寫以及不時出現的俳句和詩詞又讓這部作品像是一篇優美的遊記散文。 書中那場“脫離世俗煩惱的超然心境”的旅行，就像陶淵明和王維的詩歌裏所描繪出來的詩境一樣，切實體現了作者“直接從大自然中吸收，即使是短暫的也要盡情地徘徊在非人情天地的真摯的願望”。

爲什麼夏目漱石說：“它是開天闢地以來，未曾有過的俳句式小說？” 1. 在日本近代文學巨匠裏，夏目漱石算得上普通人最熟悉的幾位“中國人民的老朋友”之一了，但凡是對日本文學有些許興趣的讀者，即便沒讀過《我是貓》、《哥兒》、《心》，至少也該聽過一個「今夜の月は綺麗ですね」的段子（雖然這個段子其實只是野史家言，無從查考）。 但從某些意義來說，夏目漱石也可以說是日本近代文學中，我們“最熟悉的陌生人”之一。 夏目漱石在十二年的作家生涯裏，創作了十五部小說和兩部文藝論著，同時還寫下了大量的隨筆、漢詩、俳句、評論，這其中有大量的作品，對於國內非專業的讀者來說都是冷門之作。 今天想要聊聊的《草枕》，就是這樣一部對於國內讀者來說非常冷門，但是在漱石文學譜系裏卻又相當重要的“解題之作”。 夏目漱石本人非常看重這本書。1906年，他在給讀者的信中，將《草枕》稱之爲：“它是開天闢地以來，未曾有過的俳句式小說” 下文簡單談談這個觀點的含義，權當爲這本美麗的小書做一點點粗陋的註解。 2. 明知三十九年（1906）八月七日，《草枕》發表前，夏目漱石在給友人的信中這樣寫道： “九月會發表的新小說可以說是小生藝術觀與局部人生觀的代表，請您務必閱讀批評。這部作品是記錄了漱石全部的興趣觀點……” 夏目漱石在《草枕》未發表之前就對這本書有如此高的評價，自然是有原因的。 彼時的日本文壇正是自然主義文學的全盛時期，日本的自然主義文學，強調觀察自然的事實，無所謂善惡美醜，文字必須露骨，不能有主觀評論與判斷，純粹只是描摹”真實“，這就造成了日本的自然主義文學總是在表現人性的醜惡，始終都帶着一種陰鬱低沉和悲傷的調子，但《草枕》不同，它是以“非人情”的藝術觀，以“美”的立意來對抗描繪人性黑暗的自然主義。 所謂的“非人情”和“非人情”在《草枕》中的展現方式，譯者徐建雄老師已在本書的譯後記中已有精彩論述，這裏再多贅述幾句夏目漱石自己的理解。 在他的《文學論》裏，夏目漱石是這樣解釋“非人情”的： “可稱爲`非人情' 者, 即抽取了道德的文學,這種文學中沒有道德的分子鑽進去的餘地。譬如, 如吟哦`李白斗酒詩百篇, 長安市上酒家眠。' 其效果如何詩意確實是墮落的, 但並不能以此着重斷定它是不道德的, `我醉欲眠君且去, 明朝有意抱琴來。' 這也許是有失禮貌的, 然而並非不道德。非人情即從一開始就處於善惡界之外……吟哦與人事緣分較疏的、未混入人情的自然現象的詩, 其中較多含有`非人情' 的、`沒道德' 的趣味, 實不足怪。古來東洋文學中這種趣味較深, 我國的徘文學尤其如此。” 簡單地說，就是離開人情, 以旁觀的態度看待世界，脫離道德來獲得一種純粹的對於美的體悟。 那麼，“非人情”和“俳句式的小說”又到底有什麼關聯呢？ 3. 所謂“俳句式的小說”，是《草枕》發表後，夏目漱石在給讀者的信，還有後來發表的創作談中提到的一個概念： “通常所說的小說，即令讀者玩味人生真相的小說也是不錯的，但是同時還應有一種忘記人生之苦的慰藉作用的小說存在，我的《草枕》就屬於後者，以往的小說是川柳式的，以說破人情世故爲主，但此外還應該有以美爲生命的俳句式小說，如果這種俳句式的小說成立，將在文學界拓展出新的領域，這種小說西洋還沒有，日本也沒有，如果在日本出現了，則可以說小說界的新運動首先從日本興起了” 當然，“俳句式的小說”後來並沒有變成一種成體系的全新文體，但在《草枕》中，這種創作的實踐無疑是相當成功的。 “俳句式的小說”，首先在於“俳句”，也即源於古典詩歌文言的“美”，夏目漱石本人在創作中就一直在追求文字本身給人帶來的一種純粹的美的體驗，就像他在創作手記《我的<草枕>》中寫的： “我只想表達一種感覺, 只要在讀者心中留下一個美好的感覺就行了。此外, 我沒有特別的目的, 因此, 這部小說情節簡單, 也沒有事件的發展過程” 倘若你熟悉俳句，你不妨體會一下這句創作談與俳句僅僅用十七個音節蘊藉情致的創作方式是否剛好頗有暗合之處？ 當然，夏目漱石的“俳句式”並沒有這麼簡單，它的第二層含義，在於通過全書到處可見的對於古典的引用與論述，來展現“美”之體驗的寫作手法，如開篇： “尤其是西洋詩，人情世故更是其植根之處，即便是詩中之純粹者，也不知道要脫離此境地。總是動用些同情、愛情、正義、自由這類陳列在塵世勸業場中的貨色。再怎麼饒有詩趣，總還是在地面上奔波勞碌，片刻也忘不了金錢利祿，也難怪雪萊聽到雲雀的啼鳴後要喟然長嘆了。 所喜的是，在東洋的詩歌中，倒是有些超凡脫俗的作品的。“採菊東籬下，悠然見南山。”寥寥數字，便描繪出足以令人忘懷人世愁苦的清亮景象。因爲，那道籬笆牆的外面，並無鄰居家美麗的姑娘正在窺視自己；南山之上也沒有親友在那兒做官。完全是一種超然出世、拋卻了利害得失的淡泊心境。” 但除了以上這兩層，“俳句式的小說”的第三層含義，是通過經典詩文中化用的詞句和借古喻今的論述來高揚“東洋趣味”，對當時日本文化人之間一種“歪風”撥亂反正。 《草枕》的時代，正值明治維新的高潮，整個日本都在狂熱地學習着西歐，即便是在文學場也是呼籲以西洋文學作爲典範，但夏目漱石並不完全認同這種做法，《草枕》裏能看到很多暗諷的例子： 古希臘的雕刻究竟怎樣姑且不論，反正每次看到被當代法國畫家視作生命的裸體畫，都會因其極力描摹肉體美的形跡過於明顯，表現出來的肉體美又過於露骨，而覺得缺少那麼一點氣韻，以至於至今仍令我無法消受……他們如實描繪了被奪去了衣物的身體後似乎尚不滿足，還非要將這精赤條條的裸體畫展覽於衣冠世界之中。他們似乎忘了穿上衣服纔是人之常態，試圖將所有的權能全都賦予赤裸。十分便已足夠的事情，非要做到十二分，十五分，乃至無窮，一心只想強調自己正在描繪裸體而已。技巧達到極致之時，反倒成了硬要別人觀看之鄙陋……率性與天真是從容裕如的表現。對於畫，對於詩，或者對於文章而言，從容裕如乃是其必要條件。當代藝術的一大弊病，就在於所謂的文明潮流粗暴地驅使着藝術家斤斤計較於雞毛蒜皮之細節，從而忙忙碌碌，空勞一生。裸體畫就是個絕佳的例子。 作爲近代日本知識人的一種代表，畫工對於西洋畫的負面評價，其實就是夏目漱石對於彼時日本整個知識界的一種諷刺。 夏目漱石並不否定學習西洋，但他否定像是自然主義文學那樣通篇接受，而捨棄了日本標準的學習，在“西洋至上主義”的當時，無疑是難得可貴的。

如果以書的主角來分類，我們或許可以大致將小說的主人公分爲三類：值得欣賞的人，可以理解的人以及叫人發笑的小丑。 以我的閱讀體驗來說，這本書的主人公——畫家先生是屬於最後一種的。 這種理解或許不太主流，這也是我認爲這本書有些難讀懂的緣故。 夏目漱石用一種意識流的寫法塑造了一個恃才傲物、自詡清高、追求風雅的畫家先生。 他用一種追求非人情的心態展開了繪畫旅程。 然而他的想法裏充滿着評價、批判以及傲慢。 雖然是畫家，他全書沒有完成一幅作品，詩和俳句倒是寫了不少。大部分的水準嘛，仁者見仁。 他以一種修煉出離的心態去審視周邊的一切，評價着存在的一切。 春星是好的，山茶花是惡的。 而這種評判本身在我看來也是疲乏的，造作的，把人情灌注入了非人情的自然裏一種污染。 我不好說夏目漱石是否當真懷着嘲諷調侃的心態去創造了這個角色，這或許是他在炎熱夏季的心煩，也或許不是。 毋庸置疑的是，夏目漱石先生的筆力是極浪漫的。

在很早之前就看過夏目漱石先生的俳句，淡淡的四季味道，是草木花間的趣味與文學性，現在又看了先生的書，“非人情”這一思想，在此之前我是不太認同的，但也慢慢做出了改變，一種忘卻痛苦，遠離塵世，瀟灑自如的心境。一個畫家的“非人情”。

筆調幽默，文字幽默，是最直觀的感受，難得的事作者對心境的解讀真的是吾志所向，對一個人心境最好的詮釋便是"通透"二子了； 我覺得像觀海寺的大師傅這樣的，無疑是有資格成爲藝術家的。我這麼說，不是指他饒有情趣，也不因其通曉時勢。他掛出來的那幅達摩，幾乎是不能稱之爲畫的，可他還自鳴得意，讚不絕口。他以爲畫家之中也有博士，還以爲鴿子的眼睛在黑夜裏也能看見東西。可儘管如此，他仍有着藝術家之資格。他的內心猶如一隻無底的口袋，十分通透，什麼都無法在其中滯留。隨進隨出，成形即化，腹內絲毫不剩殘渣沉滓。他的腦子裏只要沾上了一點情趣，他便立刻與之同化，於行屎走尿之際，作爲一個不折不扣的藝術家而存於人世； 故事很簡短，簡短到基本只有人與人的對話，能擁有作者的這樣一份心境真的就寵榮不驚了吧。

當女主角那美小姐三番五次以吟風弄月、裸身浴室、獨立危崖等幾近怪異的姿態出現在他眼前時，他也總是以“非人情”的視角來加以欣賞，絲毫不動凡心。甚至在因突發地震而兩人“耳鬢廝磨”之後，仍相互以“非人情”來提醒對方——當不得真哦。 作爲一個生活經驗豐富的成年人，主人公還能以“非人情”來節制內心，規避風險，進而發現美感