秋日傳奇（電影《燃情歲月》原著）

毛姆在《人性的枷鎖》中第一次敲響警鐘：理想與現實，到底哪個來得更加實在，更加重要？究竟是要仰着脖頸欣賞暗夜裏釘着的明月，還是要低下頭顱撿起道旁一枚閃着寒光的六便士銀幣？ “有些人能清楚聽見自己心裏的聲音，並且按這個聲音生活，這樣的人，不是瘋了，就是成了傳說。” 崔斯汀就是這樣一個人，用現在的流行話來說就是“天生放蕩不羈愛自由”。 電影始終是電影。依從自己心靈的崔斯汀最終活成了傳奇。 人生就像是坐火車，過去的景色總是那樣的美。自由——就像午夜時分在心中咆哮的野獸，渴望自由，就要付出應有的代價，放不下年老的父母，也無法爲自由拋棄生命……世界上的規則千千萬萬條，多數人只是無可奈何的生活在規則裏，渾渾噩噩地過完了一生。 人生就是一次旅行，有的人選擇風雨兼程一路前行，有的人選擇隨遇而安任性逍遙放逐自由。世上大多數人都喜歡熱鬧，而有些人卻喜歡獨處！我們羨慕那些在山野爛漫處得逍遙的暢快人生，卻又被生活壓的喘不過氣來負重前行，生命不是完滿的，有殘缺纔有美，對人生的遺憾選擇放手釋懷才能得自在。 莫問前程有愧，但求今生無悔！

前些天看夭夭的優美長文《 在這薄暮和朦朧的霧中》，第一次瞭解了《燃情歲月》這部經典影片。《燃情歲月》是1994年由愛德華·茲威克執導，安東尼·霍普金斯、布拉德·皮特等主演的愛情片。它講述了第一次世界大戰前後，美國西部草原一家三兄弟與姑娘蘇珊之間的感情糾葛。因影片對西部草原風情的絕美呈現，獲得奧斯卡最佳攝影獎。       受她文章吸引我去網上觀看了這部影片。影片的畫面寧靜唯美、遼闊深遠 ，純樸的自然氣息，帶着草原的芳香和雪山的清涼撲面而來。在那裏，人再度融入自然的懷抱，找回遠古與自然的依戀。        看過電影才深切的瞭解《燃情歲月》絕不只是一部愛情片。TA通過對原始自然，和諧美好畫面的大肆渲染，反襯出戰爭、殺戮場面的血腥罪惡。        片中父親本是軍中上校，親眼目睹了政府對印第安人的屠殺，作爲軍人他想保護他們，卻無能爲力，失望與絕望中毅然脫離公職，遠避在人煙稀少的草原牧場，與印第安人生活在一起。        當他第二個兒子崔斯汀降生後，他更是將孩子抱給印第安長老“一刀”來撫養，從小學習狩獵，學習印第安習俗，學習與自然的相融共生。       對政治的失望，對自然的崇尚——父親的信仰似乎都寄託在了崔斯汀身上，甚至可以說崔斯汀成了父親生命與精神的延續，因此他也成爲父親最疼愛的兒子。       雖然父親極力想讓家人遠離殺戮，但當天邊歐洲戰場號角吹響的時候，大哥和弟弟還是在政府宣傳的鼓動下，不顧父親的堅決反對毅然投入一戰的戰火，而崔斯汀爲了保護弟弟也一同奔赴了前線。        在硝煙瀰漫的戰場，那麼多年輕的戰友，那麼多鮮活的生命就此長眠在了那裏，戰爭是殘酷的，生命在它面前如同草芥。懷揣着英雄主義夢想的年輕人此時才意識到自己的天真。戰爭有幾回是正義的？！人們用生命換來的往往只有無盡的傷痛。        戰火中大哥負傷退伍，弟弟命喪戰場，崔斯汀因沒能保護好弟弟自責不已，遠遁他鄉。        初次看完影片時，對崔斯汀的多次自我放逐很是不解，甚至認爲他有些不負責任。可當我再次觀看，靜心去思考這個問題時，似乎對他多了一些理解。對於一些感情淡泊的人來說，失去親人、失去愛人雖然也會難過，但他們比較容易從傷痛中走出來。而對於那些情深義重的人來說，他們的傷痛太深、深入骨髓，如果不進行療治，可能無法存活。而崔斯汀正是一個非常重情義的人，狂野不羈的外表下掩藏着一顆赤誠的心。        正因爲對弟弟的感情深厚，讓他對失去他自責不已；正因爲對弟弟的感情深厚，讓他面對真愛—蘇珊時矛盾重重；正因爲對親人們的感情深厚，讓他將身邊親人的相繼離世，都怪罪在自己身上；於是纔有了那麼多次的自我放逐。或許只有在與自然的艱苦搏鬥中，才能緩解他內心的痛苦；或許只有自然的博大、滄桑才能撫平他內心的傷口。        崔斯汀的一生率真、勇敢、桀驁不馴，少年時就獨自與黑熊搏鬥，並削取了黑熊一枚利爪，當他年老獨自漂泊時，又是在與黑熊的搏鬥中悄然離世，難道是冥冥中的天意。 有些人能清晰地聽到來自心靈的聲音 他們依着那聲息作息 這種人最終不是瘋了 就是成了傳說 ————《燃情歲月》        有些人天生不羈的靈魂，不懼權勢、不懼困苦，自由的心靈不受禁錮，他們依着自己善良純樸的天性生活，在他們身上有着如荒野黑熊一樣的勇敢和桀驁不馴。而這樣的人在現實生活中會經歷比常人更多的磨難，在別人眼裏他們要麼是瘋了，要麼，活成了一個傳說。

看完即走完了這一生 真的沒想到這一個故事，讓我把憋在心裏8年的淚水哭了出來。成年人的崩潰真的在一瞬間。失業，失戀，分別，離婚，親人離開，愛而不得，生老病死。人性有7惡，人生還有7難。在別人的故事裏，我走完了這一生。 我哭了，我知道我哭的不是他，哭的是自己。8年前，在我成年生日前幾天，我父親突然去世了，在他落氣的一瞬間，我哭得撕心裂肺。然後我便再也沒提起關於他。後來的一年，成績一落千丈，半夜的枕頭沒有幹過。唯一能明白失去他的痛的只有媽媽，可媽媽是我最不能傾訴的人，因爲我知道，她也在故作堅強。這8年來，我畢業工作戀愛失戀，獨自一人外地上班，出國。從未告訴別人我如何一路走來。當我看到和父親同齡人的叔叔，都會感覺像他。可能是突然的喪失父愛，讓我沒有做好準備，父愛的餘溫和慈祥一直留存在我體內。看到父輩的叔叔，總覺得親切和藹，沒有防備。8年來，我從未和別人聊起過他。不是因爲不想，而是因爲太過思念。當初只有思念，現在自己掙錢了，更多的還有遺憾，未能報答他一天。給他買過唯一的禮物，是他生日那天，我在放學路上花了5塊零花錢給他買了個玩偶小熊，和現在的吊墜差不多。可我現在工作了有工資了，你說我怎麼能不遺憾呢？當我看到崔斯汀漂泊回到家，他父親中風顫巍巍的走出來，那一刻，我真的憋不住了。可能那是電影中再平凡普通不過的一幕，可是那一幕裏有孩子子欲養而親不待的遺憾，父親看到孩子的激動和幸福。作爲孩子的，爲了生活，爲了給父母好的在外工作，回家看到父母的衰老，自責自己沒有在他身邊，遺憾自己沒有在他好的時候照顧好他。並且一起都是不可逆的。 當父母看到孩子的那個瞬間，你看到的是整個分別期間的思念痛苦和無奈。而我，在18歲之前，大部分時間都在寄校讀書，記得媽媽給我說過一次，我在學校裏，父親在醫院病牀上呼喊着“女兒，爸爸想你啊”，可是爲了不打擾我學習，他們沒有給我說這件事。我怎麼能不遺憾啊，我曾經沒有讓他快樂，而現在我可以報答了，可是我只剩下回憶了。由於當初的手機沒有像現在這樣人手一個，24小時不離身。我和他的合照只有一張，僅有且只有一張。她因他而死，愛而不得，太過折磨。女主乞求他不要離開, 他的決絕；她收到那封“休書”從失語到在地上崩潰哭泣；她愛他，卻聽到他結婚的消息，看到他們一家四口。那種愛而不得，你愛他，而他卻像個野獸要回到草原。你希望他能夠待在你身邊，但是他卻奪門而出，只剩你在房間哭泣委屈。從小倔強的我，從不會乞求，我就掐滅內心的火也不會去乞求一個男人留下。但是，我是人，我會痛，由於不表達自己，所以種種痛的形狀，我都刻畫在心裏。我不會因爲男人或者愛情讓自己沉淪。但是那些痛，我都都被最柔軟的眼淚刻下了溝壑。 原本幸福的一家，被命運摧毀。當崔斯汀看到自己的老婆兩個孩子的母親被槍擊中的那一刻，他內心的絕望，我希望自己能夠用言語描繪，但是我的文筆太過拙劣。有的人是另外一個人活着的希望，世間沒有什麼是比丟失希望更恐怖的事。絕望比任何法律條文都恐怖。那一刻他的狂怒和怒吼更多的是悲痛與絕望。那一刻，他抱着她離開，其實他的魂魄也一起被埋葬了。他活下去，更多的是活下去的責任，因爲他還有兩個孩子。到最後，當草地變成墓地，他也回到了熊。就這樣，我走完了一生，我爲他哭泣，也爲自己哭泣，也爲人類的渺小哭泣。我常常希望自己冷漠遲鈍無畏，但是我知道，其實我的內心是那麼的柔軟。

小說還沒有看過，電影倒是先睹爲快了，畢竟電影用時短，有強大的視覺和聽覺衝擊力，是近乎完美的一部文學作品，就先談談電影吧。 由同名小說改編的電影（中文譯名《燃情歲月》），是1994年由愛德華•茲威克執導，安東尼·霍普金斯、布拉德·皮特等主演的愛情倫理片。影片講述了第一次世界大戰前後，僻居西部草原的拉德洛上校一家在時代風雲變幻中的際遇與抉擇，刻畫了上校的三個兒子與蘇珊娜姑娘之間複雜的感情糾葛。影片因唯美地展現美國西部草原的遼闊壯美和人與自然和諧交融而獲奧斯卡最佳攝影獎。 影片以上校的三個兒子爲主線，大兒子阿爾弗雷德深諳時代風向、理性沉穩、功利進取；二兒子崔斯坦則自由狂放、勇敢堅毅，與印第安人建立了深厚的感情；小兒子薩繆爾深受兩位哥哥的愛護，激情單純、充滿理想主義色彩。大學畢業後，薩繆爾把未婚妻蘇珊娜帶回家中介紹給家人，而兩位哥哥也爲蘇珊娜的美麗率真所深深吸引。 不久，第一次世界大戰爆發，大哥和小弟在政府的宣傳鼓舞下，不顧父親的堅決反對，奔赴歐洲戰場，崔斯坦爲保護弟弟也毅然參軍。在血腥慘烈的戰爭洗禮下，懷揣英雄主義夢想的薩繆爾最終長眠在戰場。崔斯坦因目睹弟弟被機槍擊中而無力施救，也留下了揮之不去的心理創傷。戰爭結束後，阿爾弗雷德退役回到家中，因追求蘇珊娜遭拒而遠赴他鄉發展，他事業順利，最終成爲國會議員。暫時走出戰爭陰影的崔斯坦與蘇珊娜抑制不住壓抑已久的共同情感而很快走到一起。 影片不僅以一戰爲襯托，還突出時代背景如當時的禁酒法案、美國主流文化與印第安文明的衝突等展開人物不同的命運，包括崔斯坦與蘇珊娜曲折複雜的情感，崔斯坦、阿爾弗雷德與蘇珊娜之間的家庭倫理歸宿、老上校與兒子們之間的愛恨交織等等，並以此探討了歷史發展對人的影響、人與自然的關係等問題，觀後令人心潮澎湃。 本片也正是在人物與自然、時代與命運的互動中宣揚了自己理想的審美取向：即通過拉德洛上校的視角表達了對戰爭的痛恨，對黑暗政治的鄙視，對自由平等的熱愛和對美好愛情的讚美。崔斯坦作爲父親精神的延續，與自然萬物、土著居民和諧共生；他熱烈、率真、勇往直前，是美好愛情的象徵。而阿爾弗雷德作爲一種現實的形象，代表了人類社會脫離自然靈性，走向所謂文明的道路。影片也借阿爾弗雷德之口表露了對這一趨勢的失望與否定，即在蘇珊娜的葬禮上，兄弟倆一同沉浸於悲傷的懷念，阿爾弗雷德對崔斯坦痛苦傾訴：“我遵循所有的規則，包括上帝的、人類的，而你什麼都不遵守；但他們卻都愛你，父親、薩繆爾還有我的妻子。” 影片最後，在共同對付敵人的過程中，人物的父子之情得到進一步昇華。在生死關頭，阿爾弗雷德人性迴歸，父子最終冰釋前嫌，而崔斯坦則承擔了家族的罪責，將後代託付給大哥，自己從此浪跡天涯，消失在他誕生的大自然的懷抱。 值得一提的是，《燃情歲月》的配樂悽美悲壯、膾炙人口，有力烘托了美國西部山川風貌的悠遠壯麗，契合了情節的波瀾起伏，令人有如融入那個時代畫卷，也令人思索生活的真正意義和價值。

爲電影《燃情歲月》而來。那些 影史有名的電影，很多部我都讀了原著小說，電影是超越了原著小說的存在。皮特飾演的特里斯坦極具個人魅力，像是導演心中一顆野蠻生長的胚芽，脂粉層底下那個充滿原始野性的“真實的人”對抗社會法則的極致描寫。

It's been a long time that I always wanted to write a comment of this great movie several times.But every time I click the keyboard, it goes blank in my mind, I don't know how to start with it, and more importantly and truly as I know perfectly well, is that I am so afraid that my comments  or words can't live up to this movie, as an old saying in Chinese goes, when things are so spectacular, words are not enough to describe it well. But still I like to and have to say a few words. It's a perfect movie, unforgettable music and settings, profound meanings and strong wills , and every time I hear the music I feel the power of this movie inside me.

延長三倍人生——《燃情歲月》🌹（電影🎬版） 我像很多人一樣，最初知道《燃情歲月》這部電影是因爲它的配樂——幾乎稱得上是詹姆斯•霍納的巔峯之作。配樂中所採用的中國洞簫，音色悠遠又蕭瑟，這也是我對整部電影整體的印象。雖然這個故事大部分的情節都發生在空曠壯美的西部大草原，但在這樣的外殼下，包裹着的是一個沉重的、悲劇的內核。 單從劇本上看，這部電影有着於媽般的狗血特質，即三個男人都迷上了同一個女人。但好看的地方在於，電影透過這三段糾纏的關係，探討了個性、宿命、理想主義、英雄主義等主題，同時在橫跨大半個世紀的時間線中，勾勒出了當下的經濟、政治、婚姻等現實狀況，使電影具有一種超越愛情的史詩感。 上校的三個兒子性格各異，命運各異，各有看點。個人認爲，在小兒子塞繆爾身上，體現的是理想主義的毀滅。他在家中年紀最小，一直受到哥哥和父親的寵愛，長大後被父親送到大城市接受高等教育，可以說一直生活在一個烏托邦的理想環境中。由於當時一戰爆發在即，又長期浸淫在愛國主義的氛圍中，學成歸來他立刻請示父親要遠赴戰場。事實證明，毫無實戰經驗、空懷理想主義的年輕人，不過是戰爭的犧牲品罷了，到了戰場上撐不過半集，理想就和身體一起被無數子彈洞穿。當崔斯汀滿眼淚水衝向弟弟時，硝煙瀰漫的戰場上只剩一輪血色殘陽，放佛是上天對年輕生命最悲憫也最無奈的一瞥。 塞繆爾死後，他的未婚妻蘇珊在艾爾弗萊德和崔斯汀之間選擇了後者。本質上，蘇珊和崔斯汀是同一類人。他們就像開片的旁白說的那樣，是“追隨自己內心而活的人”。不是很同意部分網友稱她“綠茶婊”。因爲於內心深處，蘇珊就是迷戀崔斯汀這類“放蕩不羈愛自由”的人，可以說是宿命使然。儘管她來到草原後學習射擊、騎馬，也敢於追求內心所愛，看起來是一個非常獨立的女性形象，但從她陷入愛情到最後飲彈自盡，始終扮演的都是一個爲愛燃燒的角色。她和崔斯汀的妻子小伊莎貝爾，都是在愛情中一直等待的人，因此導演愛德華•茲威克對於女性形象的塑造，始終沒有跳脫出柔弱、付出、忍耐的直男審美，她在影片最後看似是主動地尋求解脫，但自殺本身就是一種被動的自我毀滅的方式。 崔斯汀在片中，是一個熱愛自由、熱愛自然、具有冒險精神的人。愛上這樣的人幾乎就是一出悲劇。崔斯汀就是武俠小說裏最常說的那種“天煞孤星”之人。他選擇離開蘇珊，一方面是因爲他無法逃脫塞繆爾之死的陰影，另一面，他在荒野和海洋上放逐自我的同時其實也在追求真我。就像旁白說的那樣，他心裏一直有一頭熊。熊的形象，意味着力量、野性、靠近自然。最後他死於熊爪，也真正稱得上是死得其所。老印第安人說，野獸和人類相互搏鬥過之後，他們的血便合二爲一了。所以在我的理解中，片尾出現的熊即象徵着崔斯汀自己，他是在和自己搏鬥。他曾經回到草原，也曾經走向叢林和大海，幾次放逐與歸來，不都是與自己的理想做抗爭嗎？ 很多人不理解崔斯汀這個人設，覺得他爲了自己可以放棄愛人與親人，是十分自私的表現。事實上，崔斯汀這個人代表了美國宣揚的個人價值觀，即個人價值的實現高於愛情、高於家庭，必要時意味着背離傳統、捨棄將就，當然，這也須得付出比普通人更高昂的代價。所以在他身上，體現的是不同於塞繆爾的另一種理想主義和英雄主義。我們崇拜或討厭這樣的人物，是因爲我們沒法活成這樣的人物，這也是電影之所以成爲電影、英雄之所以成爲英雄的原因吧。 相比較而言，大兒子艾爾弗萊德才是十足的悲劇。坦率說，他是真正的紳士，也值得擁有完美的生活。但由於父親從小偏愛弟弟，加上得不到一生所愛，他一直過得隱忍又苦悶。他在政界獲得成功，實際上一直希望得到來自父親的肯定。然而父親作爲身經百戰的上校，早已見識過政治的荒謬和戰爭的殘酷，正因他內心對都市文明和政權的抱有消極態度，他纔會把家搬到西部草原。他和大兒子之間的衝突，是原始生活方式和現代文明之間的衝突，這是最根本的分歧，所以艾爾弗萊德對父愛的期待註定是求而不得的。雖然最後他們獲得了和解，但這種和解在我看來也是以艾爾弗萊德放棄自身追求、委曲求全於父親的價值觀而獲得的，從劇本層面來說，他於千鈞一髮之際躲在牆角射出的那顆子彈也具有很大的偶然性，個人感覺更像是爲了和解而和解。 看這樣的電影，彷彿跟隨人物經歷了好幾重人生。它讓我內心湧動，淚流不止，它延長、燃燒着我三倍的生命…

問世間情爲何物? 直教人生死相許。 昨天讀詩時，發現詩人Jim Harrison 就是中篇大師寫legends of the fall 的硬漢作家。結果又發現, 他的人生幾乎和海明威差不多精彩，雖然不同的經歷。哈里森7歲時就給鄰居女孩吵架時扔過來的瓶子弄瞎了左眼，成了獨眼龍。 後來他到林子裏尋求安慰，終於得到了心靈平靜。Jim 14歲就決定當作家。他父親一直也很支持他。哈里森開始幾年的作家生涯很窮，差一點準備自殺。後來他寫了一組給葉塞寧的詩，不僅引起注意，還脫離了抑鬱情緒。自從寫了秋日傳奇，哈里森出名又商業成功了。但他仍然很勤奮地寫小說，劇本，和詩歌。哈里森愛女人和浪漫，愛喝酒和美食烹調。他跟老婆關係也很不錯。秋日傳說素材來自他老婆祖爺爺的日記加工而成。布萊德.皮特曾說，秋日傳說里老二特里斯坦那個角色，是他所有角色裏唯一非他演不可的角色。不過我看過原作後，發現特里斯坦的個性更象詩人及小說家哈里森自己的桀驁不馴。 一本將愛恨情仇與家族歷史和時代風情/鄉村遼闊景緻交融的傑作，節奏緊湊，人物性格豐滿，高潮跌起，藝術張力感強。向哈里森致敬!

生命是一場放逐與流浪。在這個世俗的世界，人們內心的早已消失殆盡。愛上他鄉的秋日傳奇，感動於自己的燃情歲月。 最喜歡的電影之一🎬《燃情歲月》

原著是哈里森根據其妻子的祖爺爺生前遺留下的日記經過藝術加工而創作的一部“歷史傳奇”（historical saga），其中涉及的不僅僅是愛情故事和家族變遷史，更涉及到戰爭、禁酒法案、印第安文明與美國主流文化間的衝突以及人與自然的關係等宏大問題，發人深思。