牛津通識讀本：現代拉丁美洲文學（中文版）

結合本書脈絡，按時間階段+三大文體（詩歌/散文/小說） 梳理拉丁美洲現代文學文體演變全程，同時標註各階段文體地位、風格特徵、關鍵變革與代表。 ------////-----/- 現代拉丁美洲文學 · 文體發展全梳理 全書核心規律：詩歌是文體革新的先導，每一輪文風、美學變革都率先在詩歌落地，再逐步影響散文、小說；整體演進路徑：詩歌先行崛起 → 散文形成思辨傳統 → 小說後來居上成爲主流 → 當代文體跨界融合。 一、18世紀末—19世紀上半葉（獨立戰爭前後：文體萌芽期） 時代基調：擺脫殖民統治，以文學構建民族身份 1. 詩歌（主流文體） - 前期：承襲歐洲新古典主義，句式規整、講求格律，以安德烈斯·貝略爲代表，統一拉美西語文學語言範式，確立創作基準。 - 後期：轉向浪漫主義，抒情性增強，融入獨立運動的政治激情與民族情懷，何塞·馬蒂將詩歌變成民族精神的載體。 - 功能：從純審美轉向“民族發聲”。 2. 散文（快速發展，形成兩大分支） - 風俗主義散文：寫實描摹地方風土、市井百態、社會亂象，語言質樸直白，代表埃切維里亞《屠場》。 - 思想隨筆/政論散文：誕生拉美經典思辨文體，聚焦“文明與野蠻”核心命題，薩米恩託《法昆多》爲里程碑，奠定散文的社會批判傳統。 3. 小說（初始萌芽，發展滯後） - 體量少、形式保守，借鑑歐洲流浪漢小說框架。 - 代表作《癩皮鸚鵡》爲拉美第一部長篇，僅少量融入本土元素，未形成獨立文體風格，尚未成爲主流。 二、19世紀中後期（西語美洲現代主義：詩歌黃金期） 時代基調：擺脫西班牙文學附庸，打造拉美本土美學 1. 詩歌（絕對核心，文體革新頂峯） - 誕生西語美洲現代主義，是拉美文學第一次完整的文體美學革命。 - 風格：句式精巧、辭藻華麗、韻律富有音樂性，偏愛異域意象與唯美表達，徹底打破傳統格律束縛。 - 代表：魯文·達里奧，將拉美詩歌推至獨立審美高度。 2. 散文（風格附庸，無本質突破） - 受現代主義文風影響，語言趨向典雅、華麗，抒情性變強。 - 依舊以記敘、議論爲主，僅文風美化，敘事與思想框架未革新，屬於輔助文體。 3. 小說（停滯保守） - 延續19世紀風俗寫實路線，敘事結構、表現手法毫無突破。 - 地位持續弱勢，遠不及詩歌受關注。 三、20世紀初—中期（革命與先鋒浪潮：文體分流、多元探索） 時代基調：墨西哥革命、社會動盪，文學走向“介入現實+形式實驗”雙線發展 1. 詩歌（雙線並行，再度轉型） - 社會抒情派：拋棄現代主義的唯美風，格律徹底解放，直面底層苦難、革命與大陸命運，代表聶魯達、巴列霍，詩歌成爲大衆與時代的吶喊。 - 先鋒哲思派：吸收歐洲超現實主義、先鋒派理念，意象詭譎、充滿思辨，博爾赫斯打通詩歌與短篇敘事的邊界。 2. 散文（思辨傳統延續，題材拓寬） - 政論、紀實散文仍是主力，持續剖析社會矛盾、歷史問題。 - 先鋒文風滲入，隨筆兼具文學性、哲理性，個人化書寫增多。 3. 小說（崛起起步，兩大方向成型） - 地域主義現實主義小說：主流形態，以線性敘事記錄鄉土、革命、底層生活，語言樸實，代表阿蘇埃拉《底層的人們》。 - 先鋒短篇實驗：博爾赫斯開創幻想敘事、元小說手法，打破傳統寫實邏輯，爲後續小說革新埋下伏筆。 四、20世紀中後期（文學爆炸 Boom：小說稱霸時代） 時代基調：拉美文學走向世界，敘事文體迎來巔峯 1. 詩歌（穩步發展，讓出主流地位） - 延續“社會抒情+先鋒實驗”兩大脈絡，創作成熟但熱度衰退。 - 不再引領文體變革，淪爲次要文體。 2. 散文（功能性文體） - 以回憶錄、文化評論、歷史隨筆爲主，補充記錄時代、解讀文學與社會，風格多元但無顛覆性創新。 3. 小說（絕對主流，文體全面革新） - 長篇小說成爲核心載體，敘事技法迎來徹底革命：時空交錯、多視角敘事、復調結構、虛實交織。 - 魔幻現實主義文體成熟：融合本土神話、民間傳說與現實歷史，成爲拉美小說標誌性形態。 - 代表：馬爾克斯、略薩、富恩特斯、科塔薩爾，拉美小說憑全新文體風格躋身世界文學前沿。 五、當代（後爆炸時代：文體融合、邊界消解） 時代基調：全球化語境，反思“文學爆炸”傳統，題材與形式全面多元 1. 詩歌 - 形式更自由、碎片化，題材轉向城市生活、移民、性別、個體困境，個人化表達成爲主流。 2. 散文/非虛構（地位大幅提升） - 非虛構寫作崛起，紀實敘事、移民散文、女性隨筆成爲熱門分支，影響力比肩虛構文學。 3. 小說（風格分化，百花齊放） - 一派延續魔幻敘事傳統；一派迴歸冷峻現實，聚焦暴力、都市、民生。 - 女性小說興起，敘事視角、題材進一步拓寬。 4. 整體特徵 傳統文體界限模糊，跨界寫作成爲常態：詩歌融入敘事、小說穿插隨筆、非虛構吸納文學修辭，不再有單一主導文體。  

拉美文學給我極富個性的印象。魔幻滲入現實，虛構混同真實，細微而狡黠和宏大而深刻並存，精巧的結構裏埋伏蠻荒的氣息。 博爾赫斯、聶魯達、馬爾克斯、科塔薩爾、魯爾福、略薩、富恩特斯等熠熠生輝的名字，爲拉美文學在世界文學史中掙得一席之地。 這本《牛津通識讀本》系列的小書，帶我們概覽了19世紀初至21世紀當下的拉美文學史，告訴我們在這片南北縱深11000多公里的廣袤土地上，是如何誕生出這樣步履一致又千姿百態的文學作品的，看似異軍突起的“拉美文學爆炸”，又是如何厚積而薄發的。 作者從詩和文兩個方面分別敘述了它們的發展歷程。 詩是拉美文學的先行者。 19世紀前半葉，貝略將拉美詩歌從歐洲新古典主義風格中解放出來，開啓了根植拉美歷史的浪漫主義時期。 19世紀後半葉，由於科技發展對社會的衝擊，魯文·達里奧開創了反對實用主義和必然性的西語美洲現代主義。 20世紀前半葉發端的“先鋒派運動”波及拉美，出現了西班牙語詩歌史衆星璀璨的“黃金時代”。 散文和小說的發展總是緊隨詩歌之後。 19世紀，身份重構以及文明與野蠻的衝突成爲拉美文學的核心，於是再現民風民俗的風俗主義風靡拉美。在這些對現實的描摹中，一些作家加入的怪誕元素爲後來的魔幻現實主義打下了基礎。 20世紀上半葉，全面闡釋拉美文化“大地小說”興盛。其後，拉美文壇將新型的創作方式與本土文化結合，終於在20世紀下半葉迎來了“拉美文學爆炸”。 書中最有趣的觀點是歷史——尤其是三場戰爭——對文學的影響。 一是1898年的美西戰爭。西班牙的落敗以及美國的強勢崛起，造成了英語和西語、歐洲宗主國和拉美殖民地間的文化隔閡。文化差異孕育出拉丁美洲的第一場文學運動——西語美洲現代主義運動。 二是墨西哥革命(1911—1917)與西班牙內戰(1936—1939)。西語世界的這兩場浩劫拉近了拉丁美洲與西班牙的精神關係，希求打破困局的先鋒派成爲西語世界文學的共同信仰。 三是1959年取得成功的古巴革命。去殖民化的風潮吸引住世界的目光，古巴首都哈瓦那成爲全拉美甚至世界各地的知識分子和藝術家的聚集地。大量政治上和美學上的碰撞，終於促成了60年代的“拉美文學爆炸”。 對比熱鬧非凡的上個世紀，今日的拉美文壇不免有些落寞。 自1998年帕斯故後，拉美詩歌的繁盛也落下帷幕，後人中沒有出現能與他地位比肩者。 在“後爆炸”時期，足以留名世紀文學史的小說家，目前也僅有波拉尼奧一人。 這倒給我的閱讀留了一個引子——是時候讀讀波拉尼奧了。

微信書友推薦，《牛津...洲文學》早先《百年孤獨》讀的頭暈目眩，拉丁文學？不負君義，讀吧。一目十行，不求甚解。一本《百年孤獨》足以神魂顛倒，樂此不疲。自嘲！

#牛津通識讀本 說實話，這本書沒怎麼讀懂，因爲對西班牙語文學瞭解非常有限。除了聽說過馬爾克斯、博爾赫斯兩個大文豪、看過電影《霍亂時期的愛情》，中學時雲裏霧裏讀過《百年孤獨》外，基本上就一無所知了。儘管過去十年來曾多次到南美，但基本上也都沒有下沉到社會中，去了解、感受拉美獨特的文化。 本書作者是耶魯大學教授、西班牙語文學研究專家羅伯特·岡薩雷斯·埃切維里亞，向讀者展示了從19世紀初到20世紀末的拉丁美洲文學全景。有幾點記一下： 一是“拉美”概念是法國人在19世紀中葉提出的，當時西班牙已退出南美，拿破崙三世想在南美擴張法國勢力，因此提出“拉丁美洲”的概念，以拉近法國和西語區的文化聯繫。 二是拉美文學長期困惑於身份認同，定位是羅馬帝國以降、西班牙文化的一支？還是獨創的新大陸殖民地文化？這種困惑還表現在拉美文學對英語文化，特別是美國的看法。一方面拉美國家普遍羨慕美國的國強民富，另一方面卻又以羅馬帝國——西班牙——拉美這樣的歷史文化爲榮，看不起粗鄙的日耳曼——盎格魯撒克遜——美國。 第三，有意思的是，一百年以來，拉美國家已經獲得了十幾個諾貝爾文學獎，但沒有獲得一個科學獎（物理、化學、生物或醫學）。以前在南美出差，跟當地人聊過，當地大學最熱門的專業是法律、經管類專業，理工科專業就很靠後了。可他們引以爲豪的羅馬文明，曾擁有當時世界上最先進的工程技術。

套用一句話：拉美文學有着短暫的歷史（幾個世紀），卻有着遙遠的過去。 我們對拉美文學的認識或興趣，大概是八九十年代以來大量譯介的馬爾克斯、博爾赫斯等作品，從而將上世紀60年代的“拉美文學爆炸”的餘韻，帶動到中國這片熱土中來。 通過本書，也會看到與各國或各地區文學發展的歷程類似，拉美文學首先是詩歌的興起，其次是散文，再然後，20世紀的小說達到了極大影響世界的高潮！ 正如導言所言，拉美文學其實該是西語文學與葡語文學（巴西文學）爲主，甚至到了19世紀末、20世紀初，由於法國巴黎的世界影響力，懂法語的“出口轉內銷”拉美作家也大有人在——當然，由於美國的努力，英語也在努力形成影響力，如此，在美洲、歐洲的相互促動、交融、碰撞、影響下，拉美文學從地域文化走向歐洲、走向世界，成爲了世界文學版圖中不可忽視的一個重要潮流！ 書中除了介紹魯文維尼、達里奧、聶魯達、巴列霍等重要詩人的大略事蹟與文學主張，自然也講到了馬爾克斯、略薩、帕斯等重要作家，讓我們再一次重溫這些如雷貫耳的名字，讓不瞭解的讀者，也大略知道這些閃耀的拉美靈魂。 需要感慨的是：我們的現當代作家，有很多很願意以拉美重要作家爲師，去模仿其“魔幻現實主義”的風格！然而，這些作家的有許多人其實在政治生涯上更加精彩，也在不遺餘力的“尋根”（當然，除了早期歐洲殖民者征服美洲的根，也在挖掘印加人、印第安人等更古老的精神文化傳統），而我們的作家因爲特別的原因（個人的與時代的！），大多遠離政治或“媾和”政治，造成一種普遍的割裂（與現實世界、公衆領域）和自我閹割，因此，文學之衰，也許是自然而然的吧！

在世界文學裏，俄羅斯文學與拉丁美洲文學起步皆晚，且都是先詩歌再小說。所以，這兩個大區都沒有古代文學這個說法。比起俄羅斯作家，拉美作家普遍的特質，一是博學，二是政治性強。拉美文學作品許多都沒有中譯本，想迅速作個大概瞭解，《鏡中的孤獨迷宮：拉美文學選集》不錯，選者眼光挺靠譜。拉美文學充滿死亡、夢境、歷史、獨裁政治、文明與野蠻、迷宮、占卜、女人和循壞的命運等元素，其風格就像熱帶雨林中的熱風吧，帶着熱帶植物、鮮花與香料的氣息，帶着置身荒莽之中踏在無盡枯枝敗葉上時夾雜着恐怖與戰慄的好奇和想象，也帶着蒸騰熱烈的潮溼，它們總是浪漫、弔詭、奇異、熱烈而豐盛。 拉美文學直到19世紀50年代才首次萌生了“本土文學”的集體意識。 19世紀80年代，西語美洲現代主義運動是拉美文學真正的起點。 20世紀初，第一次世界大戰的落幕、蘇維埃和墨西哥革命的爆發，帶動了“先鋒派”文學的興起，詩歌作品大量湧現，散文次之。 西班牙內戰（1936—1939）期間，來自世界各地（包括拉丁美洲）的作家齊聚伊比利亞半島，借筆聲援西班牙共和國政權。西班牙本土作家與拉丁美洲作家（尤其是詩人）的融合，培育出廣泛的政治和美學共識，碰撞並開闢出西班牙語詩歌的黃金時代。 拉美文學的詩歌統治了十九世紀下半葉和二十世紀上半葉的拉美各國，直到20世紀60年代，伴隨着古巴革命而來的去殖民化趨勢，才催生了被稱爲“文學爆炸”的拉丁美洲小說的大繁榮。 所以，拉美獲得諾貝爾文學獎者，第一個是米斯特拉爾（1945年），第二個是阿斯圖里亞斯（1967）。 先表詩歌。 第一階段：奠基時期（古典主義與浪漫主義時期） 拉美之詩歌，是西語詩歌，所以得追溯到西班牙詩人，而西班牙詩人之里程碑，必言加爾西拉索·德·拉·維加，Garcilaso de la Vega (1501—1536)，他是西班牙“新體詩”的第一位偉大詩人，相當於但丁之於意大利。 拉美之歷史，崛起於聖馬丁與玻利瓦爾等英雄豪傑的努力。早期拉美作家與文學，大多與玻利瓦爾有關。比如作爲現代拉丁美洲的第一位知識分子和詩人的委內瑞拉作家安德烈斯·貝略（1781—1865），他就曾任玻利瓦爾的私人顧問，協助起草智利司法法典，創辦了智利大學。而厄瓜多爾詩人何塞·華金·奧爾梅多最著名的詩作是《胡寧大捷：玻利瓦爾之歌》。 貝略的創作風格尚還界於啓蒙與浪漫主義文學之間，真正擺脫新古典主義傳統並向浪漫主義詩歌邁出決定性一步的是古巴詩人何塞·瑪利亞·埃雷迪亞（1803—1839）。埃雷迪亞是拉丁美洲第一位值得大力書寫的浪漫主義詩人，從某種意義上來說，甚至可被視作浪漫主義運動中最重要的人物。 以上諸人作品，幾乎沒有中譯。 埃雷迪亞之後，有挺多值得一提的詩人，比如胡安·瑪利亞·古鐵雷斯（1809—1878）、赫特魯迪斯·戈麥斯·德·阿韋亞內達（1814—1873）、何塞·埃爾南德斯（1834—1886）的《馬丁·菲耶羅》（1872），然而真正給拉美文學奠定了一個荷馬史詩式源頭的是何塞·埃爾南德斯（1834—1886）及其作品《馬丁·菲耶羅》（1872），這部作品創造了拉丁美洲的第一個文學神話，這也是拉美是三大高喬史詩中最完美的一部（其他兩部是伊拉里奧·阿斯卡蘇比（1807—1875年）的《桑切斯·維加》，埃斯塔尼斯勞·德爾坎波（1830—1880年）的《浮士德》）。熱愛博爾赫斯的人一定不會對高喬文學陌生，因爲這是博爾赫斯心頭的白月光。如果說聖馬丁是阿根廷國家的國父，那麼何塞·埃爾南德斯就是阿根廷文學王國的國父。 埃爾南德斯之後，有古巴詩人何塞·馬蒂（1853—1895），古巴詩人胡利安·德爾·卡薩爾（1863—1893），哥倫比亞詩人何塞·亞松森·席爾瓦（1865—1896），何塞馬蒂雖有中譯，但不如不譯，後兩人無中譯。 總之，古典主義與浪漫主義時期的拉美詩歌，讀讀《馬丁·菲耶羅》就好了。 第二階段：西語美洲現代主義時期 尼加拉瓜詩人魯文·達里奧（1867-1916）發表於1888年的詩歌《藍……》是後世公認的西語美洲現代主義的發端之作。他是繼加爾西拉索·德·拉·維加（1501—1536）之後西班牙語詩界最具影響力的詩人，爲一切試圖超越他的詩人和20世紀拉丁美洲詩歌的平衡奠定了基調。 阿瑪多·內爾沃（1870—1919）和恩裏克·岡薩雷斯·馬丁內斯（1871—1952）這兩位墨西哥作家是達里奧晚期及其後重要的詩人。其中，內爾沃是墨西哥第一位傑出的現代詩人，而馬丁內斯則成爲終結達里奧時代的重要人物，馬丁內斯的詩作也因此成爲西語美洲現代主義走向終點的標誌。 這一時期也可以稱爲達里奧時期，這一時期的詩人只有達里奧的有中譯。 第三階段：過渡時期 阿根廷人萊奧波爾多·盧貢內斯（1874—1938），他最著名的作品是《感傷的月曆》（1909）。然而他的詩集中譯只有《羣山自黃金》。他不僅吸收了傳統象徵主義的精髓，還承襲了法國象徵主義詩人于勒·拉福格的風格，在作品中引入諷刺元素，這使得他的作品超越了西語美洲現代主義，跨入了先鋒派或現代主義的陣營。 與盧貢內斯幾乎同時代的另一位烏拉圭詩人胡里奧·埃雷拉·伊·賴西格（1875—1910）將西語美洲現代主義向前更推進了一步；同時，他那富有多重隱喻的大膽創作預示了即將到來的達達主義和超現實主義。 之後，是幾位女詩人，古巴的胡安娜·博萊羅（1877—1896），阿根廷的阿方斯娜·斯托爾妮（1892—1938），智利的加夫列拉·米斯特拉爾（本名盧西娜·戈多伊·阿爾卡雅加，1889—1957）。尤其是米斯特拉爾，這是拉美第一位諾貝爾文學獎獲得者（1945），米斯特拉爾獲獎意味着獨立於西班牙文學的拉丁美洲文學開始在西方世界受到認可。 第四階段：黃金時期（先鋒派或現代主義時期） 這一時期是整個西語詩歌的黃金時代，在西班牙出現了一羣頂級陣容的詩人，被稱爲“27年一代”，他們是費德里科·加西亞·洛爾迦、維森特·阿萊克桑德雷、豪爾赫·紀廉、拉法埃爾·阿爾維蒂、佩德羅·薩利納斯和達馬索·阿隆索。與此同時，西班牙早一代詩人如胡安·拉蒙·希梅內斯（將於1956年獲諾貝爾文學獎）和安東尼奧·馬查多仍然活躍於文壇並有影響力。而在拉丁美洲，維多夫羅和聶魯達，還包括塞薩爾·巴列霍、豪爾赫·路易斯·博爾赫斯、奧克塔維奧·帕斯、尼卡諾爾·帕拉和何塞·萊薩馬·利馬等一一登上詩壇。 首先是祕魯詩人塞薩爾·巴列霍（1892—1938），他的《黑人信使》是一個承上啓下的轉折點，是西語美洲現代主義向現代主義轉向的開端。至於他的《特里爾塞》則成爲拉丁美洲先鋒派詩歌的發軔之作，西語現代詩歌創作的標杆。他本人最好的作品收錄於去世後出版的《人類的詩篇》，譯者趙振江。趙振江之於西語文學翻譯，就像徐和瑾之於法語文學翻譯。 智利詩人維森特·維多夫羅（1893—1948）是智利二十世紀最偉大的四位詩人之一（另外三位是聶魯達，米斯特拉爾和巴勃羅·德羅卡）。 巴勃羅·聶魯達（1904—1973），在中國最廣爲人知的拉美詩人，且於1971年獲得諾貝爾文學獎。新經典文庫出版的聶魯達作品是我的心頭愛。 古巴詩人尼古拉斯·紀廉（1902—1989。 墨西哥詩人奧克塔維奧·帕斯（1914—1998），於1990年獲得諾貝爾文學獎。帕斯及其創作圈子是西班牙哲學家何塞·奧爾特加·伊·加塞特的追隨者，後者在20世紀20年代後加入海德格爾學派。這個圈子中的何塞·高斯於1949年翻譯了西語《存在與時間》。 帕斯的《太陽石》、維多夫羅的《阿爾塔索爾》和聶魯達的《漫歌》並稱“現代拉丁美洲詩歌界的三座高峰”，正好我都有。 古巴詩人何塞·萊薩馬·利馬（1910—1976）與帕斯齊名，萊薩馬是塞萬提斯和貢戈拉以來，西班牙語創作中最具獨創性的詩人。 智利詩人尼卡諾爾·帕拉（1914-2018）是先鋒派的倖存者，他個人最重要的詩作名爲《個人獨語》。這是一首反惠特曼的詩作，因此也是一首反聶魯達的的詩作。帕拉預示了小說界的“文學爆炸”的到來。 與帕拉齊名的還有智利著名先鋒派詩人貢薩羅·羅哈斯（1917-2011）。 從帕斯開始，拉美詩歌就是夕陽西下之勢了，隨着帕斯於1998年離世，20世紀拉丁美洲詩歌也宣告落幕。自他故後，後人中沒有出現能與他地位比肩者。 維多夫羅的《阿爾塔索爾》發表於1931年，聶魯達的詩集《漫歌》於1950年出版，隨後，1957年，帕斯出版了《太陽石》。拉美偉大的詩歌作品，到此爲止。 轟轟烈烈的詩歌時代隨着二十世紀上半葉過去，緊接着到來的二十世紀下半葉是拉美文學爆炸的小說時代。而拉美小說依然有一個前歷史。略述如下。 準備時期 風俗主義是浪漫主義興趣和現實主義傳統的結合，在這樣的背景之下，誕生了被譽爲“拉丁美洲第一部長篇小說”的重要作品——利薩爾迪（1776—1827）《癩皮鸚鵡》（1816）。 在阿根廷，風俗主義獲得了更大的成功。阿根廷的第一部風俗主義小說是埃斯特萬·埃切維里亞（1805-1851）創作的《屠場》。 阿根廷另一位重要作家多明戈·福斯蒂諾·薩米恩託（1811—1888）寫就了拉丁美洲文學史上最重要的作品《胡安·法昆多·基羅加：文明還是野蠻》（1845）。薩米恩託也是阿根廷的前總統之一。 安塞爾莫·蘇亞雷斯·伊·羅梅羅（1818—1878）《弗朗西斯科》 赫特魯迪斯·戈麥斯·德·阿韋亞內達（1814—1873）《薩夫》 古巴作家西里洛·比利亞維爾德（1812—1894）及其作品《塞西麗婭·巴爾德斯》（1882） 阿根廷作家何塞·馬莫爾（1817—1871）的《阿瑪利亞》（1851—1855）和哥倫比亞作家霍爾赫·伊薩克斯（1837—1895）的《瑪利亞》（1867）。 古巴作家何塞·馬蒂（1853-1895），詩歌散文雙絕，其思想被寫入古巴共產黨黨綱和古巴共和國憲法，成爲古巴黨、國家和社會的指導思想。 烏拉圭的何塞·恩裏克·羅多（1871-1917）可以說是拉美散文創作的集大成者，其作品《愛麗兒》（1900）是拉丁美洲散文史上影響力最爲深遠的作品。 拉美十九世紀的小說大致如上。 20世紀早期，拉丁美洲的短篇小說創作最著名、最富影響力的作家要數烏拉圭的奧拉西奧·基羅加（1878—1937），他被譽爲“拉美短篇小說之王”。 20世紀上半葉，以描寫拉美自然和人文圖景的“大地小說”首先登場，“大地小說”是風俗主義小說的深化。這一流派主要由三位作家引領，他們分別是裏卡多·吉拉爾德斯（阿根廷，1886—1927）、何塞·歐斯達西奧·里維拉（哥倫比亞，1888—1928）和羅慕洛·加列戈斯（委內瑞拉，1884—1969）。 吉拉爾德斯最重要的作品是小說《堂塞貢多·松布拉》（1926），憑藉這部小說，他創造了阿根廷的第二個文學神話。 里維拉的小說《旋渦》（1924）在“大地小說”這一門類中另闢蹊徑，創造出被稱爲“叢林小說”的子門類。 所有的“大地小說”中，最典型的當屬加列戈斯的《堂娜芭芭拉》（1929）。這是拉丁美洲的小說家第一次被世界文壇認可。 與“大地小說”相伴而生的，是墨西哥革命小說。墨西哥革命小說寫作的佼佼者馬里亞諾·阿蘇埃拉（1873—1952）創作的《在底層的人們》（1915），成爲拉丁美洲文學的典範之作。他的寫作地位在墨西哥無人能及，《在底層的人們》與胡安·魯爾福的《佩德羅·巴拉莫》並列成爲墨西哥文學史上的兩座高峰。 總體而言，此時的拉丁美洲小說受19世紀現實主義的約束過多。 文學爆炸時期 首先衝破現實主義束縛的是危地馬拉作家米格爾·安赫爾·阿斯圖里亞斯（1899—1974）和古巴作家阿萊霍·卡彭鐵爾（1904—1980）。阿斯圖里亞斯在1967年獲得諾貝爾文學獎，成爲第一個獲此殊榮的拉丁美洲小說家。 阿里斯圖亞特是文學爆炸的起點，卡彭鐵爾和豪爾赫·路易斯·博爾赫斯（阿根廷，1899—1986）、胡安·卡洛斯·奧內蒂（烏拉圭，1909—1994）、奧古斯托·羅亞·巴斯托斯（巴拉圭，1917—2005）和胡安·魯爾福（墨西哥，1918—1986）則是文學爆炸的先行者。 奧內蒂是拉丁美洲作家中最早視威廉·福克納爲自己的創作導師的，他的作品有一種宿命感和毀滅感，令人聯想到陀思妥耶夫斯基，甚至路易·費迪南·塞利納。 羅亞·巴斯托斯的《我，至高無上者》“預告了許多後爆炸時代的寫作技法”，比如“歷史論述、文本化、戲仿的嘉年華”。 魯爾福《佩德羅·巴拉莫》（1955）則被很多人視作拉丁美洲最好的小說。 卡彭鐵爾享有拉丁美洲第一小說家的美名，其長篇《人間王國》《光明世紀》短篇《時間之戰》對文學爆炸時期主將們的創作影響巨大。 倘若博爾赫斯沒有去寫短篇小說《特隆，烏克巴爾，奧比斯·特蒂烏斯》，而是去創作一部真正的地方主義小說（而非仿作），或許就是《百年孤獨》的樣子。博爾赫斯被稱作“作家們的作家”。博爾赫斯在1961年獲得福門託獎（與愛爾蘭作家貝克特分享）成功攫取了世界的目光，這是拉美小說進入世界文學視域的開始。兩年後胡里奧·科塔薩爾出版了《跳房子》（1963），這本書觸發了拉丁美洲的“文學爆炸”。六年後，阿里斯圖亞特憑小說《玉米人》獲得諾貝爾獎。 在六十年代文學爆炸中正值創作爆發期的是加夫列爾·加西亞·馬爾克斯（哥倫比亞，1928—2014）、卡洛斯·富恩特斯（墨西哥，1928—2012）、馬里奧·巴爾加斯·略薩（祕魯，1936—）、何塞·多諾索（智利，1924—1996）、何塞·萊薩馬·利馬（古巴，1910—1976）和吉列爾莫·卡夫雷拉·因方特（古巴，1929—2005）。 科塔薩爾身高一米九幾，紳士味十足，以短篇小說爲主要創作方向。1963年發表《跳房子》前，他已經創作了3部短篇小說合集：《動物寓言集》（1951）、《遊戲的終結》（1956）和《祕密武器》。科塔薩爾喜歡探究天馬行空和難以解釋的東西，比博爾赫斯更甚。 在所有“文學爆炸”作家中，富恩特斯是最富世界性的一位。《我們的土地》（1975）通過三個主要文學形象（堂吉訶德、唐璜和塞萊斯蒂娜）來探究西班牙文化，試圖將社會生活的一切囊括其中。他和諾奧克塔維奧·帕斯和胡安·魯爾福並稱墨西哥文學20世紀後半葉的"三駕馬車"。 巴爾加斯·略薩是“文學爆炸”中最年輕的一員主將，於2010年榮膺諾貝爾文學獎。 “文學爆炸”中，還有一位較爲低調的智利作家何塞·多諾索，他最著名的小說有《加冕禮》（1957）、《沒有界限的地方》（1967）和《淫穢的夜鳥》（1970）。他還撰寫了一部關於“文學爆炸”史的回憶錄《“文學爆炸”親歷記》（1977）。 萊薩馬與“文學爆炸”的關聯要弱一些。和其他“文學爆炸”作家相比，他可能是這羣作家中最根植於本土的一位。他的小說《天堂》很《尤利西斯》。 另一個“文學爆炸”中的“異類”是古巴作家吉列爾莫·卡夫雷拉·因方特（1929—2005），他最著名的作品是頗具實驗性和滑稽性的小說《三隻憂傷的老虎》（1966）。 馬爾克斯對於中國當代文學，在拉美衆多作家中，可能是影響最大的一個。 20世紀80年代，拉丁美洲作家決心擺脫魔幻現實主義，從“文學爆炸”小說家所倡導的現代主義美學中走出來。這一“爆炸後”運動老一輩中的領袖作家，是來自古巴的塞沃羅·薩杜伊（1937—1993）和來自阿根廷的曼努埃爾·普伊格（1932—1980）。普伊格的《蜘蛛女之吻》值得一提。 “爆炸後”運動的年輕一代分爲“麥貢多”（“麥貢多”顯然脫胎於《百年孤獨》中的小鎮“馬孔多”）和“爆裂”兩個陣營。 “麥貢多”代表作家是來自玻利維亞的埃德蒙多·帕斯·索爾旦（1967—）的小說代表作《唐寧的譫妄》。 “爆裂”作家、來自墨西哥的豪爾赫·博爾皮（1968—）出版了幾部暢銷小說。其中《瘋狂的終結》（2003）是一部很好的間接評價“文學爆炸”的作品。 自“文學爆炸”時期一直堅持創作的兩位女性作家，是來自阿根廷的路易莎·瓦倫蘇拉（1938—）和出生於祕魯利馬的智利作家伊莎貝爾·阿連德（1942—）。 不管是“爆炸後”運動的老一輩還是年輕一代，都沒有太大的影響。將拉丁美洲文學重新拉入現代讀者視野的小說家，分別是費爾南多·巴列霍（哥倫比亞，1942—）和羅貝託·波拉尼奧（智利，1953—2003）。巴列霍最傑出的小說是《刺客們的聖母》（1994）。 波拉尼奧則幾乎是當今唯一一個可以與“文學爆炸”作家相提並論的拉丁美洲作家，可惜於50歲英年早逝。他的《荒野偵探》被拿來與“文學爆炸”時期最優秀的作品和萊薩馬·利馬的《天堂》（波拉尼奧非常看不起加西亞·馬爾克斯及任何與魔幻現實主義相關的創作）相比較。小說主人公叫尤利西斯·利馬（名字取得很巧妙）。波拉尼奧喜歡科塔薩爾，它們兩個都是我喜歡的作家類型。我對科塔薩爾、富恩斯特、波拉尼奧與馬爾克斯、略薩接受差別，就如同我對李白杜甫之接受差別。 1996年帕斯去世，從某種意義上來說，這意味着一個時代的終結。而2003年波拉尼奧的去世，則讓拉美隨着世界諸地區一起陷入文學的低潮中。 總的來說。拉美文學，詩歌上之史詩《馬丁·菲耶羅》，之達里奧、加夫列拉·米斯特拉爾、塞薩爾·巴列霍、維多夫羅、聶魯達、奧克塔維奧·帕斯可以好好讀讀。小說上之《法昆多》、《堂塞貢多·松布拉》、《在底層的人們》、《堂娜芭芭拉》，之基羅加、阿斯圖里亞斯、卡彭鐵爾、魯爾福、博爾赫斯、馬爾克斯、略薩、科塔薩爾、富恩斯特、波拉尼奧可以好好讀讀。在此基礎上，可以去搜羅一下拉美文學裏的冷門佳作。

文學的世界版圖上，缺少不了拉美這塊異域風情。最耀眼的時期就是拉美的“文學爆炸”，魔幻現實作品。馬爾克斯說，不是用魔幻來表現拉美，拉美本身就是魔幻的。拉美這塊土地是離不開殖民影響的，這塊土地充滿着血腥暴力侵略與抗爭，政治角力與社會暗黑。閱讀拉美文學，也是在閱讀這片大陸的苦難史和生活在這片土地上人民熱情奔放的性格所感染。

最近連續閱讀整體介紹拉美文學的書，最大感受就是：只讀一本很可能會對某位作家的印象有極大偏差；若爲某些知名作家挑選唯一代表作，可能並不像想象一樣必有公論。 讀完之後對萊薩馬·利馬的《天堂》更感興趣了，趕緊去把《勇敢的新世界》關於這本的一章讀完吧。另外對“爆炸後”的《唐寧的譫妄》《刺客們的聖母》也頗感興趣，可惜以上的引進都遙遙無期。 “當今世界給人們的感覺是，它已經不能被文學或知識分子所改變；而之前，在古巴這樣的地方，烏托邦是一個可感知的存在。”

這書寫的很無聊，作者非常偏向女性作者，但對他們的關注好像有多在性，愛，暴力等等等方面，每個都是這樣，就顯得格局很小，文學畢竟還是靠作品說話，偉大的作品帶來的影響力纔是文學發展的主線，作者本人的經歷在如此小的篇幅裏，不應該佔據這麼多的比例

新書！！！微信讀書nb！！！ 總覺得拉美和中國很像，因此拉美文學的發展對當今中國文化轉向亦有借鑑意義。不是殖民，但文化殖民也沒差別；當然不是唯西方論，也不區分文明優劣，只是都需要一種“尋根”。 中國的根在的，拉美的根是虛的，所以拉美有“魔幻現實主義”，中國又有什麼呢？只能和古典相結合了麼？ 不知道。