唐詩鑑賞辭典（新一版）

這是一本好書，匯合了百家的鑑賞，也可以當唐詩檢索詞典來查看。收錄的古詩是很經典和具有代表性的，但是通過閱讀，明顯看出有些鑑賞是在敷衍了事的，這方面不得不批評一些專家教授，不能既要名譽又要賺錢。在花蕊夫人篇章明顯有史實錯誤，應該是把花蕊夫人和小周後混淆了。總的來說是很不錯，也值得中文系專業的學生和愛好古詩詞人士閱讀。 經濟基礎決定上層建築，詩歌（文化）就是上層建築重要組成部分。上層建築也能夠窺見經濟基礎和社會風尚變化。作爲第三手史料，具有特定的歷史價值。在初唐、盛唐、中唐和晚唐詩歌的是可以窺見時代和經濟變化在詩風裏面的盛衰。我很喜歡盛唐詩歌，不服輸的意志和強大的藝術張力，即使懷才不遇也不消極頹喪，既有風骨又有韻味，風骨興寄、興象玲瓏在這裏得到全面詮釋。唐玄宗的開元、天寶年間是整個中國封建社會里面最燦爛的時代之一，也是中國封建社會發展的頂峯，在這裏集中了詩歌、散文等雅文學最高的藝術成就。經濟的發展，國力的強大，開明的民族政策和統治者博大寬闊的胸襟造就一代詩壇燦爛景象。 盛唐氣象是結合了北朝文學“重乎氣質”和南朝文學“貴於清綺”的特點，代表作是田園詩和邊塞詩。從事田園詩的創作者如王維，他可以寫出《使至塞上》富有豪情的邊塞詩。田園詩風和邊塞詩風結合，王昌齡可以寫出《芙蓉樓送辛漸》清逸明麗的詩歌。個人命運和國家命運的結合，在戰亂中完全詮釋了士大夫文人氣骨，杜甫將儒者淑世情懷發展到極致。在712-760年間，一大批詩人出生的時代，最美好的年華見證了國家的強大；安史之亂後大多數詩人先後辭世，世事茫茫難自料，國破家亡伴隨着個體生命走向衰老、終結。 詩歌史上的 “盛唐氣象”,是南宋文學批評家嚴羽在他的《滄浪詩話》裏提出來的。林庚先生曾經就此作過精彩的闡釋:“盛唐氣象所指的是詩歌中蓬勃的氣象,這蓬勃不只由於它發展的盛況,更重要的乃是一種蓬勃的思想感情所形成的時代性格。”“蓬勃的朝氣,青春的旋律,這就是‘盛唐氣象’與‘盛唐之音’的本質。”"它玲瓏透徹而仍然渾厚,下愁萬緒而仍然開朗,這是植根於飽滿的生活熱情、新鮮的事物的敏感”;“它也是中國古典詩歌造詣的理想,因爲它鮮明、開朗、深入淺出;那形象的飛動,想象的豐富,情緒的飽滿,使得思想性與藝術性在這裏統一爲豐富無盡的言說。這也就是傳統上譽爲‘渾厚’的盛唐氣象的風格”。林先生不但以詩一般的語言概括了盛唐氣象的特徵,還指出建安風骨是盛唐氣象的骨幹,“沒有這個骨幹,盛唐氣象是不可能出現的,這就是爲什麼陳子昂高倡風骨在詩歌史上具有那麼大的意義,也就是李白之所以讚美'建安骨’的根據。然而盛唐氣象又不止於這個‘骨’,它 還有豐實的肌肉”,“它乃是建安風骨的更爲豐富的展開”(《盛唐氣象》)。 “詩到中唐，氣骨頓衰”。中唐的詩歌沒有了盛唐的張力，在戰爭的籠罩下景物和人世凋零，大多是讓人心冷的意象。詩歌也反映了政治變化，大曆十才子的寫景到韓孟詩派、元白詩派、劉柳詩派再到苦吟詩人。安史之亂後唐帝國從衰落到中興（迴光返照）再到病入膏肓無可救藥。這期間伴隨着儒法鬥爭和改革派與保守派兩大勢力的交鋒，詩歌出現特定的唯物意識。劉禹錫用唯物論思想一洗衰落之秋，以詠史懷古委婉諷諫朝堂。中唐突出的是古文運動，名家百出。只可惜這部分沒有提及，柳宗元出身於沒落貴族，在永貞革新創造出中唐王朝短暫的輝煌，然而保守勢力的反撲使得改革成果毀於一旦。在與朝廷內部鬥爭中見證了朝堂的黑暗墮落，在永州柳州不僅沒有消沉低落，反而和下層勞動者結合寫出了《封建論》，《永州八記》等作品，在逆境中堅韌不拔，沒有頹唐放棄。其堅韌不拔鬥爭的精神遠遠比王維和白居易強大。在柳宗元的山水記裏，“我”不是消極地玩賞自然，或沉沒、消失在神祕、廣漠的自然之中。在這方面，他與謝靈運的山水詩所取單純地觀賞自然的態度不同，也與王維的某些詩在山水田園中體悟到“禪悅”境界更不同。柳宗元生動地抒寫了自己發現和開拓自然勝景的喜悅，表現出追求美好事物的積極向上的感情。“永州八記”的每一篇，都是美的發現的讚頌，都浸透着人對自然美的追求和熱愛。以《永州八記》爲代表的遊記不正面鋪陳時政，卻曲折寄寓現實思考：文中穿插鄉村破敗景象，借被遺棄的山水，抒發賢才遭貶、無人賞識的身世之悲。同時，細緻發掘自然之美，拓展了散文的書寫領域，借山水審美曲折表達對社會與人生的思索。 社會的發展不以個人意志爲轉移，越到王朝末期社會越僵化，流動性越來越低，社會問題階級矛盾日益突出。文風從昂揚變爲浮靡，豔詞穠麗之文突出。這一時期文人更多是懷才不遇，但自身世界觀決定了無法像盛唐中唐詩人寫出更多切合實際的作品。沿用屈原《楚辭》典故，借男女之情寫君臣關係，抒發自己懷才不遇之情。這一階段代表人物是李商隱，溫庭筠。李商隱詩歌寫個人內心想法，挖掘內心朦朧情感，這與現代詩歌的“現代派”、“象徵詩派”非常相似，李商隱在文學上面的貢獻，是應該肯定的。這一時期作品更多的是懷古傷今，突出的是寫隋煬帝歷史或漢武帝求仙歷史以含蓄諷刺當朝，杜荀鶴爲隋煬帝翻案的詩歌令人耳目一新。 值得關注的是農民起義領袖黃巢的詩歌，詩化的革命理想“他年我若爲青帝，報與桃花一處開”。菊花的寒與桃花的暖同等遭遇，飽含着農民樸素的平等思想。我爲青帝，也是改造天地之豪言，體現了農民領袖人物推翻舊世界的決心和信心，其思想光輝遠遠強於一切封建時代文人。 王國維在《人間詞話》裏面提出“一代之文學”觀念，每個朝代有每個朝代的文學。我們熟悉的“唐詩宋詞元曲明清小說”便是如此，但是並不完全。唐代最繁榮的是唐詩，但是其他文體也有發展，比如散文（古文）、小說（唐傳奇）、唐詞（李白、白居易、溫庭筠、李煜）都有發展，只不過的確沒有唐詩突出，而後者在後面朝代發展了，詩歌卻在唐代已經達到頂峯，不斷走下坡路。像古文八大家的韓愈和柳宗元，他們的成就在散文上面，詩歌都是其次了，他們的散文《師道》《進學解》《論佛骨表》《馬說》《永州八記》《撲蛇者說》《三戒》等是非常著名的，是可以和唐詩相媲美的，非常值得推薦。

2月7日工作結束，晚上十點多終於回了老家，喫了爺爺奶奶煮的肉🥩，喫得太撐睡不着，於是在半夜無人的這六個小時背誦剩下的唐詩，一直到現在的早上六點四十還沒睡着，一到放假作息就亂了🤣🤣，唐詩大概用了三個多用就背完了，漢魏六朝花了有六個多月，先秦詩由於沒有規劃好斷斷續續的背了一兩年，唐詩背的快可能是因爲好多詩上學的時候背過。 背完的詩需要好好複習，先秦與漢魏六朝沒有好好複習，有些詩記得不太清楚了，接下來開啓唐宋詞，宋詩，宋詞等背誦 還是那句話，背誦有什麼用呢？可能沒什麼用，但是隻要我喜歡，它就是有用的🌸🌸🌸

一卷唐詩藏山河，半闕風雅慰平生——讀《唐詩鑑賞辭典》書評 秋涼心生寂寥，唐風可作心爐 末伏徹底退場後，秋風就會慢慢浸透大街小巷。天一轉涼，很多人就會容易多想。 我們平日裏奔波忙碌、扛壓力、藏情緒，很多的委屈、迷茫、孤獨、對未來的忐忑，都習慣性性壓在心裏。尤其是入秋之後，安靜的夜晚、微涼的晚風，總會讓人莫名覺得心裏發空、身上累，說不清的低落，揮不去的煩躁。 生活越是浮躁疲憊，我們越需要一處安放心靈的地方。 很多時候，我們深陷情緒內耗、糾結得失、焦慮前路，無非是心裏缺少底氣、眼裏缺少格局、生活缺少鬆弛感。 世人皆嘆秋日蕭瑟、人心易冷，但讀完《唐詩鑑賞辭典》我才徹底明白：“現代人所有的情緒困境、人生困惑、精神內耗，千年前的唐人早已親身歷經，並且把最通透、最溫柔、最實用的人生答案，全部寫進了詩行裏。” 秋風漸起，涼意漫入心懷，那些說不出口的孤獨、藏不住的不安，就像茶煙一樣起起落落、纏繞心頭。但請一定記得：“千年詩卷，就是我們最好的精神暖爐。”歷代詩人把善意、堅韌、豁達、從容、風骨，化作句句溫熱的詩火，靜靜等候每一位現代人前來取暖、自愈、修行。 杜甫用一生的沉浮告訴我們：“縱使身處泥濘，依然心懷蒼生。”一句“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，藏着苦難裏最珍貴的大善。 生活有時冷漠、世事難免薄涼，但一個人只要心底存善、願意溫暖他人、願意微光助人，自己的內心就永遠不會荒蕪，永遠有不滅的溫熱與光亮。 白居易用人間的煙火治癒衆生：“最真的溫暖，從不在繁華熱鬧，而在尋常相伴。”一句“晚來天欲雪，能飲一杯無”，沒有華麗的辭藻，沒有盛大的排場，只有人與人之間最樸素的惦念、最真誠的問候、最溫柔的陪伴。它提醒我們，治癒生活疲憊的，從來不是驚天動地的奇蹟，而是細碎的善意、真誠的相處、溫柔的共情。 而王維，給予了現代人最稀缺的鬆弛與自愈能力。人生最高級的活法，是懂得和自己和解、和生活妥協。一句“行到水窮處，坐看雲起時”，道盡人生全部通透。人活着，不必永遠緊繃、永遠衝刺、永遠趕路。走投無路時、諸事不順時、身心俱疲時，學會停下來、靜下來、慢下來，靜觀流雲、安放本心，就是成年人最溫柔、最頂級的力量。 一首首唐詩，就像一間間屹立千年的精神暖屋，爲我們抵擋情緒的寒冬、治癒內心荒蕪、穩住人生的底氣。秋意越深，越要學會給自己儲溫、給他人暖心：“可以是一次溫柔的包容、一句真誠的鼓勵、一場允許自己放空的午後、一次不勉強、不糾結、不內耗的鬆弛時光。” 願我們在落葉紛飛的季節，依舊保有熱愛生活的底氣: 在世事無常的人世間，依舊守住溫柔通透的本心。 和熱鬧溫柔相處，和獨處安然相伴。 詩詞不會直接改變世界，卻能悄悄重塑我們的眼界、心態、格局與氣質。 它讓我們在人情薄涼裏看見深情，在得失起落裏學會從容，在世事無常中觸摸永恆安穩。 這個秋天，願我們心中常留一句詩、一份篤定、一束微光，不懼世態蕭疏、不畏歲月風霜，歲歲與溫柔相逢，時時與通透相伴。 翻開這本《唐詩鑑賞辭典（新一版）》，我們讀的不只是一千一百多首千古詩作，而是整個大唐三百年的人間百態、時代興衰、處世智慧與精神風骨。 正如本書原版序言所說：“中國是一個詩的國度，唐詩是我國五、七言古今體詩的巔峯。” 唐詩能達到後世無法超越的高度，並非偶然，那是時代、經濟、民族、文化、制度、文學積澱多重力量共同成就的盛世盛況。 大唐百年經濟持續繁榮、南北互通、民生安定，爲文藝生長提供了溫牀； 多民族融合、中外文化互通，讓創作素材更加豐富多元； 王朝思想兼容幷包，儒釋道並存，民風開放、思想自由，人人愛詩、人人讀詩，造就了詩歌生長的全民土壤； 科舉以詩賦取士，直接推動詩文創作走向鼎盛； 再加上漢魏六朝八代文學的千年積澱，格律成熟、文體完備，最終造就了唐詩盛況空前、後難爲繼的文學奇蹟。 讀懂這層層時代的底蘊，我們才能真正讀懂：“唐詩不是憑空而來的風雅，是一代代詩人接力開拓、迭代革新，一步步拼出來的文壇盛世。” 初唐拓荒：破六朝浮華，開盛唐先聲 唐初三十餘年，詩壇依舊擺脫不了梁陳舊風，文風綺靡空洞、辭藻堆砌，只重宮廷風月，格局狹小、氣質柔弱。 虞世南率先跳出宮廷文風桎梏，一首《蟬》流傳千古，“居高聲自遠，非是藉秋風”，不靠權勢的吹捧，僅憑高潔品性便能聲名遠揚，這也是初唐文人最早的風骨覺醒。辭典賞析裏點明，這首詠蟬詩妙在託物言志，把文人的德行、立身準則藏於小物象，成爲後世詠物詩的範本。 緊隨其後的王績效仿陶淵明的淡然風骨，獨寫山野清歡、自在本心。代表作《野望》褪去了南朝詩詞濃妝豔抹的雕琢感，“樹樹皆秋色，山山唯落暉”寥寥數筆勾勒秋日山野晚景，“相顧無相識，長歌懷采薇”道盡內心無人相知的悵惘。在六朝浮華文風大行其道的年代，這份樸素寫實，爲唐詩迴歸本心，埋下關鍵伏筆，只是在當時曲高和寡、無人共鳴。 真正改寫唐詩命運、爲盛唐萬丈光芒鋪路的，是武則天時代橫空出世的七位詩壇拓荒者：“王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王、沈佺期、宋之問、杜審言。” 《唐詩鑑賞辭典》原文精準定論：“這批詩人在審美歸正、秩序重建的時代背景下，改造宮體舊風、鑽研詩體形制，徹底革新唐詩面貌。” 初唐四傑——王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，是唐代文風的第一波革命者。 他們徹底打破了六朝以來“六代淫哇”的綺靡弊病，把詩歌從深宮宴樂的小格局裏解放出來。題材從風月豔情，拓寬到山河盛景、都市煙火、邊塞豪情、人生志向；文風從纖柔卑弱，蛻變爲爽朗清新、開闊大氣。 王勃一句“海內存知己，天涯若比鄰”，跳出離愁別緒的狹隘傷感，用極致豁達寫盡中國人的情義格局； 駱賓王兒時《詠鵝》，用極簡的筆墨寫盡靈動天真，讓詩歌真正走入尋常視野；他晚年身陷困境寫下“露重飛難進，風多響易沉”，與虞世南、李商隱詠蟬詩並稱唐代詠蟬三絕，道盡逆境之中身不由己的苦悶； 盧照鄰、楊炯以剛健的筆力寫下人生抱負、時代氣象，徹底掃去百年詩壇的萎靡之氣。 如果說四傑革新了唐詩的內容與氣質，那沈佺期、宋之問、杜審言，則奠定了唐詩千年不變的格律根基。 辭典明確記載：“三人精研聲律、規範對仗、完善章法，完成五、七言律詩、絕句的格律定型，”史稱“沈宋定律”。自此，近體詩格律成熟、形制完備，爲盛唐詩歌百花齊放築牢了技術根基。杜審言“雲霞出海曙，梅柳渡江春”，煉字精妙、章法工整，連杜甫都直言祖輩詩風冠絕古今，足見其筆墨功力。 在四傑改良文風、沈宋規範格律的同時，陳子昂走出了一條與衆人方式相異、效果相輔相成的拓荒大道。 本書序言原文特意着重評價陳子昂：“陳子昂摒棄齊梁綺靡文風，直追漢魏風骨，精準拿捏世人對理想的嚮往、對現實的堅守這一核心矛盾，以全新筆墨開闢唐詩疆域。”上承阮籍、曹植之古意，下啓李白、杜甫之大宗，是盛唐風骨真正的奠基人。 他痛斥文壇積弊：“文章道弊五百年矣，漢魏風骨，晉宋莫傳”，一心要找回詩歌的精神核心。一曲《登幽州臺歌》“前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，俯仰古今、胸懷天地，把懷才不遇的孤憤、對人生宇宙的思考、文人不屈的氣節寫得蕩氣迴腸。 正是初唐這羣先行者，破舊風、定格律、立風骨、開新境，一代代接力鋪墊，纔有了後來光耀千古的盛唐氣象。 盛唐詩壇兩大脈絡：山水隱逸安然心，邊塞豪情鑄風骨 盛唐詩歌分出兩條極具生命力的脈絡，一條以山水田園安頓人心，一條以邊塞詩篇書寫家國壯志，二者相輔相成，撐起盛唐文學的萬千氣象。 先說山水田園詩派，孟浩然、王維、常建、儲光羲一脈相承，延續陶淵明、謝靈運的田園文脈。辭典這樣點評：“他們以清幽景緻落筆，實則抒發內心平和安寧的心境。”對於整日追名逐利、熱衷鑽營的人而言，這類詩句就是一劑清心良藥，既能帶給我們獨一無二的自然美學享受，教會我們忙裏偷閒、平復浮躁。 王維更是這一流派的集大成者，同時又是連接隱逸詩派與邊塞詩派的橋樑。他既能寫下“空山新雨後，天氣晚來秋”的山林靜謐，也能創作邊塞雄渾篇章。一邊和孟浩然合稱“王孟”，主打五言律詩的山水禪意；一邊又與高適、岑參、王昌齡並列，七言古詩盡顯壯志豪情。 邊塞詩，則集中承載了盛唐昂揚向上的進取精神，以王昌齡、高適、岑參、李頎爲代表。“甲光向日金鱗開”寫盡軍營征戰的鐵血氣魄，“萬里長征人未還”道出戍邊將士的思鄉心酸。詩人們歌頌報國壯志，卻從不盲目頌揚戰爭，也會寫下戰亂帶給百姓的流離苦楚。“田園寥落干戈後，骨肉流離道路中”，道盡戰火之下家庭破碎的人間悲劇，英雄豪情與人間柔情相融，悲壯又動人。 四大詩宗千古品讀：以詩安人心，以韻渡餘生 一、品讀詩仙李白：以凌雲意氣，養坦蕩胸襟 《唐詩鑑賞辭典》權威點評：李白是唐代浪漫主義詩歌的最高代表，賀知章稱其爲“謫仙人”，杜甫贊他“白也詩無敵，飄然思不羣”。很多人誤以爲李白的浪漫超脫現實，實則恰恰相反，他最懂人間煙火，敢於直面世間不公。 低谷迷茫時，他寫“天生我材必有用，千金散盡還復來”，告訴我們每個人都有自己的價值，不必一時失意自我否定； 前路坎坷時，他寫“長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海”，教會我們人生起落是常態，只要心懷熱愛、堅守本心，終能衝破迷霧、奔赴山海。 興致來時，他灑脫吟詠“且就洞庭賒月色，將船買酒白雲邊”，把隨性豁達、熱愛生活的模樣寫得淋漓盡致。 讀李白，修的是坦蕩心性、熱烈風骨、自信格局。生活越是壓抑瑣碎，越要學李白，不卑不亢、不困於得失、不慌於未來，永遠保有一身少年意氣與人生的底氣。 二、品讀詩聖杜甫：懷悲憫之心，守家國擔當 辭典對杜詩蓋棺定論：“詩風沉鬱頓挫，心懷蒼生社稷，筆墨超越個人悲歡，承載時代興衰與人間疾苦。” 青年壯志時，他登高明志：“會當凌絕頂，一覽衆山小”，胸懷寰宇、志存高遠； 居家安穩之時，他盡享煙火溫情：“老妻畫紙爲棋局，稚子敲針作釣鉤”，平凡家庭的溫馨，盡在短短兩句； 暮年困頓潦倒，身居茅屋、歷經風霜，依舊心懷衆生：“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”。 歷經亂世滄桑、看盡人間的疾苦，他不抱怨命運、不冷漠世事，反而更加溫柔、更加善良、更懂擔當。 “出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”，惋惜賢臣壯志難酬；“叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心”，藏着漂泊遊子的家國鄉愁。 讀杜甫，修的是沉穩的格局、悲憫胸懷、責任本心。成年人最好的修行，就是順境不驕、逆境不怨，看透生活的真相，依然選擇堅守、善良與擔當。也正因他直面現實、記錄時代，詩作被後世譽爲“詩史”，成爲鐫刻大唐興衰的不朽筆墨。 三、品讀詩佛王維：悟山水禪意，修人間從容 《唐詩鑑賞辭典》給予王維至高的評價：“王維山水詩作，融詩、畫、禪三者於一體，意境清幽、筆墨空靈，開創唐代山水田園詩最高境界，素有‘詩中有畫，畫中有詩’的千古定論。” 在熱烈張揚的李白、沉鬱厚重的杜甫之外，王維的詩，是唐詩最溫柔、最治癒、最能安頓人心的一方淨土。 他半生入世爲官、半生歸隱山林，見過繁華的官場，也守過山野b清寧。正因看過世事百態，他的文字從無偏激、無糾結、無抱怨，只剩平和通透、歲月安然。辭典特別註明：“王維是盛唐詩壇的雙向橋樑，山水靜謐不輸孟浩然，邊塞豪情不輸高適、岑參，古今各體皆精，是風格最全面、心境最通透的盛唐大家。” 他的每一首詩，都是一劑治癒人心的良方：“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。” 雨後的空山、月光松林、清泉流水，沒有一句刻意抒情，卻自帶安寧的氣場。外界喧囂嘈雜、人心浮躁焦慮，王維用極簡山水告訴我們：“心靜則萬物安，心淨則萬事輕。” “行到水窮處，坐看雲起時。” 這是全書最通透的人生哲思。人生走到絕境、無路可走時，不必焦慮崩潰、不必糾結內耗。水窮之處，恰是雲起之時。進退隨緣、得失隨心，與生活和解，纔是最高級的活着。 “只在此山中，雲深不知處。”，短短十字，留白無盡，山野隱逸的自在、不問俗世的悠然，讓人讀完內心瞬間沉靜。 讀王維，修的是鬆弛心態、自愈能力、通透氣質。人生不必一直趕路，學會獨處、學會放下、學會留白。得意時清雅自持、不驕不躁，失意時隨遇而安、不卑不亢。山水不語，治癒萬般焦慮；詩韻無聲，渡盡人間迷茫。 四、品讀白居易：懷煙火溫柔，守一生善意 辭典註解：白居易詩文通俗質樸、貼近市井，立足民生、關照百態，秉持“救濟人病，裨補時闕”的創作初心，讓詩歌走出了文人高臺，走進尋常百姓生活。 他最懂人間冷暖、最知平凡不易。 一句“晚來天欲雪，能飲一杯無”，沒有華麗辭藻，只有最樸素的牽掛。成年人的溫暖，不是所謂的盛大排場，而是一句真心的問候、一場溫柔的陪伴、一份真誠的惦念。 一句“野火燒不盡，春風吹又生”，寫盡了生命的堅韌。人生起起落落、生活反反覆覆，哪怕屢遭挫折、負重前行，也要生生不息、向陽而立。 “人間重晚晴”，懂得珍惜身邊細碎美好；“可憐身上衣正單，心憂炭賤願天寒”，心繫底層百姓的疾苦，文字滿是慈悲。 讀白居易，修的是溫柔品性、堅韌生命力、煙火平常心。最高級的人生，是常懷善意、善待他人，在煙火日常裏積攢溫柔，在歲歲流年裏堅守本心。 中晚唐詩壇流變：盛世落幕，詩心永續 安史之亂是大唐由盛轉衰的分水嶺，也徹底改變唐詩的創作特質。盛唐詩人的昂揚意氣慢慢褪去，詩歌開始承載戰亂之苦、家國之思。 大曆年間，錢起、韋應物、李益等詩人，不再擁有盛唐肆意灑脫的創作環境，多借於時節的變遷、人事離合抒發亂世憂愁。韋應物詩作澄澈淡然，李益邊塞詩篇滿含悲慨，“不知何處吹蘆管，一夜徵人盡望鄉”，道盡無數戍邊人的鄉愁。 待到元和年間，詩壇再度興盛，衍生兩大詩派，全都承襲杜甫詩學精髓。白居易、元稹一派，延續杜甫寫實精神，文字通俗，鍼砭時弊；韓愈、孟郊、李賀一派，鑽研詩歌藝術創新，開拓全新詩歌意境。柳宗元山水詩承襲謝靈運風骨，劉禹錫詩作犀利沉着，議論時政，深遠影響後世蘇軾。 晚唐杜牧、李商隱撐起最後的唐詩高光。杜牧詩文兼具豪情與清雅，兼具政治抱負與文人風雅； 李商隱深耕七律，身世之嘆、家國之哀藏於精巧文筆之中，“夕陽無限好，只是近黃昏”，一句詩寫盡了盛世落幕的惋惜，流傳千年。 晚唐末期，羅隱、杜荀鶴、皮日休依舊以詩作記錄民間疾苦，即便王朝走向終結，詩歌關照現實、撫慰人心，從未消亡。 全書硬核價值：不止詩集，更是大唐文史與人生教科書 千古唐詩，字字藏山河，句句解心憂。 它就像一座座跨越千年的精神暖屋，我們迷茫、孤獨、焦慮、疲憊的時候，隨時可以推門而入，安放情緒、汲取力量、治癒自我。 書中收錄了海量的經典名句，從一字、二字、三字部首分門別類整理名句索引，“寧爲百夫長，勝作一書生”的壯志、“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”的惋惜、“生者爲過客，死者爲歸人”的生命思考，隨手查閱，就能借古人智慧化解當下心結。 而這本《唐詩鑑賞辭典（新一版）》，是解鎖唐風底蘊、讀懂唐詩真諦最權威、最全面、最通俗、最專業的傳世經典。 作爲國內文藝鑑賞辭典開山之作，1983年初版開創“文學賞析+專業工具書”全新體例，成爲行業標杆範式，數十年長銷不衰，廣受學界與讀者認可。 全書嚴謹地收錄了唐代190餘位詩人、1100餘篇傳世詩作，完整覆蓋初唐、盛唐、中唐、晚唐完整詩史脈絡。排版依照詩人生卒年序，篇目脈絡清晰、時代軌跡完整，既能讀到家喻戶曉的千古名篇，也能看見普通選本遺漏的文壇遺珠，完整還原唐詩三百年的真實風貌。虞世南《蟬》、王績《野望》這類初唐奠基之作，都配有文史大家專屬深度賞析，講透了創作背景、比興手法、人格寄託，讀懂一首詩，喫透一個時代的文風轉變。 全書恪守“一詩一文、逐篇精析”的專業準則，由蕭滌非、程千帆、周汝昌等百餘位文史名家執筆。逐句解析創作背景、時代環境、字句典故、藝術手法、情志內核，疑難字詞註解到位、詩文異文擇優收錄，零基礎能讀懂詩意，深度讀者能喫透文脈、深挖時代底蘊。 每位詩人標配專屬可其的生平小傳，真正做到知人論詩、有據可查。同時配備了六大權威附錄資料庫：“詩人年表、唐詩書目、名句索引、詩體詩律釋義、篇目與人名筆畫索引，兼顧品讀、研學、查閱、備考多重需求。”我們想要找尋人生感悟、寫作素材、情緒解藥，翻開索引，即刻找到適配的唐詩佳句。 新版升級裝幀版式，新增四十九幅唐人詩意書畫，詩畫相融、意境共生，讀詩既是學知識，更是養審美、修心境、提氣質。 一卷唐詩，半部盛唐。 這本書早已超越了普通詩詞讀本的定義：“它是精簡的唐代文學史、通俗的古典美學課，也是陪伴我們消解焦慮、治癒內耗、修煉格局、沉澱氣質的人生枕邊書。” 唐詩雖然改變不了世間的風雨，卻能徹底改變我們看待生活的眼光、心態、格局與氣場。 讓我們在人情薄涼裏看見深情，在世事無常裏守住篤定，在歲月起落裏保持從容。 結語：以詩暖秋，以風雅度餘生 願我們手握此書，常與唐風相伴，常與詩意同行。 秋來有詩藏暖意，歲寒有心存光亮； 眼底常存山河闊，心底永留風雅香。 往後四季流轉、世事浮沉，遇事不慌、獨處不憂，心懷溫柔、步步從容，歲歲安然、一生順遂。

這本書買了實體書，當時放在工位，每天工作之餘讀一讀，背一背詩。後來搬家了，把不必要的書都寄回老家。微信閱讀正好可以看這本書。 不過讀的時候沒有關注賞析部分，像高考閱卷老師一樣很快的翻閱着考生的答卷一樣，我也是快速刷着詩人的詩們。遇到眼前一亮的纔會駐足欣賞一會。 刷了好久突然發現，那些能打動自己的還是課堂上學過的那些詩句。雖然當時要全文背誦並不能打動我，但是現在近乎本能的背誦這些詩句，感覺這樣寫就是天經地義的，非此不可的。 大唐是詩的頂峯，春江花月夜是頂峯中的頂峯。沒有想到，強如李白杜甫，竟然被僅留下寥寥數篇的張若虛以一首孤篇橫絕。不知江月待何人，待到阿姆斯特朗。 王維的詩畫讓人不禁停下腳步，靜心欣賞。人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。 讀到李白的詩，自是同樣沉醉於他的奇幻波瀾的想象世界。但是賞析中說的懷才不遇有感而發，小時候也許會同樣認同的在答卷上寫下相同的話。但是如今我不禁疑惑，李白的才華到底是什麼呢？他的理想和志向是什麼呢？他的所作所爲和嘴裏的理想是一致的嗎？ 暑期看了大唐三萬裏，瞭解到唐代詩人真正完成封侯夢想的高適的故事。確實沒有李白讓人一眼難忘的大才，但是在別的方面同樣有更值得讓人學習的地方。 杜甫的詩，讀來令人掃興，在豪邁、超脫、瑰麗的詩珠玉在前，到了杜甫這裏的詩，變得動亂、冰冷、多病、苦恨。原來人不能超脫紅塵瀟灑天地間，到頭來還是生老病死。原來戰爭不是封侯拜將，還有百姓的流離失所，生離死別。 不過頂峯也見證了消亡。另一首堪稱春江花月夜的詞道出的春花秋月何時了，似乎也包含了天命對唐的故事的厭倦，開啓了下一個篇章。

中國文化是世界上最優秀的文化，不接受反駁 & 只看原始文本，很喜歡閱讀過程中反覆體味和咀嚼詞語（不認識的詞語，可以自己去查去探索）理解其中的對世界的描摹以及情緒情感表達，凝鍊和韻律本身就很讓人沉迷，再帶着作者本身的視線穿越時空去看這個世界，可以是“天階色等煙雨”，也可以是“一蓑煙雨任平生，料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎”，一千年的煙雨，擁有無法訴說的讓人着迷的穿梭時空的感受，而我們在理解的過程中去不斷探索和拓展生命的感受和意義 每次讀譯本，都倍覺噁心，像一杯美酒，給你變成你剛喝了一杯美酒後的白開水，完全喪失了原始文本……再者，中國古詩詞，之所以會有“詞”，是本身就因爲古詩詞是因爲音律，是和音樂相生的關係

《唐詩鑑賞辭典》是國內文藝類鑑賞辭典的發軔之作。它的出版，是中國出版史上的一個創舉。它首創的融文學賞析讀物和工具書於一體的編寫體例，已成爲中國文學鑑賞辭典的固有模式。在以後的歲月中不懈地拓荒和耕耘，已形成規制宏大的中國文學鑑賞辭典系列，涵蓋自先秦以迄現當代的各體裁文學名篇，受到廣大讀者的普遍歡迎，出版以後，長銷不衰；同時，也得到國內學術界及出版界同行的廣泛認同。 這座高峰的出現不是偶然的。它有多方面的原因：從七世紀初建國到八世紀中葉安史叛亂之前這一百多年，唐帝國的經濟一直是上升的。經濟的發展必然導致文化的繁榮。即使在安史亂後，由於南方的開發與南北交通保持暢通，經濟和文化增長的勢頭也沒有停頓下來。這個社會，正是整個唐代文學藝術的溫牀。此其一。其次，由“五胡十六國”極其紛擾混亂的局面到隋唐統一，是一個國內各民族由鬥爭而融合的過程。國內各民族的融合，還加上當時日趨頻繁的國際文化交流，都使得各階級階層的生活變得豐富複雜，爲作家們的修養和創作提供了多種多樣的養料和素材。其三，在長期南北分裂以後建立起來的唐帝國，對各種思想，也和對各族文化一樣，採取了兼容幷包的態度。例如儒釋道三教就是始終並存的，雖然有的時候也因人主的好惡，不免軒輊。因此，唐人思想比較活潑，言行較少拘束。這就爲詩歌創作和流行提供了方便，從而形成了唐詩的羣衆性基礎。大家都愛寫詩，愛讀詩。這，對於唐詩的發達，詩人的成長，是不可能不發生積極作用的。其四，唐帝國爲了鞏固其統治，制定和執行了通過科舉從庶族地主中選拔人才的制度，以打破高門大族對仕途的壟斷。進士是科舉中最貴重的，而進士的考試以詩賦爲主要內容。這種決定士子前途的考試和因之而派生的行卷之風，也直接促進了詩歌的創作。最後，就詩歌本身而論，經過八代先驅者的努力，五、七言古詩已經成熟，律絕詩也基本上跨越了它們的試驗階段，足供唐代詩人自由採用。前輩們積累起來的藝術經驗，充分表現了漢語之美的多種樣式，都使得他們易於借鑑昔賢，馳騁才力，發抒性靈，來擴大詩的反映面，提高詩的表現力。所有這些原因綜合起來，就使得唐詩盛況空前，後難爲繼。 白派詩人對杜甫的繼承側重在他敢於正視現實、抨擊黑暗這一方面，並且進一步努力使自己的語言變得更爲通俗流暢，生動感人。他們的樂府敘事詩，無論在題材的廣闊上，或組織的複雜上、風格的平易上都有所發展，因而容易爲讀者所愛好和接受。與此相反，韓派詩人則繼承了杜甫在藝術上刻意求新，富於創造性的精神，而特別緻力於在杜甫胸中筆下還沒有來得及開拓的境界。在內容上，他們寫險怪，寫幽僻，寫苦澀，寫冷豔，甚至寫兇狠。在形式上，他們以散文句法入詩，並且大量使用一些非前人詩中所習見的詞語。他們想通過自己的創造，迫使人們同意詩是可以這樣寫的。這個願望，到了宋朝，在理論上和實踐上獲得了部分詩人的承認。在韓派中，李賀在意境和語言上的創新顯得比他家更爲突出。除了這兩大派之外，柳宗元、劉禹錫也是這一時期有成就的詩人。柳詩峻潔而清腴，模山範水之篇，上承謝靈運。劉詩簡練而沉着，諷刺時政之作，下啓蘇東坡。

唐詩宋詞是中國傳統文學藝術園林中兩朵最美的奇葩，唐詩展現了盛唐氣象和大唐風度，是漢語中最美好的語言之一，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟”，唐詩短小精練但是卻內涵深刻、韻味無窮，而這本書可謂是唐詩的百科全書，全面收錄了唐詩的名家名作，絕對是喜歡唐詩和唐史的高品位的人的饕餮盛宴。

這本書匯聚了許多不同風格的唐詩。

唐詩、宋詞以及唐宋八大家，他們都屬於歷史上最高潮的一部分，也是關鍵的一部分 所以能把唐詩宋詞這兩個核心點去弄懂，其他的詩詞也就不證自明瞭

不僅僅是鑑賞，更秉持了古典文學批評知人論世的傳統，故而於每一詩人前均撰寫小傳，於鑑賞之前必考作者之行事，不至於使後面的解讀流於沒有根底的浮沫。理解了字詞句的意義和作者的生平時代之後，再發掘詩歌的象外之象、味外之旨，這是一種踏實嚴謹的態度。正如明代陳啓源曰：“考孟子所論讀詩之法，然則學詩者必先知詩人生何時？事何君？且感何事而作詩？然後其詩可得而讀也。”