英國文學入門

評價完《美國文學入門》之後就是英國的作家解析，劃分了時代和詩集作品等，給予了對“邊緣”作家的一些關注。

#博爾赫斯之32《英國文學入門》 文壇大師博爾赫斯的私家英國文學課。本書由豪爾赫·路易斯·博爾赫斯與瑪麗亞·埃絲特·巴斯克斯合著，按照時間順序對英國文學進行了梳理。英國文學是世界上最豐富多彩的國家文學之一，它不是由衆多的流派而是由一個個獨立的個體組成的，就像古典盎格魯撒克遜自由主義。考慮到英國文學的這一特點，作者從盎格魯-撒克遜時期開始，着重介紹每個時期最具有代表性的作家，並且特地闢出篇幅專門論述了英國戲劇、浪漫主義運動等，可以說是瞭解英國文學的入門讀物。

這本書應該不能叫入門，可以叫漫談（漫談文學史）。博爾赫斯這一塊自然是信手拈來的，但是對於新手來看，絕對是雲裏霧裏，並且他心目中的英國文學史和傳統意義上的文學史是有出入的。

以爲博爾赫斯能有啥高深見解，卻沒有想到和中學歷史沒說區別。

漏了很多作家，懷疑是作者夾帶私貨（笑

書名《英國文學入門》，但博爾赫斯卻“故意”漏掉了一些英國文學史上的重要作家，這是博爾赫斯的任性。 比如，亨利·菲爾丁和丹尼爾·笛福、塞繆爾·理查遜並稱爲英國現代小說的三大奠基人，這三人博爾赫斯都沒有提到。 最早提出玄學詩人一詞的約翰·德萊頓未提。 蒲柏和喬納森·斯威夫特只是說愛德華吉本時一筆帶過，雪萊與司各特也是一筆帶過。 埃德蒙·斯賓塞、哈代、奧登、毛姆、道格拉斯·亞當斯、阿瑟·克拉克都沒有提到。 特別奇怪的一點事是，這本英國文學入門裏，很多英國文學史上的女作家也沒提到，比如勃朗特三姐妹、簡·奧斯汀、喬治·艾略特、多麗絲·萊辛、阿加莎·克里斯蒂等。 讀過博爾赫斯的20部以上作品就會發現，在這本《英國文學入門》裏漏掉的的作家作品，同樣很少會在博爾赫斯的其他作品裏出現。 英國文學，大概要從十四世紀，從詩歌之父傑弗裏·喬叟說起。喬叟最深刻的作品是長篇敘事詩《特洛伊羅斯和克瑞西達》，有人把這個以特洛伊圍城爲背景的悲劇故事看成是歐洲文學的第一部心理小說。至於喬叟最出名的作品，則是《坎特伯雷故事集》，可以與《一千零一夜》對讀。 喬叟將他在法國和意大利學到的格律的概念引入英國詩歌。在他之前的詩歌，幾乎都是使用頭韻法。比如，《芬斯堡之戰》（殘篇）和長篇英雄史詩《貝奧武甫》，威廉·蘭格倫《農夫皮爾斯》，《高文爵士與綠衣騎士》。 在喬叟之後，到了十六世紀，戲劇由奇蹟劇向道德劇發展，又由包含二者的宗教戲劇向世俗戲劇發展。關鍵點是以馬洛爲代表的大學才子派。 「馬洛爲莎士比亞的戲劇創作奠定了基礎。他開創了被同時代劇作家本·瓊森稱爲“雄偉的詩行”的詩歌風格。嚴格來說，馬洛的每一部悲劇都只有一位主人公，都是敢於挑戰世間道德律令的人。帖木兒渴望攻佔全世界，猶太人巴拉巴斯渴望擁有無限的財富，浮士德則表現出對知識的慾望。馬洛所表現的這一切都是與那個由哥白尼所開創、布魯諾所繼承的時代相呼應的。哥白尼宣揚空間的無限；布魯諾甚至參加過“黑夜派”的活動，最終死於火刑。」 博爾赫斯提到的莎士比亞戲劇： 「悲劇《麥克白》是世界文學之林中最激情澎湃的作品之一。」 「《哈姆雷特》比《麥克白》更復雜、篇幅也更長。 劇中幾乎沒有次要人物。 此外，《哈姆雷特》還有神奇的劇中劇效果，叔本華對此技巧稱道不已，塞萬提斯想必也會對此讚不絕口。 《麥克白》和《哈姆雷特》這兩部悲劇的中心主題都是罪行。前者是因野心而犯罪，後者則是因野心、復仇和正義而犯罪。」 「和以上兩部作品截然不同的是莎士比亞的第一部浪漫悲劇《羅密歐與朱麗葉》。 莎士比亞喜歡在他的作品中展示奇妙的直覺，這部作品也不例外。」 「另一部浪漫劇是《奧賽羅》，它的主題是愛情、嫉妒、險惡以及我們現在稱爲“自卑感”的東西。」 「由於篇幅有限，我們只能提及莎士比亞最重要的一些作品，如《安東尼和克婁巴特拉》《愷撒大帝》《威尼斯商人》《李爾王》。但是，我們還是想在這裏特別提一下法斯塔夫這個人物。法斯塔夫跟堂吉訶德一樣，是一位荒唐又可愛的騎士；但與堂吉訶德不同的是，他身上所體現出的幽默感在十七世紀文學中是獨樹一幟的。」 「莎士比亞還留下了一百四十多首十四行詩，全都被曼努埃爾·穆希卡·萊內斯翻成了西班牙文。毫無疑問，這些詩歌帶有自傳性質，跟莎士比亞的愛情有關，但沒人能徹底解密他的感情生活。斯溫伯恩稱其爲“神聖而又危險的文本”。其中一首十四行詩提到了新柏拉圖主義的世界靈魂，另外幾首又涉及畢達哥拉斯主義“世界歷史是週而復始、循環往復”的概念。」 「莎士比亞創作的最後一部悲劇是《暴風雨》。他塑造了兩個非凡的人物，愛麗兒和她的宿敵卡列班。銷燬魔法書並決定不再碰巫術的普洛斯彼羅則很可能是莎士比亞本人的象徵，因爲莎士比亞也藉此告別他的創作生涯。」 在進入十七世紀文學的敘述前，博爾赫斯先提了一下培根。培根的《新大西島》是世界文學史上的第一部科幻小說。 十七世紀，以多恩、布朗和彌爾頓爲代表。 「在多恩所處的時代，包括莎士比亞在內的所有文人都致力於創作意大利式甜美的抒情詩歌，而多恩的創作卻迴歸到其撒克遜前輩所特有的硬朗風格」 托馬斯·布朗爵士則被譽爲英國文學最優秀的散文家。 「十八世紀最具權威的英國批評家塞繆爾·約翰遜評論道，《失樂園》是這樣一本書，讀者對它推崇備至，但緊接着就束之高閣。“讀過它的人，沒人會希望它篇幅更長。人們讀《失樂園》，更多是源於他們認爲應該讀這部作品，而不是源於閱讀的快感。我們讀彌爾頓是爲了追求精神上的提升，但是閱讀過程卻變成一種負累，讓我們不得不中途放棄，轉而選擇別的更有意思的東西。我們逃離大師，尋找朋友。”」 對十八世紀的英國文學，博爾赫斯重點提到了愛德華·吉本、塞繆爾·約翰遜、麥克弗森、拜倫、華茲華斯、柯勒律治、德·昆西、濟慈等。 十八世紀，兩大運動，古典主義和浪漫主義運動。前者根據布瓦洛提出的理性和明晰的原則來架構散文和詩歌，後者由蘇格蘭的詹姆斯·麥克弗森開創。 十九世紀末以來，大家林立。在博爾赫斯的巡視裏，有威廉·布萊克、丁尼生、勃朗寧、但丁·加布裏埃爾·羅塞蒂、威廉·莫里斯、霍普金斯、斯蒂文森、斯溫伯恩、王爾德、吉卜林、喬治·威爾斯、蕭伯納、康拉德、柯南·道爾、亨利·詹姆斯、切斯特頓、戴維·赫伯特·勞倫斯、托馬斯·愛德華·勞倫斯、伍爾夫、喬伊斯、葉芝、艾略特、愛德華·摩根·福斯特等。 一些精彩的評論。 博爾赫斯引用了一段托馬斯·布朗的文章，可以一睹布朗之文筆： 「“算得上幸福的，是那些不問世事、清白度日的人，他們此生寬以待人，故而不怕與人來世再見，過世之後也不驚擾逝者，亦不會成爲被以賽亞賦詩諷刺之人。虔誠之人，此生的歲月懷着對來生的陶醉。前世雖躺在宿命的混沌和前生的暗夜之中，但他們不覺此生勝於前世。如若誰人能有幸理解基督教所謂的寂滅、狂喜、跪拜、蛻變、妻之吻、上帝之味和神蔭庇佑，那他們便有幸預見了天堂。對他們來說，世間的榮華業已結束，大地不過是塵土。生，其實就是再度成爲我們自己。對真正的信徒來說，這不僅是希望，也是堅定的信念。埋在聖英諾森教堂的墓園裏和埋在埃及的沙漠中並無差別：化作萬物皆可，皆爲永生而陶醉，六尺黃土也好，哈德良的陵墓也罷，此生足矣。”」 博爾赫斯摘錄的《芬加爾》中的詩句，我喜歡那句——“別的時代充盈着我的靈魂。” 「他留下了一部未完成的哲理詩。詩歌講述了一個夢境，夢中的主人公是一個阿拉伯人，他肩負着一項使命：拯救人類最重要的兩樣東西——科學和藝術，使它們免受第二次大洪水的侵襲。科學的化身是一顆石頭，它同樣也代表歐幾里得的幾何學；而藝術則是一隻蝸牛，它代表世上所有的詩歌。華茲華斯同時也進行十四行詩的創作。他創作的十四行詩並不比莎士比亞或葉芝遜色。切斯特頓評論道，讀華茲華斯的詩歌，宛如天微亮之時在青山間飲一杯清水。」 最後這個切斯特頓的評論特別奇妙。 「柯勒律治和德·昆西、卡萊爾是最早在英國傳播德國哲學的文人。他的詩作一共有近四百頁，但是，除了《沮喪》之外，剩下的都可以歸結爲三部詩。有人說這三部詩的組合類似於《神曲》。第一部是《克里斯特貝爾》，與之相對應的是地獄。第二部是《古舟子詠》，對應煉獄，講述了發生在南極地區的一次神祕的贖罪之旅，詩中的人物是人類、天使和魔鬼，其中詩人對南極地區的描寫栩栩如生。第三部是《忽必烈汗》，對應天堂。」 「拜倫、司各特和華茲華斯發現了浩瀚海洋和崇山峻嶺之美，而狄更斯則展露了貧民窟的情感。更重要的是，他發現了童年的獨特魔力。與此同時，他還深入挖掘犯罪這一主題，他筆下的謀殺案讓人記憶深刻，甚至影響了陀思妥耶夫斯基的創作。」 「狄更斯的父親曾有《一千零一夜》和《堂吉訶德》各一本。」 「狄更斯於創作盛年期離世，留下了一部未完成的偵探小說《艾德溫·德魯德之謎》。 狄更斯進行偵探小說的創作是受了他的密友威爾基·柯林斯（1824—1889）的影響。柯林斯有《月亮寶石》《白衣女人》《阿馬代爾》等作品留世。艾略特認爲，在這其中，《月亮寶石》不僅是篇幅最長的，也是寫得最好的偵探小說。受十八世紀書信體小說的影響，柯林斯成爲了第一位讓作品中的不同人物來講述同一故事的小說家。這種多視角概念後來被布朗寧和亨利·詹姆斯再次運用並得到深化。」 「斯蒂文森是英國文學史上最受人喜愛和最具英雄氣概的人物之一。 斯蒂文森曾在他的書中這樣說道，詩歌是以直接的方式滿足一種期待，而散文則是以一種讓人愉悅且始料未及的方式。他的散文和短篇小說都精彩絕倫。」 「我們這個時代已經很少有作家在其作品中創造英雄人物形象了，但蕭伯納算是其中之一。例如，劇作《愷撒和克婁巴特拉》中的愷撒大帝，再如，他塑造的布拉斯龐德上尉以及巴巴拉少校。巴巴拉少校曾留下這樣的豪言壯語：“我捨棄了上天的饋贈。我希望當我離開塵世的時候，是上帝欠我的債，而不是我欠上帝。”」 「切斯特頓所生活的時代被人們稱作“世紀之末”，頗帶感傷色彩。在一首致愛德蒙·本特利的詩中，他寫道：“當我們還年輕的時候，這個世界卻真的已經很老了。”最初，時代在他身上的烙印是非常明顯的，後來是惠特曼和斯蒂文森將他從最初的低迷中解救了出來。然而，那個時代帶來的某些負面的東西還是在他身上遺留了下來。他最出名的小說是《名叫“星期四”的男人》，其副標題就是《噩夢》。他本來可能會成爲另一個愛倫·坡或卡夫卡，但所幸他最終還是更願意成爲切斯特頓。」 等等。

一本英國文學書單和導讀集。書摘： 英國文學不是由衆多的流派而是由一個個獨立的個體組成的。這是它最顯著的特點。 英國文學起源於公元七世紀末或八世紀初，而在歐洲其他各國出現的本土文學均未早於這一時期。 不列顛諸島曾是羅馬帝國的殖民地，它是位於帝國最北部也是最不受庇護的一塊殖民地。其土著居民是凱爾特人。 在世界各國的文學中，詩歌都是先於散文出現的。 喬叟的偉大作品和彌爾頓或者葉芝的作品相比，在本質上並沒有很大的區別。 喬叟最深刻的作品是長篇敘事詩《特洛伊羅斯和克瑞西達》，雖然這並不是他最出名的作品。 喬叟將他在法國和意大利學到的格律的概念引入英國詩歌。 生命如此短暫，學藝卻如此漫長。 歌德說，任何詩歌都有現實環境的影子。悲劇《麥克白》是世界文學之林中最激情澎湃的作品之一。 《哈姆雷特》比《麥克白》更復雜、篇幅也更長。 “但人是高貴的動物，即使化爲灰燼也耀眼，即使步入墳墓也華貴，他用同樣的光亮慶祝誕生與死亡，通過勇敢的儀式紀念肉體的醜惡。” 一六六七年，已雙目失明的彌爾頓發表了《失樂園》。 我們讀彌爾頓是爲了追求精神上的提升，但是閱讀過程卻變成一種負累，讓我們不得不中途放棄，轉而選擇別的更有意思的東西。我們逃離大師，尋找朋友。 吉本的這部作品（《羅馬帝國衰亡史》）不僅是英國文學最重要的歷史豐碑，也是世界文學最重要的歷史豐碑之一。 《芬加爾》是押韻散文體詩歌，形式上類似於《聖經》經節。它被譯成了幾乎所有的歐洲語言，擁有衆多讀者。 《芬加爾》可能並不是一部真正被重構過的凱爾特史詩，但毋庸置疑，它是歐洲文學的第一部浪漫主義詩歌。 《恰爾德·哈洛爾德遊記》是同時具有自傳性質和奇幻色彩的作品，它的倒數第二章中有對滑鐵盧戰役的描寫。 《唐璜》是一部諷刺史詩，詩中有許多出人意料的情節和不少情色場景。拜倫詩藝嫺熟，在《唐璜》中大量地運用了諷刺手法。 《抒情歌謠集》是一部很有意思的作品，它完全符合華茲華斯的詩學理論。 華茲華斯反對十八世紀所謂的“詩意的文辭”，反對陳言套語和隱喻的使用，推崇自然隨性的語言，雖然他也排斥方言式的言辭。 只要英語還留存於世，他（約翰·濟慈）的兩首詩作《夜鶯頌》和《希臘古甕頌》就會萬古流芳。 十九世紀初，新教信仰、浪漫主義運動對法國古典主義的反叛、拿破崙戰爭、英普聯軍在滑鐵盧取得的共同勝利以及兩個民族對共同起源的記憶，使英國和德國靠得很近。 他（查爾斯·狄更斯）不僅寫情感，也寫幽默、荒誕、超自然和悲劇性的東西。和同時代的法國作家維克多·雨果一樣，他也是一位偉大的浪漫主義小說家。 柯林斯有《月亮寶石》《白衣女人》《阿馬代爾》等作品留世。艾略特認爲，在這其中，《月亮寶石》不僅是篇幅最長的，也是寫得最好的偵探小說。 馬修·阿諾德最出名的論著是《論荷馬史詩譯本》。在書中他指出，直譯的翻譯方法常常會不忠於原文，因爲用這種方法翻譯出來的句子，它的重點和效果會和原文不一致，從而會阻礙讀者的閱讀或者讓讀者感到奇怪。 牧師查爾斯·路德維希·道奇森以筆名劉易斯·卡羅爾創作了兩部作品：《愛麗絲夢遊仙境》和《愛麗絲鏡中奇遇記》。正是這兩部作品讓他一舉成名。 羅伯特·勃朗寧所追求的是祖先撒克遜人式的粗獷的音樂，而非甜美的音樂。 勃朗寧最重要的作品是《指環與書》。 如果勃朗寧沒有選擇成爲詩人，那他將會是一個偉大的小說家，絲毫不比康拉德或亨利·詹姆斯遜色。 他（愛德華·菲茨傑拉德）的創作天賦需要外部刺激，越是難翻譯的東西，他反而發揮得越出色。 作品《金銀島》的大熱，讓人們忘記了他（蘇格蘭人羅伯特·路易斯·斯蒂文森）的散文家、小說家和詩人身份。斯蒂文森是英國文學史上最受人喜愛和最具英雄氣概的人物之一。 奧斯卡·王爾德引領了唯美主義的風潮，但他本人並未對唯美主義有過多執着的信仰。 他唯一的一部長篇小說《道林·格雷的畫像》處處暗藏諷刺，處處是極致的華麗。 魯德亞德·吉卜林既是詩人，又是小說家。 他的長篇小說《吉姆》讓身爲讀者的我們感覺彷彿已經認識了整個印度，還和成千上萬的當地人說過話。 赫伯特·喬治·威爾斯的早期作品早在半個世紀前就預先向人們展示了今天我們稱爲“科幻小說”的創作，而且毫無疑問它們還超越了今天的“科幻小說”。 從蕭伯納（愛爾蘭劇作家）給自己的劇作寫的序言可以看出，他也是一位文筆清晰的傑出散文家，緊承十八世紀最優秀的古典主義傳統。他的作品是我們這個時代最重要的作品之一。他獨特的幽默感巧妙地中和了作品整體的嚴肅感。 生於波蘭的水手約瑟夫·特奧多爾·康拉德·科爾澤尼奧夫斯基，也就是文學史上聲名遠揚的約瑟夫·康拉德，是英國文學史上最優秀的小說家之一。 康拉德創作的最優秀的短篇小說有《黑暗之心》《青春》《決鬥》以及《陰影線》。 阿瑟·柯南·道爾爵士（1859—1930）是文壇中的二流作家，但他爲世人塑造了一個不朽的人物：夏洛克·福爾摩斯。這個近乎神話傳奇式人物的前身是埃德加·愛倫·坡筆下的杜賓神探，但福爾摩斯比杜賓神探更具有生命力。 首次現身於一八八二年出版的《血字的研究》。這本小說的題目有可能原本出自奧斯卡·王爾德之手。 這類作品當中流傳最廣的是《螺絲在擰緊》，它至少有兩種解讀方式。 在弗吉尼亞·吳爾夫的作品中，多變的情緒和細膩的景緻比故事情節更爲重要。 托馬斯·愛德華·勞倫斯，也就是“阿拉伯的勞倫斯”，是一個傳奇，一個史詩般的人物，也是長篇散文史詩《智慧七柱》（一九二六年）的作者。 愛爾蘭人詹姆斯·喬伊斯無疑是二十世紀最出色的作家之一。在其代表作品《尤利西斯》中，他試圖用複雜且無意義的對稱結構體系來替代他所欠缺的統一性。 喬伊斯的祕書斯圖爾特·吉爾伯特還透露說，除此之外，《尤利西斯》的每一個情節都與《奧德賽》中的某一卷存在着對應關係。 《芬尼根的甦醒》是比《尤利西斯》更難解讀的作品。這部作品的題目本可以翻譯成《芬尼根的守靈夜》，但後者顯然無法像《芬尼根的甦醒》那樣體現出結束、重複和甦醒這三個概念。 喬伊斯的作品幾乎都是不可譯的，譬如以上我們提到的兩部作品。但其中也有例外，例如短篇故事集《都柏林人》和其出色的自傳性長篇小說《一個青年藝術家的畫像》。 我們隨意選取幾句葉芝的詩，就可以體會其美感和深度。 查爾斯·蘭布里奇·摩根的作品有兩個基本主題，一是從精神層面剖析人的情感，二是愛與責任的衝突。

出於對作者其他文學作品的尊重，給一般。

簡述 簡述  特點:課本里有些稍稍一提的作家會成爲主角 詳略不一 每個作家作品生平50-200字帶過 17世紀 John Donne ， Milton （評失樂園可讀性不強 常被束之高閣，偏愛力士參孫） Samuel編撰英國詞典（聽聞法蘭西大詞典有四十位院士合著而成後說"40比1很公平"；厭惡浮誇） 18世紀: neoclassicism  romanticism  19世紀: James Joyce（獨特的文學體系，除都柏林人與其自傳外，作品難以解讀 兩位美國學生重譯的《芬根尼的覺醒》成爲解讀它的必讀本）Henry James 多角度敘事，後入英國國籍) Virginia woolf 

“ 我們逃離大師，尋找朋友。”