小說面面觀（果麥經典）

建立一種標準來評價一部文學作品是文學界的終極目標之一。 每一位博覽羣書之人的內心都隱藏一份野望，意圖通過自身的閱讀量來構建一種通用的評判體系將古往今來的作品都框進其中形成序列，這便是文學界的“大一統模型”。 「評論者沒有狹隘的權利，那是藝術創作者的特權。他必須擁有廣闊的視野，否則就等於一無所有。」 蘇聯文學家普羅普爲了找到民間傳說的結構要素及其組合規律，曾對100個俄羅斯故事進行細緻的比較分析，寫出了《故事形態學》，總結了神奇故事的結構要素，即31個功能項，以及這些功能項的組合規律、它們之間的相互關係以及它們與整體的關係。 福斯特系統性地閱讀了18世紀以來所有重要的英語小說，並在本書中將人物區分爲扁形人物和圓形人物，概括出了小說創作的一些原則—— 扁平人物的優勢：不論他們何時登場，都極易辨識且事後容易被讀者記住。 圓形人物的優勢：堪當悲劇性表演的重任，不論表演時間是長是短。 扁平人物訴諸的是我們的幽默感和適度性，圓形人物激發的是我們擁有的所有其他情感。 喜劇性的扁平人物最能討巧，嚴肅或悲劇性的扁平人物往往惹人生厭。 一旦內化了某種結構，就會讓博覽羣書之人精神愉悅——“現在終於有了一種標準可以爲文學作品排序了”。 於是我們就用朱光潛“物哀”“幽玄”的美學談起了日本文學，用斯賓格勒談起了象徵文學，用艾略特的“非人格化”理論談起了意識流文學。 然而福斯特終究還是陷入了唯心主義泥淖，他拋棄了自己的總結，轉而追求“預言”的形而上學—— 作者的情感已經超越了個人的層面，傳達的意義已經超過了文本本身表面的含義，它在於傳達作者對宇宙中事物的一種獨特的生命感受，充斥着一種奇特的蕩氣迴腸的旋律。 比如《呼嘯山莊》裏表現出的極致愛與恨，這種愛與恨已經超越了個人；爲此，作者可以不在乎作品寫什麼、寫的是否真實。 「“她們之所以真實，並非因爲她們像我們，而是因爲她們令人信服”」

終於認真讀完了一遍《小說面面觀》。久聞其名。 對於這類偏學術化的講稿合集，用簡潔的話概括作者的核心觀點尤爲重要，不然時間一長便什麼也不記得了。 先說明我的閱讀身份，我不是以一個小說創作者，也不是以小說評論者的身份去讀這本書，只是作爲一個文學愛好者，且未來的語文教育工作者，來讀這本書，希冀能從本書中收穫一些文學文本鑑賞的方法，用於日後的小說品鑑或課堂教學上。現將要點總結如下： 1、故事：小說是要講故事的。故事以時間爲序。要求讀者具備好奇心，追問“然後呢？”→“國王死了，接着王后也死了。” 2、情節：關注因果關係。要求讀者具備頭腦和記憶力，追問“爲什麼？”→“國王死了，王后悲傷過度，也死了。” 3、人物：扁平人物和圓形人物都重要。扁平人物往往可以用一句話表達，無論什麼時候出場，都很容易辨認，也很容易被讀者記住，最佳狀態存在於喜劇人物中，嚴肅或悲劇性的扁平人物容易變得乏味。判斷圓形人物的標準在於ta能否出人意料，且令人信服。 4、幻想：暗含超自然力，並無論存在與否，都要求讀者能夠接受。並非所有讀者都能接受幻想小說。不喜歡文學中的幻想不等於不喜歡文學，甚至不等於缺乏想象力，也可能是無意於響應這些要求罷了。 5、預言：是一種口吻，一種語調，可能隱含某種信仰，或者是將人類的愛與恨提升到一種全新的高度，它們滲透在小說的字裏行間。它要求讀者具備謙虛的素質，暫時摒棄幽默感。在評判作者之前，必須先理解他的觀點。→代表作家：陀思妥耶夫斯基、梅爾維爾、勞倫斯、艾米莉•勃朗特。 6、模式：高度模式化的作品往往用一個圖形就能概括。→法朗士的《泰伊絲》呈沙漏⌛️形狀 作者有時爲了創造精確的模式，可能會損害生活的真實，爲了美而美。 7、節奏：像一段回聲，一段記憶，若有若無，時隱時現，有自己的生命。好的節奏不是作者刻意爲之，而是在曲調達到恰當音程時自然呈現，它可以無損於人物，並減少讀者對外在形式的需求。→《追憶似水年華》中凡德伊的音樂中的“小小樂句”🎵

翻了一下，裏面舉了很多例子，你都沒看過，並且有的書可能這輩子都不會看。

值得反覆品味的寶典。 書中如“預言”等理論不太懂，遂囫圇吞棗。 一些值得一提的點： 1、國王王后的比喻 2、扁平人物並非一無是處 3、發展的眼光 4、故事只是一部分 5、好奇心，頭腦與記憶力，謙虛，自我調適，人情與價值感 6、出生，飲食，睡眠，愛，死亡 7、影子離開高飛的鳥 8、時間與價值雙重維度的生活 9、歷史與人性 10、海在魚中，魚在海中 11、二位，我做了個好夢

翻譯的很好，但我看的另外一個譯者，讓我如臨深淵。

aspects of the novel，福斯特旨在從多個角度解釋小說的各個面貌，建立超越時代的審視標準，並提出自己的看法和觀點反撥當時的流行觀念。誠然這些解讀現在看來較爲過時或已成爲常識，但是他對小說深刻的思考和敏銳的洞察加上清晰的表述，仍使這本書魅力非凡。 我很喜歡他的一個觀點：寫作可以有地方主義，評論沒有狹隘的權利。寫作是片面的、獨特的，那麼評論就可以是全面的、普世的。我總認爲文學評論是對隱祕的挖掘和猜測，是一場從主觀指向客觀的還原和揭露。如同福斯特認爲的，在評論中，作者應該是退場的，因爲他們自己都不如讀者瞭解自己的作品。讀者的評論可以從無數個角度解讀作者筆下“窗簾爲什麼是藍色的”，哪怕作者自己說自己並沒有刻意設計，因爲評論總是從某一個客觀的角度，觀察剖析創作的冰山一角，看到無人意識（包括創作者自己）到的潛在內容。 在“人物”這一方面，福斯特提到了小說的關鍵：歷史性與虛構性的平衡。前者目的是讓人物可信，後者則是讓小說成爲小說。爲了讓虛構的真實可信，他又橫向對比，總結出人類的五大體驗（生死、飲食、睡眠、愛）在小說中如何呈現。這給了我很大啓發，死亡與愛似乎總是出現在創作中，但出生、睡眠，我們真實生活中也無法體驗的事情，在小說裏總以新的、虛幻的、設想的方式出現。誠然，近現代各類實驗小說都對夢境、出生前等人類體驗的侷限範圍進行嘗試描寫，但是無一例外都無法使之帶上真實性。這就給小說家們在吸引讀者、推進情節中增加了不少可發揮的空間。 在“幻想”這一章節，福斯特一針見血指出，如果讀者願意進行自我調適、接受作者給出的信息，那麼作者設計的超自然力量等幻想，也將成爲可信的，也能傳達出真實的內容。 而個人覺得意猶未盡的是“預言”和“模式與節奏”兩部分，對於“預言者”和“傳教者”的定位，他分析得很清晰，而對於“大循環模式”“沙漏型”“對稱型”等模式，他又是簡單的一筆帶過，似乎是基礎知識大家都懂，不知是否有相關的理論書籍能讓我惡補 總體而言，很多當時頗負盛名的見解如今已經成爲常識，比如圓形人物扁平人物等，但仍有很多方面極具啓發性，常讀常新。

在歐麗娟的《紅樓大觀》裏瞭解到的這本書，其中談到福斯特提出在人物塑造上可以分爲兩種類型，扁平的和圓形的。因爲歐老師在她的課裏，屢次提及這本書，又推崇有加，就雄心壯志買來讀了，結果沒想到的是，大概可能也許只能讀懂30%，樂觀點也不會超過50%，這真是個令人沮喪的數據。 作爲普通讀者，閱讀量不夠，理解深度不夠，大概是讀這本書難以繼續的原因。作者表示可以用不同的側面去看待一部小說，因此挑選了七個側面進行探討：故事，人物，情節，幻想，預言，模式和節奏。我在讀完預言部分後，就支撐不住，只好繳械投降了，但是又不甘心。其實每個框架之內的內容，大多還是能夠讀進去的，在不同側面內，比較不同作家的處理方式，評價其優劣。但是爲什麼要這樣做，作者比較之後表達的意圖，是不能理解的。而且這樣的比較，或者說觀點，是接近客觀的事實，還是說只是作者的一家之言，也是辨別不了的。 這樣的閱讀經歷是很受挫折的，這就好像闖入成人世界的小孩，看着大人高談闊論，評點諸位名家，卻完全聽不懂，茫然無措，排除在某種認知和價值體系之外，是很沮喪的。何況還是稍許稍許是有些些閱讀經驗的。 當然作爲普通的讀者，也不用苛責自己太多，閱讀小說也不是爲了去搞專業的文學評論或者文學批評，每個人都有自己閱讀的起點和需求。這本書現在讀不懂，也不意味着未來讀不懂。 而且即使讀不懂，也不意味着沒有共鳴。福斯特在書中有一段評論，說到“在陀思妥耶夫斯基的作品中，人物和情境總能超越它們自身，永恆始終伴隨着它們，儘管它們（人物和情境）始終都只是獨立的個體，卻有着延伸、擴展的能力…陀思妥耶夫斯基寫下的每一個句子都包含着這樣的延伸感…”這天剛好讀到戴建業老師談論杜甫的一篇文章，就有了共鳴，感到福斯特的這段話用在杜甫身上，也是很貼切的。偉大的作品擁有超越時間的價值，作家的人格，情感與慈悲灌注在文字間，不被時光掩埋，觸及讀者的內心，有時候撥動成漣漪，有時候會激盪出交響曲，引發心靈的震顫…… 世上的書，有很多都是讀不懂的，讀的多了，也許就懂了，也許——依然不懂，但還是要讀。

好難讀懂啊，如果沒有一定量的外國文學積累，真的看不懂。這本書對我最大的意義就是告訴我，要學的東西真多，我想活的再長一些。

閱讀過程中腦袋裏全是伍爾夫對福斯特的批評 先入爲主真可怕

《小說面面觀》不僅是一本關於小說藝術的教程，更是一本啓發性的讀物，它幫助讀者深入瞭解小說的結構和藝術，提高對小說的鑑賞能力。通過閱讀這本書，讀者可以學會如何從不同的角度去分析和欣賞小說，從而更好地理解人類經驗和情感的複雜性。此外，書中對幻想文學的探討也爲讀者提供了對文學中超自然元素的全新理解。