單口喜劇進階指南

這本書讓我習得如何擁有一個有趣的靈魂，而有趣的靈魂放個屁也是有趣的。 所以這本書是學習喜劇思維層面的、邏輯層面的、規則層面的，基本沒有涉及寫段子的格式、技巧等拿來就能直接用的方法。 但重點是，成爲一個有趣的人，說的話就會是有趣的、自然的，對於普通人來說，一定是比刻意的應用語言專業技巧讓人發笑更容易。 作者一開始就強調的免責說明，假設讀者已經有一定講段子的能力，這本書只能作爲改段子、完善段子的指導工具。 看到這個免責說明，我一開始有點被勸退，因爲我沒有經驗，我覺得可能學不到東西，但我發現我錯的離譜。 當真的看懂了書中的內容，具備了有趣靈魂的思維方式，就可以將一個普通的，直接的，小學生就可以寫出來的，哪怕是流水賬的故事，改成一個喜劇段子。而正常的喜劇創作應該就是這樣，只是熟手可能會直接省略前面幾步而已。 到此，我覺得創作一個喜劇段子，是完全有能力的了。但問題是會很沒效率，如果高效率就需要有成熟的套路和模板直接套進去，這個套路可能是自己長期積累總結的，也可以是直接用別人總結好的。 這些個提升效率的套路，就是這本書沒有的，而《手把手教你玩脫口秀》這類書裏應該全是這些東西。 所以問題來了，到底是思維優先還是套路優先。 我認爲是思維，因爲學了一些套路，但根本不知道該怎麼用，沒有應用場景就只能是照貓畫虎、東施效顰，最後受挫不了了之。 就像打遊戲，花了全部家當學習了強力技能，釋放技能需要100點魔法值，但自己上限只有10點魔法值。 有了思維後，等於是被傳輸了10年魔力，魔法值上限到達200點，能夠輕鬆放出大招。 所以，3年前買書學習脫口秀，認爲是書不行，翻譯的不行，外國人的笑話都是狗屁不適合中國人。我覺的，我可以再試一次了。 --------分隔線--------- 以下是我對本書關鍵感念的理解，用了大量遊戲的場景和認知行爲心理學的解釋（因爲這是我更熟悉的東西），僅供大家參考。 1. 表達欲： 有內容輸出的動機就行，不管是爲工作任務還是個人喜好。不是一定要有表現欲，必須是喜歡逗樂別人的人，不必是幽默的人。 單口喜劇的表達方式我們一直在用，就是議論、記敘和描寫，可以不用抒情，不用天賦異稟也可以不用大量技巧。 所以普通人能做。 2. 態度： 我在遇到事情/場景後，會有個控制自己想法的深層意識（我是無能的，我是不被人喜歡的，別人是不能信任的等），這是自己平時察覺不到的一種指導思想。 態度可以是人物的行動準則。 如果我是無能的，我面對困難的態度就是儘量迴避。 如果我是不被人喜歡的，我面對困難的態度就是儘量討好。 如果我認爲別人都不可信，我面對困難的態度就是儘量堅持自我。 3. 不常見 作者給出了一個態度4象限模型，可以將Y軸理解成行爲（常見/不常見），x軸理解成情緒（正面/負面）。 不常見不是稀缺、稀有，而是與大衆默認、約定俗成的認知不同即可。 順着態度的指導和發展邏輯，就會出現與大衆認知有出入的不常見的內容，這不需要捏造。 4. 共鳴 共鳴就是我成爲你的嘴替，你跟我有一樣的感覺，但是你不能敘述出來，我說出來了。 所以 共鳴=感覺+敘述 5. 喜劇性： 當慾望大於能力的時候，還孤勇硬剛，就是悲劇。 而喜劇的內核，就是悲劇。 當慾望大於能力的時候，還花樣硬剛，就是喜劇。 創業失敗是悲劇，然後爲了搞錢借錢炒股爆倉就是喜劇。 6. 觀點（原生觀點）： 在喜劇中，通過自己有限的認知水平推演，發現不對勁的事情（不常見的事情），並深挖但不解釋。 既然是認知，就是心理層面的事情，所以通常這部分內容是心理活動描寫。 7. 衍生觀點： 我在當下的有限認知和態度指導下，對原生觀點唯一的解釋和應對方法，並放大。 信息量： 我自己畫了一個模型 大氣層 | 作者 ------ | ------- 第3層 | 演員 ------ | ------- 第2層 | 觀衆 ------ | ------- 第1層 | 人物 ------ | ------- 每一層的人員，認知都有限，但相差不多，只是有一個或多個關鍵信息差，可能是經驗或專業。 作者是上帝視角。 8. 喜劇公式： 喜劇=一個有必勝目標的普通人+不對勁的困難（態度、觀點）+0經驗0專業的心理活動且不學習+機械式的行爲活動（像機器人只能按照指令行事，不論生死，永不放棄） 改稿方法： 確定人物確實普通，擁有態度、規則和假設。 （這3個概念來自認知行爲心理學，態度同上;規則通常爲行爲的準則，例如我必須努力工作，否則就完了。我應該xxx，否則就xxx;假設是一種預期或信念，如果我要當伴娘，那我堵門的時候應該把門鎖死，如果xxx，那麼xxx。） 每個人物都有清晰的目的，明確的觀點，面對觀點（不對勁的事）時0經驗0專業且不學習。 困難是現實的、實際的、事實的，且無法克服，因爲不學習，不成長，只是花樣作死。 行動是有動機的，從心理活動體現。但機械式的行動，是將態度、規則、假設往死裏執行，不能變通。此路不通，那就挖通，手殘了就用頭撞，頭沒了就找人來挖。實際上往邊上挪兩步就能通過，但人物不許要知道。 這個人最好是自己，某一個階段的自己。 9. 獲勝： 人物的慾望，且覺得自己一定能實現。 每個人物都有各自不同的慾望，各自爲了實現慾望而行動，各有各的方式方法和邏輯。 當不同人物的慾望不同，但行動上產生交集的時候，就出現了矛盾。 例如，媽媽希望我快點寫完作業選擇陪我寫作業，而我惦記的是星耀上王者的晉級賽，我剛拿了1血的王者榮耀，我必須贏下這一把。 10. 非英雄 真實、現實的普通人物，有優點、也有缺點，只將事實，不講推測和假設。 現實中，面對觀點（不對勁的事），失敗纔是常態。 在段子的時空裏，非英雄（人物）永遠都在信息量模型第1層。 11. 隱喻 人物關係中涉及隱喻，分爲表層關係和本質關係 表層關係--有精準的行爲準則的關係模式，例如老闆和員工（僱傭關係）父女（撫養關係） 隱喻關聯--表層關係中有不合理的言行，例如老闆跟員工開房，爸爸跟5歲的女兒借錢等 本質關係--不合理言行的發展和歸因 12. 世界觀 借用心理學概念，人物擁有態度、規則和假設中的假設。 假設是一種預期或信念，分爲正面和負面。 正面假設，如果xxx，那麼我就能xxxx。 負面假設，如果xxx，那麼我就不能xxxx。 正面，如果我要當伴娘，那我堵門的時候應該把門鎖死。 負面，如果我要當伴娘，那我不可能的擋住門。 13. 人物弧光 原指人物在故事中從開始到結束的變化軌跡，可以是積極的也可以是消極的。 多是人物的心理活動，能引發共鳴。 但喜劇的內核是悲劇， 喜劇中的人物只有變化，但無成長（解決問題的能力）。 這個變化軌跡應該是從失敗到另一個失敗。 14. 橫線和波浪線 借用魔獸世界遊戲來理解 橫線--遊戲角色（機器人），遊戲裏我按下了自動行走鍵，人物會按直線自動行走，不注意人物就會出意外，拉到怪，掉下懸崖，遇到牆了就撞牆原地踏步。而遊戲人物不知道他會出意外，只會機械執行命令。（處於信息量模型第1層） 波浪線--能夠注意到問題發生了人，我發現橫線人物要掉下懸崖了，我試圖改變，但意外還是發生了。 15. 積極動作 是一種行爲準則，積極行爲準則。 是在人物當下的認知當中，爲了實現目標，人物認爲唯一有效的行爲方式。 做沒做是後話。 16. 自發情感 遇到情景後，會自動產生的情緒及情緒誘發的行爲和生理反應。（借用認知行爲心理學的自動思維概念） 例如，領導每次皺眉就罵人，所以看到領導皺眉就會本能感到緊張，然後低頭。 17. 場景化 通過語言的描述可以讓人聯想出畫面，所以內容需要有普世性。 例如，高考大家都知道是6月，可以聯想出畫面。研究生考試和博士考試，則會很懵逼，無法聯想場景。 18 .陌生化 將大衆都知道的事情，切換爲小衆的視角，重新描述。讓大衆對此感到陌生。或者將常見詞變成陌生的自造詞。 例如，高考是升大學的方式，大家都知道。強基計劃，綜評等升大學的方式都要高考，但大家就很陌生。 例如，社會學中的“叢林法則”，《三體》中變成“黑暗森林法則”。 19. 簡單事實 直接敘述一件事，但爲了有喜劇效果，需要具備2個要素。 事情具有普世性，大家都知道，所以容易習以爲常而忽略它的存在。 說出來有人會感到尷尬。 20. 誇張和比喻 比喻和誇張相當於電影畫面裏的特寫鏡頭，起到放大和突出表達內容的作用。 既然是特寫，那必須得有全景畫面才能說明他是特寫鏡頭。所以比喻和誇張是對完整內容中的重點部分進行放大。 也是將虛無的感覺或抽象的概念（本體）轉變具體內容（喻體）的一種方法。 將本體構建成具有普世性的喻體，跨度和反差越大，喜劇效果約好。 21. 敘事 事情一定要完整，時間地點人物起因經過結果 儘可能精簡，只留高光畫面，要有人性的弱點（態度、規則和假設），獲勝行動（目標、慾望） 要有必要的描寫和議論 22. 議論 深挖觀點，解釋+解決 細化觀點，並列結構，遞進結構 以上是我對這本書的理解，一套讓人能真正理解脫口秀內核的方法論，也是能人自然而然不借助技巧改出段子的方法。對我的收穫很大，也希望我的理解可以幫助到你。

在這個有趣的靈魂越來越受歡迎的時代，修煉有趣這件事也漸漸被提上了日程。並不是單口喜劇需要進階，人人都可以進階，即使不取悅觀衆，也可以取悅自己。 🌴喜劇是什麼？ 書中提到了喜劇公式的要素是，普通人，不具備獲勝條件，艱難的條件，卻從不放棄希望。 所以自查的點：人物是否有鮮明的缺點，人物是否有明確的目的，是否有實力的困難（困難與缺點相關，或者與目的相關），是否展現人物的內心行動，是否有‘我’（真實感） 在故事中的每一個人物都需要有自己的目的，他們不是爲了好笑，而是爲了達成自己的目的。爲了達成目的，他們會做出一系列的積極動作，但是結果卻不一定是積極的。悲劇之所以變成喜劇，就是視角的轉變，當你以上帝視角來看時，那種和解的感覺釋放出來，就成了喜劇。 🌴喜劇是顯現一種世界觀，不能只有呈事情的呈現，需要有“我”的元素。 🌴直線和波浪線在我理解還是故事中人物信息導致的，一個人掌握了更多信息，因此可以站在正常人的角度去吐槽。 信息差的部分，最主要是把握好釋放的度，多了少了都不行。 🌴喜劇的開始，一定是記錄，可以是一段經歷，一個想法，甚至是偶爾的感悟；經過發酵，打磨和修改醞釀而成。

我餘生應該不會寫段子，也不會去開放麥。 但我喜歡看這樣的單口喜劇表演。 它之於我來說，是一個發泄的出口，是有時候同頻共振的快樂。。。。。 還有就是，我很敬佩單口喜劇的表演者，敬佩他們的智慧，敬佩他們與衆不同的視角，你可以說是他們的態度，也可以說是他們眼中的非英雄，他們將這些在段子中作用的淋漓盡致。他們爲了呈現一個好的段子不斷地打磨打磨打磨，直至可以出現在觀衆面前。 觀衆不是傻子。觀衆喜歡真誠。 所以單口喜劇演員得更真誠而不是炫技。 雖然說是強調喜劇，但不要一味追求好笑而失去態度，就失去了單口喜劇的意義。 喜劇的定義最高級的說法是:喜劇的內核是悲劇。 就像書中所說:生而爲人，最重要的真相就是：人固有一死。我們即使接受了這一真相，依然會選擇盡最大的努力來使自己生活得更好，具體的表現是我們會解決那些瑣碎的現實問題：喫飯、喝水、上班打卡、應付考試、在週末的時候帶着寵物出去春遊……即使我們清楚地知道，這些行動並不能解決我們的終極問題，並不能使我們長生不老，我們也依然會做這些事。甚至多數時候，我們發現這些行動並沒有達成我們想要的目的。但我們仍然活着並總是賦予希望地活着。 此外，我喜歡喜劇的公式:喜劇講的是一個普通人，在不具備許多獲勝必備的技能和工具的情況下，與無法克服的困難作鬥爭，遇到數不清的障礙，但從不放棄希望。 就應該這樣，在不管是成功還是失敗的生活中過活，一直活到死。 挺有意思的一本書。至少我看到了單口喜劇表演背後的故事。 同時，喜劇也許不僅僅是喜劇，它所折射的東西，需要我們每一個非英雄都要去領悟的。也可能參不透悟不透，但至少你可以看到反差的快樂，這也許就夠了。

四個小時讀完了這本書，我還是那麼喜歡邊監督別人幹活，邊自己看書，這本書是我看完李誕的工作手冊過來的，想了解脫口秀的段子怎麼寫，在國內脫口秀髮展時間並不長，所以沒有很多同類型的書可以看個人覺得，但是從作者的視角來看是爲了給未來的脫口秀演員寫的書，書裏也是講了關於開放麥和場上的表演鍛鍊很重要，我感興趣的點不在這裏，我更看重這個段子是怎麼打磨出來的。頻繁記錄，口語化書寫逐字稿，段子最後是表達自己的價值觀，用比喻誇張的手法，做好不好笑的準備，似乎能用上的不是很多，感覺寫的還是不太具有實用性，對我的衝擊不是很大，但是最後一篇關於開放麥的規矩和對幫助的人感謝最起碼說明這個人在培訓上還是有專業性的，我共鳴的點在於這些東西是作者日常積累之後匯總到一塊的，可見想要出一本書要做的就是積累和不斷的修改和完善，我的書還沒想好題材真是可笑

——“不放棄希望”纔是喜劇的最佳“藥引” 《單口喜劇進階指南》明裏講喜劇創作的方法，暗裏卻想教會我們如何換個角度審視生活的各種不如意。 它說：“喜劇是對於註定失敗的生活真相的隱喻，“好段子”的創作公式是一個普通人，在不具備許多獲勝必備的技能和工具的情況下，與無法克服的困難作鬥爭，遇到數不清的障礙，但從不放棄希望。” “如果想讓人物（單口喜劇裏多半以“自己”爲例）一直不放棄希望，就必須讓他有所不知，如不知道目前的境況如何，不知道自己的努力必然指向失敗的終點……儘管他們的行爲看起來很滑稽，但所有行爲和語言的目的都不是“逗笑觀衆”，而是他們在拼盡全力做爲了獲勝而不得不做的事情……只有這樣，他們之間所發生的衝突纔會具備一種自然的喜劇性。” 字字扎心，原來“不放棄希望”纔是喜劇的最佳“藥引”。 我們有各種各樣的希望，但一般都是拿成功人士比照自己，這必然導致我們不自覺地站在他們傳奇人生的角度來哀嘆、輕視、抱怨、批判、鞭撻自己的灰暗人生。 然而幸虧還有單口喜劇，起碼我們還能寫一個段子，然後站在舞臺上微笑着向自己和別人展示。 這種行爲本身雖然充滿了悲劇意味，但戲謔地正視自己的失敗，又何嘗不是一種“態度”。

第1章 確定你的態度 ◆ 第二個重點是“用自己的身份”，強調的是單口喜劇表演不存在“第四堵牆”，演員能明確意識到觀衆的存在，且演員在上臺時就是自己，而不是在扮演某個角色。 ◆ 第三個重點是“觀衆”，強調的是演員的交流對象是觀衆，所以在表演過程中，觀衆既是交流對象，也是展示對象 ◆ 只有當人們明確地感受到對方的表達目的時，才能集中精力去聽對方說話。 ◆ 我們只能模仿成功笑話的特點，去創造一些可能“好笑”的話，然後拿到觀衆面前試驗，將有效的部分保留，無效的部分刪去。 ◆ 當一個人的表達欲強烈到可以克服當衆講話帶來的心理負擔時，他纔有動力走上舞臺開始說話 ◆ 要判斷一件事能不能成爲單口喜劇的創作素材，首先要判斷自己對這件事是否有表達欲，這其實就是要去判斷自己對這件事是否有明確的態度。 ◆ 比如，對於一些社會新聞中的犯罪行爲，我堅決持否定態度，但我並不一定會感受到憤怒的情緒，或者說這種憤怒沒有強烈到能讓我意識到。 ◆ 單口喜劇文本中最常見的表達方式是議論、描寫和記敘，極少有抒情。 ◆ 情緒只要有主體就夠了，而態度是必須有客體或對象的。 ◆ 我的觀點是：第一，段子中不一定要有情緒，只要有態度就可以了；第二，不僅可以利用負面態度寫段子，而且可以利用不常見的正面態度寫段子。 ◆ 素材是單口喜劇演員極爲寶貴的財富，所以一定不要不求甚解地以“負面情緒”爲唯一標準，淘汰掉那些明明可以使用的素材。 ◆ 第一，使人發笑的優越感未必都是觀衆相對於演員的，也可以是觀衆相對於其他觀衆的，或者觀衆相對於其他路人的。 ◆ 第二，絕不能將觀衆相對於演員的優越感窄化地理解爲演員要全方位地比觀衆低、比觀衆差，其實只需要讓觀衆感到自己沒有處在演員所在的窘境中即可。 ◆ 我也有這樣的感覺，但我無法這麼精準地描述。 ◆ 還可以來自對常見態度的更深、更細的探究。當你探究的深度和細緻程度超過大多數人時，你的態度就變得“不常見”了 ◆ 除了語言，還可以着眼於行爲或社會現象。簡單來說，本身不常見的態度可以從那些“別人覺得是壞事，而你覺得是好事；別人覺得是好事，而你覺得是壞事；別人覺得正常，而你覺得不正常；別人覺得不正常，而你覺得正常”的事情中找到。 ◆ 這些說法有可能會極大地挑戰和衝擊觀衆固有的認知，有些觀衆甚至一聽到開頭就開始緊張或者排斥了。如果想讓觀衆對這些說法產生共鳴，演員與衆不同的態度背後一定有非常嚴謹的邏輯和不違背基本常識的前提條件。 ◆ 如果演員的內心姿態是“我最聰明，我說得全對，跟我不一樣的人都傻，讓我好好給你們上一課”，觀衆就會討厭你。這樣的人即使是在日常生活裏，也是令人討厭的。 ◆ 只要你心裏明白自己的觀點只是偏見，不是客觀規律，只要你能明確地意識到“沒有人能看到別人眼裏的世界，我這麼想僅僅是因爲我是我”，哪怕你在段子裏不直接說出來，觀衆也是能感覺到的，這種感覺纔是觀衆對你感興趣、想要去了解你的基礎。 ◆ 找到“不一樣”，追問這種“不一樣”會給你帶來什麼影響，你對這個影響有什麼態度，從這些態度中找到最明確、最強烈的那一個，它就很可能成爲你的段子素材。 ◆ 優秀的“強人設”段子一定是基於細緻的觀察和真實的生活體驗，而不是換一種方式去重複“刻板印象”。 ◆ 單口喜劇是關於人的藝術，觀衆如果喜歡你這個人，覺得你是一個有趣的人，那麼你所有的觀點、看法、經歷可能都會讓他們覺得有趣。 ◆ 有些朋友會花大量的精力去試着瞭解觀衆，揣測觀衆的喜好，但觀衆不是一個整體，而是由許多不同的個體組成的，每一個個體的喜好不僅不同，而且不穩定，所以如果把精力放在猜觀衆喜歡什麼上，往往會很辛苦，甚至一無所獲。 ◆ 作爲單口喜劇演員，要不斷追問自己“我是什麼樣的人”“我爲什麼成爲這樣的人”，以此爲前提條件，再去觀察自己所處的世界，就能找到那些獨一無二的不常見態度，就會獲得取之不盡、用之不竭的創作素材 第2章 找到你的核心觀點 ◆ 你如果看過足夠多優秀的由“故事型素材”加工成的段子，就能發現，所有的故事都具備這個特點，即“觀點蘊含在講述中”，而不具備這個特點的故事，我們在小學語文課上一般稱之爲“流水賬”。 ◆ 要注意的是，單口喜劇創作所需要的回答，一定不是一本正經地從社會學、心理學、語言學等科學角度去給出的，而是演員用“腦洞”和邏輯得出的回答。也就是說，解釋並不是真的在回答“爲什麼會出現這種不對勁兒的情況”，而是在說“這個情況太不對勁兒了，除非某個更不可能的情況發生，這種情況纔是正常的”。 ◆ “解釋”指的是一種思考方式，而不是一種固定的表達方式。 ◆ 同樣，解決也不需要遵循任何社會常識，只需要演員用“腦洞”和邏輯，對這種“不對勁兒”給出有力度的回應即可。 第3章 喜劇公式 ◆ 具備良好的表達性是單口喜劇的必要條件，但不是充分條件。 ◆ 喜劇就是對於這種真相的隱喻，所以卡普蘭在《喜劇這回事》中給出的喜劇公式就是：喜劇講的是一個普通人，在不具備許多獲勝必備的技能和工具的情況下，與無法克服的困難作鬥爭，遇到數不清的障礙，但從不放棄希望。 ◆ 當你在講述一段經歷的時候，參與其中的每一個人物都應該有自己明確的目的，人物所有的語言和行爲都應該是基於他自己的目的而產生的，而不是爲了幫助你逗笑你的觀衆。 第4章 獲勝 ◆ 你在段子裏也不需要刻意去構造衝突場景，因爲每一個人有不同的需要，每一個人都有自己的弱點。人們的生活本身就是衝突，只要你讓每一個人物都向着自己的“勝利”努力前進，衝突就會自然而然地產生。 第5章 非英雄 ◆ 特別需要注意的是，非英雄只是不具備獲勝必備的技能，並不是不具備任何技能，如果他不具備任何技能，就無從展示他的努力了，也就不會從不放棄希望了。 第7章 有所隱喻的人物關係 ◆ 在“有所隱喻的人物關係”中，人物有一些與他們的關係不匹配的言行，當我們以“言行”爲起點進行倒推，去思考這些言行在什麼樣的人物關係下才是合理的，便會看到表層關係之下的本質關係。 ◆ 在這個段子裏，曉卉把自己和領導的關係隱喻成了出軌者和配偶的關係，其中用到的語言既符合“做兼職被領導發現”這一語境，又能很快讓觀衆聯想到“出軌被抓”的情況。 第9章 人物弧光 ◆ 人物本來對世界（往往以某種具體事物爲例）持有怎樣的看法；人物經歷了什麼樣的外部衝擊和內心掙扎；人物對世界產生了什麼樣的新看法。這就是所謂的人物弧光。 ◆ 人物弧光指的是人物的“變化”，而非人物的“進步”。人物弧光既可以展示壞人爲何變好，也可以展示好人如何變壞，甚至還可以展示一個好人如何從這種好人變成另一種好人。 ◆ 只要喜劇不把這些金句作爲作品的核心立意，不把教育觀衆作爲自己的表達目的，不強行傳輸正能量，這種正劇時刻就不會破壞整個作品的喜劇性。 第10章 直線／波浪線 ◆ 直線指的是一根筋，一門心思地朝着自己的目標前進，在行進過程中無視周邊所發生的事情，不補充新的信息，也不會改變自己的行進路線；波浪線則是指隨時觀察環境，根據此時此刻的狀況確定下一步的方向，並隨時調整。 ◆ 需要特別注意的是，直線／波浪線的描述對象是狀態，而不是人物。 ◆ 很多單口喜劇演員在講述故事的時候，往往只展示直線的一側，花很大的筆墨去描述人物的行爲有多麼愚蠢、多麼滑稽，卻忽略了真正重要的部分，即“我”對這些行爲的反應， 第11章 積極動作與自發情感 ◆ 我們在舞臺上無法放鬆，是因爲我們對舞臺這個環境不夠熟悉，對臺下的這些陌生人不夠熟悉，對在陌生人面前講話的情境不夠熟悉 第12章 修辭 ◆ 單口喜劇是一個有趣的人講段子，而不是一個人講有趣的段子。 ◆ 第一，要確保在沒有加入修辭的情況下，能用最平實的語言把要講的內容講得清楚、準確。如果自己的表達目的尚未明確，那不能指望靠修辭出一個梗把觀衆騙過去。 ◆ 第二，要追問自己“我爲什麼要使用修辭？在此處使用修辭是不是有助於我更好地實現自己的表達目的”。 ◆ 第三，要用自己的語感檢查每一處具體的修辭是否符合整體的語言氛圍，有沒有明顯的不協調、不自然之處，以及潤色之後的說話方式是否符合演員在臺上展示出的整體狀態。 ◆ 濫用修辭會使我們的語言脫離“正常說話”的範疇，顯得油嘴滑舌、不夠真誠，觀衆也會因此提高預期和警惕性，從而更難發笑。 ◆ 因此，作爲喜劇技巧的簡單事實必須滿足兩個要求：1.事實本身必須是在場的所有人都能明確意識到，甚至無法迴避的，即“房間裏的大象”[插圖]。2.這一事實必須是正常人出於某些原因（如社交禮儀、立場等），在公共場合難以啓齒的。 ◆ 如果說普通的描述相當於對現實進行全景拍攝，那麼比喻與誇張就是對重點部分的特寫 ◆ “感覺”是一種比較抽象的東西，要想讓觀衆更準確地理解“感覺”，就需要用比喻使其變得更加具體。 ◆ 我們在創作時，要想寫出一個成立的比喻，正常的操作步驟應該是：首先，確定本體；其次，找到本體中最需要加以展示的特徵；最後，以“具備這一特徵”爲標準，去尋找或構建喻體。 ◆ 《幽默語言學》 ◆ 襯跌／三翻四抖／三次出節奏：“排比+意外”，先通過排比爲觀衆建立心理預期，然後在最後一句給出和之前的排比截然不同的內容，形成預期違背邏輯。 ◆ 歇後：利用或編造歇後語。 ◆ 撇詞：將經常連用的兩個同義詞、近義詞或成語進行拆分，肯定一部分的同時否定另一部分，形式上就是從一個詞組中減去一個詞語。 ◆ 奇飾：即“奇怪的修飾”，用看起來不沾邊的詞對中心詞進行修飾，實現諷刺的表達效果。 ◆ 矛盾統一：將意思完全相反的詞語連用。例如：放縱得很剋制，真誠得很油膩。 ◆ 雜混：將一些完全無關的詞語或句子放在一起。 ◆ 倒構：不改變語言本身，只改變詞性或語法結構關係，形成完全不同的意思，是雙關的一種。 ◆ 倒序：倒換字的順序來改變詞意。 ◆ 倒比：將比喻的本體和喻體顛倒，這一手法只能用於那些帶有誇張屬性的比喻。倒比可以揭示原比喻的荒謬性。 ◆ 倒引／復仇(revenge)/以牙還牙：引用對方的原話來回擊對方。 ◆ 倒位：顛倒事物在邏輯關係中的位置，如因果倒置。 ◆ 反語：正話反說或反話正說。 ◆ 飛白：故意說錯，如讀錯別字、口齒不清等，在相聲中比較常用，在單口喜劇中多用於模仿別人的語言或邏輯錯誤。 ◆ 易色：語言本身的感情色彩或語體色彩與語境需要的色彩不匹配，如在生活中使用政治化的語言 ◆ 轉類：詞類活用，如名詞作動詞或名詞作形容詞。 ◆ 閃避：在回答問話時，故意曲解問話，抓不對重點，說一些語義上完全正確，但是在語用上毫無價值的話。 ◆ 精細／細節冗餘：在不必要的地方給出具體的數字／細節。 ◆ 平行結構：將相同語言結構的話進行對比，突出其差異性。 ◆ 借代／綽號：用人的某種特徵來指代人或根據人物的性格特徵來起外號。 ◆ 曲解：故意誤解，比如，把虛指當成實指，把泛指當成特指，把比喻義理解爲本義，把詞語的一個意思理解爲另一個意思。 ◆ 折繞：將言外之意隱藏在看似普通的句式之下。

2022年第21本書《單口喜劇進階指南》，大部分內容沿用了《喜劇這回事》的理論框架，但是更偏向於單口喜劇的應用，讀下來還是有收穫的。 印象比較深的幾個點如下： 1.喜劇公式的要素是，普通人，不具備獲勝條件，艱難的條件，從不放棄希望。 所以自查的點：人物是否有鮮明的缺點，人物是否有明確的目的，是否有實力的困難（困難與缺點相關，或者與目的相關），是否展現人物的內心行動，是否有‘我’。 在故事中的每一個人物都需要有自己的目的，他們不是爲了好笑，而是爲了達成自己的目的。爲了達成目的，他們會做出一系列的積極動作，但是結果卻不一定是積極的。我覺得這裏包含了與自己的和解。 2.喜劇是顯現一種世界觀，不能只有呈事情的呈現，需要有“我”的元素。 3.直線和波浪線在我理解還是故事中人物信息導致的，一個人掌握了更多信息，因此可以站在正常人的角度去吐槽。 信息差的部分，雖然理論上理解了，但是實操上感覺還是很有難度。 正如書的結尾所說，這是一本工具書，在創作時拋開，在自查時檢驗，是它最好的用法。

看開頭還覺得作者挺謙虛的，有點自我見解乾貨的樣子，看着看着發現不對， 不就是抄襲卡普蘭的《The Hidden Tools of Comedy》和臺灣譯版的《超棒喜劇這樣寫》中譯版的《喜劇這回事》嗎？ 連別人編的概念都懶得改，難怪寫不出來好段子呢，壓根兒懶得思考，甚至把一些失敗段子當案例，僅僅是因爲自己團隊出品的，眼界之狹窄，認知之侷限令人髮指。 笑果這幫人啊，也都是你抄抄我我抄抄你，打着喜劇的旗號的一幫綜藝洋鬧外行。 前幾天去看了幾場開放麥和單立人的stand up,對！就是徐志勝邱瑞他們的母隊，感受就是頭皮發麻，結論是喜劇門檻真的太低了，一個正經包袱都沒有，說好聽點是互動性強，說直白點全靠起鬨架秧子。 喜劇兩個字就這麼被NTR，本身就是個悲劇。

書評的意義 總結這本書爲你提供的有效信息（你不知道的真實信息），根據有效信息的多少與你的吸收程度來做出評價。 爲什麼要閱讀這本書？ 讀這本書的目的很功利，就是想要成爲一個幽默的人，因爲我還沒有對象😤！！！ 所以，如何成爲一個有趣的人並培養我的“幽默細菌”，這是我想要在這本書中尋找的答案。 這本書對我的有效信息有哪些？ 一、基本認識： 1.關於幽默：段子或者說幽默這種東西，是你用另外一種視角去看待問題，即他者視角，這會讓你比當時的旁觀者還要多一條隱藏信息：你自己的心理活動，此時你瞭解的信息變成了：你的行爲，他人的行爲，你的心理活動以及可以猜測的他人的心理活動。想象一下當你在視頻中看到由於各種意外導致主人公出現意外時（只是受傷的程度），你往往會捧腹大笑，但是如果你是當事人，或許就笑不出來了，而幽默是把自己的視角切換到旁觀者視角，去描述自己和他人的行爲以及自己的心理活動。 2.表演與交流：喜劇表演的目的是給觀衆帶來歡樂，所以更注重技巧，不怎麼需要鋪墊；而交流的目的則是相互傳遞信息，則更注重表達。本書“單口喜劇”其實是更偏向於交流，也就是傳遞信息，通過傳遞信息來逗笑觀衆，那你就需要把所有人的信息量拉到同一個水平上，再緩緩推進，最後製造反差，達到“喜劇”的效果。 3.原生態度與觀點：態度是對一件事（現象）的不同視角（不同的價值觀/表象）的呈現，觀點是你的視角（你的價值觀/內心）的呈現。 4.衍生態度與觀點：這件事發生之後的“解釋”（非理性分析）與“解決”（非理性行爲）。 5.喜劇的內核：理性和事實太過冰冷，我們需要感性和想象讓我們溫暖一些，即使它是假的。 6.喜劇公式：喜劇講的是一個普通人，在不具備許多獲勝必備的技能和工具的情況下，與無法克服的困難作鬥爭，遇到數不清的障礙，但從不放棄希望。所以，喜劇也是在講一個故事，一個普通人的故事。 二、技巧： 1.極限：事情越緊迫（矛盾上升到極點），人就越緊張，越會暴露出“弱點”，而這個弱點就是笑料 2.意外：你處理意外時所遇到的一切，沒處理好的無助感，處理好的驚喜感 3.扮演：抓住你要扮演的人的特徵，並結合你的特徵，而不是追求一模一樣。 4.信息差：直線（人物）<波浪線（人物）<觀衆<敘述者（演員） 5.隱喻：通過談論表象→讓觀衆自己意識到本質 6.世界觀：人的世界觀決定了人的行爲，喜劇就是世界觀的相互碰撞下產生的不同 7.成長：過去，現在，未來的自己的對比產生的差異 8.情感：適當表露當時的情感與情緒 9.修辭：適當使用修辭手法來塑造落差感 10.反差：段子來源於生活，找到生活中的“不一樣”，即反常識的行爲；對事物的表象進行感性解釋以及解決，即“不對勁兒”感。 三、實踐 1.用語音記錄你的靈感，再用文字精細打磨 2.準備好時，進行開放麥實踐

看完隨便記錄一點想法： 1. 斷斷續續也講了一年半單口，之前一直把搞笑當作目的了，這次換個方向，看看能不能別那麼掙扎。 2. 由於心態比較平和，我平日裏確實沒什麼表達欲。不過確實發現了，我爲數不多真正有表達欲的段子比硬寫的東西效果好很多。 3. 所以說，不會因爲沒啥表達欲就放棄單口，還是多挖一挖自己吧，哪怕笨一點，寫慢點，也得堅持下去。