誘惑者日記

在所有人當中，克爾凱郭爾也許是最感人的，至少從他的存在的一部分來說如此，他不僅是努力發現荒誕，更是體驗荒誕。他說過，“最可靠的緘默不是不說話，而是說出來”，因而，他一開始就要確信，絕對真理並不存在，所以也不可能使得自身不可能的存在變得完滿。這位認知論上的唐璜，有很多筆名，自相矛盾，他在寫《佈道詞》這樣的作品的同時，居然還在寫犬儒主義唯靈論教材性質的《誘惑者日記》。他絕安慰、道德以及所有可供心靈暫且得到安寧的原則。對於他心裏感到的這根刺，他想着的不是努力去平息它所帶來的痛苦。相反，他喚醒了痛苦，帶着十字架上受難者那種絕望的快樂和滿足，一點點地，用清醒、絕、喜劇性締造出了一系列魔鬼。這一張既溫和又嘲諷的臉，這種迴旋，隨後是從靈魂深處發出的喊叫，就是荒誕的精神與超越它的現實之間的搏鬥。而將克爾凱郭爾帶向他那些代價昂貴的醜聞的精神歷險，恰恰也是在一片混亂中開始的，同樣是脫離了佈景的經驗，回到了最初的不和諧的狀態。——《西西弗神話》 我認爲阿爾貝•加繆在《西西弗神話》中對《誘惑者日記》的表述——從他的名聲而言——是很差勁的。（對舍斯托夫的表述也一般） 我們從目的論的角度上看，克爾凱郭爾要借這部作品徹底解決與蕾琪娜·奧爾森(Regine Olsen)的痛苦關係，併爲自己的生活樹立起明確的奮鬥目標，他希望蕾琪娜在閱讀該書時，覺得他本人是個騙子或是個絕望的審美家，以使她從關係破裂所引起的痛苦中解脫出來。克爾凱郭爾卻寧可讓他的未婚妻和所有的人都把他視爲荒淫無恥之徒，也不願讓他們瞭解他的祕密......我不能完全確定以上這個觀點的真理性，因爲虛假與真實往往以是一體的樣式存在。 “《引誘者日記》是爲她而作，爲了幫助把她的小船推離岸邊，《佈道詞兩篇》的前言也是給她的，還有其他一些內容；該書的寫作日期和題辭則是給我父親的。書中有一些微妙的暗示，大意是一個人只有違背自己的信念，纔會放棄自己所鍾愛的人。她讀過了，這是從西伯恩那裏獲知的。(……）[邊頁]《引誘者日記》肯定是爲她而作，就是爲了挫敗她——我知道在它發表之際我遭受了怎樣的痛苦，因爲書中的想法和我的目標相似，就是要激發每一個人對於我的義憤，但是這事完全失敗了，尤其是就公衆而言，他們興高采烈地迎接我，這倒有助於加劇我對公衆的鄙視——但是對於任何想到了“她”的人，這倒是一件能夠想象得到的至爲風流之舉。被一個誘惑者看中的一個女子，就像被鳥兒啄到的一粒果子——因爲鳥兒是一個鑑賞家。（……）” 《失眠•其二》 本人自述 在白天與夜晚 搏鬥的時刻。 在冰冷的顫抖 穿透自然的時刻。 我們相會 在滴露的草叢中。 羣鳥因叫喊 受驚起飛。 白天戰勝的時刻， 生命物爲生存而喜悅。 從枕頭上睜開眼的時刻， 夢伸出手指落在眼皮。 再一次進入短暫的沉睡 夢神告訴你什麼祕密！ 人變得蒼白， 那又有什麼奇怪！ 那些類似的知心者， 這有什麼奇怪！ 心頭的布片， 那麼多愛人的姓名。 你入睡， 如果你屬於那一夜 能入睡的 幸運者。 個人的體會有很多，過去心中熄滅的火焰在讀此書中徹底復活。我大概率需要推翻前幾年一直抱緊的觀念了：我是不懂愛的笨蛋。 差不多五年前，我寫過一些關於愛的實驗材料（包括夢中的愛），我直到現在還會對這些文字羞於啓齒，但讀完《誘惑者日記》，我產生了“讀讀年輕時候寫的文字”這個觀念，我下意識地貶低自己太久了，前幾個星期，我出門看見一片桃花林，我想起我逝去的歲月，想起我丟失的自信，我把不安的碎片收集，收集，反覆拾起悲觀的碎片，如今看來，現在的我無疑沒有過去那麼聰慧，如果我能有過去的一半自信與樂觀，我會是多麼幸福！但我拋棄了幸福，這都是自我的選擇。回到正題，克爾凱郭爾提出的“審美的愛”喚醒了沉睡的個人體驗，自然的愛不屬於其中的範疇。斯賓諾莎曾說，“不要譏笑，不要哭泣，不要詛咒，而要理解”，但克爾凱郭爾對於斯賓諾莎至黑格爾這套說辭深惡痛絕，他推崇的是“要有勇氣”，勇氣遠比“存在即現實”更具真理性。《曠野呼告》給我帶來很大的勇氣，我通過舍斯托夫領會克爾凱郭爾，同時也領會克爾凱郭爾的愛與痛苦。最後，重述我的觀點：我會愛。我也懂愛。用安娜•阿赫瑪託娃的詩《我會愛》來表述： 我會變得溫存，含情脈脈。 我會窺視他人的眼睛， 露出迷人的，召喚的，戰慄的微笑。 我這柔軟的腰肢輕盈，苗條， 芬芳撫弄着鬈髮。 啊，誰和我一起，誰的心靈就不會安寧， 任你縱情撒嬌…… 我會愛。我的羞愧帶着欺騙的色彩。 我是這麼怯怯地溫存，我總是默默不語…… 只有我的眼睛在說話。 眼睛明亮而又純潔， 眼睛透明而又閃光， 眼睛預示着幸福的降臨。 它們會欺騙，——可是你卻相信， 淡藍色的光—— 變得更藍、 更溫存、更明亮。 鮮紅的愉悅留在我的雙脣上， 酥胸比山上的雪還白， 細語——像天藍色的潺潺流水。 我會愛。等候你的是吻。 補充一個看法。我同時看了中國社會科學出版社出版的《非此即彼》中《誘惑者的日記》，也就是說我兩個版本都看了。總體而言，陳版翻譯錯誤多、註釋少、用詞不準確，優點是很簡潔，易讀性很強求。而《非此即彼》中，《日記》唯一的缺陷就是用詞有些晦澀，就這樣配合註釋還是讀不懂，配合陳版一起閱讀，就挺不錯的。 一個擁有想象力和多種其他基質的年輕人，迄今爲止一直在其他領域服務，他愛上了一個年輕女孩；▶因爲在這裏採用一個有經驗的賣弄風情的女人是不會引起很大的心理學興趣的，除非從另一個角度出發。這年輕女孩自然是純潔無辜的，但恰恰在愛慾方面充滿幻想。他帶着自己單純的觀念前來。女孩使他得到了發展。就在女孩已經喜歡上他的那一瞬，情況卻顯示出他不能與那女孩在一起。那種奇幻般的對多樣性的渴望甦醒了，而她必須離開。在某種意義上女孩親手把他培養成了一個誘惑者，一個有界限的誘惑者，即他永遠都不會誘惑她。不過，讓他在未來，當他力量充沛、經驗豐富的時候以引誘那女孩爲目標，將會非常有趣，“因爲他欠那女孩很多”。（221） 在《諸階段》中有三個環節，並且安排方式不同（473） 1）審美—感性是作爲某種逝去的東西（因此是“一個回憶”）被壓抑着的，因爲它當然不可能變得空無一無。（474） 年輕人（思想—憂鬱）；康斯坦丁·康斯坦丁烏斯（理智的硬核）。維克多·埃萊彌塔，如今不能再作爲編輯了（同情的反諷）；時裝設計師（魔性的絕望）；誘惑者約翰尼斯（沉淪，一個“突出的”個體）。他最終認爲，女性只是一個瞬間。（475）而法官就從那裏出發：女性的美隨時光增加，她的現實性就在時間之中。（476） 2）倫理環節是鬥爭性的。法官並非心平氣和地教導，他在生存中戰鬥，因爲他不能在這個節點上結束，儘管在這裏他能夠懷着悲情戰勝每一個審美感性的階段，但在風趣幽默方面他卻無法與審美感性者相提並論 3）宗教成爲了一種魔性的近似（試驗中的無名氏）。（477）幽默作爲其前提和僞裝（沉默的兄弟）。（478） ——《克爾凱郭爾日記選》 最後一次補充一個看法，誘惑者描述女孩所用的語言有些唯美而優雅，尤其“風中的女孩”與幻想的漁村小女孩。如下：“就這麼離開吧，漁家小姑娘，躲進樹林裏頭，背起木柴，彎腰的姿態多麼適合你。是的，此刻你正展現出天生的優雅，彎下腰提起撿拾回來的柴薪。要你這樣美麗的人揹負重物真是暴殄天物！明明你就像個舞者，肢體藏不住韻味，那副柳腰、那對豐胸都還大有可爲，任誰都會同意這點。在你看來可能不重要，覺得自己和所謂上流仕女無法相比，但是女孩啊，你不明白在那個世界裏面藏着多少虛假！所以帶着木柴進林子吧，樹林廣闊綿延，應當連接到那片蒼藍山脈的邊境。” 語言固然優美絕倫，但我匱乏的想象力有時候無法腦補這種形象，在我看來，理想之物無法變得具體......這就是我不喜歡那些完美角色的原因。她們的精神可以完美，但她們本身不完美。舉個例子：克爾凱郭爾寫“她看上去那麼年輕卻同時又那麼完美，彷彿大自然像一個溫柔豐沃的母親剛剛在這一瞬間裏才鬆開手掌讓她從手中出來。”，讀着讀着我就會不禁蹙眉，開始疑惑，克爾凱郭爾的“那一瞬間”是什麼？還有個例子“每個部分都有其自身的內容：快樂的微笑、頑皮的眼神、欲求的目光、下垂的頭、放縱的想法、寧靜的憂傷、深沉的預感、不祥的沉鬱、人世間的鄉愁、沒有得到懺悔的情緒波動、閃動的眉毛、詢問的嘴脣、神祕的前額、迷人的發綹、隱藏着的睫毛、祕密的驕傲、世俗的羞澀、天使般的純潔、隱祕的紅暈、輕鬆的步履、優美的縈舞、懶慵慵的姿勢、充滿渴慕的夢、無法解釋的嘆息、苗條的身材、柔軟的體態、豐滿的胸脯、鼓起的臀部、纖小的腳、秀美的手。”這是將所愛女子永恆理想化了？

我可太推薦女孩子們來看這本書，雖然男主是個唐璜式的角色，但本質的輕浮、浪蕩子卻也展露出了一些愛情的真諦。 1.關係的確定性和情感的強度成反比。 2.我們所愛的有時並不是某個人，而是自己朝他走去時產生的渴望。 3.最牢固的關係未必來自彼此靠近，而可能來自想象。 整體上雖然男主渣的不行，女主是一個不會說話的npc（我看到評論說這是克按照自己的事蹟改編的，爲了擺脫自己的戀情而去投向上帝？），但是不妨礙這本書本身是美妙和具備哲理性的，尤其是8月那一大長章裏的各種信件，讀起來惱火但又富有哲理。 莫名還非常喜歡！

這本書真的是……讀完之後明白爲何讀者評價如此低了。 如果是簡單二元地將它看成渣男的戀愛實驗日誌，那是很難理解人性與愛中的趣味性的。我同意批判，最好將它批判的狗血淋頭，說它是女性主義邪典，是人本主義邪典，但它着實有着無法抗拒的有趣和戲謔。 隱祕與緘默爲愛鍍上聖潔神祕的色彩，戀人在幽暗的海底相見，浪漫主義延伸到永恆的極致，愛存在在那無限的一瞬。背德的，瘋狂而勇敢，以爲已經結束卻反覆循環的滋味，午夜夢迴——人體驗到絕對的愛。男主有自己一套審美的教義，他親手譜寫一首絕妙的樂曲，塑造了他的無言少女，在愛駛向高潮時讓樂曲戛然而止。毀滅後是寂靜，愛慾精神達到永恆。 如果把人生當成一程RPG遊戲式的體驗，小說裏的故事讓人着迷。作爲狩獵者與獵物拉扯，看它慢慢掉入自己處心積慮搭建好的陷阱。同時對獵物的選擇也很重要，它一定要聰明，敏感，勇敢，具有反抗的能力。 但是但是但是，即便這事多“美妙”，我仍然認爲應該予戀人自由，在對戀人的洞見中消除自我意識，達到胡塞爾所言的“懸置”。讓他成爲他自己，愛讓我忘掉自己，愛讓我看到他的本質而不是那可以爲我所用的“自爲”。倘若一直觀照着自身，人如何體會超越自我的樂趣呢？ 不得不提，作者的第一人稱視角和強烈的自我意識非常讓人窒息。既要操縱一切，又要保留偶然的變數，就算是神也無法做到……男主自身的矛盾終將在不知覺中毀掉他。

【202609-14】 婚戀中，我們都是約翰尼斯 一本"渣男套路大全"，照出的是每個人，在愛中反覆拉扯、清醒又沉淪的普通人。 婚戀中，無論男女，當然都有着自己的考量。我覺得本書不區分任何性別。 約翰尼斯不是傳統意義上的渣男，他太清醒了。 他清楚地知道自己想要什麼，也清楚地知道怎麼得到。他觀察、等待、設計，把柯黛麗娜的每一個眼神、每一次心跳都算進自己的棋局裏。 他享受的不是佔有，而是“被渴望”的過程，是看着一個女孩爲自己一點點沉淪的快感。 最戳人的不是他的算計，而是他的坦誠。 他把那些我們不敢承認的念頭，那些藏在溫柔背後的自私、藏在深情裏的怯懦，全都攤開在日記裏。 他說愛是一種享受，而享受的前提是自由——他不敢給承諾，不敢被束縛，甚至不敢承認自己也在愛裏動了真心。 讀到後面才發現，他哪裏是在誘惑柯黛麗娜，他是在誘惑每一個讀這本書的人。 我們誰沒有在愛裏當過約翰尼斯？害怕受傷就先推開別人，渴望親密又抗拒責任，一邊說着“我不在乎”，一邊偷偷數着對方的消息。 我們總以爲自己是受害者，其實很多時候，我們也是那個拿着鏡子照別人、卻不敢照自己的“誘惑者”。 克爾凱郭爾寫這本書，也不是爲了審判誰，而是爲了讓我們看見：人性裏的幽暗，從來都不是某個人的專屬。那些我們不敢面對的自私、怯懦、虛榮，其實都藏在約翰尼斯的日記裏，等着被我們認領。 “最可怕的不是遇見壞人，而是發現自己和壞人有着同樣的心思。”

借一場情愛博弈叩問愛的內核，文字精緻又充滿思辨。在誘惑與沉淪間，藏着作者對人性、親密關係的哲學思索。

比較有趣的部分：祁克果的概念遊戲裏，“少女”的符號是非自爲的——“少女”的本質是對自身的否定，是投向世界、自然、他者的存有；“少女”意味着“交出自我”的動作。 約翰尼斯引誘少女、培養少女的情慾，並在其達到高峰時切斷，他是三層次中標準的“審美的人”，或許我們可以問的是，他幸福嗎？在這套結構中他有缺少什麼東西嗎？我們能夠得到一些關於生存指南的道理嗎？ 現在模糊的回答是：他不知曉一種超審美的幸福，他沒意識到他眼中“能夠擺佈他人”的強大主體性也是一種幻覺，他對情慾的操作本身也是for others。誘惑者在情感中越遊刃有餘、步步設計，越沒有意識到自己從未交出過對自身內在的塑造“權限”；在他的故事中，他永遠是一流的美食家，身處上風，永遠依照風流自由的用餐流程，永遠享用情慾。援引祁克果的概念，他沒有“恐懼”，而少女恰恰是會恐懼的。 恐懼受到傷害，恐懼遭到控制，恐懼不再是自己。少女如此恐懼着，卻又懵懂地愛下去——交出自己的身心與信仰，長出傷口與花朵，春天卻還是不停。 這種恐懼與掙扎總是與相戀的甜美伴生，因爲“愛”從不許諾安全——約翰尼斯渴望絕對的安全，他也以爲用餐刀切掉那“愛”中不自由的危險部分，就“保有自己”，去享用“安全的愛”。美食家在這裏錯了。 不敢選擇瀕死與動搖，這是約翰尼斯的致命弱點。對他來說，“愛”只能是用於品嚐的隔岸觀火，卻不能是灼人的傷痕；他用高高在上的姿態粉飾自己對疼痛的恐懼，因此也無法以“不安的愛”爲基點，去創造出更多——他真正的恐懼是有限性本身。 當你有朝一日遇見約翰尼斯，不難發現他的目光永遠在聚焦“待完成的少女”；他不敢自視，不敢敢回應“完成/終結”的課題，他需要鮮花雨露般的女性續命，有如沒有父親作爲顯明秩序的日式少年形象，只能耽於完滿的年上女性/靈魂伴侶的愛戀幻想。 約翰尼斯，少女是你永恆的恐懼，你永遠無法想明白，怎麼會有人能不經思考、放棄自由、爲人所控卻也要墜入愛河，伴隨着疼痛、和終身迷失其中的風險，這可太蠢了不是嗎？ 沒關係的約翰尼斯，你可以盡情怯懦，合上你的雙眼去吞喫對方，假裝忘掉你無法直視的、她們的眼眸。少女擁有你沒有的本質，你以爲她們的胸腔裏裝滿着爲他人而活的空洞，但實際上那裏有一顆是敢於恐懼和受傷的心——真的很有意思，畢竟人只能在恐懼時勇敢。 但約翰尼斯不敢面對這個最深的祕密，你離真相永遠只有一步。

“存在主義之父” 克爾凱郭爾寫起小說來，也是高手，卡夫卡曾把他當作假想敵“多少次，我被克爾凱郭爾絆倒在地……”

男主對女主進行誘惑的步驟，感覺幾乎就是個典範，讀起來趣味的部分僅限男主引導誘惑的手段吧… 《危險關係》 &《源氏物語》，包括這本書，都差不多，運用策略展示出虛構與誘惑之間的關係，究其根本，誘惑你，就要先打造美麗的幻想。 《源氏物語》裏的源氏就對哀傷寂寞的女子情有獨鍾，這本書裏喬尼斯對誘惑對象的最大要求就是———豐富的想象力。選擇那些住在幻想世界裏的女人，或者是用詩歌把自己的一切包裹起來，總是脫離現實，沉浸在更美好的夢想中的女人。 幸福的人難於誘惑，毫無想象力的人對誘惑也缺乏感受力。

不過，一切都結束了。我也不想再見到她。女孩奉獻一切之後，什麼都沒了，變得軟弱無力。純真在男子身上是瑕疵，在女子身上卻是存有的本質。事到如今，已經沒有任何阻礙，但是沒有阻礙的愛也就不美麗，只是習慣，甚至缺陷。我不要再想起自己與她的關係，她已經失去芬芳，少女因爲愛人不忠實就變成向日葵的時代早已過去。[插圖] 我不會與她道別，女人哭哭啼啼、死去活來最令人生厭，也最沒有意義。我曾經愛過她，但此刻起她無法再佔據我的心房

於人生尋找曖昧，自曖昧提取詩意。 可惡的偶然！ “解謎”，愛的排練。 愛本身就是衝突，真正的意義只存在於近身戰中。 我追求的是兩人真正爲對方存在的永恆瞬間。 我是要爲自己塑造一顆心，一顆與她的心相似的心。 透過你的眼睛，我才真正找到了自我中的自我，刪去了任何與你無關的雜亂，看見了最原始的純淨聖潔，也明白我對你的愛其實與自身的存在一樣古老。 愛是一切。 因爲我的靈魂之中已經充滿了你，所以我的生命得到另一層含義，成了追逐你的一個神話。 心的溫熱全部收藏在她的胸中。 兩階段：愛情夢想女性，女性夢想愛情。爲他者而存有。 我發現的不是已然，而是未然。萬物皆隱喻，自身即神話。 全文是一場完整的愛的實驗的研究日誌，在約翰尼斯的視角下是對考狄利婭的潛移默化的形塑，是讓自己滲到她那裏去再反滲回來，與此同時要小心翼翼地保留實驗品的自治性，成熟來自省察，而省察來自與他人的互動。 然而我覺得最底層的東西在前言就已經說盡了，這是約翰尼斯視閾中的一切，對考狄利婭的manipulation實際上是對自體的雕琢，是他在生活邊界的frontier與半約化的外者發生的互動、纏絞：“他並非被現實壓垮，或無力承受；不，他的心靈過分堅固，而這種堅固是一種病。一旦現實世界失去重量，無法帶來刺激，他的心智就自動抽離。若說他有什麼惡，惡即存在於此：每當心靈受到刺激，他都能清楚意識到自己會有何反應。那份自覺便是種罪惡。” 我有這樣的傾向，但我還在抗拒着。我很害怕。並不是由於考慮到道義上的問題或可能的後果，而是我明確地感受到了一種“危險”，源於狡黠地接近frontier，減去了所有腰肌萎縮的重負而把外物揉成手裏的小球。外界對我來說還是太恐怖了！我目前還在碰一下就掉san的階段呢。