
[日]川端康成
在世界大師級的作家中,川端康成以表現美而著稱。美,就是他的信條。自然之美、傳統之美、藝術之美、女性之美是其美學源泉也是表現對象。看似不食人間煙火的唯美筆觸,卻深入前所未及的人心人性幽暗處。 本套裝集齊川端康成全部必讀作品(7冊),包括諾貝爾文學獎評委會重點提及的三大名作《雪國》《古都》《千羽鶴》,成名作《伊豆的舞女》及與之並稱爲“唯美初戀雙生花”的《花之圓舞曲》,晚年集大成代表作《美麗與哀愁》,川端直接闡釋其美學理念和方法的傳世散文集《花未眠》,令您一舉進入川端康成細膩得揪心,美得令人窒息的文學世界。
看完知名的四部:《雪國》、《古都》、《千羽鶴》和《伊豆的舞女》。 最喜歡《千羽鶴》、次之《雪國》,再次《伊豆的舞女》,最後《古都》。 《古都》可看做一本風物小說,裏面是日本傳統的彙集,在作者的筆下引人無限,不過總覺得主角的面貌過於模糊,朦朦朧朧,沒有個性;《伊豆的舞女》中學時看過,符合少男情懷,裏面對少男情懷的描寫很生動,但女性的形象好像也沒那麼生動;《雪國》說過了,我喜歡這一體兩面的兩個人,如果說遺憾的話,就是溫柔的駒子筆畫夠了,而決絕的葉子則顯得單薄了一些;《千羽鶴》雖然有點禁忌的狗血,但那離去的決絕和逗留的茫然若失,卻是人生中經常要面對的情感困境。
大師經典。書中譯者的感悟解讀,對我們更好的理解原著,也極有幫助。
美麗與哀愁緩緩流過,川端康成雪夜未喃喃道眠,當真是極美。
翻譯的一般,語言過於乏味 失了美感
川端康成主要作品《伊豆舞女》《雪國》《古都》《千羽鶴》《美麗與哀愁》《花之圓舞曲》《花未眠》等的合集,譯者陳德文。後面的《美麗與哀愁》《花之圓舞曲》兩部中篇都沒怎麼認真看,川端康成最令人印象深刻的作品還是二十四五寫的成名作《伊豆舞女》,和他後來的《雪國》《古都》《千羽鶴》都不一樣,那種年輕時所特有純粹情感,那種感覺只有在文字中才能體會,電影看過很難拍出小說的意境,其他《雪國》《古都》這些成年後的作品很難有年輕時的那種純粹,川端康成的作品以以上幾部最爲代表,《千羽鶴》感覺不如前幾部,複雜的男女關係有些雜亂,情感的多重性體現的很明顯。22歲讀大學時所寫的《油》最能體現自傳形式小說的特點,川端康成無疑是把自己少年時代親人喪盡的經歷孤獨悲苦心境都融進了小說裏,更有真實的感觸。二十多歲時寫下的這篇自我剖析極爲真誠,文章結尾對之前青少年孤獨人生的總結,後面明顯陽光了,二十以前那麼多的親人離世,打擊可想而知。日本作家最能體現那種欲言又止的東方含蓄之美的還是川端康成。《伊豆舞女》《雪國》《古都》個人以爲是川端康成的巔峯之作,《千羽鶴》過於庸長細膩了,個人不太喜歡。《花未眠》那部論文集寫的還是很不錯的,可以從小說以外看到川端康成的綜合文化素養和對社會的認識,更加全面的瞭解作者,值得一看,《花未眠》那部論文集寫的還是很不錯的,可以從小說以外看到川端康成的綜合文化素養和對社會的認識,更加全面的瞭解作者,值得一看,陳德文的翻譯流暢自然也是很不錯的。
我是奔着川端康成的大名去拜讀他的著作的,說實在話,我不是很喜歡他的文風,大概是裏面的人物大都性格模糊、矛盾、隱晦、漠然,給人一種漫不經心不知所云的感覺,不像夏目漱石的小說,語言樸實,人物性格鮮明,哪怕故事情節平淡也引人入勝,令人印象深刻。我不能因爲無法欣賞川端的文筆而否認他的文學才華,大概是我的脾性與他的文章不相投,就像兩個脾性不相投的人,你讓他們一團和氣,那是勉爲其難。
倘若用唯物的手法描述靈魂,便讓世界顯得可笑!就如此時的川端康成,即便名家,在認知無法達到某個成都時,便會信手而筆,卻連自己都不知所云爾!
名人 不算太有名,但也是力作,細讀過。而這裏的7冊經典作品,基本上全概了作者的精華。雪國,伊豆舞女以前讀過,有點模糊,川端的傳記讀過,有點疑惑,好奇爲何得獎。 這次看到全集,隨手點開京都,看進去,看完作者的晚年不尋常之作,感受到作者的文字功夫,及思想深度。是一位國際大家,有古典之美,也有現代之慮,人性之美,自然安而然。
高中時期特別喜愛的作家,現在再看還是能感到作者強烈的個人風格,很日本,隱晦,幽暗,糾結,陰暗不明。
翻譯一般,完全沒有翻譯出原文的美感和精髓。