
洛賓
本書是一部脫口秀行業的方法論讀物,首度披露業內不爲人知的理論、技巧與經驗。作者從如何踏入行業開始介紹,手把手帶領讀者學會寫段子,如何從業餘跨身爲職業脫口秀演員,到如何組織脫口秀商業演出,語言平實幽默,內容由淺入深,貫穿行業始末。 作者用生動有趣的語言,嚴謹的知識體系,不僅使讀者完整了解行業生態,更能在學到脫口秀方法與技巧的同時提升演講能力、社交能力,練就生活職場新技能。 · ☆ 脫口秀行業大揭祕 ☆ 從零開始成爲脫口秀明星 ☆ 最接地氣的脫口秀實戰教材 ☆ 脫口秀OG洛賓用自己超過10年的脫口秀從業經驗,帶讀者一窺業內奧祕,既能幫助相關從業者更好了解行業,也能指引愛好者更好欣賞脫口秀。 ☆ 從行業中分享攻略,從笑聲中品味生活
如果說別的關於脫口秀的書是在教“怎麼講脫口秀”,那麼這本書講的就是“怎麼成爲一個脫口秀演員”。我比較意外的一點是,在這件事情裏,喜劇技巧所佔的比例低之又低——大概就不到五分之一吧。那重要的是什麼呢?說出來好像就很無趣了:勇氣,毅力,堅持,熱愛,以及讀這本書(bushi 準確地說,從想講脫口秀到真的開始講脫口秀,其實沒你想的那麼難,畢竟脫口秀也就是開口講故事而已;但從一個業餘脫口秀演員到一個優秀的全職從業者,在脫口秀功力之外還需要很多其他經驗,比如如何尋求演出機會、如何約定報酬、如何面對抄襲、如何應對很難表演但又報酬豐厚的堂會邀約……甚至還有很多從其他相關從業者視角的分析,比如主持人、經紀人、脫口秀俱樂部老闆……可以說是手把手教你打造脫口秀帝國了w 總之,喜劇很難,脫口秀可能尤其難,因爲它是一個超級即時反饋的事情,炸了就是炸了,冷了就是冷了,而一次冷場給人的打擊可能遠遠超過十次炸場。“每一個人都想在燈最亮的時候登臺表演。”只可惜天不會一直黑,燈不會一直亮,舞臺的空間如此有限,而想登臺的演員那麼多……作爲一個普通觀衆,無論燈亮不亮,我只希望你們真的熱愛,然後可以快樂。
喜歡逗別人開心的人都有潛力成爲脫口秀演員,在這個被貼上快餐,情緒價值,鬆弛感等標籤的時代,脫口秀演員以敏銳的洞察,獨特的分析和幽默流暢的表達成爲了時代的弄潮兒,脫口秀這種形式也越來越受到大衆的歡迎和接納。目前,我國脫口秀行業的男女比例是8:2,女性在喜劇界的佔比仍然很小,脫口秀人才的分佈地域以北方爲主,這是因爲脫口秀比較青睞普通話,跳過這兩點,性格和表達的清晰度是脫口秀演員的核心素養,其餘的如年齡,學歷,相貌就沒有那麼嚴格的要求了。備稿,這很重要,第一次開放麥能把自己介紹清楚,就已經很不簡單了,稿子的原創性非常關鍵,這條路少則3~5年多則8~10年,再有天賦的人不磨時間也是不行的。新人第1篇5分鐘的好稿子需要8~10個好段子組成,這很難,你會發現你精心編制的大多數段子觀衆聽了都沒太大反應,作者給出了三個寫段子的方向:身體特徵,生活環境,親朋好友。在喜劇界,笑話和段子其實可以看作一回事,每一個笑話都有鋪墊,不存在沒有鋪墊的笑話,笑話裏一定存在一羣被誤導的觀衆和一些承受痛苦的對象,說真的,這放在日常生活中就是霸凌的變體。講段子其實就是不好好講故事,不按傳統的套路講故事,故事裏一定有某一環出乎所有人的意料,加工段子是脫口秀演員的終身課題,這又造成了一種合理化篡改信息的局面,很符合當代人“如何呢?又能怎”的心態。用本子收集的素材是最容易被記住的,這點我有切實體會,現在工作上最愛用的就是紙筆,好了,一定要優先記錄自己靈光乍現的或是與自己經歷相關的段子,來自網絡和他人的就沒那麼高的價值了。任何題材都會出段子,段子一定要體現出演員的負面態度,作者強調必須是負面的,如焦慮,鄙視,懷疑等,好的段子必須有一個能與觀衆共鳴的好前提,比如:每次吵架都感覺發揮欠點火候,在此基礎上就可以往下延展了,題材加態度加故事加前提加延展是脫口秀最常見的結構,趕緊試着寫一個吧!經歷越獨特的人,段子越不容易被抄襲,太中規中矩的人反而不適合這個行業,能夠開口說出8分鐘的高質量段子就可以接商演了,對演員而言,演出的態度比水平更容易打動同行,新段子不要放在開頭和結尾,這是老經驗。脫口秀舞臺上,演員忘詞,觀衆插嘴和觀衆沉默都是常見事故,全是i人的災難,當過老師的都懂,與觀衆保持良好互動比自己表演更麻煩。脫口秀演員的月收入在4000到4萬元之間,屬於妥妥的腦力加體力勞動,演出費是要交個稅的,但這個領域的演員遠少於所有成熟的演出領域,文字,視頻,音頻都要利用起來,這片藍海今天依舊值得探索。怎麼說呢,讀這本書之前我是有賊心沒賊膽,讀完這本書,我連賊心也沒了,看起來這個時代的確是更推崇外向。 微信閱讀羣中孚書院歡迎各位讀書人的加入:15044148066 申請請備註書名
首先,我覺得這本書的評價真是被書名坑了。我相信許多讀者跟我一樣,被這個標題吸引進來,然後發現貨不對板,內容與標題即使不是毫不相干,最多也就搭點邊吧。還是作者最初做系列節目的時候那個標題更合適——《手把手教你說脫口秀》。 內容看目錄就差不多了,語言比較輕鬆,畢竟這是整理稿,最開始是要“說出來”的。適用對象,作者最開始那個標題也點明瞭,即對怎麼說脫口秀感興趣又毫無經驗的人。如果懷抱這樣的目的,那應該不至於覺得這本書非常不行。但我覺得出於這個目的的讀者,反倒有可能因爲這個書名而略過這本書。 如果是因爲目前的書名,希望看到全是梗的內容或者講怎麼說話全是梗的內容而來的讀者,那肯定要失望的。我猜十有八九是出版的時候編輯覺得反正這書是一錘子買賣,既不可能再版也不需要考慮風評,賣一批賺一筆就完事的玩意,如果能靠書名就糊弄來一批讀者下單那太合適了,於是換上現在這個。如果確實如此的話,那某種程度上來說這個目的是達到了的。
讀了之後,我會有意去思考一些社會現象,以及這種現象給我的生活帶來了什麼影響 此外,我瞭解到: 笑話的本質: 1.鋪墊+笑點 先誤導,纔好笑 2.喜劇的底色是痛苦 往好的方向鋪墊,給一個壞的結果 3.收集素材 1.靈感 2.與自己或他人相關的趣事 3.聽到看到的有趣觀點(觸動你) 特別喜歡付航的這一段觀點: 你覺得喜歡我,那是我送給你的禮物, 你覺得討厭我,那是我對你的懲罰。
除了不會講,我對脫口秀的瞭解已經不能太多了,哈哈。
最近看了資深喜劇編劇洛賓的《說的全是梗》,發現脫口秀文稿的創作方法,對於新媒體寫作來講,也有很多值得學習的地方。 洛賓作爲中國首批職業脫口秀演員,從事脫口秀表演和經營脫口秀俱樂部已超過10年,是《吐槽大會第一季》《今夜百樂門》等脫口秀節目的核心編劇。 這本《說的全是梗》就基於他的《面對面教你講脫口秀》基礎上編寫而成,對脫口秀感興趣的朋友,可以通過這本書對脫口秀從基礎到深入,有一個系統的瞭解。 這本書中關於如何撰寫段子的部分,給了我很大啓發。 比如段子的兩大重要結構:鋪墊+笑點。 “用鋪墊誤導觀衆,讓他們腦海裏產生不同方向的假設,然後用笑點打破這個假設。” 就如相聲演員抖包袱一樣,前面的鋪墊會帶着觀衆走向常識,關鍵都在最後一句,打破常識,打破假設,從而實現逗人發笑的效果。 那麼也可以把這個技巧套用到新媒體文章上,可以試着把素材案例用這樣的方式去寫,讓文章更具幽默感。 —— 還有一點值得學習的地方,就是反覆打磨自己的稿件。 洛賓強調,脫口秀演出是需要事先寫好稿子的,最好是逐字稿,越詳細越好。 “把一個普通故事加工成脫口秀段子是脫口秀演員的核心技術,他們職業生涯的整個過程都是在加工和打磨故事,誰更善於加工,誰的創作水平就更高。” 這和立志成爲作家要做的工作又何其相似。 一篇優秀的脫口秀稿件,是經過了多場演出的實踐,並在實踐中不斷修改、打磨,將不好笑的部分去掉,將不太好笑的地方改得好笑,將好笑的地方再加以設計……經過多次打磨,同一篇稿件終於變成一場成功演出的底牌了。 那麼一篇文章的誕生過程,基本上也是需要反覆修改的。這裏不僅僅包括小說、詩歌等文學創作。傳統寫作,乃至於今天的網文、新媒體寫作,其實都是一樣的。 世界上百分之99的創作者,寫出來的初稿都是不忍直視的,就像這篇呈現到讀者面前的推薦文,也是經過了反覆修改和推敲才與大家見面的。 所以,在其位,謀其事。我們應該在各自的領域反覆打磨自己的技能,潛心沉澱,堅持下去,經年累月一定可以取得理想的成績。 —— 這本《說的全是梗》,推薦給所有對脫口秀感興趣的朋友,當然,如果你對脫口秀不感興趣,也可以從中收穫很多不一樣的感觸~
之前去過看一次廣州的酒吧拼盤脫口秀,當做瞭解一下這個領域還是值得閱讀一下。 脫口秀,都是指英文中的stand-up comedy,而不是很多人理所當然認爲的talk show。脫口秀”確實是英文talk show的音譯,它最初是臺灣地區電視臺的譯法,指一種語言類電視節目,如《康熙來了》《魯豫有約》《天天向上》等。當stand-up comedy在幾十年前被引入華語地區時,並沒有人創造出統一的譯法,香港地區將它翻譯成“棟篤笑”。棟篤,讀音dòng dǔ ,是指"一個人直直的站着不動"。20世紀70年代,香港地區開始有人用粵語講脫口秀(即“棟篤笑”),第一個舉辦個人專場的華人是黃子華。 在微信搜索欄輸入“城市名+開放麥”,稍加篩選,就能找到當地的開放麥活動。除了這個方法,豆瓣網站上這個個“遊遍全國喜劇俱樂部”小組,能在裏面找到幾乎全國各地所有喜劇俱樂部的聯繫方式。 開放麥:一種以練習爲目的的非正式脫口秀演出,通常由脫口秀俱樂部組織,參加者可能是新人或現場觀衆,也可能是成熟的脫口秀演員,一般不售票或票價很低。參加開放麥需要提前向組織者報名。全世界練習脫口秀的人都會去一個地方:開放麥(英文名爲open mic)。開放麥是脫口秀俱樂部或愛好者組織的練習活動,它是在俱樂部或者酒吧、咖啡廳這類便於練習者聚集的地方定期舉辦的一項活動。開放麥一般有一名主持人和10名左右的演員。演員們按照主持人安排的順序,輪流上臺講5—8分鐘的段子。 商業演出:正式售票的脫口秀演出,也稱“商演”。 拼盤演出:一種正式的脫口秀演出。這種演出通常包含1名主持人,3—6名脫口秀演員;演出時長約爲90分鐘,由主持人和演員平均分配,每人15—20分鐘。 主打秀:正式的脫口秀演出。演出時長約爲90分鐘,參演演員爲3—4名,最後出場演員的表演時長爲30—40分鐘。這種演出也稱爲最後出場演員的“主打秀”。 個人專場:正式的脫口秀演出。演出時長約爲90分鐘,參演演員爲1—3名,最後出場演員的表演時長爲45—70分鐘,佔整場時長的50%以上。這種演出也稱爲最後出場演員的“個人專場”。 堂會演出:由社會企業或個人組織,邀請脫口秀演員或俱樂部到指定的地方表演,並向其支付相應酬勞的演出。堂會演出通常不對外售票,觀衆都是與組織者有利益關係的人。
八個小時,三天聽完,好快,書中講了脫口秀的各種技巧,方法中肯,好評
你如果覺得自己是個沒有耐心看書的人,那麼建議你別看,你會因爲好奇一個脫口秀老炮兒能教你什麼,而人設崩塌; 你如果覺得那幫搞脫口秀的也就那麼回事,那麼也建議你別看,因爲你很有可能在罵他們的時候,突然發現“哎,有點東西”。 一本封面沒有太多花裏胡哨的書,誰會想看? 不但說的全是梗,寫點評也能加梗,怎麼肥四?
很久很久沒有完整看過一本書了,偶然得到機會翻開這本書,發現了當代斜槓青年的搞錢新路子。😄 這不是一本類似於“笑話大全”之類的娛樂書,更像是“脫口秀入門教材指導書”。有點像課本一樣,教你如何從小白到變成專業脫口秀演員。 從書裏真的能感受到一位前輩在很誠懇分享自己的經驗,“苦口婆心”地一步步,試圖教會你。不惜與拿出自己以前的爛梗出來做例子也不怕掉馬甲,非常接地氣,很多點子都講得很實在,有時候還會被這股認真勁兒逗笑。 如果你是有脫口秀從業興趣的,這本書肯定會給你帶來很多實戰經驗,幫助你少走彎路。 如果你僅僅是一位觀衆,也會讓你瞭解到你喜歡的演員,也並不是每一場都講不同的段子。哈哈。讓我驚訝的是,原來段子是需要見不同的觀衆需要打磨的。下次買票看演出的時候,就可以知道是不是同個演員同樣的段子。😄 我看完這本書之後,果然更瞭解自己不是一個種子選手哈哈。裏面洛賓老師給出的練習,一個也想不出來。哈哈。