彩虹幾度（川端康成作品系列）

“爲了不讓所愛的人進地獄，自己活着反而進地獄，這樣的情況也有吧。我有時也這麼想。人的罪惡和苦惱，沒有一個是自己創造和發明的。一切都是模仿前人，從前人那裏繼承的。”

本書以昭和時代京都爲舞臺，通過同父異母三姐妹百子、麻子、若子的命運軌跡，將戰後日本社會的虛無感與東方美學中的“物哀”精神熔鑄成一部充滿象徵意味的家族史詩。彩虹作爲貫穿全篇的核心意象，既是轉瞬即逝的美之象徵，亦是人物宿命的隱喻。百子在戰爭中失去戀人啓太后，將愛情寄託於銀碗這一乳房模型，試圖將肉體的溫度凝固爲永恆，卻終被現實的殘酷擊碎。麻子在尋找妹妹若子的旅途中，目睹京都古寺與戰後新建築並置的荒誕圖景，折射出傳統文化在現代化衝擊下裂痕。若子在藝伎羣中保持的純淨，恰似雪中白蓮，卻註定無法逃脫被世俗浸染的命運。百子的悲劇性在於，她既是戰爭的受害者，又是物哀美學的化身。麻子作爲“健全家庭”的代表，卻在親情中屢遭背叛。若子身處藝伎世界卻保持赤子之心，恰是作者對物哀美學的終極詮釋——越是純淨，越易破碎。

“在湧起的新的悔恨中，不由嘆出聲來。” “二人的事是時間予以解決的，就讓時間予以磨滅吧。”

不過是對愛的確認和愛的執着罷了

典型的小情節故事，主角百子完全是被戰後頹廢一代推着走的小角色，看着是有些悲涼，但沒有悲憫的情感。只能說日本文學中女性總有一種美，讓人好奇而已。看完川端康成《文學自傳》後的第一本日本文學，還行！

“三姐妹”組成的川端康成 之前看到餘華說,他讀川端康成越讀越像自己。承蒙川端康成的陽光。樹木在很好的長成自己。 我也讀着讀着關注點全在百子和竹宮的姐弟戀上面去了。哈哈哈。（歪嘴笑） 但是話說回來 ,書中的一些觀點好像川端康成思想的“三姐妹”那樣,即川端康成的“生死觀念”“愛情觀念”“日本美與物哀觀念”。這些偏怪的觀念看似也好像不是同一個母親,但是都是同一個父親。 生死觀念---曾幾何時我曾很同情加繆的死亡的遭遇。一個覺得車禍最可惜的人,死在了車禍上。但讀完《彩虹幾度》之後,感嘆川端康成好慘也不慘,淒涼的死在了自己想要死去的方式上面。一句話不曾留下的經過了思想鬥爭之後而自殺。從一開始其所言 ‘’人所感受的悲喜和苦樂，無論是人間何等深刻的真實，也是值得懷疑的，不過是人生河流中的泡沫或微波而已。‘’ 到如下其所言的踐行。 ‘’死人留下的遺言大體都有虛僞和粉飾的成分，不過是僞裝真實的虛妄而已。所有動物和植物，都是不留下任何語言便死去的。岩石和水也是這樣。‘’。 不可悲也可悲？硬幣本身就是川端康成,可悲又不可悲。 愛情觀念---簡單的愛情,持續的責任,雖然在川端康成的小說中的大多數主角都是多情的。但是川端康成那種“只要愛過一次,責任就不會消失。”的觀念也在各個書中隱隱的出現。詳細的見在關於《歲歲年年》（川端康成）的書評中的描述。 “即使夏二在，夏二是夏二，啓太是啓太，是不能替代的。”百子雖比松子其父多情。但愛過的責任也不會消失。一度愛過的某種東西難以消失也不會消失。 最後關於日本美與物哀觀念---不論是書中的落日、苔蘚、彩虹、還是被冰凍的川河、紅的楓葉……除了川端康成沒人能描寫出來這樣別緻的美。這樣的美的描寫隨不如其關於日本美的集合古都那樣多。但也足夠驚豔。 落日--“外面火焰的顏色在黃昏中微微發亮的拉窗上搖曳。麻子打開拉窗一看，見旅館庭園值班人正在燒枯黃的草坪。看似帶着熱浪的火環不斷擴展開來。蘆湖靜悄悄的。落日餘暉裏對岸水邊呈現出一條清晰的線。那之上的山丘掩沒在茫茫暮色之中。沒有晚霞。” 苔蘚--“也許苔蘚的花莖比絲線還細吧，眼睛看不到。花也像小花裸露的雄蕊一樣小。 那小小的花簇顯露在綠色的苔蘚上，真是低低地漂浮着。花靜靜地待在那裏，但是仔細一看，又似乎在搖晃。” 彩虹--“冬去春歸的原野上，綠草萌發，三四棵蘋果樹開着白花。對面山丘的樹林也泛出嫩綠。紅色的土溼溼的，黑色的雨雲中懸掛着大大的彩虹。彩虹從畫面的左上方豎起，伸出畫面。是在向萬象更新的春天祝福吧。” 河流與楓葉--“這樣瓦藍的清澈見底的水，在東京是想象不出來的。”“紅松的顏色真美，像在綠葉上染上了一層深藍。”。 雖然不能算是高分的作品,但這本書真的很川端康成,也讓我加深的認識到了別樣的川端康成。

琵琶湖上空冬天的彩虹，絢麗獨特短暫而清冷

姐妹重逢的戲碼，太像《古都》了吧。

“瑣事之所以使我們寬慰，是因爲瑣事使我們苦惱。”爲何令我們感到苦惱的事物卻也是令我們覺得寬慰的呢？大抵有了這般細枝末節上的煩惱，才使我們頓覺人生天地之寬、宇宙包羅萬象之浩渺，心境從而變得坦然而豁達，曾經一度哽咽在喉的話也有了傾瀉的餘地，正所謂“人生沒有過不去的坎，雨過初霽便是彩虹。”而我們要做的只是像麻子一樣朝着彩虹的中心走去即好。