古都

“靜靜的，不像是大雪，這是真正的淡雪啊。”

很久沒讀日本文學了，這本一下又帶回到川端康成的“淡紫色憂傷”之中。情節很淡，圍繞着一對孿生姐妹的失散和尋找展開，宛如一棵樹上長着的兩朵紫堇花，同根同源卻很難相見。川端康成後記中說在《古都》連載的過程中，自己沉迷於安眠藥裏，揮筆於朦朧狀態，讀來情節是載體，風物是乘客，如小河淌水，微波潺潺，安然平靜。 “無言的死，就是無限的活”，2022年是川端康成去世50週年，按照《伯爾尼公約》規定他的作品成爲公版，因此在2023年的中國出版界，註定逃不過這個名字：川端康成。封面莫言題寫的書名很有衝擊力，潑墨大字看久了竟有一種雪霰之中北山杉的蒼翠感。正如《雪國》中島村說的那樣，“生也好，愛也好，都是徒勞！”又像《古都》中說的，“幸福是短暫的，而孤獨卻是永久的”。去感受先生的日式溫泉吧～

文字還是很細膩。像有故事又像沒故事，比起小說來講，更像是一篇很長的記敘文。

《古都》雙生花 閱讀《古都》的故事，可以想象得出這個故事，也許帶有作者自己童年生活的映像。 以孿生兄弟姐妹爲主體的故事，在各式文學中也許並不算新奇的構設，有傳奇的，有喜劇的，有驚悚懸疑的，孿生生命彷彿一體雙身一般，彷彿一個人的鏡像，一個人的化身一般。各式各樣的陰差陽錯都會因爲孿生雙子的容貌相像，而帶來各種出人意料的故事效果。然而川端康成的這本《古都》，作者彷彿有意摒棄這種由於孿生容貌的所能帶來的各種令人驚奇的離奇的故事。而更多爲我們展現的是。一對孿生姊妹由於命運的安排，而形成的不同的人生境遇。這種差異感，在孿生姊妹身上的展現，彷彿一個人同時經歷着不同的空間中的生活一般。這樣形成了矛盾衝突和對照，其實比那種靠離奇的故事情節爲賣點的小說，更具有思想內涵和感受衝擊力。 《古都》的藝術成就主要是將自然之美和人物情態進行了完美的融合和表達，使得景與人，情與景，達到了和諧統一的描寫境地。感覺孤獨是川端康城所有作品中最唯美的一部，對自然景物的描寫書中比比皆是，絕美無儔。京都一年四季自然景物的變化，映襯着人物情感的變化，協同着故事情節的發展推進。充分展示出了川端康成別具風格的匠心以及它更加成熟的創作手法和藝術風格。 《古都》的故事仍然以日本京都爲背景展開，講的是一對雙胞胎姐妹千重子和苗子的故事。千重子在襁褓中就被父母拋棄，被一個富裕的綢緞批發商收養，她的人生從此也發生了改觀，過着衣食無憂的生活。然而他卻知道自己的身世經歷從而多愁善感，執着於追尋自己被拋棄的原因。在內心深處，她常常因爲自己棄兒的身份感到無比哀怨。 她的妹妹苗子擁有和姐姐千重子一樣的美麗的容貌，她雖然沒有被父母遺棄，但由於雙親早亡，她長居深山，靠自己的辛勤勞動維持生計。她渴望親人，懼怕孤獨。一次偶然的機會，她與千重子相遇，但善良的苗子不願打擾千重子的生活。 那麼最終這一對容貌美麗動人，又完全相同的一對雙胞胎姊妹到底他們是否發生了交集呢？這裏留一個懸念，去閱讀這本書吧。它會帶給你一種不同於俗套故事的另類感受。

小說以細膩的筆觸描繪了二戰後京都的旖旎風情，哀傷的基調，不可琢磨的宿命觀縈繞着整部作品，被拋棄者的身份是千重子始終無法擺脫的心靈枷鎖，與其說千重子、苗子身份階層差異導致的情感疏離，倒不如說是戰後一代日本人心靈創傷留下的難以癒合的傷口疤痕。作家川端康成自身的命運無常經歷爲其筆下作品人物的宿命觀折射出一幕向死而生的人間悽美畫卷，不失爲一部偉大的作品。

紫花地丁般的一對姐妹，在京都風物中相遇又分離，美與哀愁皆在命運的寂靜處生長。

物哀、幽玄，人、情、景相融。西方資本主義文明入侵，傳統正在失落，帶來虛無、末世感。孿生姐妹是敘事主體，溫暖真摯的友情不乏身份認同的困惑、尋找主體帶來的反抗（或許也是民族問題的投影）。似乎無節制的情緒漫無邊際地在詞語之間流，純潔與真摯的人情在飄搖動盪中不滅不死，永恆的精神原鄉。（不愧是諾獎作品呀，，，

正如《雪國》的“徒勞”一詞，在《古都》中“幻影”一詞同樣給我留下深刻印象。川端康成的書中很有東方哲學思想的蘊味。在每本書裏面，有懷疑，也存在反抗，苗子不甘當做千重子的影子，何嘗不是一種對於人生與命運的反抗！

小說以京都爲背景，細膩描繪了京都的風俗、節日、建築等傳統文化元素，如祇園祭、葵祭等傳統節日，以及平安神宮的櫻花、北山的杉樹等，展現了日本傳統文化的獨特魅力，同時也反映了在現代社會衝擊下傳統文化的逐漸消逝，圍繞孿生姐妹千重子和苗子的悲歡離合展開，深刻展現了姐妹間深厚的情感。

像是故事又好像不是故事，但是又確確實實讓我魂牽夢縈的想着千重子了，川端康成是真的很神😭😭😭